★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) VASE DECOEUR 34"MR650"花瓶・デクール 34"ミッシェル ルエNo,650"【一点物】 成型年度 1999年 装飾完成年度 1999年 作品サイズ 高さ：41cm，直径：25cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 【素材：PN（ヌーベルペースト）1882〜1884年にセーブル工房で改良認可された素材】 この作品フォームは1932〜1948年にセーブル工房でアート顧問を務めフォーム創作に携わったEmile DECOEUR(エミール デクール)の作品をもとに製作された。
20世紀初め、セーブル工房で創られた花瓶のフォーム名は主に都市の名前がつけられその後、大河の名前(1918〜1920年代)と移行し1923〜1925年以降は製作者の名前がつけられた。
装飾はMichel ROUE(ミッシェル ルエ)No,650。
【白樺の薪を使った焚き木窯による一点物】 1990年に再稼動された焚き木窯によって1999年10月フランスの国有林であるフォンテンブローの森で成育した白樺の木の無節の部分だけを使った薪で焼成された総数65作品のうちの一点。
作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度が記されている。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate dure nouvelle(ou P.N)☆ ヌーベルペースト(新硬質磁器・P.N)：基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882〜1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃〜1300℃で焼く。
ビスキュイはこのPNが素材となる。
★Les FOURS A BOIS(焚き木窯)★ 1985年初期、そしてSEVRES開窯 250周年記念セレモニーの 1990年の年に長い間使用されずに眠っていた二つの焚き木窯が再び稼動スタートします。
二階建てのその焚き木窯は十九世紀時代の日付けが刻まれています。
当時、材料も何もかも失っていましたが、唯一技法だけが再び発見されました。
木材の種類は非常に作品の仕上がりに影響を与えます。
長くそして明るく燃える白樺の木が最も適しており、薪のサイズを変化させる事により燃焼温度を調整します。
大きな薪はゆっくり燃焼し又、小さな薪は強く 燃焼します。
最後の段階で細かい木切れを使用します。
一回の焼成で約 15立方メートルの白樺の木を要します。
この薪について国営の セーブル製陶所工房は国有林であるフォンテンブローの森で純粋な水と土壌で育った燃えカスが少ない白樺の木の無節の部分だけを使用します。
窯内の白磁の並べ方には特殊なテクニックがあります。
まず窯の奥から積み上げていきます。
それから直に火が当たらないように磁器の上に枠を嵌め込み枠と枠の間を粘土や砂で埋めて固定させます。
円柱型の焚き木窯は、耐火煉瓦で造られており、加熱中に煉瓦が膨張し崩れないように5本の厚い鋼鉄板で固定されています。
この窯は 12立方メートル容積の火床(磁器を焼くスペース)円天井部分、熱ガスを調節する煙突部分、そして 4つの炉床から出来ています。
1875年イギリスのMINTONによって発明された技法「FLAMMES RENVERSEES」は窯の円天井に向かって燃焼ガスが上昇し、そして天井まで達した時に折り返し下方に熱が流れるテクニックです。
これは薪の節約だけでなく窯の中で熱が均等に行き渡り温度差をなくす効果があります。
磁器を焼く前に窯の入り口を 2重の煉瓦で積み上げて閉じます。
煉瓦と煉瓦の隙間は砂でしっかり塞ぎます。
焼く時の温度には 2段階あり一つは弱火[(Petit: 700〜900℃)ゆっくり、長時間も得るように白樺の幹の部分を使用]もう一つは強火[(Grand Feu: 1280〜1380℃)炎の周りが早く、短時間で激しく燃えるように白樺の小枝の部分を使用]を使用します。
まず直火 150〜180℃まで温度を上げていきます。
この温度の時点で火が折り返しに入ります。
円天井に繋がっている煙突を塞ぎます。
温度が700〜900℃に到達し炉床窯内が大きな薪の燃えくずで一杯にな った時、強火にし更に温度を上げます。
火を強くする為に炉床に積み上げた薪を使用します。
その薪は出来るだけ早く発火させるために細かく切られています。
また炉の吹き込み職人が温度を調節する為にガスの微調整をします。
焼き方には二つの方法があります、一つは過多に空気を吹き込み酸化させて焼く方法、もう一つは過少に空気を吹き込み還元させて焼く方法。
窯内の焼き加減、火の加減を観察する為の小さな穴がありその前に窯の温度を調節する為のヒューズ付き計測器が設置されています。
各温度毎に目盛が付いているこの計測器は希望する温度に達するとその計測器の目盛がゼロに戻る仕組みになっています。
十九世紀セーブルで発明されたこの計測器が全て溶け落ち、記録器に全ての温度がマークされると焼成は終了です。
約 2週間ほど冷ました後、窯出しをします。
＊1999年10月に制作された作品…花瓶　　65点(全て一点物)【白樺の薪を使った焚き木窯で焼成されたとても稀少な一点物】

内容量 カップ　高さ5.5cm×径9.7cm ソーサー高さ2.5cm×径15.3cm ※電子レンジ/食洗機/オーブン使用不可。
窯元/作家名 辻精磁社　十五代　辻　常陸 ・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄附申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。
寄附者の都合で返礼品が届けられなかった場合、返礼品等の再送はいたしません。
あらかじめご了承ください。
・この商品はふるさと納税の返礼品です。
スマートフォンでは「買い物かごに入れる」と表記されておりますが、寄附申込みとなりますのでご了承ください。
【注文内容確認画面の「注文者情報」を寄附者の住民票情報とみなします】 ・必ず氏名・住所が住民票情報と一致しているかご確認ください。
・寄付金受領証明書は住民票の住所に送付致します。
・返礼品を住民票と異なる住所に送付したい場合、注文内容確認画面の「送付先」に希望するの送付先の住所をご入力ください。
※「注文者情報」は楽天会員登録情報が表示されますが、正確に反映されているかご自身でご確認ください。
【商品名】A750-10【ふるさと納税】有田焼 禁裡御用（宮内庁）窯元 辻精磁社 【梓】浜茄子鳳凰紋 組碗揃 吉祥の兆として現れるという鳳凰は鳳（雄）と凰（雌）の夫婦としての愛情の象徴でもあります。
その鳳と凰をモチーフとし、今上天皇のお印である梓と雅子皇后のお印である浜茄子を それぞれ碗皿の文様とした紅茶碗です。
かつての日本において、「公」とは皇室のことを意味しておりました。
私ども辻精磁社は、350余年前、お納めしたお品を霊元天皇に賞賛されたことを転機に、 約200年間を禁裡（皇室）専用の「公」の窯として、 常陸大掾という官職を頂きながら江戸時代を過ごし、その後も今に至るまで宮内庁の御用を賜っております。
私どもは、公に向けたものづくりを手がける窯元として、先代達が成してきたように、 美しい品が与える喜びと驚きを信じ、今の時代にも通ずる普遍を目指しております。
澄みきった青の美しさを求めて、染料には天然の呉須を使い、絵付師が一筆一筆丁寧に塗り重ねて描きます。
磨き上げた技術で描かれる文様や生き物からは、動の息吹を感じることができます。
職人たちが世代を超えて追い求めてきた美や気品が、貴方様の心の安らぎやよきことにお役に立てればと願っております。

　ブルーオーキッドは、東ドイツ時代の1977年から78年にかけて発表されたシリーズで、東洋の神秘を表す伝統的な釉下青（藍色）を用い、蘭の花をモチーフに、優雅かつ大胆に手描きされた絵柄は、独自の曲線を持たせた器形と相まって、絶妙の意匠を完成させました。
シンプルにして高級、虚飾を取り去ったより完成度の高いシリーズに対し世界中からマイセン最高の逸品と絶賛されました。
現代マイセンを代表する造形師L.ツェップナーと絵付師H.ヴェルナーによる名品。
未使用品。
箱付き。
＜セット内容＞・コーヒーカップ＆ソーサー　6セット・コーヒーポット（L）　1個・クリーマ　1個・シュガーポット　1個 ＜サイズ＞コーヒーポット（L）蓋込み　本体直径 約12cm　高さ 約23cm　口径 4cm　蓋なし高さ 19cmクリーマ直径 約7cm　高さ 約9cmシュガーポット直径 約9cm　高さ 約11cmコーヒーカップ＆ソーサーカップ 直径 6.6cm　高さ 7.5cmソーサー直径 14cm　高さ 3cm

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) SERVICE CALABRE Agate Bleu 65(サービス カラーブル・アガサブルーNo.65) コーヒーカップ/ソーサー(140cc) 成型年度 カップ：2001年，ソーサー：1993年 装飾完成年度 2007年 作品サイズ カップ(140cc)(口径：6.5cm，高さ：6.5cm，持ち手を含んだ長さ：8.8cm) ソーサー(直径：12.8cm，高さ：2.2cm) 梱包形態 ギフト包装、無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 このサービスのフォーム名は十八世紀中葉、ルイ15世の馬術教師であり、助言者でもあったP・CALABRE（ピエール カラーブル）の名にちなんでつけられた。
【素材：PD(ハードペースト)1770年頃にセーブル工房で開発された素材】 装飾：アガサブルー(瑪瑙色)に24K金彩 No.65及び24K金彩フラワークラシック(ソーサー表面、カップ内側及び外側)文様仕上げ。
作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度が記されている。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate dure(porcelaine dure ou P.D)☆ハードペースト(硬質磁器・P.D)：基本素材はカオリン、長石、水晶、凍石からなる。
これらの素材を約1300℃〜1450℃で高温焼成する。
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

サイズ：カップ直径6.5cm高さ8cmソーサー直径14cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ピカピカの　新品です。
現品　即納 クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ブリュードロワ(王者の青;フランスはセーヴルで発明された王家禁色で　美の権化ポンパドール夫人が命名)マイセンでは　これに次ぎます。
夫人は　1744年にはその美貌がルイ15世の目に留まり　ポンパドゥール侯爵夫人の称号を与えられて夫と別居し、1745年　正式に公妾として認められた。
ヴァンセンヌ窯を自分の別荘地のセーヴルに写し　王30%陶工のグラヴァンを始めとする7人の民間人70%の株式会社セーブル窯を立ち上げました。
彼女のあくなき　美の追求は　ついにはセーヴル窯の存亡の危機を招いたほどです。
民間人7人は　王に願い出て「あなたの寵姫が　仕出かした事ですから　責任を取ってください」ということでセーブルは放蕩王ルイ15世の王立窯になりました。
夫人は　湯水のように金を使い(現大統領官邸エリゼ宮は彼女の邸宅)などあちこちに邸宅を建てさせ　やがて政治に関心の薄いルイ15世に代わって権勢を振るうようになる。
ベッドの上でフランスの政治を牛耳った「影の実力者」といえる。
ポンパドゥール夫人の有名な言葉は「私の時代が来た」。
1756年には、オーストリアのマリア・テレジア、ロシアのエリザヴェータと通じ反プロイセン包囲網を結成した。
これは「3枚のペチコート作戦」と呼ばれる。
特に宿敵オーストリアとの和解は外交革命と言われるほど画期的であり、和解のために後年マリー・アントワネットがフランス王室に嫁ぐこととなる。
夫人は美貌ばかりでなく　ヴォルテールなどの啓蒙思想家と親交を結び　フランスを中心に優雅なロココ様式の発達した時代になった。
綺麗すぎ 賢すぎるけど夜伽嫌いすぎる夫人　「二十年は処女、七年は娼婦、八年は女衒たりしもの、ここに眠る。
」1764年4月15日享年42歳で他界したポンパドゥール夫人に向けたパリの街で流行った戯れ歌である。
30歳を越えたころからルイ15世へのお褥ご辞退となったが、代わりに息のかかった女性を紹介した。
ルイ15世は夫人が42歳で死ぬまで寵愛し続けたという。
鹿の園を建ててルイ15世好みの女を住まわせたというが、いわゆるハーレムのようなものではなかったという。
マリー=ルイーズ・オミュルフィがモデルになったブーシェの絵を見て、ルイ15世が「これ欲しい~」ってんでポンパドゥール夫人が「鹿の苑」に調達。
その後、夫人に代わって公妾になろうとしたが、赤子の手をねじるように「ハイハイ」ってお払い箱(夫人に良縁を紹介され、年金支給を受け追い出される)。
当時の貴族の女性はこぞってポンパドゥール夫人のファッションを真似、その髪型をポンパドゥール と呼ぶようになった。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術 集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニ ット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「プラチナコバルト」 「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生まれました。
　 安物　安いのは当たり前 良いもの安いのが　アインさん 　 　　 3人の天才ヨハン 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
「白鳥のサービス」を　時は　これを厳格なバロックの　最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルが　マイセンに取って代わっていきました。
栄耀栄華絶頂の　ブルボン王朝放蕩王ルイ15世は　東洋の磁器でマイセンの　後塵を拝した上は　文化教養の高さで　ザクセンを凌ごうとしました。
15世は　1738年設立のヴァンサンヌ窯を　1756年(7年戦争勃発年)　寵妃ポンパドール夫人のセーヴルの地に　王立窯にして移しました。
(ロココ生みの親とも賞賛される　ポンパドール夫人の　贅の限りを尽くした制作注文に　ヴァンサンヌ窯は　経営破綻にいたりました。
8人の共同経営者から　王が　寵妃の不始末の責任を　とらされたというのが　王立窯誕生の内実でした。
どの王立窯でも　国の面目をかけて　採算無視の　銘品を競っておりました。
以来　銘窯は　王無き後　国や　公的機関　又　文化芸術を愛する　民間の富豪に支えられて　存続しております。
)セーヴルとしては　フリット軟質磁器で　シノワズリを追っても　中国は勿論　マイセンにも　勝ち目の無いのは　明らかです。
やがて時代は　セーヴルの欧風ロココが　シノワズリ・バロックのマイセンを旧となし　新潮流となっていきました。
(結局　セーヴルは　捜し求めた　カオリンを　1768年に　リモージュ近郊の　サン・イリョーで　発見するまで　硬質磁器を　焼成出来ませんでした)・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品

サイズ：カップ直径6.5cm高さ8cmソーサー直径14cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ピカピカの　新品です。
現品　即納 クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ブリュードロワ(王者の青;フランスはセーヴルで発明された王家禁色で　美の権化ポンパドール夫人が命名)マイセンでは　これに次ぎます。
夫人は　1744年にはその美貌がルイ15世の目に留まり　ポンパドゥール侯爵夫人の称号を与えられて夫と別居し、1745年　正式に公妾として認められた。
ヴァンセンヌ窯を自分の別荘地のセーヴルに写し　王30%陶工のグラヴァンを始めとする7人の民間人70%の株式会社セーブル窯を立ち上げました。
彼女のあくなき　美の追求は　ついにはセーヴル窯の存亡の危機を招いたほどです。
民間人7人は　王に願い出て「あなたの寵姫が　仕出かした事ですから　責任を取ってください」ということでセーブルは放蕩王ルイ15世の王立窯になりました。
夫人は　湯水のように金を使い(現大統領官邸エリゼ宮は彼女の邸宅)などあちこちに邸宅を建てさせ　やがて政治に関心の薄いルイ15世に代わって権勢を振るうようになる。
ベッドの上でフランスの政治を牛耳った「影の実力者」といえる。
ポンパドゥール夫人の有名な言葉は「私の時代が来た」。
1756年には、オーストリアのマリア・テレジア、ロシアのエリザヴェータと通じ反プロイセン包囲網を結成した。
これは「3枚のペチコート作戦」と呼ばれる。
特に宿敵オーストリアとの和解は外交革命と言われるほど画期的であり、和解のために後年マリー・アントワネットがフランス王室に嫁ぐこととなる。
夫人は美貌ばかりでなく　ヴォルテールなどの啓蒙思想家と親交を結び　フランスを中心に優雅なロココ様式の発達した時代になった。
綺麗すぎ 賢すぎるけど夜伽嫌いすぎる夫人　「二十年は処女、七年は娼婦、八年は女衒たりしもの、ここに眠る。
」1764年4月15日享年42歳で他界したポンパドゥール夫人に向けたパリの街で流行った戯れ歌である。
30歳を越えたころからルイ15世へのお褥ご辞退となったが、代わりに息のかかった女性を紹介した。
ルイ15世は夫人が42歳で死ぬまで寵愛し続けたという。
鹿の園を建ててルイ15世好みの女を住まわせたというが、いわゆるハーレムのようなものではなかったという。
マリー=ルイーズ・オミュルフィがモデルになったブーシェの絵を見て、ルイ15世が「これ欲しい~」ってんでポンパドゥール夫人が「鹿の苑」に調達。
その後、夫人に代わって公妾になろうとしたが、赤子の手をねじるように「ハイハイ」ってお払い箱(夫人に良縁を紹介され、年金支給を受け追い出される)。
当時の貴族の女性はこぞってポンパドゥール夫人のファッションを真似、その髪型をポンパドゥール と呼ぶようになった。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術 集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニ ット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「プラチナコバルト」 「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生まれました。
　 安物　安いのは当たり前 良いもの安いのが　アインさん 　 　　 3人の天才ヨハン 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
「白鳥のサービス」を　時は　これを厳格なバロックの　最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルが　マイセンに取って代わっていきました。
栄耀栄華絶頂の　ブルボン王朝放蕩王ルイ15世は　東洋の磁器でマイセンの　後塵を拝した上は　文化教養の高さで　ザクセンを凌ごうとしました。
15世は　1738年設立のヴァンサンヌ窯を　1756年(7年戦争勃発年)　寵妃ポンパドール夫人のセーヴルの地に　王立窯にして移しました。
(ロココ生みの親とも賞賛される　ポンパドール夫人の　贅の限りを尽くした制作注文に　ヴァンサンヌ窯は　経営破綻にいたりました。
8人の共同経営者から　王が　寵妃の不始末の責任を　とらされたというのが　王立窯誕生の内実でした。
どの王立窯でも　国の面目をかけて　採算無視の　銘品を競っておりました。
以来　銘窯は　王無き後　国や　公的機関　又　文化芸術を愛する　民間の富豪に支えられて　存続しております。
)セーヴルとしては　フリット軟質磁器で　シノワズリを追っても　中国は勿論　マイセンにも　勝ち目の無いのは　明らかです。
やがて時代は　セーヴルの欧風ロココが　シノワズリ・バロックのマイセンを旧となし　新潮流となっていきました。
(結局　セーヴルは　捜し求めた　カオリンを　1768年に　リモージュ近郊の　サン・イリョーで　発見するまで　硬質磁器を　焼成出来ませんでした)・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品

サイズ：カップ直径6.5cm高さ8cmソーサー直径14cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ピカピカの　新品です。
現品　即納 クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ブリュードロワ(王者の青;フランスはセーヴルで発明された王家禁色で　美の権化ポンパドール夫人が命名)マイセンでは　これに次ぎます。
夫人は　1744年にはその美貌がルイ15世の目に留まり　ポンパドゥール侯爵夫人の称号を与えられて夫と別居し、1745年　正式に公妾として認められた。
ヴァンセンヌ窯を自分の別荘地のセーヴルに写し　王30%陶工のグラヴァンを始めとする7人の民間人70%の株式会社セーブル窯を立ち上げました。
彼女のあくなき　美の追求は　ついにはセーヴル窯の存亡の危機を招いたほどです。
民間人7人は　王に願い出て「あなたの寵姫が　仕出かした事ですから　責任を取ってください」ということでセーブルは放蕩王ルイ15世の王立窯になりました。
夫人は　湯水のように金を使い(現大統領官邸エリゼ宮は彼女の邸宅)などあちこちに邸宅を建てさせ　やがて政治に関心の薄いルイ15世に代わって権勢を振るうようになる。
ベッドの上でフランスの政治を牛耳った「影の実力者」といえる。
ポンパドゥール夫人の有名な言葉は「私の時代が来た」。
1756年には、オーストリアのマリア・テレジア、ロシアのエリザヴェータと通じ反プロイセン包囲網を結成した。
これは「3枚のペチコート作戦」と呼ばれる。
特に宿敵オーストリアとの和解は外交革命と言われるほど画期的であり、和解のために後年マリー・アントワネットがフランス王室に嫁ぐこととなる。
夫人は美貌ばかりでなく　ヴォルテールなどの啓蒙思想家と親交を結び　フランスを中心に優雅なロココ様式の発達した時代になった。
綺麗すぎ 賢すぎるけど夜伽嫌いすぎる夫人　「二十年は処女、七年は娼婦、八年は女衒たりしもの、ここに眠る。
」1764年4月15日享年42歳で他界したポンパドゥール夫人に向けたパリの街で流行った戯れ歌である。
30歳を越えたころからルイ15世へのお褥ご辞退となったが、代わりに息のかかった女性を紹介した。
ルイ15世は夫人が42歳で死ぬまで寵愛し続けたという。
鹿の園を建ててルイ15世好みの女を住まわせたというが、いわゆるハーレムのようなものではなかったという。
マリー=ルイーズ・オミュルフィがモデルになったブーシェの絵を見て、ルイ15世が「これ欲しい~」ってんでポンパドゥール夫人が「鹿の苑」に調達。
その後、夫人に代わって公妾になろうとしたが、赤子の手をねじるように「ハイハイ」ってお払い箱(夫人に良縁を紹介され、年金支給を受け追い出される)。
当時の貴族の女性はこぞってポンパドゥール夫人のファッションを真似、その髪型をポンパドゥール と呼ぶようになった。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術 集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニ ット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「プラチナコバルト」 「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生まれました。
　 安物　安いのは当たり前 良いもの安いのが　アインさん 　 　　 3人の天才ヨハン 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
「白鳥のサービス」を　時は　これを厳格なバロックの　最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルが　マイセンに取って代わっていきました。
栄耀栄華絶頂の　ブルボン王朝放蕩王ルイ15世は　東洋の磁器でマイセンの　後塵を拝した上は　文化教養の高さで　ザクセンを凌ごうとしました。
15世は　1738年設立のヴァンサンヌ窯を　1756年(7年戦争勃発年)　寵妃ポンパドール夫人のセーヴルの地に　王立窯にして移しました。
(ロココ生みの親とも賞賛される　ポンパドール夫人の　贅の限りを尽くした制作注文に　ヴァンサンヌ窯は　経営破綻にいたりました。
8人の共同経営者から　王が　寵妃の不始末の責任を　とらされたというのが　王立窯誕生の内実でした。
どの王立窯でも　国の面目をかけて　採算無視の　銘品を競っておりました。
以来　銘窯は　王無き後　国や　公的機関　又　文化芸術を愛する　民間の富豪に支えられて　存続しております。
)セーヴルとしては　フリット軟質磁器で　シノワズリを追っても　中国は勿論　マイセンにも　勝ち目の無いのは　明らかです。
やがて時代は　セーヴルの欧風ロココが　シノワズリ・バロックのマイセンを旧となし　新潮流となっていきました。
(結局　セーヴルは　捜し求めた　カオリンを　1768年に　リモージュ近郊の　サン・イリョーで　発見するまで　硬質磁器を　焼成出来ませんでした)・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品

サイズ：カップ直径6.5cm高さ8cmソーサー直径14cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ピカピカの　新品です。
現品　即納 クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ブリュードロワ(王者の青;フランスはセーヴルで発明された王家禁色で　美の権化ポンパドール夫人が命名)マイセンでは　これに次ぎます。
夫人は　1744年にはその美貌がルイ15世の目に留まり　ポンパドゥール侯爵夫人の称号を与えられて夫と別居し、1745年　正式に公妾として認められた。
ヴァンセンヌ窯を自分の別荘地のセーヴルに写し　王30%陶工のグラヴァンを始めとする7人の民間人70%の株式会社セーブル窯を立ち上げました。
彼女のあくなき　美の追求は　ついにはセーヴル窯の存亡の危機を招いたほどです。
民間人7人は　王に願い出て「あなたの寵姫が　仕出かした事ですから　責任を取ってください」ということでセーブルは放蕩王ルイ15世の王立窯になりました。
夫人は　湯水のように金を使い(現大統領官邸エリゼ宮は彼女の邸宅)などあちこちに邸宅を建てさせ　やがて政治に関心の薄いルイ15世に代わって権勢を振るうようになる。
ベッドの上でフランスの政治を牛耳った「影の実力者」といえる。
ポンパドゥール夫人の有名な言葉は「私の時代が来た」。
1756年には、オーストリアのマリア・テレジア、ロシアのエリザヴェータと通じ反プロイセン包囲網を結成した。
これは「3枚のペチコート作戦」と呼ばれる。
特に宿敵オーストリアとの和解は外交革命と言われるほど画期的であり、和解のために後年マリー・アントワネットがフランス王室に嫁ぐこととなる。
夫人は美貌ばかりでなく　ヴォルテールなどの啓蒙思想家と親交を結び　フランスを中心に優雅なロココ様式の発達した時代になった。
綺麗すぎ 賢すぎるけど夜伽嫌いすぎる夫人　「二十年は処女、七年は娼婦、八年は女衒たりしもの、ここに眠る。
」1764年4月15日享年42歳で他界したポンパドゥール夫人に向けたパリの街で流行った戯れ歌である。
30歳を越えたころからルイ15世へのお褥ご辞退となったが、代わりに息のかかった女性を紹介した。
ルイ15世は夫人が42歳で死ぬまで寵愛し続けたという。
鹿の園を建ててルイ15世好みの女を住まわせたというが、いわゆるハーレムのようなものではなかったという。
マリー=ルイーズ・オミュルフィがモデルになったブーシェの絵を見て、ルイ15世が「これ欲しい~」ってんでポンパドゥール夫人が「鹿の苑」に調達。
その後、夫人に代わって公妾になろうとしたが、赤子の手をねじるように「ハイハイ」ってお払い箱(夫人に良縁を紹介され、年金支給を受け追い出される)。
当時の貴族の女性はこぞってポンパドゥール夫人のファッションを真似、その髪型をポンパドゥール と呼ぶようになった。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術 集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニ ット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「プラチナコバルト」 「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生まれました。
　 安物　安いのは当たり前 良いもの安いのが　アインさん 　 　　 3人の天才ヨハン 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
「白鳥のサービス」を　時は　これを厳格なバロックの　最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルが　マイセンに取って代わっていきました。
栄耀栄華絶頂の　ブルボン王朝放蕩王ルイ15世は　東洋の磁器でマイセンの　後塵を拝した上は　文化教養の高さで　ザクセンを凌ごうとしました。
15世は　1738年設立のヴァンサンヌ窯を　1756年(7年戦争勃発年)　寵妃ポンパドール夫人のセーヴルの地に　王立窯にして移しました。
(ロココ生みの親とも賞賛される　ポンパドール夫人の　贅の限りを尽くした制作注文に　ヴァンサンヌ窯は　経営破綻にいたりました。
8人の共同経営者から　王が　寵妃の不始末の責任を　とらされたというのが　王立窯誕生の内実でした。
どの王立窯でも　国の面目をかけて　採算無視の　銘品を競っておりました。
以来　銘窯は　王無き後　国や　公的機関　又　文化芸術を愛する　民間の富豪に支えられて　存続しております。
)セーヴルとしては　フリット軟質磁器で　シノワズリを追っても　中国は勿論　マイセンにも　勝ち目の無いのは　明らかです。
やがて時代は　セーヴルの欧風ロココが　シノワズリ・バロックのマイセンを旧となし　新潮流となっていきました。
(結局　セーヴルは　捜し求めた　カオリンを　1768年に　リモージュ近郊の　サン・イリョーで　発見するまで　硬質磁器を　焼成出来ませんでした)・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品

サイズ：カップ直径6.5cm高さ8cmソーサー直径14cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ピカピカの　新品です。
現品　即納 クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ブリュードロワ(王者の青;フランスはセーヴルで発明された王家禁色で　美の権化ポンパドール夫人が命名)マイセンでは　これに次ぎます。
夫人は　1744年にはその美貌がルイ15世の目に留まり　ポンパドゥール侯爵夫人の称号を与えられて夫と別居し、1745年　正式に公妾として認められた。
ヴァンセンヌ窯を自分の別荘地のセーヴルに写し　王30%陶工のグラヴァンを始めとする7人の民間人70%の株式会社セーブル窯を立ち上げました。
彼女のあくなき　美の追求は　ついにはセーヴル窯の存亡の危機を招いたほどです。
民間人7人は　王に願い出て「あなたの寵姫が　仕出かした事ですから　責任を取ってください」ということでセーブルは放蕩王ルイ15世の王立窯になりました。
夫人は　湯水のように金を使い(現大統領官邸エリゼ宮は彼女の邸宅)などあちこちに邸宅を建てさせ　やがて政治に関心の薄いルイ15世に代わって権勢を振るうようになる。
ベッドの上でフランスの政治を牛耳った「影の実力者」といえる。
ポンパドゥール夫人の有名な言葉は「私の時代が来た」。
1756年には、オーストリアのマリア・テレジア、ロシアのエリザヴェータと通じ反プロイセン包囲網を結成した。
これは「3枚のペチコート作戦」と呼ばれる。
特に宿敵オーストリアとの和解は外交革命と言われるほど画期的であり、和解のために後年マリー・アントワネットがフランス王室に嫁ぐこととなる。
夫人は美貌ばかりでなく　ヴォルテールなどの啓蒙思想家と親交を結び　フランスを中心に優雅なロココ様式の発達した時代になった。
綺麗すぎ 賢すぎるけど夜伽嫌いすぎる夫人　「二十年は処女、七年は娼婦、八年は女衒たりしもの、ここに眠る。
」1764年4月15日享年42歳で他界したポンパドゥール夫人に向けたパリの街で流行った戯れ歌である。
30歳を越えたころからルイ15世へのお褥ご辞退となったが、代わりに息のかかった女性を紹介した。
ルイ15世は夫人が42歳で死ぬまで寵愛し続けたという。
鹿の園を建ててルイ15世好みの女を住まわせたというが、いわゆるハーレムのようなものではなかったという。
マリー=ルイーズ・オミュルフィがモデルになったブーシェの絵を見て、ルイ15世が「これ欲しい~」ってんでポンパドゥール夫人が「鹿の苑」に調達。
その後、夫人に代わって公妾になろうとしたが、赤子の手をねじるように「ハイハイ」ってお払い箱(夫人に良縁を紹介され、年金支給を受け追い出される)。
当時の貴族の女性はこぞってポンパドゥール夫人のファッションを真似、その髪型をポンパドゥール と呼ぶようになった。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術 集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニ ット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「プラチナコバルト」 「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生まれました。
　 安物　安いのは当たり前 良いもの安いのが　アインさん 　 　　 3人の天才ヨハン 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
「白鳥のサービス」を　時は　これを厳格なバロックの　最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルが　マイセンに取って代わっていきました。
栄耀栄華絶頂の　ブルボン王朝放蕩王ルイ15世は　東洋の磁器でマイセンの　後塵を拝した上は　文化教養の高さで　ザクセンを凌ごうとしました。
15世は　1738年設立のヴァンサンヌ窯を　1756年(7年戦争勃発年)　寵妃ポンパドール夫人のセーヴルの地に　王立窯にして移しました。
(ロココ生みの親とも賞賛される　ポンパドール夫人の　贅の限りを尽くした制作注文に　ヴァンサンヌ窯は　経営破綻にいたりました。
8人の共同経営者から　王が　寵妃の不始末の責任を　とらされたというのが　王立窯誕生の内実でした。
どの王立窯でも　国の面目をかけて　採算無視の　銘品を競っておりました。
以来　銘窯は　王無き後　国や　公的機関　又　文化芸術を愛する　民間の富豪に支えられて　存続しております。
)セーヴルとしては　フリット軟質磁器で　シノワズリを追っても　中国は勿論　マイセンにも　勝ち目の無いのは　明らかです。
やがて時代は　セーヴルの欧風ロココが　シノワズリ・バロックのマイセンを旧となし　新潮流となっていきました。
(結局　セーヴルは　捜し求めた　カオリンを　1768年に　リモージュ近郊の　サン・イリョーで　発見するまで　硬質磁器を　焼成出来ませんでした)・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品

サイズ：カップ直径6.5cm高さ8cmソーサー直径14cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ピカピカの　新品です。
現品　即納 クラウデッドブルー(セーヴルに次いで=ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　プラチナで　星座を描き　焼付け後瑪瑙と　海砂で　磨き上げた　手の込んだ佳作品　 ブリュードロワ(王者の青;フランスはセーヴルで発明された王家禁色で　美の権化ポンパドール夫人が命名)マイセンでは　これに次ぎます。
夫人は　1744年にはその美貌がルイ15世の目に留まり　ポンパドゥール侯爵夫人の称号を与えられて夫と別居し、1745年　正式に公妾として認められた。
ヴァンセンヌ窯を自分の別荘地のセーヴルに写し　王30%陶工のグラヴァンを始めとする7人の民間人70%の株式会社セーブル窯を立ち上げました。
彼女のあくなき　美の追求は　ついにはセーヴル窯の存亡の危機を招いたほどです。
民間人7人は　王に願い出て「あなたの寵姫が　仕出かした事ですから　責任を取ってください」ということでセーブルは放蕩王ルイ15世の王立窯になりました。
夫人は　湯水のように金を使い(現大統領官邸エリゼ宮は彼女の邸宅)などあちこちに邸宅を建てさせ　やがて政治に関心の薄いルイ15世に代わって権勢を振るうようになる。
ベッドの上でフランスの政治を牛耳った「影の実力者」といえる。
ポンパドゥール夫人の有名な言葉は「私の時代が来た」。
1756年には、オーストリアのマリア・テレジア、ロシアのエリザヴェータと通じ反プロイセン包囲網を結成した。
これは「3枚のペチコート作戦」と呼ばれる。
特に宿敵オーストリアとの和解は外交革命と言われるほど画期的であり、和解のために後年マリー・アントワネットがフランス王室に嫁ぐこととなる。
夫人は美貌ばかりでなく　ヴォルテールなどの啓蒙思想家と親交を結び　フランスを中心に優雅なロココ様式の発達した時代になった。
綺麗すぎ 賢すぎるけど夜伽嫌いすぎる夫人　「二十年は処女、七年は娼婦、八年は女衒たりしもの、ここに眠る。
」1764年4月15日享年42歳で他界したポンパドゥール夫人に向けたパリの街で流行った戯れ歌である。
30歳を越えたころからルイ15世へのお褥ご辞退となったが、代わりに息のかかった女性を紹介した。
ルイ15世は夫人が42歳で死ぬまで寵愛し続けたという。
鹿の園を建ててルイ15世好みの女を住まわせたというが、いわゆるハーレムのようなものではなかったという。
マリー=ルイーズ・オミュルフィがモデルになったブーシェの絵を見て、ルイ15世が「これ欲しい~」ってんでポンパドゥール夫人が「鹿の苑」に調達。
その後、夫人に代わって公妾になろうとしたが、赤子の手をねじるように「ハイハイ」ってお払い箱(夫人に良縁を紹介され、年金支給を受け追い出される)。
当時の貴族の女性はこぞってポンパドゥール夫人のファッションを真似、その髪型をポンパドゥール と呼ぶようになった。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術 集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニ ット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「プラチナコバルト」 「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生まれました。
　 安物　安いのは当たり前 良いもの安いのが　アインさん 　 　　 3人の天才ヨハン 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
「白鳥のサービス」を　時は　これを厳格なバロックの　最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルが　マイセンに取って代わっていきました。
栄耀栄華絶頂の　ブルボン王朝放蕩王ルイ15世は　東洋の磁器でマイセンの　後塵を拝した上は　文化教養の高さで　ザクセンを凌ごうとしました。
15世は　1738年設立のヴァンサンヌ窯を　1756年(7年戦争勃発年)　寵妃ポンパドール夫人のセーヴルの地に　王立窯にして移しました。
(ロココ生みの親とも賞賛される　ポンパドール夫人の　贅の限りを尽くした制作注文に　ヴァンサンヌ窯は　経営破綻にいたりました。
8人の共同経営者から　王が　寵妃の不始末の責任を　とらされたというのが　王立窯誕生の内実でした。
どの王立窯でも　国の面目をかけて　採算無視の　銘品を競っておりました。
以来　銘窯は　王無き後　国や　公的機関　又　文化芸術を愛する　民間の富豪に支えられて　存続しております。
)セーヴルとしては　フリット軟質磁器で　シノワズリを追っても　中国は勿論　マイセンにも　勝ち目の無いのは　明らかです。
やがて時代は　セーヴルの欧風ロココが　シノワズリ・バロックのマイセンを旧となし　新潮流となっていきました。
(結局　セーヴルは　捜し求めた　カオリンを　1768年に　リモージュ近郊の　サン・イリョーで　発見するまで　硬質磁器を　焼成出来ませんでした)・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 グロッサー・アウシュニット型 代理店止めの　ティーC/Sの美しさに引かれ　コーヒーC/Sを　作ってもらいました。
当時　このシリーズを　代理店以外で　入手出来たのは　当店のみでした。
今でも　この美術品は　アインのお宝です。
クラウデッドブルー(ブリュードロワの2回塗りで濃淡を付けた)の夜空に　 プラチナで　星座を描き　焼付け後　磨き上げた　手の込んだ佳作品

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) SERVICE PEYRE Turquoise(サービス ペイール・トルコブルーNo.27) デミタスコーヒーカップ&ソーサー(100cc) 成型年度 カップ：1957年，ソーサー：1954年 装飾完成年度 2005年 作品サイズ カップ(口径：6.1cm，高さ：5.8cm，持ち手を含んだ長さ：8cm) ソーサー(直径：11.3cm，高さ：1.5cm) 梱包形態 ギフト包装、無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 このサービスのフォームは1845年にセーブル工房の彫刻・型制作・デザインの責任者であったJules-Constant PEYRE(ジュル コンスタン ペイール)によってセーブル工房で創作された。
【素材：PD(ハードペースト)1770年頃にセーブル工房で開発された素材】 装飾：トルコブルー地に24K金ライン仕上げ。
〔カップは轆轤にて制作され、色付けも同じく轆轤方式が用いられている〕petit feu(プチフー)27番で焼かれたトルコブルーの部分は920度での焼入れで、金ライン部はその前に焼きいれがされている。
作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度が記されている。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate dure(porcelaine dure ou P.D)☆ハードペースト(硬質磁器・P.D)：基本素材はカオリン、長石、水晶、凍石からなる。
これらの素材を約1300℃〜1450℃で高温焼成する。
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

★商品詳細★ ブランド(原産国) 【ヘレンド・HEREND】ハンガリー 商品名 (パターン) HUMBOLDT(フンボルト・トルコブルー) (03929)コーヒーカップ＆ソーサー(140cc) サイズ カップ(140cc) (口径：7cm，高さ：6cm，持ち手を含む長さ：9cm) ソーサー(直径：12.2cm，高さ：2.1cm) 梱包形態 ギフト包装無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い、風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 商品説明 ※ヘレンド作品はハンドペイントの為一点一点、絵柄の細部が微妙に異なります。
HUMBOLDT(フンボルト・トルコブルー) (03929)コーヒーカップ＆ソーサー(140cc)

★商品詳細★ ブランド(原産国) 【ヘレンド・HEREND】ハンガリー 商品名 (パターン) HUMBOLDT(フンボルト・ブルー) (03929)コーヒーカップ＆ソーサー(140cc) サイズ カップ(140cc) (口径：7cm，高さ：6cm，持ち手を含む長さ：9cm) ソーサー(直径：12.2cm，高さ：2.1cm) 梱包形態 ギフト包装無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い、風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 商品説明 ※ヘレンド作品はハンドペイントの為一点一点、絵柄の細部が微妙に異なります。
HUMBOLDT(フンボルト・ブルー) (03929)コーヒーカップ＆ソーサー(140cc)

【中古】【輸入品・未使用】マイセン ドイツの花ブルー金彩 兼用C/S [並行輸入品]【メーカー名】マイセン(Meissen)【メーカー型番】【ブランド名】マイセン(Meissen)【商品説明】マイセン ドイツの花ブルー金彩 兼用C/S [並行輸入品]当店では初期不良に限り、商品到着から7日間は返品を 受付けております。
こちらは海外販売用に買取り致しました未使用品です。
買取り致しました為、中古扱いとしております。
他モールとの併売品の為、完売の際はご連絡致しますのでご了承下さい。
速やかにご返金させて頂きます。
ご注文からお届けまで1、ご注文⇒ご注文は24時間受け付けております。
2、注文確認⇒ご注文後、当店から注文確認メールを送信します。
3、配送⇒当店海外倉庫から取り寄せの場合は10〜30日程度でのお届けとなります。
国内到着後、発送の際に通知にてご連絡致します。
国内倉庫からの場合は3〜7日でのお届けとなります。
　※離島、北海道、九州、沖縄は遅れる場合がございます。
予めご了承下さい。
お電話でのお問合せは少人数で運営の為受け付けておりませんので、メールにてお問合せお願い致します。
営業時間　月〜金　10:00〜17:00お客様都合によるご注文後のキャンセル・返品はお受けしておりませんのでご了承下さい。

【中古】【輸入品・未使用】マイセン ドイツの花ブルー金彩 兼用C/S [並行輸入品]【メーカー名】マイセン(Meissen)【メーカー型番】【ブランド名】マイセン(Meissen)【商品説明】マイセン ドイツの花ブルー金彩 兼用C/S [並行輸入品]当店では初期不良に限り、商品到着から7日間は返品を 受付けております。
こちらは海外販売用に買取り致しました未使用品です。
買取り致しました為、中古扱いとしております。
他モールとの併売品の為、完売の際はご連絡致しますのでご了承下さい。
速やかにご返金させて頂きます。
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2、注文確認⇒ご注文後、当店から注文確認メールを送信します。
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営業時間　月〜金　10:00〜17:00お客様都合によるご注文後のキャンセル・返品はお受けしておりませんのでご了承下さい。

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) SERVICE LITRON Bleu"Elina"(サービス リトロン・ブルー)エリナ コーヒーカップ/ソーサー(140cc) 原作制作年度 1989年 Bernard GUILLOT(ベルナード ギュイヨ) 成型年度 カップ：1996年，ソーサー：1992年 装飾完成年度 1998年 作品サイズ カップ(口径：6.3cm，高さ：6.1cm，持ち手を含んだ長さ：8.6cm) ソーサー(直径：13cm，高さ：2.5cm) 梱包形態 ギフト包装、無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 【素材：PD(ハードペースト)1770年頃にセーブル工房で開発された素材】焼成温度1380℃ 装飾：Bleu de SEVRES(セーブル ブルー)地に24K金彩"Elina"文様仕上げ。
現代ではポピュラーなこの碗皿の形は十八世紀にセーブルで創作された。
作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度共にデザインを手がけたBernard GUILLOT(ベルナード ギュイヨ)のサインが記されている。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate dure(porcelaine dure ou P.D)☆ハードペースト(硬質磁器・P.D)：基本素材はカオリン、長石、水晶、凍石からなる。
これらの素材を約1300℃〜1450℃で高温焼成する。
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) SERVICE LITRON Bleu(サービス リトロン・セーブルブルー) (2)デミタスコーヒーカップ/ソーサー(80cc) 成型年度 カップ：2001年，ソーサー：1996年 装飾完成年度 2006年 作品サイズ カップ(口径：5.4cm，高さ：5.1cm，持ち手を含んだ長さ：7.4cm) ソーサー(直径：10.8cm，高さ：2.2cm) 梱包形態 ギフト包装、無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 【素材：PD(ハードペースト)1770年頃にセーブル工房で開発された素材】 装飾：Bleu de SEVRES(セーブル ブルー)地にエッジ部24K金線仕上げ。
現代ではポピュラーなこの碗皿の形は十八世紀にセーブルで創作された。
作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度が記されている。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate dure(porcelaine dure ou P.D)☆ハードペースト(硬質磁器・P.D)：基本素材はカオリン、長石、水晶、凍石からなる。
これらの素材を約1300℃〜1450℃で高温焼成する。
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

サイズ：150cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
蘭　女蝶 ラン科の種はラン（蘭）と総称される。
英語ではオーキッドで、ギリシア語の睾丸を意味するorchisが語源であるが、これはランの塊茎（バルブ）が睾丸に似ていることに由来する。
南極をのぞくすべての大陸の熱帯から亜寒帯に自生する。
被子植物の中では最も後に地球上に現れた植物である。
被子植物の中で、もっとも種数の多い科となっている。
花は左右対称で、虫媒花の中では特異なほど効率の良い花形を発達させ、特定の昆虫との共進化を見せるものも知られている。
また根や種子の発芽では菌類との共生が大きな役割を担う。
花の美しさや姿のおもしろさから、多くのものが観賞用とされており、またそのための採集圧から絶滅の危機が問題になっているものも多い。
自然には　青い蘭は存在せず　青い胡蝶蘭は　遺伝子組み換えでツユクサの色を入れ 10年かけて成功。
　又　色は薄いが吸い上げ染付による　青い胡蝶蘭　ブルーエレガンスもある。
器形は　すずらんの花姿　と人気です。
花木や蘭を和風にした　ジャポニスムの佳作品 先日　テレビで　カップ1杯　10万円の　拘りコーヒー店が紹介されておりました。
一般品でも　2000円からするお店です。
　そこで　このブルーオーキッドのティーC/Sに　コーヒーが注がれて出てきました。
変人というのは　失礼で　馥郁たる　コーヒーを　更に馥郁たらしめる　広口のカップ　理にかなっております。
我関せずと　どこ吹く風　拘りのコーヒーを　拘りの器で　楽しいですね。
　 当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注しております。
14世紀に景徳鎮で完成した磁器最終の姿「染付」 素磁に手描きし　釉薬をかけた後に　1400゜Cもの高温で焼き付けます。
この高温に　耐えうる　酸化コバルト(呉須)の　ヨーロッパでの調合は　ベトガーの見果てぬ夢のまま　亡くなる1719年に　いがみ合う2人の高弟　ケラーと　シュテルツェル(アウグスト強襲王は　この一番争いの諍いを口実に　呉須調合の成功者に　支払うとの報奨金10万ターレルの公表を反故にして「漁夫の利」を得　2人は「鷸蚌の争い」を演じた)により　マイセンで完了。
グロッサー・アウシュニット型 偉大なマンネリズムを　標榜する一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
3人の天才ヨハン-5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明 1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン 1833ごろから 銅版転写染付・印判手 1839　焼成燃料に　石炭 1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン 1853　蒸気機関　採用 1860〜1865　新トリービッシュタール工場へ移転18世紀、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
マイセン・翠の月931689　パテ・シュール・パテ 　G・アーノルド作　金箔額装磁板画　当店所蔵 余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。
実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　商売人にあっては　名窯セーヴルのルイ・ソロンを引き合いに　誇大宣伝したいのでしょう。
山高きが故に　貴からず。
セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。
多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。
最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。
その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、 ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, ブリュッセルの壁画は、「ズグラッフィート」2層漆喰(泥漿)を重ね塗りと、掻き落としの装飾技法。
(巷にあふれる「セーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作」は誇大宣伝。
この名画と言えど古代ローマのポートランドの壺やカメオと同技法) 安物　安いのは当たり前 良いもの安いのが　アインさん 　 錬金術師-4 アウグストは　ポーランド王を退位し　政情の落ち着いたドレスデンの　乙女の砦　ユングフェルン(ドレスデン市民が恐れる　乙女の砦　には　鋼鉄の女と呼ばれる　鋭い剣の腕を　振り回し　人をバラバラに切り刻む機械が　暗い洞穴にあるとか　噂されておりました。
宮廷で失寵した者が　目隠しをされ　この機械にむかって歩かされ　切り刻まれた肉塊は　まだ温もりも冷めやらぬまま　床の落し戸から　エルベ川に　投下されるとか・・・こんな怖いところに　ベトガーを移したのは　失敗は許さぬという　王の不退転の決意表明では・・・・)に　実験窯を新設し　ベトガーを呼び戻しました。
1707年9月のことでした。
それから半年を経ずして　ベトガーは　磁器の主成分である磁土カオリンに　到達しました。
(景徳鎮近郊の高嶺山　中国発音カオリン山は　磁土で出来ている山で　あったので　西洋でも磁土のことを　カオリンと呼びます。
この時のベトガーの磁器は　カオリンと　雪花石膏アラバスターから成っており　東洋のカオリンと　白不子から成るものより　僅かに黄味がかっていました)。
西洋中が　数世紀　孜々として研究　待望した磁器の秘法は　今や若き錬金術師ベトガーの手中にありました。
1708年1月　遂に　錬金術師ベトガーは　黄金ならぬ白い黄金　本家東洋に　さほど遜色のない白磁を 手に入れたのです。
この年の10月に　ベトガーは　師とも　父とも仰ぐチルンハウスを　彼の看病も空しく　なくしました。
悲しみから逃れるように　より東洋の白磁を目指し　実験を続けました。
ベトガーが　王への手紙に「中国に　勝るとも劣らぬ　白磁完成」を　認める事ができたのは　1709年3月の事でした。
(真の東洋の白磁完成は　雪花石膏媒溶剤から　長石・石英に至る1724年まで　待たねばなりませんでした。
)更にその後も　 商品化に向けてベトガーの実験・研究は進み　アルブレヒト城に　マイセン工場が　1710年6月　秘密裏に設立され　輝かしきマイセンの誕生となったのです。
・・・・・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
器形は　すずらんの花姿　と人気です。
花木や蘭を和風にした　ジャポニスムの佳作品

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
エンブレムは　美の象徴　神々しい美を　イメージしております。
エンブレムとは、道徳的真理や寓意といった概念を要約する、あるいは王・聖人といった人物を表す、抽象的あるいは具象的な画像のこと。
日常会話においては、「エンブレム」という語はしばしば「シンボル」(象徴)と同じ意味で使われるが、厳密には両者の間には区別がある。
「エンブレム」は、観念または特定の人や物を表すのに使われる図案を指す。
具体的にエンブレムは、神性・部族または国家・徳または悪徳といった抽象概念を視覚的な用語で具体化させたもので、対象または対象の対応物である。
エンブレムは身元確認のバッジとして身につけたりすることもできる。
たとえば、使徒ヤコブのエンブレムは実物または金属製の「ホタテガイの殻」で、ヤコベの聖地サンティアゴ・デ・コンポステーラに向かう中世の巡礼者たちはそれを帽子や服に縫いつけて、自分たちの目的を明らかにした。
中世には多くの聖人たちに、絵などの画像でその人とわからせるためのエンブレムが与えられていた。
アレクサンドリアのカタリナには「車輪」または「剣」、聖アントニウスには「豚」または「小さな鐘」がその例である。
これらは、とくに美術に描かれる聖人を表す時にはアトリビュート(象徴物)とも呼ばれた。
【五輪エンブレム見直し】　損失は1億900万円 東京五輪エンブレム問題 　「密室」の審査に隠されていた不正が暴かれた。
2020年東京五輪・パラリンピックの旧エンブレムをめぐり、大会組織委員会の外部調査チームが18日に公表した調査報告書。
佐野研二郎氏ら一部のデザイナーを優遇する“裏工作”が行われていたことが明らかになった。
不正はマーケティング局のトップが関与しており、調査チームは「誠に嘆かわしい事態」と批判した。
東京五輪エンブレムA案に決定 2020年東京五輪・パラリンピックの新しいエンブレムに、「組市松紋」をあしらった野老朝雄(ところ・あさお)さん(46)のA案が選ばれた。
採用された野老さんの「組市松紋」は、世界ではチェッカーデザインとして、日本では江戸時代に「市松模様」として広まった意匠をコンセプトにしたもので、日本の伝統色である藍色をメインに使用している。
小池百合子知事の就任から2日で1カ月。
9月2日　築地市場の移転延期を決断し、公約に掲げた都政刷新の要となる「都政改革本部」も発足するなど、早くも「小池流」改革が始まった。
その原動力は外部から登用した都政史上最多となる13人の顧問団だ。
ブレーン(頭脳)として政策決定にも携わるが、都幹部からは事前相談なしのトップダウンでの決断に「意思決定の過程が見えずブラックボックス」と不満も漏れる。
専門家チームを発足させて、地下水の安全性を見極め、事業費の規模が適正かどうかについてもチェックする。
小池氏は、豊洲市場の建設費が計画の約3倍に膨張した点も延期の理由に挙げた。
事業費の膨張については、利権が絡んでいるとの指摘もあるだけに、精査は必要だろう。
そのうえで、いつまで移転を延期するのか、結論を出すという。
東京都の小池百合子知事は29日、2020年東京五輪・パラリンピック組織委員会の森喜朗会長、丸川珠代五輪相、松野博一文科相と都内で会談した。
小池氏は都の「都政改革本部」で五輪開催費用の膨張の経緯について調査する方針を伝え、組織委や国に対して協力を要請した。
東京五輪の開催費用も、都政改革の焦点だ。
招致段階の7340億円から「2兆円にも膨れ上がる」と指摘されており、都政改革本部で調査する。
JOC(日本オリンピック委員会)と東京五輪招致委員会がコンサル会社に2億2千万円を支払い、五輪開催を「黒いカネ」で買った疑惑が浮上。
そんな日本に国際社会の厳しい視線が注がれている。
その急先鋒がフランスの検察当局。
捜査本部を設置し、「このまま東京五輪を開催させるものか!」とばかり、疑惑解明にひた走っているという。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
　 独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)を　金彩・ライズドゴールド(盛金)で装飾すると言う手の込んだ逸品。
このエカイユは　シノワズリを離れ　所狭しと描かれた　百花繚乱は　欧風の華やぎの極み。
つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! 花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう?　もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブで箔付けを旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
(現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
当時゜　ハンガリーでは最大でも　マジャル人48.1%で過半数に及んでいないが。
1996年は　建国1100年記念年で　清の花籠が発表されました。
)マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
　 独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)を　金彩・ライズドゴールド(盛金)で装飾すると言う手の込んだ逸品。
このエカイユは　シノワズリを離れ　所狭しと描かれた　百花繚乱は　欧風の華やぎの極み。
つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! 花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
エンブレムは　美の象徴　神々しい美を　イメージしております。
エンブレムとは、道徳的真理や寓意といった概念を要約する、あるいは王・聖人といった人物を表す、抽象的あるいは具象的な画像のこと。
日常会話においては、「エンブレム」という語はしばしば「シンボル」(象徴)と同じ意味で使われるが、厳密には両者の間には区別がある。
「エンブレム」は、観念または特定の人や物を表すのに使われる図案を指す。
具体的にエンブレムは、神性・部族または国家・徳または悪徳といった抽象概念を視覚的な用語で具体化させたもので、対象または対象の対応物である。
エンブレムは身元確認のバッジとして身につけたりすることもできる。
たとえば、使徒ヤコブのエンブレムは実物または金属製の「ホタテガイの殻」で、ヤコベの聖地サンティアゴ・デ・コンポステーラに向かう中世の巡礼者たちはそれを帽子や服に縫いつけて、自分たちの目的を明らかにした。
中世には多くの聖人たちに、絵などの画像でその人とわからせるためのエンブレムが与えられていた。
アレクサンドリアのカタリナには「車輪」または「剣」、聖アントニウスには「豚」または「小さな鐘」がその例である。
これらは、とくに美術に描かれる聖人を表す時にはアトリビュート(象徴物)とも呼ばれた。
一方、王や偉人に対しては、一族の紋章と区別するエンブレムを私的意匠と呼んだ。
その中でももっとも有名なものは、フランス王ルイ14世の「太陽」、フランソワ1世の「サラマンダー」、イングランド王リチャード3世の「イノシシ」などである。
【五輪エンブレム見直し】　損失は1億900万円 東京五輪エンブレム問題 　「密室」の審査に隠されていた不正が暴かれた。
2020年東京五輪・パラリンピックの旧エンブレムをめぐり、大会組織委員会の外部調査チームが18日に公表した調査報告書。
佐野研二郎氏ら一部のデザイナーを優遇する“裏工作”が行われていたことが明らかになった。
不正はマーケティング局のトップが関与しており、調査チームは「誠に嘆かわしい事態」と批判した。
2020年東京五輪・パラリンピックの新しいエンブレムに、「組市松紋」をあしらった野老朝雄(ところ・あさお)さん(46)のA案が選ばれた。
採用された野老さんの「組市松紋」は、世界ではチェッカーデザインとして、日本では江戸時代に「市松模様」として広まった意匠をコンセプトにしたもので、日本の伝統色である藍色をメインに使用している。
白紙となった旧東京五輪エンブレムの審査員でもあったデザイナーの「平野敬子」さんが、今回の新エンブレム審査に不公平な部分があるのではと自身のブログにて指摘しています。
公開されたA、B、C、Dの4つのデザイン案が並んでいる様子を見て、デザインの特徴から「A案」と「BCD案」という1対3の構図に見えました。
4案の中で1案を選ぶという方法論において、先頭に配置された1案だけが際立つ見え方は不適切であり、「A案」ありきのプレゼンテーションだと受け取りました。
複数のデザイン・プランの嗜好を分析する場合、精度を求める調査では、「A・B・C・D」や「1・2・3・4」という順列を示す記号は用いません。
なぜならば、記号の順列が心理に影響を及ぼし、調査結果に影響するからです。
ですので通常は、例えば「K・G・l・M」といったランダムな、相互の関係性に意味が生じない記号を用いることが適切とされ、この方法によって公平かつ精度の高い調査結果が得られることとなります。
今回の五輪エンブレム4案発表の構図を見る限りにおいては、デザインとしての良し悪しの問題以前のこととして、比較論として「A案」が選ばれやすい状況が整っている、つまり「A案」に特別な優位性が与えられた不平等な発表形式であると受け取りました。
小池百合子知事の就任から2日で1カ月。
9月2日　築地市場の移転延期を決断し、公約に掲げた都政刷新の要となる「都政改革本部」も発足するなど、早くも「小池流」改革が始まった。
その原動力は外部から登用した都政史上最多となる13人の顧問団だ。
ブレーン(頭脳)として政策決定にも携わるが、都幹部からは事前相談なしのトップダウンでの決断に「意思決定の過程が見えずブラックボックス」と不満も漏れる。
専門家チームを発足させて、地下水の安全性を見極め、事業費の規模が適正かどうかについてもチェックする。
小池氏は、豊洲市場の建設費が計画の約3倍に膨張した点も延期の理由に挙げた。
事業費の膨張については、利権が絡んでいるとの指摘もあるだけに、精査は必要だろう。
そのうえで、いつまで移転を延期するのか、結論を出すという。
魑魅魍魎の跋扈する東京都伏魔殿　豊洲市場の盛土問題発覚。
石原慎太郎元知事は2転の後　安く上がる空洞化案とその利用案を提案したのは自分だが　採用されなかったので　盛土がなされたと思っていたと発言。
無理もないでしょう　週に2日しか登庁しなかった元知事ですから。
移転推進派だった市場関係者まで息巻く始末ですが　本当に知らなかったのでしょうか。
自分の足元の工事の進捗状況ですのに。
補償問題などへの何か魂胆が見え隠れしているようで・・・　専門化委員会の提言でベンゼン禍対策として盛土案が採用され　830億の予算化され　工事された筈なのに　異口同音に　空洞化利用案への変更を知らないという。
それも関係者が! 知らない関係者って何ですか?小池知事は専門家委員会を立ち上げ問題解明と関係者の責任と市場移転を再検討すると決定。
この奇奇怪怪な伏魔殿に挑む小池知事の身辺警護は　厳重にされんことを当局に望むものです。
石原慎太郎元知事　釈明記者会見を開いたり　百条委員会に証人出頭したり　小池知事とのバトル　石原さんに分がない展開　いつまで都の財政を食いつぶすのですかね? 東京都の小池百合子知事は29日、2020年東京五輪・パラリンピック組織委員会の森喜朗会長、丸川珠代五輪相、松野博一文科相と都内で会談した。
小池氏は都の「都政改革本部」で五輪開催費用の膨張の経緯について調査する方針を伝え、組織委や国に対して協力を要請した。
東京五輪の開催費用も、都政改革の焦点だ。
招致段階の7340億円から「2兆円にも膨れ上がる」と指摘されており、都政改革本部で調査する。
JOC(日本オリンピック委員会)と東京五輪招致委員会がコンサル会社に2億2千万円を支払い、五輪開催を「黒いカネ」で買った疑惑が浮上。
そんな日本に国際社会の厳しい視線が注がれている。
その急先鋒がフランスの検察当局。
捜査本部を設置し、「このまま東京五輪を開催させるものか!」とばかり、疑惑解明にひた走っているという。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
　 独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)を　金彩・ライズドゴールド(盛金)で装飾すると言う手の込んだ逸品。
このエカイユは　シノワズリを離れ　所狭しと描かれた　百花繚乱は　欧風の華やぎの極み。
つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! 花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
0704 国際版　日本にお目見え前のシェープ　　 カップをボール代わりに　していた名残で　飲用器としてのソーサーは　深くて高台受けの井戸がありません。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう?　もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブで箔付けを旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
(現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
当時゜　ハンガリーでは最大でも　マジャル人48.1%で過半数に及んでいないが。
1996年は　建国1100年記念年で　清の花籠が発表されました。
)マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
遅遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
　 独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)を　金彩・ライズドゴールド(盛金)で装飾すると言う手の込んだ逸品。
このエカイユは　シノワズリを離れ　所狭しと描かれた　百花繚乱は　欧風の華やぎの極み。
つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! 花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
0704 国際版　日本にお目見え前のシェープ　　 カップをボール代わりに　していた名残で　飲用器としてのソーサーは　深くて高台受けの井戸がありません。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ

商品詳細ブランドヘレンド（ハンガリー）シリーズターコイズエンブレム（CBTA）アイテムティーカップ＆ソーサーサイズ200mlブランドボックスの付属なしザクセン地方に伝わる伝統的なパターンのひとつです。
手間数の多さにめったに製作されないもので、ヘレンド最高級の一品です。
美しいトルコイスの市松文様と端正な金彩が本来重厚な構図を明るく軽快にしています。
完成までに4回の焼成をします。
【ブランドについて】ハンガリーの首都ブダペストの南西約120km、牧歌的な村の名前がヘレンドです。
ここにあった小さな陶器工場をモール・フィッシャーが買い取ったのが1839年。
以来、磁器生産に切り替え、テーブルウェアの製作に力を注ぎます。
1862年、オーストリアの女帝マリア・テレジアが育成したウィーン窯が閉鎖することになり、そのデザインの継承を許されたヘレンドは、一躍ヨーロッパの名窯となりました。
1866年、当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨゼフがハンガリー皇帝を兼ねるようになると、宮廷での宴をヘレンドのテーブルウェアが彩ることになります。
貴族の中の貴族と呼ばれたハプスブルク家の保護のもとウィーンをはじめヨーロッパ各国の王侯貴族を魅了しました。
こうして隆盛を極めたオーストリア宮廷と共に、ヘレンドは大きく発展していきます。
現在も造形から絵付けにいたるまで全てハンドメイドという伝統を守りながら、その一方で新しいモチーフを次々と生み出しています。
「ヘレンド 商品のご購入に関するお願い」ヘレンドは全てペインターによるハンドペイントの為、細部のデザイン、パーツの配置、色合い等、1点1点異なります。
（ペーパーナプキン等、一部商品を除く）また、ペイントにムラが生じる場合がございますが、ハンドペイントの特性としてご理解ください。
シリーズによってはメインモチーフにも複数のバリエーションがあり、写真と異なる場合がございます。
モチーフや色合い、ペインターのご指定はお受けできませんので、予めご了承くださいませ。
※ポット等のふたのつまみ部分の色目や、フィギュリンの目などの描き方による表情違いなども含まれます。
「ヘレンド 商品のバックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
【シリーズについて】ザクセン地方に伝わる伝統的なパターン『ターコイズエンブレム』。
完成までに4回の熟成を重ね、デザインの複雑さも加わり、制作に手間を要するため、数が少なく、大変希少価値の高い最高級の一品です。
トルコイスの市松文様と細やかな金彩が施された色彩豊かなデザインは、シーンによって様々な表情をお楽しみいただけます。
美しいトルコイスの市松文様と端正な金彩が本来重厚な構図を明るく軽快にしています。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品概要 1979年の誕生以降、愛されつづけている「ブルーインペリアル」 シェイプの美しさもさることながら、高貴な雰囲気が漂う正統派シリーズです。
瑠璃と金彩の対比による華やかな美しさと、岡染めのバラのブーケが風情を添える、高級感あふれるフォーマルなデザイン。
ブーケを表現するのに使用している「岡染め」とは、大倉陶園独自の技法。
本焼成した白生地の上にコバルト質の絵具で絵付けし、再度世界最高温度約1460度の本窯で焼成することで、 絵具を釉薬（うわぐすり）の中に沈み込ませ、独特の深みのある紺青の表現を生み出す技法です。
世界に誇る大倉陶園の「白」を持つ白磁だからこそ映える技法でもあります。
株式会社大倉陶園は1919年創立し、横浜市戸塚区の工場で1960年から販売・製造を行っています。
「良きが上にも 良きものを」を理念として創立以来、美術陶磁器を作り続けてきました。
「色の白さ、磁器質の硬さ、肌のなめらかさ」に大きな特徴があり、大倉陶園独自の技法の数々は他には見られない品格のある個性を醸し出しています。
横浜市内のホテルやレストランでお使いいただいております。
※ 画像はイメージです。
事業者：株式会社　大倉陶園 電話番号：045-811-2185 関連キーワード：食器 テーブルウェア 日用品 人気 おすすめ 送料無料 内容量・サイズ等 [カップ]口径：約10cm/高さ：約6.5cm/満水容量：約200ml　×2 [ソーサー]直径：約15.5cm/高さ：約2cm　×2 配送方法 常温 発送期日 ご入金確認後、準備できしだい発送 アレルギー 特定原材料等28品目は使用していません ※ 表示内容に関しては各事業者の指定に基づき掲載しており、一切の内容を保証するものではございません。
※ ご不明の点がございましたら事業者まで直接お問い合わせ下さい。
事業者情報 事業者名 株式会社　大倉陶園 連絡先 045-811-2185 営業時間 8：10〜17：00 定休日 土・日・祭日 関連商品【ふるさと納税】カップ＆ソーサーペアセット（フェアリーローズ　マチルダ...【ふるさと納税】カップ＆ソーサーペアセット（スイートメモリー）＜大倉陶...【ふるさと納税】カップ＆ソーサーペアセット（ホワイトマスターピース）＜...220,000円294,000円132,000円【ふるさと納税】碗皿ペアセット（ブルーローズ）＜大倉陶園＞ | 食器 ...【ふるさと納税】コーヒー碗皿ペアセット（ブルーローズ）〈大倉陶園〉 |...【ふるさと納税】モーニング碗皿ペアセット（ブルーローズ）〈大倉陶園〉 ...110,000円110,000円74,000円【ふるさと納税】カップ＆ソーサーペアセット（手描きクラシックローズ）＜...【ふるさと納税】モーニング碗皿ペアセット（ゴールドライン）〈大倉陶園〉...【ふるさと納税】マグペアセット（うまくゆく）＜大倉陶園＞ | 食器 テ...440,000円55,000円88,000円【ふるさと納税】急須揃（ブルーローズ）＜大倉陶園＞ | 食器 テーブル...【ふるさと納税】湯呑ぺアセット（ブルーローズ）〈大倉陶園〉 | 食器 ...【ふるさと納税】マグ＆プレート＆ポリッジボールペアセット（ブルーローズ...184,000円30,000円150,000円「ふるさと納税」寄付金は、下記の事業を推進する資金として活用してまいります。
（1）横浜市を応援したい！（市政全般(使途の特定なし）) （2）男女共同参画を応援したい！（男女共同参画推進事業） （3）子どもの貧困対策に協力したい！（子どもの貧困対策/横浜市社会福祉基金） （4）高齢者福祉・障害者福祉の向上に協力したい！（高齢者福祉・障害者福祉の充実／横浜市社会福祉基金） （5）地域医療・災害医療の充実の向上、人と動物との共生に協力したい！（地域医療・災害医療の充実/横浜市社会福祉基金） （6）動物園を応援したい！（横浜市動物園基金） （7）お気に入りの場所にハマサポベンチを設置したい！（健康みちづくり推進事業） （8）横浜港を応援したい！（みなとの賑わいづくり） （9）横浜消防を応援したい！（救急車の購入・消防力の充実） （10）あの学校を応援したい！（教育活動の充実/学校指定可） （11）国際社会を舞台に活躍を目指す若者を応援したい！（横浜市世界を目指す若者応援基金） （12）市民活動を応援したい！（よこはま夢ファンド(横浜市市民活動推進基金)） （13）美術品の収集に協力したい！（横浜市文化基金） （14）社会福祉の向上に協力したい！（横浜市社会福祉基金） （15）小規模樹林地の保全に協力したい！（横浜市協働の森基金） （16）環境保全のための活動に協力したい！（横浜市環境保全基金） （17）歴史的建造物を守りたい!生かしたい！（歴史的景観保全活用事業） （18）道志水源林の保全に協力したい！（横浜市水のふるさと道志の森基金） （19）学校施設の整備に協力したい！（横浜市学校施設整備基金） （20）図書館を応援したい！（図書館の資料充実） （21）スポーツの振興を応援したい！（スポーツの振興） （22）温暖化対策の推進を応援したい！（温暖化対策の推進） （23）アユ・ホタルが棲める水辺を守りたい！（自然豊かな川づくりの推進）

商品詳細ブランドヘレンド（ハンガリー）シリーズその他アイテムティーカップ＆ソーサーサイズカップ口径10.5×横幅13×高さ7cm ソーサー直径16.5×高さ2.8cmブランドボックスの付属なしヨーロピアン王朝の華やかさに溢れたフォルムに涼し気なスカイブルーのペイントと24金が贅沢に施されたロココスタイルの COLETTE コレット コレクション。
カップとソーサー共に描きこまれた花柄は非常に繊細で写実的なタッチで描かれておりマスターペインターの技術力の高さが感じられます。
裏にはペインターのサイン入り。
存在感のある置物としてもシックなインテリア空間に上質で華やかな雰囲気をプラスしてくれます。
卓越した技術と美しさを誇り、落ち着きとエレガントな魅力をもつ憧れの食器ブランド ヘレンド と共にあなたの特別な瞬間を。
優美なテーブルウェアを愛した19世紀の貴婦人のように愛らしい花々や金彩の豪華な絵柄で季節のテーブルを彩ってみてはいかがでしょうか。
【ブランドについて】ハンガリーの首都ブダペストの南西約120km、牧歌的な村の名前がヘレンドです。
ここにあった小さな陶器工場をモール・フィッシャーが買い取ったのが1839年。
以来、磁器生産に切り替え、テーブルウェアの製作に力を注ぎます。
1862年、オーストリアの女帝マリア・テレジアが育成したウィーン窯が閉鎖することになり、そのデザインの継承を許されたヘレンドは、一躍ヨーロッパの名窯となりました。
1866年、当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨゼフがハンガリー皇帝を兼ねるようになると、宮廷での宴をヘレンドのテーブルウェアが彩ることになります。
貴族の中の貴族と呼ばれたハプスブルク家の保護のもとウィーンをはじめヨーロッパ各国の王侯貴族を魅了しました。
こうして隆盛を極めたオーストリア宮廷と共に、ヘレンドは大きく発展していきます。
現在も造形から絵付けにいたるまで全てハンドメイドという伝統を守りながら、その一方で新しいモチーフを次々と生み出しています。
「ヘレンド 商品のご購入に関するお願い」ヘレンドは全てペインターによるハンドペイントの為、細部のデザイン、パーツの配置、色合い等、1点1点異なります。
（ペーパーナプキン等、一部商品を除く）また、ペイントにムラが生じる場合がございますが、ハンドペイントの特性としてご理解ください。
シリーズによってはメインモチーフにも複数のバリエーションがあり、写真と異なる場合がございます。
モチーフや色合い、ペインターのご指定はお受けできませんので、予めご了承くださいませ。
※ポット等のふたのつまみ部分の色目や、フィギュリンの目などの描き方による表情違いなども含まれます。
「ヘレンド 商品のバックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
エルトゥールル号遭難事件とは、1890年(明治23年)9月16日夜半、オスマン帝 国(その一部は現在のトルコ)の軍艦エルトゥールル(Ertugrul Firkateyni)が、現在の和歌山県串本町沖にある、紀伊大島の樫野埼東方海上で遭難し司令官オスマン・パシャをはじめ500名以上の犠牲者を出した事件。
インド・東南アジアのムスリム(イスラム教徒)にイスラム教の盟主・オスマン帝国の国力を誇示したい第34代皇帝・アブデュルハミト2世(在位:1876年 - 1909年)の意志が働いており、台風時期の出港を強行したのも、日本に留まりつづけることでオスマン帝国海軍の弱体化を流布されることを危惧したためと言われている。
遭難事件はその帰途に起こった。
9月16日21時ごろに、折からの台風による強風にあおられ紀伊大島の樫野崎に連なる岩礁に激突、沈没した。
住民は　生存者たちの救護に努めた結果、69名が救出され、生還することが出来た。
知らせを聞いた明治天皇は、政府に対し、可能な限りの援助を行うよう指示した。
各新聞は衝撃的なニュースとして伝え、義捐金・弔慰金も寄せられた。
日本海軍のコルベット艦、「比叡」と「金剛」が、翌年の1891年1月2日にオスマン帝国の首都・イスタンブルに生存乗員69名を送り届けた。
なお2隻には、秋山真之ら海兵17期生が少尉候補生として乗り組んだ。
現在に至るまで串本町では5年に一度、追悼式典が行われており、2008年(平成20年)、訪日していたアブドゥラー・ギュル大統領は、同国の大統領として初めてこの地を訪れ、遭難慰霊碑前で行われた追悼式典に出席し献花を行った。
エルトゥールルの残骸は、2007年(平成19年)から、トルコを中心とする数カ国からなる水中考古学の調査団　2008年(平成20年)1月-2月には、アメリカ合衆国海洋考古学研究所のトルコ人スタッフらが発掘調査を行い、遺骨や弾丸など1000点以上の遺品を引き揚げた。
エルトゥールルの遭難は　大島村民による救助活動や、日本政府の尽力が伝えられ、当時オスマン帝国の人々は、遠い異国である日本と日本人に対して、好印象を抱いたといわれている。
日露戦争が起こり　日本の勝利に帰すと、長らくロシアから圧力を受け続け、同様にロシアの南下圧力にさらされる日本に対して、親近感を高めていたオスマン帝国の人々は、東の小国日本の快挙としてこれに熱狂した。
1914年(大正3年)、第一次世界大戦が勃発すると、ドイツら同盟国側に引き入れられつつあったオスマン帝国の対外情勢は緊迫し、この戦争でイギリスら連合国の側についた大日本帝国は、オスマン帝国とは敵同士となり、戦後のオスマン帝国の解体とトルコ共和国の成立という目まぐるしい情勢の変化を経て、1924年(大正13年)発効のローザンヌ条約締結・1925年(大正14年)の大使館開設により、大日本帝国政府とトルコ共和国政府は正式に国交を結んだ。
エルトゥールル号遭難事件は、日土友好関係の起点として記憶されることになった。
日本においては、遭難現場近くの串本町以外ではあまり記憶されておらず、公的な場で語られることもまれであった。
事件から125年となった2015年、トルコ海軍の軍艦が下関・串本・東京の3港を訪れ、串本町で行われた追悼式典に参加した。
トルコエカイユ(鱗文)を　白いスリップ状磁土を盛り上げて　装飾すると言う　手の込んだ逸品。
トルコブルー(ターコイズ)を基調に　4度の窯入れにして　成り立つ細密画の傑作。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
この鱗文をトルコ発祥としている日本の先生がおりますが　否定するために　同じ鱗文の梅瓶を示します。
五彩麒麟文梅瓶 景徳鎮　中国陶磁器 麒麟は四神獣の一つで、吉祥の化身ともいわれる想像上の珍獣である。
頭が龍で蹄は牛、尾は獅子で身体に鱗があり、仙人が乗るものとされている。
この麒麟が天界から運んだ子を神童と呼び、成人して科挙試験に首席で合格するというので、人々は麒麟が子供を送り届けてくれるように祈るのである。
(麒麟送子)　　尚、日本でも聡明な児童のほめことばを、麒麟児というが、この由来による。
梅瓶とは　小さい口造りの丈長の瓶の事。
酒を入れた瓶。
形も時代と共に少しずつ変り、13世紀の宋・磁州窯に多く見られるように、口造りは小さく低く、肩の張らない卵形で、下は直線的に順次細る、頸は猪首形で胴継ぎの成形法。
牧羊国　オスマン(トルコ)皇帝への献上品 神聖ローマ帝国(実質:オーストリア=ハンガリー帝国)はヨーロッパの東南端で オスマン(トルコ)と何度か戦火を交え　対峙しておりました。
(ハンガリーは　1526年　モハーチの戦いに敗れ　オスマン(トルコ)に　国土の1/3を占領され　その後150年間　支配下に置かれた。
この支配を解いたのがハブスブルグ家ですが　また　その統治下におかれました。
1870年代　訪欧のパーディシャー(スルタン)に　この高度な美術品により　国力・文化を誇示し　一方で　荒ぶる夷　懐柔のため下賜(神聖ローマ帝国側) 献上(オスマン帝国側)したものです。
(散見しますが　トゥッピーニの角笛が贈られたのを　ペルシアのシャハン・シャーとするのはまちがいです。
ペルシアとは　イランのことですが　荒ぶるイランに比べ　ペルシアというと　なんとなくエキゾチックですね。
シャーというと　ペルシャと思いたくなるんですね。
でも　歴史的に間違いです。
) アブデュルアズィズ(1830- 1876年)は、オスマン帝国の第32代皇帝(在位:1861年 - 1876年)。
1867年　パリで開催中だった万国博覧会の視察を目的に、オスマン帝国の皇帝としては史上初となる西欧諸国歴訪を行った。
その折に列強の持つ装甲艦に魅了された彼は、のちに海軍力の増強に力を入れ、その結果この時期のオスマン帝国海軍は軍艦の保有数だけ(中古艦多く　欧列強の傭兵による莫大な維持管理に　国を傾けた。
)では世界有数となった。
また、パリ、ロンドン、ウィーンなどの博物館も視察し、帰国後にイスタンブール考古学博物館を設立した。
　 産業革命に先駆けた欧米列強に　オスマン帝国は追う立場にありました。
　オーストリア世襲皇帝(1804年　神聖ローマ帝国皇帝位の簒奪を狙うナポレオンに　フランツ・ヨーゼフ二世は　神聖ローマ帝国皇帝を廃嫡し　フランツ一世として初代オーストリア皇帝に)　3代目フランツヨーゼフ一世は　陰るオーストリア・ハンガリー帝国の矜持から　牧畜国オスマン帝国に優越性の底意を　慇懃無礼に　この逸品を　下賜したつもりでしょう。
マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう。
もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは 誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブな貴族趣味を旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
(現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
当時　ハンガリーでは最大でも　マジャル人48.1%で過半数に及んでいないが。
1996年は　建国1100年記念年で　清の花籠が発表されました。
)マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
トルコエカイユ(鱗文)を　白いスリップ状磁土を盛り上げて　装飾すると言う　手の込んだ逸品。
トルコブルー(ターコイズ)を基調に　4度の窯入れにして　成り立つ細密画の傑作。
マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ

◆商品仕様 生産国 ドイツ （Made in Germany） 素材 硬質磁器 （Porcelain） 口直径 10cm 高さ 7cm ソーサー直径 15.5cm ソーサーの高さ 2.5cm 容量 約200ml 商品につきまして 花の位置・色などは全てランダムとなっており、画像と異なる場合がございます。
ブランドBOX 付属しておりません。
名実ともに陶磁器の最高峰 美しい造形美の丸いフォルムで世界中で愛される 名窯マイセンの芸術的シリーズ。
金彩はグランツゴールド（光沢金）といわれ、 窯を開けた時点で既に光沢のある金になる マイセン屈指の秘蔵絵具が使用され、 造型や金の塗り、絵付け等、極度の技量を要する大変貴重な逸品。
マイセンの魅力 商品の裏面には一つ一つ双剣が描かれ、商品は全てがハンドペイント。
双剣ロゴは贋作防止のためのトレードマークとして1723年から用いられ、 もっとも古くからある歴史の歩みの一歩でもある。
一点一点、絵の位置・色・形等が異なり、 同商品であっても世界に二つと全く同じ物のない逸品。
個体差ではなく商品の個性としてあらかじめご了承くださいませ。

七宝文は、仏教の教典にでてくる七つの宝をさしていると云われ、円が続いていく様から、円満など縁起の良い図柄として描かれてきました。
このティーカップの形状は、昭和初期にかけて外国に輸出用に当窯で作っていたものを復刻したデザインです。
返礼品名〈平戸洸祥団右ヱ門窯〉七宝文丸形コーヒーカップ&ソーサー商品内容コーヒーカップ(縦約88mm、横約117mm、高さ約65mm)、ソーサー(直径約158mm、高さ約24mm)出荷温度常温品質保持期限--出荷可能時期通期アレルギー包装対応簡易包装可のし対応簡易のし可事業者名三川内陶磁器工業協同組合連絡先0956-30-8311関連キーワード ふるさと納税 長崎県ふるさと納税 佐世保市ふるさと納税 納税 ふるさと納税お祝い ふるさと納税ギフト ふるさと納税人気ランキング 父の日 父の日ギフト 父の日プレゼント お父さん 母の日 母の日ギフト 母の日プレゼント お母さん 敬老の日 おじいちゃん 祖父 おばあちゃん 祖母 御中元 お中元 中元 御歳暮 お歳暮 歳暮 クリスマス 残暑御見舞 残暑見舞い ギフト プレゼント 贈り物 お見舞い 退院祝い 全快祝い 快気祝い 快気内祝い 結婚式 結婚祝い ご結婚御祝 結婚内祝い 引き出物 引出物 引越しご挨拶 引越し 出産祝い 出産内祝い 合格祝い 合格内祝い 進学祝い 進学内祝い 新築祝い 新築内祝い 金婚式お祝い 銀婚式お祝い 還暦 古希 喜寿 傘寿 米寿 卒寿 白寿 紀寿 百寿 バースデー バースデイ バースディ G170-R05

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
日本へ来ています。
ルーカス・クラナッハ(1472年 - 1553年)は、ルネサンス期のドイツの画家。
同名の息子も画家であるため、ルーカス・クラナッハ (父) と表記されることが多い。
クラナハ、クラーナハとも表記される。
彼が芸術家として最初に製作した絵画は1504年のものである。
1508年以前に、彼はアルブレヒト・デューラーやハンス・ブルクマイアーらと競いながら、ヴィッテンベルクにあるCastle Churchの数多くの祭壇画を描いていた。
ヴィッテンベルクに工房を構え、当地の領主ザクセン選帝侯フリードリヒ3世に御用絵師として仕えた。
主に宗教画で多数の作品を残したほか、同時代人の宗教改革者マルティン・ルターの友人であったため、彼とその家族の肖像画を多く残している。
クラナッハの描く、腰の細くくびれた独特なプロポーションのヴィーナス像は、ティツィアーノやジョルジョーネのヴィーナスとはまた異なった、独特の官能美をかもし出している。
ドイツブルメン　マイスターへの永い道 ドイツでは子供たちは10歳くらいで自分が大学に進むのか、職人の道へ進むのか決めます。
大学へ進学する子供はギムナジウムへ。
職人の道へ進む子供はハウプトシューレ等へ進みます。
ハウプトシューレを卒業後、それぞれの職種の職業訓練校へ通います。
ミュンヘンでは、見習いの子はアツビと呼ばれ、3年間、週に2〜3日職業訓練校へ通い、学校のない日は花屋で働きます。
「マイスター」は直訳すると「親方」となり、マイスターのいる花屋だけが見習いの子を雇えます。
この教育システムはドイツの特徴で、学校と現場での勉強を同時に出来るようなシステムになっています。
3年見習いとして勉強し、最後にフローリストの試験に合格するとフローリストの資格が得ます。
職業訓練校への入学はマイスターのいる花屋のオーナーが手続きを取ってくれるので、マイスターのいない花屋からは学校の入学許可をとる事はできません。
見習いの報酬は毎日働いて日本円にして3万円程です。
例外的な試験 グリューンベルグという小さな町に、FDF主催のフローリストのための学校があります。
そこでフローリストの資格を持っていなくても、実務経験6年以上ある人対象に例外的試験)が行われています。
ドイツのヘッセン州が例外的に認めている試験です。
半年間のコースを受けた後、試験に合格するとフローリストの資格を得られるというプログラムです。
カリキュラムの前半は机上でドイツフローリスト理論を学びます。
花　色の選び方　花の位置　高さ　角度　そうあらねばならぬ理由を学びます。
このコースを終えると　次に　マイスター学校へ進みます。
「フラワーアレンジメント」から「フラワーデザイン」に進みます。
マイスター学校には　自然志向の高い作品や、異質素材を用いた現代的なモダンな作品スタイルなどがあります。
2年間マイスター学校で学びますが、科目はフローリストの時よりも多岐に渡ります。
教員資格 毒物取扱資格 造形学 色彩学 実技 スケッチ 経済学 植物学 簿記 マーケティング Stillkunde 建築学 上記がマイスター学校で学ぶ科目です。
毒物取扱資格は危険な農薬を販売、使用出来る資格です。
教員資格は職業訓練校の学校の先生になるため、見習いの子を雇うための資格です。
15歳くらいの子が見習いで入ってくるので少年心理学等の勉強もあります。
マイスター学校では、より踏み込んだ理論を勉強し、実技ではより造形的な作品に取り組みます。
ドイツフローリストは　フラワーデザインを学べるシステムが確立しています。
マイスターの授業は講義3分の2、実技3分の1くらいの割合です。
実技では材料探しから始めます。
ホームセンターや、石屋、木材屋　森から材料を調達します。
マイスター試験は　筆記試験と実技試験。
実技試験は実際作品を制作する数カ月前のプレゼンテーションから始まります。
クライアントにプレゼンして作成するという設定で、まずプレゼンの資料をパワーポイント等で作ります。
この時のプレゼンスキルも試験の点数になります。
プレゼンが通ると作品作りの準備を始めます。
作品の中では高さ3.5Mもあるものもあり建築に使う足場を組み作品を制作します。
マイスターの試験は同じ合格でも1〜4までレベルがあります。
1で合格しても　何かが約束されてるわけではありません。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 ドイツブルメン　No.8 ブルーの濃淡で　立体的な　ドイツブルメンを描き　手描き金彩で　加飾しております。
縁飾の金彩も　銅板転写でなく　根気良く　丁寧に　手描きして　おります。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
この3人を語らずして　マイセンを語ることは出来ません。
まず1人目は　ヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
彼の名は　マイセンとともに　永久不滅です。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　 お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 ドイツブルメン　No.8 ブルーの濃淡で　立体的な　ドイツブルメンを描き　手描き金彩で　加飾しております。
縁飾の金彩も　銅板転写でなく　根気良く　丁寧に　手描きして　おります。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ：カップ直径8.5cm高さ6cmソーサー直径14cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
高級品の象徴　エカイユ(鱗文)をふんだんに　装飾した　根気作品。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)です。
コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
ギールランド　花輪　花冠 18世紀後半　少し退廃的なロココ様式が飽きられて　ネオクラシック様式ガ復興しました。
この様式の1つが　ガーランド(花綱)で　この作品名は　時代を示す　ブルースケールリヒテンシュタインガーランドが相応しい。
リヒテンシュタイン公国の名前を冠する　このシリーズは　多分　リヒテンシュタイン王家へ納められたものでしょう。
リヒテンシュタイン成り立ちに　神聖ローマ帝国の関与があり　ヘレンドとも十分親しかったでしょう。
リヒテンシュタイン家は　オーストリアの貴族で　今でもリヒテンシュタインの面積の何倍にもなる土地をオーストリアにもっています。
多くの王家が　第一次世界大戦前後に　廃嫡や退位するのですが　モナコ公国などとともに　立憲君主国として　名実ともに　王家を維持している数少ない　リヒテンシュタイン王家(侯爵)です。
また　この国は　数少ない　二重内陸国であるのでも　知られております。
五等爵(公,候,伯,子,男,) リヒテンシュタイン王家は　侯爵ですから五等爵第2位になります。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう。
1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみで　シェープは　デコラティブな貴族趣味を旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
(現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
当時　ハンガリーでは最大でもマジャル人48.1%で過半数に及んでいないが。
1996年は　建国1100年記念年で　清の花籠とカーニバルフィギュアが発表されました。
)マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
高級品の象徴　エカイユ(鱗文)をふんだんに　装飾した　根気作品。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)です。
リヒテンシュタイン公国の名前を冠する　このシリーズは　多分　リヒテンシュタイン王家へ納められたものでしょう。
リヒテンシュタイン成り立ちに　神聖ローマ帝国の関与があり　ヘレンドとも十分親しかったでしょう。
リヒテンシュタイン家は　オーストリアの貴族で　今でもリヒテンシュタインの面積の何倍にもなる土地をオーストリアにもっています。
多くの王家が　第一次世界大戦前後に　廃嫡や退位するのですが　モナコ公国などとともに　立憲君主国として　名実ともに　王家を維持している数少ない　リヒテンシュタイン王家(侯爵)です。
また　この国は　数少ない　二重内陸国であるのでも　知られております。
五等爵(公,候,伯,子,男,) リヒテンシュタイン王家は　侯爵ですから五等爵第2位になります。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ

サイズ：カップ直径8.5cm高さ6.5cmソーサー直径15.5cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
アウガルテン・ウィーンが　安い秘密は2000年以来　お熟成アインにあります。
ピカピカの新品です。
今を去る　一昔　当店の大量発注に　アウガルテン・ウィーン窯のオーナーが　表敬訪問に　訪れてくれると言う　光栄に浴しております。
手土産の　マリアテレジアの　スクェアディッシュは　今も本店に　つつましく　展示されております。
1815年　ウィーン会議締結後　平和な30年ウィーン体制・王制(1848年革命・反王制により 体制崩壊)が　このピーターマイヤー様式を　花咲かせました。
「高貴なる素朴と静かな 偉大さ」を求める動きが啓蒙の芸術的創造を決定します。
ともかく新古典主義はオーストリアでは、フランスのアンピール様式のような豊富な形態とはならず、 むしろ上品で簡素な変種となり、これがほとんど段階を踏むことなくビーダーマイヤー様式に移行していきます。
ピーターマイヤー(架空の人物　ビーダーマンとブンメルマイヤーの造語、「愚直な人」との意) ドイツの判事アイヒロットによる　1850年のドイツ風刺週刊誌に登場する、架空の小学校教員 ゴットリープ・ビーダーマイヤー由来。
小説の小市民ビーダーマイヤーは　政治や　国際情勢 などに無関心。
家庭の団欒や身の回りの食器や家具などに関心を持ち　心地よい簡素を好み　 華美な装飾を　揶揄した。
ビーダーマイヤー　市民革命　主に独墺圏に生まれた市民文化 。
フランス革命後　生まれた市民社会は　ナポレオン台頭による王政復古へとなっていく中で　 閉塞社会に戻る息苦しさから　市井の人達の諦念に生まれた　観念的なものを捨て　日常的　 簡素に美を求めた様式 産業革命により台頭する　市民社会に迎合するかに　ビーダーマイヤーと名付けられた　この作品は　フラグランスのお花こそ　簡素化して　描かれておりますが　ブルーや手描き金彩のバンドにより　陰りゆくハブスブルグ王家の虚栄いっぱいの　王侯趣味あふれる威厳に満ちた作品で　時代こそ　ビーダーマイヤーですが　凡そ　名前に　そぐわぬ　美術品です。
奇を衒わない　ハプスブルグ王家には珍しい　エンツウィステッドハンドルのロココシェイプ。
装飾過多という意味も持つロココシェイプに　　実用本位を宗とする　ビーダーマイヤー様式とは　真逆であり　翳り行く帝国の　虚栄からか　市民革命に背を向けて。
これぞ 名前に　そぐわぬ　美術品です。
マリアテレジアのウィーン窯も　フランスロココの模倣から　独自のウィーン様式を確立し　18世紀中葉には　マイセンに代わり　セーヴルと並んで　　時代をリードするほどになりました。
1761年　ハンガリーのシュメルニッツで　良質のカオリンが　発掘され　白磁に磨きがかかり　窯印も　粗野な刻印から　高貴な染付となり　美術的名声(第1黄金期)を博していきました。
しかし　どの窯もそうであったように　飽くなき名声の追求は　莫大な資金を飲み込み　窯の存亡の危機を招きます。
1784年　マリアテレジアの息子　フランツ・ヨーゼフ二世皇帝は　帝国の陰りの前に　体面をかなぐり捨て　遂に　ウィーン窯を　競売にかけました。
しかし　応札は誰も無く　やむなく　ゾルゲンタール男爵を　経営改革の任に　付けました。
彼は　ロココから　ネオクラシックの流れに　強いウィーンスタイルを主張した　他の追随を　許さぬ美術磁器を　生み出していきました。
絶頂の　ウィーン窯・第2黄金期は1804年　フランス皇帝に即位した　ナポレオンにより　貶められていきました。
神聖ローマ帝国皇帝位の簒奪を狙うナポレオンに　フランツ・ヨーゼフ二世は　神聖ローマ帝国皇帝を廃嫡し　オーストリア世襲皇帝となり　オーストリアを守ることに手一杯になりました。
最後の光芒を放ったビーダーマイヤー(市民革命)様式に見せた　ウィーン窯の威厳も　所詮は　徒花となり　1864年　120年の栄光の幕を　閉じることになりました。
モールドは1部がヘレンドや　ウィーンノイシュタット窯や やがて　ワーリスなどに流れて行くのですが　ハブスブルグ家程の資金も情熱もなく　栄光は引き継がれず　贋作のみ盛んになりました。
余談ですが　アウガルテン城は　ウィーン少年合唱団の　寄宿舎になっていることでも有名です。
ビーダーマイヤー　市民革命　主に独墺圏に生まれた市民文化 。
フランス革命後　生まれた市民社会は　ナポレオン台頭による王政復古へとなっていく中で　 閉塞社会に戻る息苦しさから　市井の人達の諦念に生まれた　観念的なものを捨て　日常的　 簡素に美を求めた様式 奇を衒わない　ハプスブルグ王家には珍しい　エンツウィステッドハンドルのロココシェイプ。
装飾過多という意味も持つロココシェイプに　　実用本位を宗とする　ビーダーマイヤー様式とは　真逆であり　翳り行く帝国の　虚栄からか　市民革命に背を向けて。
これぞ 名前に　そぐわぬ　美術品です。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
世界最大級の14・62カラットのブルー・ダイヤモンドが2016年5月18日、スイス・ジュネーブのオークションに出品され、加工済みの宝石の競売額としては史上最高となる5680万スイス・フラン(約63億3900万円)で落札された。
ホープダイヤモンドは、現在スミソニアン博物館のひとつである国立自然史博物館に所蔵されている45.50カラットのブルー・ダイヤモンド。
クラリティはVS1。
紫外線を当てると、1分以上に渡って赤い燐光を発する。
ダイヤモンドに紫外線を当てると発光するのは珍しくないが（ダイヤモンドのうちおよそ1/3は紫外線を当てると発光する）、赤くしかも1分以上も光り続けるというのは極めて珍しく、現在のところその原理は解明されていない。
青い色の原因は、不純物として含まれるホウ素が原因であることが解析の結果判明したが、ダイヤモンドが生成される地下深くでは、ホウ素はほとんど存在しないとされている。
このため、「なぜダイヤモンドの生成時にホウ素が含まれたのか？」についても謎となっている。
いわゆる「持ち主を次々と破滅させながら、人手を転々としていく『呪いの宝石』」として有名であるが、その伝説は大幅に脚色されている。
現在では、ホープダイヤはその周りに16個、鎖に45個のダイヤをはめ込んだ白金製のペンダントの中央を飾っている。
9世紀頃、インド南部のデカン高原にあるコーラルという町を流れる川で、農夫により発見される。
1668年 タヴェルニエからフランス王ルイ14世がダイヤを購入。
カッティングされ67と1/8カラットの宝石となり、「王冠の青」あるいは「フランスの青」「ブルーダイヤモンド」と呼ばれた。
このダイヤは王の儀典用スカーフに付けられた。
1749年 フランス王ルイ15世は、このブルーダイヤを自らの金羊毛騎士団用ペンダントに付け直した。
1812年9月 イギリス王室の記録にはないが、ジョージ4世がこのダイヤを所有していたと信じる人もいる。
1910年 ローズナウ、ホープダイヤを55万フランでピエール・C・カルティエに売却。
1958年11月7日 ウィンストンはスミソニアン協会にホープダイヤを寄贈。
2010年 ルイ15世時代の金羊毛騎士団用ペンダントとして復元された。
この作品は　盛金彩による　鋭角な幾何模様(アールデコ)と　柔らかな自然の草花の対比が面白い。
1900年 サンクトペテルスブルグ万国博　出品の豪華作を　1986年　流行りのパステルカラーで　シンプル　軽快に変身。
この美術工芸品をお熟成洋食器店アインならではのお値打ち価格で! マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! エステルハージシェープ 　 ロカイユ(ロココ)や　オジアでは　エンボスが　繊細な花絵と盛金(ライズドゴールド)の邪魔をします。
さりとて　リッセでは　シンプルすぎて　高級感に欠けます。
この作品には　エステルハージしかないでしょう。
ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう。
もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは 誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブな貴族趣味を旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
　 704国際版　日本にお目見え前のシェープ　　 カップをボール代わりに　していた名残で　飲用器としての　ソーサーは　深くて　高台受けの井戸が　ありません。
モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
（現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
当時゜　ハンガリーでは最大でも　マジャル人48.1%で過半数に及んでいないが。
1996年は　建国1100年記念年で　清の花籠が発表されました。
）マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
この作品は　盛金彩による　鋭角な幾何模様(アールデコ)と　柔らかな自然の草花の対比が面白い。
1900年 サンクトペテルスブルグ万国博　出品の豪華作を　1986年　流行りのパステルカラーで　シンプル　軽快に変身。
この美術工芸品をお熟成洋食器店アインならではのお値打ち価格で! マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! エステルハージシェープ 　 ロカイユ(ロココ)や　オジアでは　エンボスが　繊細な花絵と盛金(ライズドゴールド)の邪魔をします。
さりとて　リッセでは　シンプルすぎて　高級感に欠けます。
この作品には　エステルハージしかないでしょう。
ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう。
もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは 誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブな貴族趣味を旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
　 704国際版　日本にお目見え前のシェープ　　 カップをボール代わりに　していた名残で　飲用器としての　ソーサーは　深くて　高台受けの井戸が　ありません。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
世界最大級の14・62カラットのブルー・ダイヤモンドが2016年5月18日、スイス・ジュネーブのオークションに出品され、加工済みの宝石の競売額としては史上最高となる5680万スイス・フラン(約63億3900万円)で落札された。
ホープダイヤモンドは、現在スミソニアン博物館のひとつである国立自然史博物館に所蔵されている45.50カラットのブルー・ダイヤモンド。
クラリティはVS1。
紫外線を当てると、1分以上に渡って赤い燐光を発する。
ダイヤモンドに紫外線を当てると発光するのは珍しくないが（ダイヤモンドのうちおよそ1/3は紫外線を当てると発光する）、赤くしかも1分以上も光り続けるというのは極めて珍しく、現在のところその原理は解明されていない。
青い色の原因は、不純物として含まれるホウ素が原因であることが解析の結果判明したが、ダイヤモンドが生成される地下深くでは、ホウ素はほとんど存在しないとされている。
このため、「なぜダイヤモンドの生成時にホウ素が含まれたのか？」についても謎となっている。
いわゆる「持ち主を次々と破滅させながら、人手を転々としていく『呪いの宝石』」として有名であるが、その伝説は大幅に脚色されている。
現在では、ホープダイヤはその周りに16個、鎖に45個のダイヤをはめ込んだ白金製のペンダントの中央を飾っている。
9世紀頃、インド南部のデカン高原にあるコーラルという町を流れる川で、農夫により発見される。
1668年 タヴェルニエからフランス王ルイ14世がダイヤを購入。
カッティングされ67と1/8カラットの宝石となり、「王冠の青」あるいは「フランスの青」「ブルーダイヤモンド」と呼ばれた。
このダイヤは王の儀典用スカーフに付けられた。
1749年 フランス王ルイ15世は、このブルーダイヤを自らの金羊毛騎士団用ペンダントに付け直した。
1812年9月 イギリス王室の記録にはないが、ジョージ4世がこのダイヤを所有していたと信じる人もいる。
1910年 ローズナウ、ホープダイヤを55万フランでピエール・C・カルティエに売却。
1958年11月7日 ウィンストンはスミソニアン協会にホープダイヤを寄贈。
2010年 ルイ15世時代の金羊毛騎士団用ペンダントとして復元された。
この作品は　盛金彩による　鋭角な幾何模様(アールデコ)と　柔らかな自然の草花の対比が面白い。
1900年 サンクトペテルスブルグ万国博　出品の豪華作を　1986年　流行りのパステルカラーで　シンプル　軽快に変身。
この美術工芸品をお熟成洋食器店アインならではのお値打ち価格で! マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! エステルハージシェープ 　 ロカイユ(ロココ)や　オジアでは　エンボスが　繊細な花絵と盛金(ライズドゴールド)の邪魔をします。
さりとて　リッセでは　シンプルすぎて　高級感に欠けます。
この作品には　エステルハージしかないでしょう。
ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう。
もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは 誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブな貴族趣味を旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
　 704国際版　日本にお目見え前のシェープ　　 カップをボール代わりに　していた名残で　飲用器としての　ソーサーは　深くて　高台受けの井戸が　ありません。
モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
（現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
当時゜　ハンガリーでは最大でも　マジャル人48.1%で過半数に及んでいないが。
1996年は　建国1100年記念年で　清の花籠が発表されました。
）マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
この作品は　盛金彩による　鋭角な幾何模様(アールデコ)と　柔らかな自然の草花の対比が面白い。
1900年 サンクトペテルスブルグ万国博　出品の豪華作を　1986年　流行りのパステルカラーで　シンプル　軽快に変身。
この美術工芸品をお熟成洋食器店アインならではのお値打ち価格で! マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! エステルハージシェープ 　 ロカイユ(ロココ)や　オジアでは　エンボスが　繊細な花絵と盛金(ライズドゴールド)の邪魔をします。
さりとて　リッセでは　シンプルすぎて　高級感に欠けます。
この作品には　エステルハージしかないでしょう。
ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう。
もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは 誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブな貴族趣味を旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
　 704国際版　日本にお目見え前のシェープ　　 カップをボール代わりに　していた名残で　飲用器としての　ソーサーは　深くて　高台受けの井戸が　ありません。