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現在の印刷手法の主流であるオフセット印刷用製版材料のPS版。
戦後、日本で実用化を達成した第一人者による貴重な技術情報とその発展史。
●主な内容　PS版の歴史／製造技術／材料技術／アンコンベショナル／製版技術編／評価技術編　ほか［付・各社PS版開発の歴史］【あす楽】PS版概論印刷学会出版部送料無料貴重な技術情報とその発展史

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カラーグレーディング 101映像制作における色調補正の基礎著者：Charles Haine発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：978-4-86246-480-4総ページ数：192 ページサイズ：A5判、4色発売日：2020年07月下旬なぜあなたの映像は評価されないのか?昼のシーンを夜に。
冷めたピザを美味しそうなピザに..。
映像クオリティを高め、ストーリーを正しく伝えるために、テクノロジーとアートの両面から色調補正の基礎を解説します。
学生やプロに向けて執筆された『カラーグレーディング 101』は、ミュージックビデオやCMから長編映画まで、あらゆる規模のプロジェクトのカラーグレーディングの基礎を説明します。
著者 Charles Haine はこの明確で実用的なガイドを通して、カラーグレーディングと色相補正の技術的、芸術的側面を解説します。
実際に、カラーマッチング・マスタリング・圧縮などの技術的な章（TECH）と、コントラスト／親和性・美学・カラープランの構築などの芸術的な章（ART）で構成されています。
中には、クライアントとの仕事、チーム管理、VFXとの連携、ビジネス構築についてのベストプラクティスやプロとしてのアドバイスなど、ビジネスに焦点を当てた章も含まれています。
カラーグレーディングプロセスに慣れておきたいエディター・撮影監督・監督・意欲的なカラリストにとって、理想的な入門書となっています。
※本書は『Color Grading 101』の日本語版です【対象読者】映像制作に関わる方、カラリスト志望者はじめに：なぜ私の映像は他の人よりも良く見えないのか?概要：カラーグレーディングって何?Tech1 ハードウェア、ソフトウェア、モニタリングArt 1 ガイドとしてのストーリーTech2 コーデックとパイプラインArt 2 カラープランTech3 プライマリーグレーディングの基礎Art 3 加法混色の基礎Tech4 マッチングArt 4 歴史とジャンルTech5 カーブ、シェイプ、キーArt 5 スキントーンを保護するTech6 トラッキングとキーフレームArt 6 クライアントと意思決定Tech7 プラグイン、ノイズ除去、負荷の高い処理Art 7 コマーシャルTech8 マット、アルファ、コンポジット、クリーンアップArt 8 ミュージックビデオTech9 LUTと変換Art 9 ポートフォリオの構築Tech10 オンセットワークフロー、パネル、デイリー、オンライン／コンフォームArt 10 ビジネスの構築著者紹介Charles Haine（チャールズ・ヘイン）は、1999年から映画業界で働く映像作家であり、アントレプレナー（起業家）です。
2008年からカラーグレーディングを教えており、同年に映像プロダクション Dirty Robber を設立、長編映画・短編映画・コマーシャルの分野で成功を収めました。
そして、My Chemical Romance や Fitz and The Tantrumsのミュージックビデオ、BMW、フォード、マクドナルド、Chevy、ESPN などのブランドの CMムービー、Leslie Libman の『DisCONNECTED』、Adam Bhala Loughの『Hot Sugar’sCold World』など、数え切れないほどの短編／長編映画でカラーリングを手がけてきました。
現在はブルックリン・カレッジのフェイルシュタイン映画大学院の助教授です。
以前はロサンゼルス・シティ・カレッジの准教授を務めていました。
著書には『The Urban Cyclist’s Handbook』(Quarry Books) のほか、『Business and Entrepreneurship forFilmmakers』(Routledge) があり、NoFilmSchool.com のテクニカルエディターも務めています。
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カラー製版指定ルールブック編著者：田村健一監修　エディトリアルデザイン研究所編発行元：印刷学会出版部コード：978-4-87085-117-7体裁：B5変形判　128ページ概要カラー原稿の入稿時の注意点、仕上がりイメージを正確に伝える方法、現場はトラブル、ミスをどう防ぐか?印刷物制作にかかわるすべての人が待ち望んでいたカラー製版指定の教則本。
（発行年：1984年）目次印刷の版式と工程／原稿づくりの基礎知識／カラー製版の指定用語／図解・製版工程の展開　ほか【あす楽】カラー製版指定ルールブック印刷学会出版部追跡可能メール便可印刷物制作にかかわるすべての人が待ち望んでいたカラー製版指定の教則本。

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ウェブタイポグラフィ─美しく効果的でレスポンシブな欧文タイポグラフィの設計著者：リチャード・ラター監訳：鈴木丈発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：978-4-86246-476-7総ページ数：324 ページ発売日：2020年06月下旬デザイナーもエンジニアも、すべては読み手の体験向上のために!これまでウェブタイポグラフィの書籍で、これだけまとまった内容を読める本はなかったのではないでしょうか。
欧文フォントや欧文組版を審美的視点から解説したもの、HTMLやCSSの書籍において実装技術的視点から解説したものはあれど、どちらも網羅的に解説した決定版書籍が待たれていたのではないでしょうか。
本書は、その審美的視点/実装技術的視点のどちらも併せ持ち網羅的な解説書として、デザイナーはもちろん、エンジニアの皆さんにもウェブを含むオンスクリーンメディアで文字を扱う際に必要となる知識や実践について、細かく解説しています。
著者・監訳者プロフィール著者:リチャード・ラター(Richard Rutter)英国のUXデザインファーム「Clearleft」の共同設立メンバー。
バークレイカードなどの大企業だけでなく、数多くのスタートアップ企業のウェブサイトにおけるUXデザインを皮切りに、ヨーロッパで最も人気のあるマッピングサイトであったMultimapなど革新的なウェブサービスやアプリのUXデザインを数多く手掛け、Wired UKのトップ100デジタルパワーブローカーのひとりに選ばれている。
An Event Apart、UX Londonなどユーザーエクスペリエンスデザインとタイポグラフィに関する数多くのカンファレンスで講演を行っている傍ら、ウェブタイポグラフィのエヴァンジェリストとして、Clearleftのウェブタイポグラフィカンファレンス「Ampersand」のチーフオーガナイザーを務めている。
監訳:鈴木丈(すすき・たける)ウェブ開発者、タイポグラフィ研究者。
フォントワークス株式会社所属。
ウェブサイトの設計や実装に携わるかたわら、「Webタイポグラフィの基礎知識と実践」、「音楽、数学、タイポグラフィ」など、ウェブとタイポグラフィに関する執筆や講演も積極的におこなっている。
本書で解説されるガイドラインの一部グローバルにはrem、ローカルにはemを使用してサイズ設定する快適なカラム幅を選択する6世紀に及ぶ組版の歴史に倣うモバイルファーストでテキストを設定するリキッド設定を使用するテキストサイズをremで設定する行の高さはテキストサイズとカラム幅に合わせるline-heightの設定には単位のない値を使用する書体に合わせて行間を変えるうまく両端揃えにできるかどうか、自信がなければ左揃えにダッシュの代わりにハイフンを使用しない本文では正しいマイナス記号を使用するスラッシュではなく除算記号を使用する適切な引用符とアポストロフィを使用する可能であれば文字の自動変換機能を使用するレガシーなOpenTypeサポートを最新ブラウザから隠すサイズだけで違いを表現しない最も小さいサイズを先に決めるコンテンツにあわせて代替モジュラースケールを使用する文字サイズとスケールを画面ごとに調整する予算を超えないよう、ただし無償のものには用心をブランド要件に対して現実的に対応する書体の特徴の説明方法を学ぶ書体のジャンルは分類よりも役立つ歴史を学ぶ書体のカテゴリーを理解する読み手とテキストの間の摩擦を取り除く堅牢な書体を選択して画面上での読みやすさを向上させるアクティブなテクスチャとむらのないカラーでスムーズに読めるようにするテキストに沿った書体を選ぶ目次はじめに：わたしたちは皆タイポグラファウェブタイポグラフィが本当に大事な理由メディアを受け入れる地固めをする1章:読まれるための組版1-1 読むということ1-2 すばらしきem1-3 段落をデザインする:行の長さ1-4 段落をデザインする:テキストサイズ1-5 段落をデザインする:行間1-6 行揃え、ジャスティフィケーション、ハイフネーション1-7 レスポンシブな段落2章:タイポグラフィのディテール2-1 記号、符号、アクセント2-2 合字と略語2-3 階層とスケール2-4 意味とセマンティクス2-5 数字とテーブル2-6 トラッキングとカーニング2-7 見出しとインパクト2-8 バーティカルなリズムを適用する2-9 配置と構成3章:フォントの選択と使用3-1 フォントが画面にレンダリングされる仕組み3-2 実際的および実用的考慮事項3-3 書体を知る、書体を探す3-4 本文書体の決定3-5 ディスプレイテキストの書体を選ぶ3-6 機能的テキストの書体を選ぶ3-7 書体を組み合わせる3-8 ウェブフォントを使用する3-9 ライブラリを構築するおわりにデザインを伝えるほかはともかく、これだけは読んでほしい【あす楽】ウェブタイポグラフィ美しく効果的でレスポンシブな欧文タイポグラフィの設計ボーンデジタル追跡可能メール便可デザイナーはもちろん、エンジニアの皆さんにもウェブを含むオンスクリーンメディアで文字を扱う際に必要となる知識や実践

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ストーリーボードの教科書伝える映像の設計図著者：グレッグ・ダヴィッドソン発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：9784862464781総ページ数：96ページサイズ：20.2 cm × 22.9 cm発売日：2020年06月中旬本書の特徴ストーリーボードの基本要素とショットの種類をコンパクトに解説！基本を知ることで、表現の幅が広がります！映画、アニメーション、TV 番組、ビデオゲームのシネマティクスなどプロの現場ですぐに役立つストーリーボードを作りたい方に向けた実践的な書籍です！ボードアーティストであり、教育者でもある著者のワークショップをベースに、ストーリーボードの仕組み、ショットの進行など、要点をおさえたコンパクトなガイドです。
中核のコンセプトを明快かつもれなく網羅し、用語集も付属ストーリーボードの要素を1つひとつ取り上げ、具体的に例示「アベンジャーズ」「猿の惑星：新世紀」などに参加のベテランストーリーボードアーティスト、ジム・ミッチェルへのインタビューを掲載。
【推薦の言葉】ストーリーボードの” ハウ・ツー” を学ぶには、最高の書籍チャールズ・ゼンビラス – アニメーション・アカデミー創設者【もくじ】はじめにChapter 1　ストーリーボードの基本コンティニュイティスタイルはじめに構図の基本空間に奥行きを出すシーンへの取り組み方脚本の分析リサーチとリファレンス必要か、必要でないかを判断する効率的に描くChapter 2　カメラアングルとカメラの動きカメラのセットアップ特殊なアングルカメラムーブ(カメラの動き)旋回Chapter 3　180度ルールとジャンプカット180度ルールの基本ジャンプカットのよくある問題動きのコンティニュイティChapter 4　180度ラインを越えるニュートラルなインサートショットカットアウェイショット動きの方向Chapter 5　カメラカットとシーントランジションアクションカットミスマッチカットクロスカットフェード、ワイプ、ディゾルブChapter 6　デジタルストーリーボードと3Dモデリングソフトウェアハードウェア3Dモデリングの例Chapter 7　ストーリーボードの作り方ストーリーボードのプレゼンテーションスクリーンのアスペクト比ジム・ミッチェル氏インタビュー用語集著者についてグレッグ・ダヴィッドソン（Gregg Davidson）は、ストーリーボードアーティスト、レイアウトアーティスト、アートディレクター、デザイナー、講師として活躍しています。
活動の場は幅広く、アニメーション、実写、音楽ビデオ、コマーシャル、テーマパークのデザイン、ビデオゲームにストーリーボードやデザインを提供しています。
アニメーション・アカデミー（バーバンク）、アカデミー・オブ・アート大学（サンフランシスコ）など、カリフォルニア州のいくつもの学校や大学で「シネマティクス」コースを教えています。
また、自身がアニメーション／イラストレーションの修士号を取得して卒業した、サンノゼ州立大学ではメンターを務めています。
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DTP&印刷スーパーしくみ事典は、DTPや印刷業務に携わるすべての人に役立つ図解事典です。
印刷のしくみといった基本的な事柄をはじめ、ハードウェアやソフトウェア、デザインなどのクリエイティブな要素、電子出版、デジタル印刷、製本・後加工などのDTP&印刷に関する多くの知識を、豊富な図解を用いて解説しています。
■綴じ込み付録・連動記事デジタル印刷機の印刷サンプルなどを収録しています。
綴じ込みサンプルを紹介する記事を掲載。
■特集今年の巻頭第1特集は「印刷文化の今ー“伝統と革新”のミクスチャ」をテーマに、ベテランスタッフの技術と若いクリエイターのアイデアのコラボレーションなどを取り上げています。
他にもAdobe Creative Cloud、デジタル印刷・製版・オフセット機、電子出版やフォント、更にはアート&クリエイティブ等、この1年の印刷に関わる広い分野のトピックをお届けします。
印刷・製版市場に向けて販売されている出力デバイスを紹介する「厳選機種ガイド」のパートは、枚葉インクジェット&液体トナー機、デジタル印刷機、大判インクジェットプリンタの導入検討の際にお役立て頂けます。
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ビデオ「カラー製版」待望のマンガ化！カラースキャナーによるカラー製版をわかりやすく解説。
楽しみながら知ることができ、新人教育などに最適。
主な内容印刷会社のカラー製版部に入った新人P君は上司の課長とデザイナーから複雑な写真製版を教わり、トンチンカンな質問をくりかえしながら一人前になっていく。
【あす楽】マンガカラー製版［改訂増補版］印刷学会出版部追跡可能メール便可楽しみながら知ることができ、新人教育などに最適。

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The COLOR of PIXARピクサー絵作りのための色見本帳著者：ティア・クラッター発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：978-4-86246-463-7総ページ数：352ページサイズ：A5横長変型、オールカラー発売日：2020年01月24日本書の特徴『感情を表現する　感情に訴えかける　ピクサーの色使いの秘密を300枚を超えるベストショットから学ぶ！』ピクサーの映像制作では、必ず「カラースクリプト」と呼ばれる色台本が用意されます。
冒頭から最後まで、ストーリーの感情の高まりを目に見える形でマッピングするわけです。
映画の色がしっかりとその役割を果たせば、たとえセリフが少なくても、鑑賞者にシーンの雰囲気を伝えることができます。
本書のアイデアは、そんなピクサーの歴代19作品のアーカイブの中から、数百枚ものフィルムスチル（1フレーム）を取り出し、文脈とは関係なく、連続的なスペクトルとして考察しようというものです。
“レインボーカラーの鮮やかな画面からストーリーを語る色彩構成と構図を読みとろう！”【あす楽】The COLOR of PIXAR ピクサー絵作りのための色見本帳ボーンデジタル送料無料ピクサーの色使いの秘密を300枚を超えるベストショットから学ぶ

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YOOICHI KADONO Sketches門野葉一スケッチ集著者：門野葉一定価：3,300円（本体3,000円＋税10%）ISBN：978-486246-466-8総ページ数：228 ページスケッチでしか描けない瞬間を集めたYOOICHI KADONO 初のスケッチ集!!描き下ろしを中心に、200点を超えるスケッチを掲載描き出されるのは「彼ら」が存在する空間。
現実とその空間とを隔てる入り口が、門野氏のまなざしによってそっと開かれます。
ざっくりとした筆跡で描かれたスケッチには、光、時、感情といった形のないものまでがとらえられ、観るたびに違う表情を見せてくれます。
最後のパートには、さまざまな視点や姿勢の素体やボディパーツを大量に掲載！　肉感のある人体スケッチのお手本としてもお勧めします。
目次0：Prologue1：Strangers2：Moments3：Experiments4：Sparkles5：Fragments6：Epilogue著者について門野葉一京都在住。
高校、大学と油絵を学び、卒業後は撮影業界の美術に携わる。
描き味のよい画材とお茶、植物が好物。
【あす楽】YOOICHI KADONO Sketches ボーンデジタル追跡可能メール便可スケッチでしか描けない瞬間を集めたYOOICHI KADONO 初のスケッチ集!!描き下ろしを中心に、200点を超えるスケッチを掲載

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基礎的な印刷と関連の深い最新のコンピュータ用語200を厳選し解説。
イラスト、説明図を豊富にそえ、入門者にも理解しやすいようにした。
収録語はコンピュータ、印刷、製版など10のジャンルに分類し読みやすく配列。
DTPでデザイン・印刷を行う際のマニュアル解読に最適。
さらに印刷・情報・デザインの教授・専門家の執筆で、教育現場に密着。
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CGライティングの最強の教科書Aesthetic 3D Lighting 日本語版著者：Lee Lanier発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：978-4-86246-469-9総ページ数：232 ページサイズ：B5判、4色現実世界の光を3Dで再現!アニメーション業界のベテランでライティングのプロ Lee Lanier が、アートと3Dアニメーションにおけるライティングの歴史や理論、実用的で審美的な応用について掘り下げ、ライティングの重要性と情報を伝える能力について考察します。
本書ではまず、アート・映画・写真・3Dアニメーションに適用されてきたライティングの歴史を調べます。
次に、特定の場所を再現し、ムードを生成するために必要なライトの色、位置と方向、影の種類ついて説明します。
3Dライティングを成功させるためのヒントを読み、ソフトウェアにとらわれないサンプルで実践すれば、3Dライティングセットアップを習得できるでしょう。
3つのケーススタディでは Maya を使い、複雑な3Dライティングプロジェクトに取り組みます。
主なポイント• アートで使われているライティングの歴史• 光の科学的メカニズム• 3Dプログラムのライトタイプとその適用• 影のバリエーションとライトの品質• 3Dライティングアプローチ（基礎と応用）• 1点照明、2点照明、3点照明、自然照明、様式化した照明、キャラクターライティング• 現実世界のライティングシナリオと場所の再現• 高度な3Dライティング／レンダリングシステムの概要目次1章：光とライティングの重要性2章：アートにおけるライティングの歴史3章：3Dライティング4章：具体的な光源を再現する5章：PBRシステム6章：場所の再現とキャラクターライティング7章：様式化した照明をデザインするケーススタディ 1：ルネサンスの静物画を複製するケーススタディ 2：夜のガレージのライティングケーススタディ 3：動物アニメーションのライティング著者Lee Lanier（リー・ラニアー）は1994年以来、プロのコンピュータアニメーター／VFXアーティストとして働き、70以上の長編映画、ショートフィルム、ミュージックビデオ、予告編、CMにクレジットされています。
ウォルト・ディズニー・スタジオの Buena Vista Visual effects では、多くの長編映画のビデオエフェクトを作成。
PDI/DreamWorksでは『アンツ』『シュレック』のシニアアニメーターを務めました。
その後、一連のインディペンデント系ショートアニメ映画を監督し、それは 200以上の映画祭、美術館、アートギャラリーで上映されました。
彼は多数のハイエンドソフトウェア書籍の執筆から、LinkedIn と lynda.com のVFXトレーニングビデオの作成まで幅広く活動し、ハリウッドのGnomon School of Visual Effects では教鞭をとっています。
また、視覚効果協会(VES)のメンバーで、ダム短編映画祭のエグゼクティブディレクターでもあります。
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Photoshop デジタルペイントの秘訣Digital Painting in Photoshop 日本語版制作：3dtotal.com発行・発売：株式会社ボーンデジタル総ページ数：288 ページサイズ：215 x 279 x 15 mm、4色イラストレーター、ゲームアーティスト、CG 業界において、定番のプロフェッショナルソフトウェア Adobe Photoshop を使って、ペイントする方法を学びます。
『Photoshop デジタルペイントの秘訣』には、Photoshop のカスタマイズ可能なインタフェース、効率的なツール、必須のペイントブラシ、複雑なレイヤーおよびマスクなど、デジタルペインターが知っておくべき内容がすべて含まれています。
3つの詳細なステップバイステップのチュートリアルでは、主要なプロセスとプロのテクニックを詳しく調べて、デジタルペイントの無限の可能性を探ります。
写真テクスチャを絶妙に統合する、カスタムブラシを作成する、印象的な効果を生成するなどして、独自の素晴らしい作品の描き方を発見してください。
ワールドクラスの著者を揃えた本書は、初心者、学生、あるいはPhotoshop をペイントツールとしてうまく活用したい人にとって不可欠なガイドです。
[主なポイント]・Photoshopのツールと機能の基礎を学ぶ・強力なフォトバッシングテクニックを知る・手描きの画像からデジタルペイントを開発する・特殊効果でイメージを底上げする・プロから貴重な業界の知見を学ぶ※本書は『Digital Painting in Photoshop: Industry Techniques for Beginners』の日本語版です【対象読者】イラストレーター、コンセプトアーティスト、ゲーム／CG制作者、絵を描くすべての人【あす楽】Photoshop デジタルペイントの秘訣 Digital Painting in Photoshop 日本語版ボーンデジタル送料無料Adobe Photoshop を使って、ペイントする方法を学びます

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新品ですが美本なし（表紙に若干の傷や色落ちがあります）生産管理のすすめ方編著者：村松礼二著コード：978-4-87085-128-3体裁：B6判　170ページ概要類似の印刷物を扱いながら、企業間で収益格差がなぜ発生するのか？その大きな要因のひとつである工務部に焦点をあて、システマチック理論で分析する。
目次生産管理部門としての工務の機能　生産管理の機能と組織製版・印刷工程の進捗管理原価計算と原価管理生産管理支援システムほか【あす楽】生産管理のすすめ方印刷学会出版部追跡可能メール便可類似の印刷物を扱いながら，企業間で収益格差がなぜ発生するのか？その大きな要因のひとつである工務部に焦点をあて，システマチック理論で分析する。

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エレンベルガーの動物解剖学著者：ヴィルヘルム・エレンベルガー（Wilhelm Ellenberger）発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：978-4-86246-461-3総ページ数：320 ページサイズ：変形版（310×235 mm）発売日：2020年01月下旬100年を超えて愛される、動物解剖学の古典名著を復刻! !美しく描かれた精緻な画像からは、躍動する動物の息づかいまで聞こえてくるようです。
動物を描く方には、表からは見えない構造を理解するリファレンスとしてお使いいただけます。
架空の動物を創造する方には、クリーチャーに実在感のある構造を与えるリファレンスとして役立ちます。
特長1精緻に描かれたオリジナル図版に加え、日本語版では新しく構造名を記した線画が加わりました。
特長2筋肉や骨などの働きや、特徴を解説したテキストを収録。
テキストはダウンロード可能。
図版と見比べながら読み進められます。
特長3オリジナル図版の生き生きとした描写をじっくり楽しめる、高解像度の画像と大判の判型です。
本書は、ヴィルヘルム・エレンベルガー、ヘルマン・バウムによって1900年ごろから出版された書籍「Handbuch der Anatomie der Tiere fur Kunstler(芸術家のための動物解剖学)」を1冊にまとめた、翻訳・加筆版です。
以下5巻を再現し、オリジナルの線画が加わっています。
「第1巻ウマ」(出版年: 1898-1900)「第2巻ウシ」(出版年: 1896-1901)「第3巻ライオン」(出版年: 1905)「第4巻ヤギ・シカ・ノロジカ」(出版年: 1909)「第5巻グレートデーン」(出版年: 1911)エレンベルガーの解剖学書は、出版当時より影響力が大きく、美術解剖学、比較解剖学、家畜解剖学、獣医学など数多くの動物解剖学書に引用されました。
現在もなお、多くの人々に、学術書としても、美術書としても愛読されています。
美しい図版は、ヘルマン・ディットリッヒ(Dittrich、 Hermann. 1868-1946)によります。
画家の手による精緻な図版は、動物と動物の解剖体の両方を観察して制作されました。
ディットリッヒは、解剖写真そのものではなく、画面の中で生き生きとした状態に復元し、描き上げました。
これが美術書としての価値を認められている理由です。
【概要目次】はじめに「第1巻ウマ」「第2巻ウシ」「第3巻ライオン」「第4巻ヤギ・シカ・ノロジカ」「第5巻グレートデーン」ヴィルヘルム・エレンベルガー（Ellenberger、 Wilhelm. 1848-1929）は、ドレスデン獣医学校の解剖生理学の教授を務めた動物解剖学者。
弟子で共著者のヘルマン・バウム（Baum、Hermann. 1864-1932）とともに、現代的な獣医解剖学および獣医生理学の始祖とされる。
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ファンタジーの世界を描く景観・人物・幻獣編ファンタジーの世界、神秘的なキャラクター、恐ろしいクリーチャーを創造するための実践テクニック著者：Rob Alexander、Finlay Cowan、Kevin Walker発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：978-4-86246-423-1総ページ数：288 ページサイズ：A4版、フルカラー発売日：2018年12月下旬本書の詳細あらゆる空想的、魅惑的、幻想的なものを創作する方法が、手に取るようにわかるイラスト実用書です。
プロによるデモンストレーション、アドバイス、ヒントが豊富に盛り込まれ、夢のようなファンタジー世界を創造するのに必要な情報をすべて学べます。
基本を振り返り、インスピレーションを得る。
アイデアを形にするための基本的なツール、テクニック、ヒントと具体的な650以上の素晴らしいイラストによって、ダイナミックな構図の作り方、色調の選び方、作品に奥行きと雰囲気を与える方法を習得できます。
プロから学ぶ。
現代のトップファンタジーアーティストは、どのようにルールを曲げたり破ったりしているのでしょうか？想像力の限界を押し上げる方法をプロのアーティストから学びましょう。
恐ろしいクリーチャーの外見、不可思議な生き物、神話的な環境に生命を吹き込みます。
さまざまな画材を試す。
従来の絵の具、インク、鉛筆から、CGと3Dアニメーションまで、さまざまな画材の特徴を学び、ファンタジーのスタイルに適切な画材を見つけます。
＊本書は、2007年に刊行された「ファンタジーの世界を描く人物編」「ファンタジーの世界を描く景観編」「ファンタジーの世界を描く幻獣編」の合本版です。
著者についてRob Alexander書籍、雑誌、ゲーム、トレーディングカードゲームの業界で活躍するイラストレータ、コンセプトアーティストです。
絵画、ファンタジー、SF、子供向けイラストレーション、現代風景画を手がけています。
数多くの受賞経験があり、ニューヨーク市のソサエティ・オブ・イラストレーターズ、グライシンガー・ロード・オブ・ザ・リングス美術館、多くの国際イベントに作品を出展しています。
Finlay Cowanファンタジーアートに関する5冊の書籍の著者およびイラストレーターです。
映画業界では衣装および甲冑デザイナーとしても活躍し、「アレキサンダー」や「ヘンゼル＆グレーテル」などを手掛けました。
ロンドンでデザイン会社を経営し、有名な高級ブランドの顧問を務めています。
Kevin Walker一流のコミック誌やゲーム作品にライター／イラストレーターとして参加し、活躍してきました（「2000AD」、「Judge Dredd」、Marvel社の「Eternals」シリーズや「Annihilation： Nova」、Wizards of the Coast社で「Dungeons & Dragons 3.5 edition」や「Magic The Gathering」、Games Workshop社で「Warhammer Fantasy Roleplay」などのイラストを担当）。
【あす楽】ファンタジーの世界を描く景観・人物・幻獣編ボーンデジタル送料無料ファンタジーの世界を描く景観・人物・幻獣編

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WEB サイトデザインのプロを目指す、実践派のための WEB マスターブックです。
マクロメディア社の WEBソフト、DreamWeaver、Flash、Fireworks を連携させて使いこなすことで、本格 WEBサイトが効率的に一貫制作できるようになります。
本書は3ソフトの操作方法はもとより、WEB デザインの基礎から実際の WEBサイト制作までを段階的に学ぶカリキュラム構成になっているので、WEB 初心者でも中級者でも目的とレベルにあわせて習得できます。
 ◇◆◇CONTENTS◇◆◇Part1□基本編□サイトデザインの基礎●構築のワークフロー●サイト制作作業に必要な基礎知識●HTMLタグの仕組み画像サイズと画面解像度●ユーザビリティとナビゲーション●要素の分解とレイアウト??フレームとCSS●画面遷移（リンクの作成）●Webカラーと配色●テキストレイアウトとフォント●画像の圧縮と形式●拡張タグPart2□操作編□ソフトウェアの基本操作●Dreamweaverの基本操作●Flashの基本操作●Fireworksの基本操作Part3□演習編□サイト制作演習Lesson1●テキスト主体のシンプルなサイトの設計Lesson2●テーブルを駆使したサイトデザインLesson3●フレームを使ったサイトデザインLeeson4●CSSを使ったサイトデザインLesson5●ビヘイビアを使ったナビゲーションのあるサイト作成Lesson6●Flashメインのリッチインターネットサイト作成Lesson7●ビデオ・音声再生を含めたリッチインターネットサイト作成Lesson8●サーバと接続させる動的なサイト作成Lesson9●携帯用サイト作成【あす楽】WEBサイト制作トータルマスターブックワークスコーポレーションボーンデジタル送料無料マクロメディア3ソフトを1冊で網羅！WEB 初心者でも独習できる丁寧な解説！作例・体験版の入ったCD-ROM付！

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ゴットフリード・バメスの美術解剖学コンプリート・ガイド著者：ゴットフリード・バメス（Gottfried Bammes）発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：978-4-86246-424-8総ページ数：508 ページサイズ：A4変形版（213 × 303 mm）発売日：2020年07月下旬本書の特徴世界中のアーティストに愛され、美術解剖学をけん引してきた美術解剖学教育のレジェンド、ゴットフリード・バメスによる完全ガイド＜1200点を超える図版！＞事実を分かりやすく伝える図版知識と実技の関係を確認する学生による作例個性ある生体を観察するポイントを知る写真美術による表現を学ぶ巨匠作品の例豊富なビジュアル資料で人体の仕組みを知り、作品に生かす方法を探ります。
美術解剖学の歴史、美術表現に与えた影響を探る章にはじまり、プロポーション、姿勢と運動、可塑的な構成要素といったトピックで、全身をどのような観点をもって観察すればよいかの理解を深めます。
5章以降は、下肢、体幹、上肢、頭部と全身の骨と筋について、まんべんなく学びます。
現代の美術解剖学の基礎を築き、発展させ、自ら教鞭をとってきたバメス氏の教えから、人体の解剖学的構成を詳しく知ると同時に、その知識を美術として生かす方法を学ぶことができます。
本書は「Die Gestalt des Menschen. Lehr- und Handbuch der Kuenstleranatomie」(Christophorus Verlag GmbH & Co. KG)の日本語訳です。
【概要目次】第1章　美術解剖学：過去と現在第2章　人体のプロポーション第3章　人体の姿勢と運動：静力学と動力学の基礎第4章　人体の可塑的な構成要素第5章　下肢第6章　体幹の骨格第7章　体幹の筋第8章　上肢第9章　頚部第10章頭部ゴットフリード・バメス（Gottfried Bammes）1920年にドイツフライタールに生まれる。
ドレスデン美術大学　美術解剖学正教授（2002年8月当時）。
著作家、アーティスト、人体や動物の描画と解剖学の巨匠であり、一生を通じて美術解剖学に関する数多くの書籍を執筆した。
第1章　美術解剖学：過去と現在1.1. 科学と美術の友好関係1.2. 美術解剖学の方法と目的：歴史的な観点から1.3. 現代の美術解剖学についての考察第2章　人体のプロポーション2.1. 概論2.2. プロポーションの類型学2.3. 体型の扱い：美術作品における典型的な形態の特徴2.4. さまざまな成長段階におけるプロポーション2.5. 美術作品における成長の型の扱い第3章　人体の姿勢と運動：静力学と動力学の基礎3.1. 静力学と動力学の法則3.2. 遊脚／立脚姿勢（コントラポスト）3.3. 着座と座位3.4. 美術作品における休息姿勢の主な法則の扱い3.5. 歩行3.6. 走る動作とその各段階3.7. 美術作品における移動運動の主な法則の扱い3.8. 労働の動作3.9. 美術作品における、表現運動と労働運動の基本的事実の扱い第4章　人体の可塑的な構成要素4.1. 骨の概要4.2. 関節の概要4.3. 筋の概要4.4. 皮膚と脂肪の一般情報4.5. 美術作品における人体の造形的な要素の扱い第5章　下肢5.1. 人の下肢と動物の後肢の一般情報5.2. 人の脚の骨格構造と関節配置5.3. 膝関節5.4. 膝関節の筋5.5. 骨盤5.6. 股関節5.7. 股関節の筋（浅層）5.8. 足5.9. 足の筋と趾節間関節5.10. 脚の建築的形状5.11. 美術作品における脚の解剖学要素の処理第6章　体幹の骨格6.1. 機能と構造の概要6.2. 脊柱6.3. 胸郭（胸部）6.4. 美術作品における体幹骨格の解剖学要素の処理第7章　体幹の筋7.1. 体幹の筋の体系と機能の概要7.2. 固有の体幹筋7.3. 体幹における軟部組織の形状の挙動の主な法則第8章　上肢8.1. 動物の前脚と人間の上肢の一般情報8.2. 腕の構造と関節の配置8.3. 肩帯8.4. 肩甲骨の筋（肩甲胸郭筋群）8.5. 肩関節8.6. 肩関節の筋8.7. 体幹の建築的な構造とその形状の関係8.8.美術作品における体幹の造形的外観に関する解剖学的要素の処理8.9. 上腕と前腕の骨8.10. 肘関節（腕尺関節）8.11. 肘関節の筋8.12. 手（手首より先）8.13. 手と指の接合部に作用する筋8.14. 腕と手の全体と動作時8.15. 腕の建築的形態とその形状との関係8.16. 美術作品における腕と手の解剖学的要素の処理第9章　頚部9.1. 機能と境界9.2. 頚椎の構成要素と構造9.3. 頭蓋骨と頚椎の関節のメカニズム9.4. 頚椎の残りの部分を含む頭蓋骨と頚椎の関節動作9.5. 頚の筋9.6. 頚部の造形的外観9.7. 美術作品における頚部の造形的外観に関する解剖学的要素の処理第10章　頭部10.1. 全般的な特徴と機能10.2. 頭蓋骨の成分と組織10.3. 頭蓋骨の構造的な形態と造形的外観10.4. 頭部の筋10.5. 頭部の局所的な形態10.6. 顔の表情と生理学10.7. 肖像画におけるひたいの直接的および間接的な表現の処理おわりに：美術解剖学と美術の自由について【あす楽】ゴットフリード・バメスの美術解剖学ボーンデジタル送料無料美術解剖学教育のレジェンド、ゴットフリード・バメスによる完全ガイド

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Webリテラシー第3版ウェブの仕事力が上がる標準ガイドブック 1発売日：2015年12月24日監修：萩野達也（慶応義塾大学）、小田実（産業能率大学）、益子貴寛（株式会社まぼろし）著者：境祐司（Creative Edge School Books）、長谷川恭久、安藤直紀、樋口進（株式会社シンクエージェント）、野口貴史（株式会社インヴィニオ）、山本聰（株式会社サイズ）、長澤大輔（株式会社A&S）、原一浩（Greative GK）、佐藤伸哉（シークレットラボ）、矢野りん（バイドゥ）、植木真（インフォアクシア／ウェブアクセシビリティ基盤委員会）、中村享介（株式会社ピクセルグリッド）、田中正裕（アシアル株式会社）、中嶋文彦（電通）発行・発売：株式会社ボーンデジタル総ページ数：224 ページサイズ：B5変形版、4色重要なのは「情報にアクセスできるか」「どのような情報があるか」第2版のときはパソコンだけでなく、携帯電話、スマートフォン、タブレットなどの情報デバイスを通じてインターネットに接続することが定着しましたが、その流れはウェアラブルデバイスや電子書籍、センサーと通信機能を持ったモノへと拡大の一途です。
それにともなって、私たちが過ごすインターネット上の空間も時間も、飛躍的に増大しました。
そのような環境の中で、改めて注目されるようになったのが、コンテンツとユーザー体験の重要性です。
私たちが常にインターネットに接続することが当たり前になり、「情報にアクセスできるか」「どのような情報があるか」を超えて、「ユーザーにどのような体験を提供できるか」が問われています。
私たちに求められているのは、よりよいコンテンツ、よりよいユーザー体験という、実に本質的なことです。
第3版では、そうした前版以降に現われたさまざまな変化を網羅的に抽出し、再びこれからのWebサイト・サービス構築における「読み書き」といえる知識を整理・体系化しました。
はじめに本書の使い方第1章：Webの基礎知識1-01 インターネットとWebの歴史1-02 WWWの仕組み1-03 ブラウジング環境1-04 サーバー環境1-05 インターネットの問題点1-06 コミュニケーションとしてのWeb1-07 マーケティングとしてのWeb第2章：インターネットビジネス2-01 インターネットの市場価値と影響力2-02 インターネットをビジネスに活かす2-03 インターネットのビジネスモデル2-04 インターネットのメディア特性2-05 インターネットのデータ活用とWebサービス2-06 モバイルインターネット2-07 スマートフォンアプリ2-08 ウェアラブルデバイス2-09 電子書籍2-10 コーポレートコミュニケーションとWebサイト2-11 ブランディングとCSR2-12 ECビジネス2-13 インターネット関連法規2-14 著作権2-15 クリエイティブ・コモンズ第3章：プロジェクトマネジメント3-01 プロジェクトマネジメントの必要性3-02 予算の設定と管理3-03 スタッフの役割と管理3-04 リソース管理3-05 スケジュール管理3-06 PDCAサイクル第4章：Webサイトの企画・設計4-01 Webサイト制作のワークフロー4-02 比較による現状分析4-03 評価手法による現状分析4-04 ゴールの設定4-05 コンテンツの企画4-06 Webサイト設計の概論4-07 サイト設計書4-08 制作仕様書4-09 情報アーキテクチャ設計4-10 公開と運用第5章：Webデザイン・制作実務5-01 テキスト素材5-02 画像素材5-03 写真素材5-04 映像素材・音声素材5-05 インタラクティブコンテンツ5-06 ビジュアルデザインの基礎5-07 カラースキーム5-08 タイポグラフィとフォント5-09 コーポレートアイデンティティ（CI）5-10 Web標準の概要5-11 Webサイト制作の基本言語5-12 Webアクセシビリティの概要5-13 Webアクセシビリティ規格5-14 プログラム関連の基礎知識5-15 クライアントサイドプログラミング5-16 サーバーサイドプログラミング5-17 セキュリティ対策5-18 新技術への対応第6章：集客施策6-01 Webマーケティングの全体像6-02 インターネット広告の型式6-03 リスティング広告6-04 ソーシャルメディアマーケティング6-05 SEO（検索エンジン最適化）6-06 LPO（ランディングページ最適化）6-07 アクセス解析ツールと継続的な活用Web検定について【あす楽】Webリテラシー第3版ウェブの仕事力が上がる標準ガイドブック 1 ボーンデジタル追跡可能メール便可Webリテラシー第3版　ウェブの仕事力が上がる標準ガイドブック 1

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アニメ作画のしくみキャラに命を吹き込もう！著者：尾澤直志定価：本体2838円 + 税発行・発売：株式会社ワークスコーポレーションISBN：978-4-948759-63-3総ページ数：224 ページサイズ：AB判、フルカラー発売日：2004年09月27日CGWORLDの人気連載「キャラに命を吹き込もう！」の書籍化！アニメーションやゲームでのキャラクターの動きや演出、編集などについて学ぶならこの1冊！人間のキャラクターに関する部分を中心に、基本からキャラクターに個性を出す作画、動きについて解説していく内容となっています。
2Dキャラクターはもちろん、CG等の3Dキャラクターの動かし方にも応用できるものです。
アニメーターを目指す人、学生さんだけでなく、新人アニメーターにとっても福音書となること間違いなし！さらに、巻頭スペシャルとして、著者の尾澤氏が制作に関わった、ゲーム版「ちょびっツ」のアニメシーンをカラーで解説、尾澤氏オリジナルキャラクターも掲載！著者について尾沢直志北海道中標津町出身。
東京デザイナー学院アニメーション科卒業。
「スタジオジブリ」や「マッドハウス」で仕事をするうちに、韓国や中国に出張。
アニメーターながら海外事情に詳しくなり、プロデューサーも兼ねるようになる。
コンピューターを導入を機に、「オザワデザインワークス」を設立。
ゲーム制作やイラストの仕事も開始。
マッドハウス在職中からバンタン電脳情報学院で講師として後輩の育成にもあたるようになる。
現在アメリカ、ドイツ、中国から招待されてアニメのイベントや学校で日本のアニメ技術やキャラクターデザインについて講座を持ち、本業のかたわら海外を飛び回っている。
目次巻頭スペシャル：実際の作品に見るキャラクターとその動きゲーム版「ちょびっツ」に見るキャラクターとその動き尾澤直志オリジナルキャラクター・ギャラリーPart0 アニメーションを作る楽しみ0-1 モーションではなくアニメーション0-2 感情を考慮して動きをつけようColumn1 「製作」と「制作」の違いとは？Part1 日本のアニメーション作画の基本1-1 無意識の動作は意志の表れ。
「間」の極意1-2 画を描かないアニメーション。
「中ナシ」を学ぶ1-3 動きを支配する、軌道線の重要度1-4 「ツメ」、「ため」、「のこし」のおき方で変わる動きの印象1-5 不規則な動きのパターン化術、「おくり」」のテクニックColumn2 デジタルという道具を使うということ　その1Part2 キャラクターの個性を出す。
実践編2-1 静止ポーズでキャラクターの個性を出す2-2 キャラクター設定をしてみよう2-3 個性を生み出す。
キャラクターの動きの秘密Column3 デジタルという道具を使うということ　その2Part3 動き、構図、演出から学ぶ日本のアニメーション3-1 日常の動き、「階段上がり」から学ぶ、動きと見え方3-2 演出上のウソパースから得られる効果3-3 キャラクターの動きを活かす演出の力3-4 作家の個性が作る、無数の編集効果Column4 デジタルという道具を使うということ　その3Part4 オープニングアニメを作ってみよう4-1 オープニングアニメから学ぶ発想力と応用力4-2 質のよい動きのあるオープニングアニメとは巻末付録付録1 アニメーション制作の流れ（ワークフロー）付録2 業界用語解説【あす楽】アニメ作画のしくみボーンデジタル追跡可能メール便可CGWORLDの人気連載「キャラに命を吹き込もう！」が1冊の本になりました！アニメーションやゲームでのキャラクターの動きや演出、編集などについて学ぶならこの1冊！

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選りすぐりの231社から、きっと見つかる！　あなただけの会社これから就職活動を始めるというあなた、「自分にはどんな仕事が向いているのだろう？」と、悩みを抱いていませんか？ひと口にクリエイティブ業界といっても、そこには多様な業種や職種があります。
本書ではまず、業界診断フローチャートで自分にぴったりの業種を探します。
紹介する掲載企業はなんと231社。
全てが以下に挙げるクリエイティブ業界です。
ゲーム／アニメ／CG／テレビ・映画／広告／Web／音楽／出版・印刷／パチンコ・パチスロ／プロダクトデザインその他にも会社訪問や先輩たちの体験記、海外で活躍する先輩の紹介など、会社選びに役立つ情報が盛りだくさん。
チャレンジしたい仕事ができる、ピッタリの企業が本書できっと見つかります。
自分に合った仕事を探そう！「業界診断フローチャート」付きクリエイティブ業界は意外と広い。
自分に合った業界を見つけることも就職活動を成功させるコツだ。
まずは「業界診断フローチャート」で、自分に合った業界を見つけよう！　ここで掲載しているフローチャートは一部空欄になっているが、もちろん書籍はちゃんと全て埋まっているぞ。
「会社訪問」でイメージをつかめ！なかなか立ち入ることのできない会社へ、キミの代わりに訪問したぞ。
こちらは「ポケットモンスター」の開発でおなじみのゲームフリークさん。
「入社するまで、ほとんどゲームをしたことがなかった」と語るのは先輩社員の森次さん。
先輩社員の話から、憧れの業界の企業イメージをつかめ！掲載企業から行きたい会社を探し出せ！自分のチャレンジしたい仕事のイメージがついたら、いよいよ行きたい会社を探す番。
会社研究ブックではゲームやアニメ、Webなど10のクリエイティブ業界から選りすぐりの231社を掲載！　キミにピッタリの企業がきっと見つかるはずだ。
目次巻頭特集業界診断フローチャート会社訪問・ゲーム業界ゲームフリーク・アニメ業界竜の子プロダクション・広告業界原宿サン・アド先輩たちのデスクから見える仕事ぶり先輩たちの就活体験座談会PART1　クリエイティブ業界の基礎知識クリエイティブ業界とコンテンツ産業を知ろう業界基礎知識ゲーム業界／アニメ業界／CG業界／テレビ・映画・映像業界／広告業界／Web業界／音楽業界／出版・印刷業界／パチンコ・パチスロ業界／プロダクトデザイン業界クリエイティブ業界の就職活動スケジュールPART2　クリエイティブ業界をリードする注目企業大研究成長企業の社長インタビュー・アニメ業界プロダクション・アイジー石川光久氏・広告業界博報堂プロダクツ多田亮三氏・Web業界チームラボ猪子寿之氏注目企業65社大研究・ゲームアトラス／AQインタラクティブグループ／NHNJapan／カプコン／ゲームフリーク／ゲームリパブリック／コナミデジタルエンタテインメント／スパイク／セガ／ソニー・コンピュータエンタテインメント／ハドソン／バンダイナムコゲームス／フロム・ソフトウェア／ユークス／レベルファイブ・アニメガイナックス／スタジオ雲雀／竜の子プロダクション／プロダクション・アイジー／マッドハウス・CGオー・エル・エム・デジタル／クリート／白組／ダイナモピクチャーズ／デジタル・フロンティア・テレビ・映画・映像NHK（日本放送協会）／TBSテレビ／テレビ朝日／テレビ東京／朝日放送／関西テレビ放送／テレビ大阪／毎日放送／讀賣テレビ放送／松竹／東映／東宝／日活／太陽企画・広告ADKアーツ／博報堂プロダクツ／原宿サン・アド・Webアイ・エム・ジェイ／アトムシステム／カヤック／キノトロープ／サイバーエージェント／チームラボ／DNPデジタルコム／ドーガ／バーチャルコミュニケーションズ／博報堂アイ・スタジオ／博報堂DYインターソリューションズ／ミツエーリンクス／メディックス／楽天・音楽エイベックス・グループ・ホールディングス／タワーレコード／ポニーキャニオン・出版・印刷講談社／凸版印刷・パチンコパチスロサミー（セガサミーグループ）／SANKYO／大都技研・プロダクトデザインスーパープランニングPART3　クリエイティブ業界の未来をつくる成長企業大研究成長企業80社大研究・ゲームアートディンク／アールフォース・エンターテインメント／アクワイア／アリカ／アルケミスト／イースマイル／イニス／イメージエポック／インディソフトウェア／インディーズゼロ／インテリジェントシステムズ／エイタロウソフト／オプティモグラフィコ／ガンバリオン／キュー・ゲームス／キラウェア／元気／サファリゲームズ／ジニアス・ソノリティ／合同会社スタジオフェイク／ディアフィールド／D4A／ディンプス／ニューロン・エイジ／ハル研究所／ハ・ン・ド／ピラミッド／ヘキサドライブ／マトリックス／ラクジン／リズ・アニメしいたけデジタル／ジーニーズアニメーションスタジオ・CGヴィジブレックス／エヌ・デザイン／カナバングラフィックス／ジェットスタジオ／ティ・ビィ・グラフィックス／ディスバウンドディメンション／デジタル・ガーデン／ナイス・デー／マリンポスト／モズー・映画・映像いまじん／イルージョン／グループ現代／ティー・オーエンタテインメント／東通企画／名古屋テレビ事業／パラゴン／フィックス・広告アウンコンサルティング／エムツー／コーボー・ホールディングス／ティーズ／ディー・エイ・ティ・コーポレーション／博展／ミューズ・コミュニティー・Webアーティス／イー・バード／イメージソース／エスティー・クリエイティブ／エプロ／クーシー／スイム／スタイルメント／スポーチュア／テラ／フォース・スペース／マザー・出版・印刷ゼネラル・プレス／日経印刷／ビーワークス・パチンコパチスロサンテック／ゼロワン／ディレクションシーズ・ITEyes,JAPAN／ジェネティック／ポーターズ・その他エコーステーションPART4　世界を舞台に働くための海外就職の基礎情報海外就職成功への道ただいま海外で活躍中！海外企業6社大研究イグニッシュ・エンターテイメント・リミテッド／フレームストア／プラネット・アド・アンド・デザイン／ジェイ・ウェイヴ・コミュニケーションズ／オオバピーティワイリミテッド／バンコク週報ライバルに差をつける!?海外就職マメ知識PART5　クリエイティブ関連企業80社企業情報関連企業80社大研究・ゲームアイディアファクトリー／アイレムソフトウェアエンジニアリング／タムソフト／日本ファルコム／ハイド／プロペ／ライドオン・インコーポレイテッド・アニメアンサー・スタジオ／ゴンゾ／C2C／　じゃっく／スタジオイースター／ダックスプロダクション／TripleA／プロダクション　リード・CGイマージュ／A.T-ILLUSION／菁映社／ナブラ／マウンテンスタジオ・映画・映像オフィスクレッシェンド／オムロ／オンザロード／オンリー・ハーツ／シグロ／バカ・ザ・バッカ／ビーワイルド／ピクス・広告アーツバレー／アバンシス／イル／クエルボーノ／ゴールデンエイジ／コムデザイン／ジェイアール東日本企画／スティング／スミス／スリーピー／スリーライト／ソロス／ティ・エー・シー企画／トキオ・ゲッツ／ナニラニ／南国／ニュービジョン／ぱど／パンアートクリエイト／ブリッジ／マイスター／ロジック・Webアースフィア／イングス／インテリジェントネット／インフォバーン／A.C.O.／エイド・ディーシーシー／エクストラコミュニケーションズ／エレファント・コミュニケーションズ／カラーズ／キッズプレート／コスモ・インタラクティブ／コンセント・音楽サンフォニックス／プロジェクト80・出版・印刷イースト・プレス／スタジオポケット／東京ニュース通信社／東美／童夢／日之出出版／双葉社／ラグタイム・パチンコパチスロアタリ／豊丸産業・プロダクトデザインadoriacompany／サカイデザインアソシエイツ／シーダブリュエス　／シーフォーアイ／プラス／ヨネノイデザイン社名索引50音順でも企業の情報を探せます。
【あす楽】会社研究ブック 2011 ワークスコーポレーションボーンデジタル追跡可能メール便可判型：B5変型／総ページ数：194 ／発売日：2009年11月10日／ ISBN：978-4-86267-072-4

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著者：JARED BLANDO発行・発売：株式会社ボーンデジタル総ページ数：128ページサイズ：A4版普通の地図は目的地まで案内してくれますが、ファンタジー世界の地図は想像をはるかに超えた場所へと連れて行ってくれます。
小説やロールプレイングゲームなど、さまざまなジャンルの臨場感あふれるタイトルを思い浮かべてみてください。
そうしたタイトルに魅力的な地図の要素が含まれているのは偶然ではありません。
魅力的な地図が想像の世界の信憑性を与えているのです。
「ファンタジー世界の街の地図を描く」では、ゲーム業界で活躍するプロイラストレーターのJARED BLANDOが、自分だけの楽しく魅力的な地図を描く方法をわかりやすく説明します。
小さな村落、街、活気ある都市や城など、さまざまな集落の地図の描き方質素な人家、にぎやかな港、壮大な神殿、聖なる森、幻想的な飛行船の離着陸所など、多様な構造物の鳥瞰図の描き方山、川、森などの自然の地勢や道、風車、噴水などの人工物の表現方法タイトルボックス、羅針図、凡例、紋章などを使って仕上げに磨きをかけたり特色を出す秘訣村、町、都市の制作例を最初から最後まで通して掲載基本的な描き方だけでなく、各要素が持つストーリー性を最大限生かし、さまざまな点に配慮しながら王国をレイアウトする方法を紹介します。
本書を読めば、見た目も雰囲気も本物そっくりの地図を美しく描き出せるようになるでしょう。
…この地図から忘れられない旅が始まります。
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ゲームUXで大切なのは、ゲーマーの脳を考慮することです。
人の脳の機能と限界を理解して、ゲームはどう知覚されるか、どんな情動や動機を引き起こすか、プレイヤーはどのように操作するかを先読みしなければなりません。
本書は、読者が魅力的なゲームの成功要因を特定し、より効率的に成功への糸口を発見できるようになることを目的としています。
成功するゲームを作るのは、簡単ではありません。
発売直後は売れ行きが好調だったゲームでも、ユーザー体験（UX）に問題があれば、やがてそっぽを向かれてしまいます。
主な特徴：脳の仕組みの概要をわかりやすく説明します。
市販のゲームの例をいくつも挙げながら、優れたUXフレームワークを提供します。
デザイン思考、ユーザー調査、アナリティクス、UX戦略について説明します。
プロのゲーム開発者から学生まで、すべての人の即戦力となる実用書として、昨今のゲームにおけるUXの概要を余すことなく紹介します。
セリア・ホデントは、エンターテインメント業界で10年以上の経験を持つ心理学博士です。
ユーザー体験と心理学をゲームデザインに応用し、ゲーム制作会社でUX戦略を構築した第一人者として知られています。
Ubisoft、LucasArts、Epic Gamesの各社でさまざまなプラットフォームのゲームプロジェクトを手掛け、「Tom Clancy’s Rainbow Six」シリーズ、「Star Wars: 1313」「Paragon」「フォートナイト」「Spyjinx」などの作品を携わりました。
Chapter 1 ゲーマーの脳に着目すべき理由Chapter 2 脳に関する概要Chapter 3 知覚Chapter 4 記憶Chapter 5 注意Chapter 6 動機づけChapter 7 情動Chapter 8 学習原理Chapter 9 脳を理解するChapter 10 ゲームユーザー体験Chapter 11 ユーザビリティChapter 12 エンゲージアビリティChapter 13 デザイン思考Chapter 14 ゲームのユーザー調査Chapter 15 ゲームアナリティクスChapter 16 UXストラテジーChapter 17 おわりにゲームで見つける、学習する、マスターする、楽しむ、これらはすべて脳内で起こります。
ゲーム開発者として、UX原理の基礎でもある脳の基本的なメカニズムを理解すれば、デザイン目標やビジネス目標を効率的に達成できる道が開けます。
本書の目的は、ゲームのデザイン方法を教えることでも、創造性を阻んだり、皆さんが作るゲームの難易度を下げることでもありません（Chapter 10で紹介するUXに関する主な思い違いを参照）。
読者の皆さんには、ゲームで遊ぶときのユーザーの心理的メカニズムを理解することで、より効率的に目的を達成できるようになってほしいと考えています。
本書の内容は、私のバックグラウンドである認知心理学を基にしたPart Iと、Ubisoft、LucasArts、Epic Games各社の開発チームに携わった経験を基にしたPart IIで構成されています。
本書は、全体を通して、ゲームに関するユーザー体験と認知科学を紹介します。
これらのテーマに興味のある人なら誰でも楽しめる内容となっており、決してUXのエキスパートを対象とした専門書ではありません。
ゲーム開発者のプロから、それを目指す学生まで、幅広い層を対象としています。
Part Iは、ゲームをプレイするときの脳の働きに興味があるすべての人に役立つ内容となっているので、どの分野の方々も有益な情報を得られるでしょう。
中でも、クリエイティブディレクター、ゲームディレクター、デザイナー（ゲームデザイナー、ユーザーインターフェイス（UI）デザイナーなど）、プログラマー（主にゲームプレイおよびとUIプログラマー）、アーティストの方々には、彼らが日々格闘している課題に直結する内容が含まれていることから、特に役立ててもらえると思います。
UXプラクティショナー（インタラクションデザイナー、ユーザー調査員、UXマネージャーなど）にとっては真新しい情報は少ないでしょうが、備忘録として活用してもらったり、UXをさらに成熟させるためのヒントを見つけてもらえたら幸いです。
本書には、ゲーム業界には詳しくないが、この分野には興味があるというUXプラクティショナーにとっても貴重な情報が含まれています。
上層部、プロデューサー、サポートチーム（品質保証（QA）、アナリティクス、マーケティング、ビジネスインテリジェンスなど）なども、ユーザー体験を考慮することの重要性について学ぶことで、より質の高いゲームを効率よく発売できるようになります。
最後になりますが、本書は、それぞれのテーマを深く掘り下げるのではなく、ゲームユーザー体験の概要を紹介することで、制作スタジオ内での共同作業を円滑化することを目的としています。
私がプレイヤーたちのよき代弁者となれることを願っています。
本書は2部構成になっています。
Part I（Chapter 2から9）では、現時点で解明できている脳と認知科学に焦点を当て、Part II（Chapter 10から17）では、どのようにユーザー体験の思考と経験をゲーム開発で活用して、ゲーム用のUXフレームワークを構築するかを紹介します。
Part Iの知覚（Chapter 3）、記憶（Chapter 4）、注意（Chapter 5）、動機づけ（Chapter 6）、情動（Chapter 7）、学習原理（Chapter 8）の各章では、脳の働き、人の能力と限界、ゲームデザインとそれらの関係について学びます。
Chapter 9では、ゲーマーの脳についての教訓を紹介します。
Part IIでは、まずゲームユーザー体験の概要として、歴史、主な誤解を説明したり、定義付けを行います（Chapter 10）。
また、魅力的なユーザー体験を提供するのに欠かせない2つの要素として、製品の使いやすさを表す「ユーザビリティ」（Chapter 11）と、ゲームがいかにはまりやすいかを表す「エンゲージアビリティ」を紹介します（Chapter 12）。
それぞれの要素については、ユーザビリティとエンゲージアビリティに優れたゲームにするための柱を中心に論じます。
Chapter 13では、デザイン思考の視点から見たユーザー体験を紹介します。
Chapter 14では、ユーザー体験を測定および向上させるのに使用される「ユーザー調査」を説明します。
Chapter 15では、もう1つのユーザー体験用のツールであるアナリティクスを取り上げます。
Chapter 16では、スタジオでUX戦略を構築するためのヒントを紹介し、Chapter 17では、鍵となるポイントや一般的なコツ、さらには教育ゲームや「ゲーミフィケーション」にも触れます。
本書では、市販のゲームを多く例に挙げながら、ベストプラクティスとUXに関する問題を紹介します。
登場するゲームは、筆者が制作に携わったものか、熱中してプレイしたものばかりです。
つまり、本書で強調しているUXの問題については、決して私の主観的な意見ではありません。
ゲーム制作が大変な仕事であること、UXのベストプラクティスという観点では完璧なゲームなど存在しないということを十分承知のうえで、問題を提起しています。
【あす楽】ゲーマーズブレインボーンデジタル送料無料メール便出荷UXと神経科学におけるゲームデザインの原則

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真を活かすレイアウト　雑誌づくりのための視覚演出術編著者：稲葉宏爾著発行元：印刷学会出版部コード：978-4-87085-127-6体裁：B5判　174ページ在庫：あり概要日本を代表する雑誌「アンアン」「クロワッサン」「エル・ジャポン」などで鋭感覚のレイアウトをプロデュースしてきた著者が、理論と技法を多数の実例でわかりやすく展開する。
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「視覚」をテーマにした実践的デザイン教科書人間は「視ること」を「視せること」に応用できたことで何を学んだのでしょうか？クリエイティブを行ううえでこのことは基本であり、重要なことです。
本書では、「視覚」をテーマに、その原理から歴史をデザインの視点からなぞり、「視覚構成」、「視覚心理」、そして応用としての「デザイン基礎技法」まで展開します。
何気なく日常「視えている」ことには、じつは深い意味があり、それはデザインする姿にもつながっています。
段階的に読み進むことで、あなたの制作物のヒントまでが視えてくるはずです。
視えるとはどういうことか？(第1章) 本書では「見る」と「視る」を使い分けています。
「見る」は、ただ漠然と見ている状態であり、「視る」は意識や意図を持って見る場合に使用します。
視えるというのは、ただ外の風景を見ているだけというわけではありません。
視るとは、脳の働きで起きています。
本書では「視える」メカニズムの謎を解き明かし、それがデザインにどう活かせるか紹介しています。
錯視と見せ方(第4章) 人の眼にはときに見間違いを起こす「錯視」があることは、よく知られた事実です。
そのため時として、錯視を意識したデザインをしなければなりません。
例えば数字の「8」は、同じ円を上下に置いたときに上の円の方が大きく見える「誇大視」という錯視を意識し、上の円を小さくすることで安定感を生み出し、見た目の美しさを実現しています。
デザイン手法(第5章) デザインが通るかどうかは、企画書とプレゼンテーションで決まるといって過言ではありません。
そのためには、顧客との目的の共有（着想段階）、アイデア出し（発送段階）、アイデアの具現化（制作段階）というプロセスが欠かせません。
本書では、それぞれのプロセスについて、どのように取り組めばよいのか、図解で分かりやすく解説しています。
目次第1章視覚の原理(1) 視えるとはどういうことか眼の誕生眼の構造視える仕組み形が視えるまで図と地が視せる距離の感覚高さの感覚色の知覚(2) 視る目的とは最初に視たもの何を視ようとしたか仲間の意識自然を読む食料の判別（生存）敵の識別（国家）(3) 視せることの意味視えないものを視せる化粧の意味入れ墨の意味なぜ人類は絵を描いたか ?洞窟画の誕生第2章視覚デザインの歴史(1) すべては絵から始まった最初の絵は何で描いたか絵画の必要性なぜ記号化は始まったかマンガの力(2) 絵画の発達専門家の出現挿絵の必要性イラストレーションの独立写真の発明CGの利用立体造形の役割(3) 文字の発達ピクトグラムの誕生象形文字表意文字と表音文字活字の誕生(4) 各種視覚メディアの成立二次元メディア二次元ページメディアWeb（インターネット）映像メディア三次元メディア時間メディア第3章視覚構成(1) デザインとはデザインの意図デザインに必要なものデザインとはメッセージであるターゲットの存在(2) デザインエレメント点線面（形）色立体空間時間音(3) メッセージの表現点による感情表現線による感情表現面による感情表現紋様の意味(4) 視覚デザインの年表大量生産とデザイン広告メディアの発達IT技術とデジタル化への歩み第4章視覚心理(1) 画面と視覚画面の持つ心理的な側面分割の意味空間の意識（ホワイトスペース）(2) 形の心理開放と閉鎖静止とリズムソフトとシャープ基本形の心理（◯△□）優しさと冷たさデコラティブの魅力シンプルの魅力(3) 錯視と視せ方水平と垂直長さと遠近虚空間視覚補整立体錯視鳥瞰図スライディンググルーピング第5章デザイン基礎技法(1) 構成手法ポイント（要）バランス（釣り合い）リザナンス（共振）ディスコード（破調）ムーブメント（動き）デフォルメ（変形）インパクト（迫力）アクセント（強調）シンメトリー（対称）黄金比アングル（角度）コントラスト（対比）(2) デザイン手法デザインのプロセスアイディアの発想ターゲットの設定と分析市場調査と分析ラフスケッチプレゼンテーションの方法効果予測効果測定お詫びと訂正読者の皆様、ならびに関係者の皆様に深くお詫び申し上げるとともに、この場で訂正させていただきます。
●P117 下「4 ディスコード（破調）」【誤】1カ所を切りずらすとそこに波長が生じる。
【正】1カ所を切りずらすとそこに破調が生じる。
●P.101「(1)開放と閉鎖」の下段の図見出し【誤】開放【正】閉鎖修正後の画像は下記の通りです【あす楽】視覚デザイン追跡可能メール便可本書では「視覚」をテーマに、その原理から歴史をデザインの視点からなぞり、視覚構成、視覚心理そして応用としての「デザイン基礎技法」まで展開します

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好きな仕事を一生続けるためのワークスタイル計画BOOKクリエイター20組へのインタビューと共に、働き方を考える情報をギュギュッと紹介。
働き方で困ったときの対処法から、会社の種類やその特徴、設立方法まで、弁護士・税理士・行政書士・中小企業診断士ら専門家が、わかりやすく丁寧に解説しています。
PART 1インタビュー編Webやグラフィックデザイン分野を中心に、クリエイティブ業界で働くクリエイターが登場。
クリエイターの働き方を4つに分類し、それぞれの考え方や方法を紹介しています。
PART 2困ったときのQ&A編本章では、芸術を支援する法律家NPO「Arts and Law」に所属する弁護士やお金の専門家が、プロフェッショナルなクリエイターから寄せられた質問に答えています。
詳細な目次を見る PART 3実践編本章では、起業支援の経験豊かな中小企業診断士グループ「独立開業応援相談室」が、独立に必要な知識のうち、特にわかりづらいとされる事項をピックアップして解説します。
詳細な目次を見る登場クリエイター全20組群馬県高崎市を拠点にフリーランス集団を率いる、Maniackers Design佐藤正幸さん。
フリーランス経験を活かし管理職デザイナーに転身した、Webデザイナー・原英寿さん。
社屋は東京、仕事場は長野。
自分スタイルで働くデザイナー、とよ田キノ子さん。
デザインと活版印刷の道に家族で歩む、グラフィックデザイナー・高田唯さん。
フリーランス＋LLPで、「おもしろい」を生み出し続けるデザイナー・大日本タイポ組合。
LLC＋デザインユニットで、海外移住を叶えたWebデザイナー・柳谷真志さん。
他【読者特典1】事業計画書（創業計画書）の雛形と記入例のデータ一式をダウンロードできます（無料）本書・第3章を執筆を担当した、独立開業応援相談室のご協力のもと、本書P.125で紹介されている「事業計画書（創業計画書）」の雛形と記入例のデータ一式をダウンロードいただけます。
ぜひご利用ください。
【読者特典2】独立開業に関する相談をメールで受け付けています（無料）独立開業応援相談室では読者特典といたしまして、創業・開業・起業に関する「無料メール相談」を受け付けています。
詳しくは、独立開業応援相談室ホームページをご覧ください。
目次はじめにこれからの仕事スタイルとは？新時代のクリエイターとは？自分のタイプを診断しよう！PART 1インタビュー編フリーランスとして働く01 大岡寛典さん02 佐藤正幸さん03 ヨーヨーラランデーズ04 沖田泰志さん05 森田哲生さん会社員として働く06 原英寿さん07 西慶子さん08 谷口直嗣さん09 中澤耕平さん10 とよ田キノ子さん11 小川裕子さん会社を経営する12 大塚靖雄さん13 高田唯さん14 松原卓二さん15 菅沼真理さん16 中垣信夫さん複数の働き方を組み合わせる17 大日本タイポ組合18 兼松佳宏さん19 柳谷真志さん20 松村太郎さんPART 2困ったときのQ&A編独立の方法とタイミングは？会社に属しながら個人でも仕事をするには？オフィスの届出は必要？初めて見積書を書きます。
仕事料金の相場って？フリーランスは消費税が請求できない？仕事の予定が立たず、休暇を取りにくい。
社員が働きやすい環境を作るには？一時的に資金を借りたい。
個人事業主だがLLP を設立した。
経理はどうすればいい？会社の規模を縮小するには？企画が破談に。
ギャランティはいくら請求できる？フリーランスでは取引できない企業がある？シェアオフィス、途中で解散するには？オファーはあるのに、仕事がうまく回らない。
NPO で生活できる？クライアントが契約書をなかなか交わしてくれません！制作物を無断に無報酬で二次利用されています！PART 3実践編事業形態事業の種類と特徴　株式会社事業の種類と特徴　合同会社（LLC）事業の種類と特徴　有限責任事業組合（LLP）起業の専門家からのアドバイス01　「個人事業主」と「会社」どちらを選ぶ？退職に必要な手続き事業を始める手続き　個人事業主事業を始める手続き　株式会社・持分会社事業を始める手続き　LLP・NPO 法人起業の専門家からのアドバイス02　起業を考えるあなたへ著者紹介お詫びと訂正読者の皆様、ならびに関係者の皆様に深くお詫び申し上げるとともに、この場で訂正させていただきます。
●奥付取材・執筆者名の表記に誤りがありました。
PART2とPART3の著者が逆になっております。
【誤】PART 2　茂木崇・鎌田浩一（独立開業応援相談室）PART 3　作田知樹・岩倉悠子・川原信恵・佐々木順一郎・高橋治・鄭一志・永井幸輔・藤森純・水野祐・山内真理（Arts and Law）【正】PART 2　作田知樹・岩倉悠子・川原信恵・佐々木順一郎・高橋治・鄭一志・永井幸輔・藤森純・水野祐・山内真理（Arts and Law）PART 3　茂木崇・鎌田浩一（独立開業応援相談室）【あす楽】クリエイターの渡世術ワークスコーポレーションボーンデジタル追跡可能メール便可好きな仕事を一生続けるためのワークスタイル計画BOOK。
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PHOTOGRAPHER’S MINDどう撮り、見せるか。
記憶に残る写真の作り方著者：マイケル・フリーマン（Michael Freeman）翻訳：株式会社BスプラウトISBN：978-4-86246-258-9総ページ数：192ページサイズ：252 × 236 mm発売日：2015年3月下旬素晴らしい写真、記憶に残る写真は何が違うのでしょう？15か国語に翻訳され、愛読されている、フォトグラファーによる、フォトグラファーのための写真作りの秘訣。
撮影のはじまりは、カメラでも、ビューファインダー越しの光景でもありません。
フォトグラファーの頭の中です。
また、撮りたいシーンを目前にしたら、勝負を分けるのは一瞬の反応です。
メモリーカードやフィルムに記録されるのは、頭の中で創り上げられた画像なのです。
第一線で活躍するフォトグラファーであり、著作家でもあるマイケル・フリーマンが傑作を撮影し続けるトップレベルのフォトグラファーたちの秘訣と謎を解き明かします。
現実をそのままに写し取るために作られたカメラは今や、斬新な画像を示し、新しい解釈で被写体を定義することによって、好奇心をそそり、驚きを与えることを期待される媒体になりました。
世界的ベストセラー「Photographer’s Eye」の続編にあたる本書では、クリシェ（陳腐化）の回避、流行、スタイル、光、予期せぬことへの対処をはじめ、さまざまな切り口から写真を考察しています。
また、最後の章では、ルックによる写真の演出方法を紹介します。
世界で50万人以上に読まれているベストセラー、『Photographer’s Eye：写真の構図とデザインの考え方』の続編です。
本書は、「The Photographer’s Mind: Creative Thinking for Better Digital Photos 」（Ilex Press刊）の日本語版です。
マイケル・フリーマン（Michael Freeman）世界で活躍する写真家であり著作家で、旅行、建築、アジア芸術を専門にしています。
写真の特殊効果に関する広い知識で知られるマイケルは、長年にわたり『Smithsonian』誌の中心的な写真家として活躍し、Time – Life 社の書籍や『National Geographic』誌にも多数の写真を提供しています。
『Photographer’s Eye：写真の構図とデザインの考え方』は、世界で40万人以上に読まれているベストセラーです。
CHAPTER 1：意図主題の重層化見た目の麗しささまざまな美死せる怪物クリシェとアイロニーありふれた光景を作品にするリビールCHAPTER 2：スタイル表現の幅古典的なバランス調和視線の誘導対立ローグラフィックスタイルミニマリズムハイグラフィックスタイル意図した無秩序CHAPTER 3：プロセス画像テンプレートインタラクティブな構図決めタイミングと動きルックハイパーリアル強化（エンリッチ）抑制（ドレイン）輝き（ルミナンス）索引謝辞、写真クレジット、参考文献【あす楽】PHOTOGRAPHER'S MIND ボーンデジタル送料無料どう撮り、見せるか。
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プレゼンの「前」にも「後」にも、この一冊。
Web・広告業界の仕事獲得術が学べる！プレゼンへの取り組み方で、仕事の「質」と「量」はグッと変わります。
本書では、プレゼンの種類、業界の仕組み、広告代理店やプランナーが語る最新の傾向と対策、オリエンテーションの受け方、自己PR方法、提案方法、提案資料の作り方、契約書の見方・書き方、著作権の考え方などを紹介。
プレゼンという視点から、Webや広告業界の仕事術をひも解きました。
また、Webと広告業界で活躍するデザイナー等を取材。
ASYL 佐藤直樹さん、東京ピストル草洋平さん、MIKIDS DESIGN STUDIO　かわじみきさん、SEMITRANSPARENT DESIGNさん等が、Web・広告業界で活躍するための考え方や取り組みを披露しています。
「とにかく仕事がほしい！」「もっと良い条件で仕事がしたい！」Web・広告業界での活躍を目指す、そんなデザイナーの皆さんへ、プレゼンの取扱説明書（トリセツ）が、その仕事獲得をナビゲートします。
第1章　プレゼンの基礎知識を学ぼうプレゼンが行われるクリエイティブのフィールドとはどんなものか、まず知っておきましょう。
この業界で仕事が発注される仕組みや、プレゼンの最前線で活躍されている方々が感じている最近の傾向や、そのための対策などについてこの章で知ることができます。
第2章　自分プレゼンをしてみようこの章で紹介するプレゼンは、自分を売り込むためのプレゼン、「自分プレゼン」です。
これから営業活動を行おうとしている人々、またどのように自分をクライアントに売り込んだらよいか迷っている人に役に立つ、効果的なプレゼンとは何かを解説していきます。
第3章　プロジェクトプレゼンをしてみようプレゼンの本丸は、クライアントに具体的案件についてのプランを提案する「プロジェクトプレゼン」です。
良いプレゼンを披露するためには、どのようなステップを踏んでプレゼンの準備をすればよいかを紹介しています。
第4章　成功事例を解析してみようクリエイティブ業界の最前線で活躍するクリエイターたちは、実際どのようなプレゼンを行っているのでしょうか。
第4章では、さまざまな実例を通して、世にアウトプットされる過程で、どのようなプレゼンが行われたのかを紹介していきます。
第5章　困ったときのイエローページ仕事を受けるにあたってトラブルを回避するために、身につけておきたい知識があります。
この章では、契約書の書き方や、クリエイターがかかわる著作権問題について知ることができます。
目次第1章　プレゼンの基礎知識を学ぼうプレゼンが行われるクリエイティブのフィールドとはどんなものか、まず知っておきましょう。
この業界で仕事が発注される仕組みや、プレゼンの最前線で活躍されている方々が感じている最近の傾向や、そのための対策などについてこの章で知ることができます。
プレゼンの種類業界の名称と働き業界の仕組み最近の傾向と対策現場から見た傾向と対策(1)〈アカウントディレクター篇〉beacon communications 阿部淑子さんに聞く現場から見た傾向と対策(2)〈プランナー篇〉博報堂斉藤迅さんに聞く現場から見た傾向と対策(3)〈クリエイター篇〉太田弘之さんに聞く第2章　自分プレゼンをしてみようこの章で紹介するプレゼンは、自分を売り込むためのプレゼン、「自分プレゼン」です。
これから営業活動を行おうとしている人々、またどのように自分をクライアントに売り込んだらよいか迷っている人に役に立つ、効果的なプレゼンとは何かを解説していきます。
自分プレゼンの基礎知識自分プレゼンのツール自分を売り込む W+K TOKYO 飯田昭雄さんに聞く自分を知ってもらう気をつけておきたいマナー現場に聞く自分プレゼンの技術(1) ANSWR 代表針谷建二郎さんに聞く現場に聞く自分プレゼンの技術(2) StudioKanna カンナアキコさんに聞く第3章　プロジェクトプレゼンをしてみようプレゼンの本丸は、クライアントに具体的案件についてのプランを提案する「プロジェクトプレゼン」です。
良いプレゼンを披露するためには、どのようなステップを踏んでプレゼンの準備をすればよいかを紹介しています。
プロジェクトプレゼンの基礎知識プロジェクトプレゼンの種類プロジェクトプレゼンのフローオリエンテーション情報収集アイデアを絞るカンプを作る資料を作るプレゼンの予行演習プレゼンの本番仕事を受注するプレゼンのための評価ポイントプレゼンの能力とは？第4章　成功実例を解析してみようクリエイティブ業界の最前線で活躍するクリエイターたちは、実際どのようなプレゼンを行っているのでしょうか。
第4章では、さまざまな実例を通して、世にアウトプットされる過程で、どのようなプレゼンが行われたのかを紹介していきます。
ASYL　佐藤直樹さん東京ピストル　草洋平さん MIKIDS DESIGN STUDIO　かわじみきさん SEMITRANSPARENT DESIGN 第5章　困ったときのイエローページ仕事を受けるにあたってトラブルを回避するために、身につけておきたい知識があります。
この章では、契約書の書き方や、クリエイターがかかわる著作権問題について知ることができます。
お金について会計見積書の書き方(1) 見積書の書き方(2) 請求書の書き方契約書について交渉と契約のタイミング秘密保持契約書の見方発注書の見方契約書の見方～基本～契約書の見方～応用～覚書とは納品書の書き方権利について制作物に関する権利著作物を利用するとき侵害されたときお詫びと訂正読者の皆様、ならびに関係者の皆様に深くお詫び申し上げるとともに、この場で訂正させていただきます。
●P.16-17　解説文の配置に誤りがございました。
正しくは次のとおりです。
2　代理店クリエイティブ経由代理店のクリエイティブから仕事を発注されるケース。
クリエイティブのイニシアチブは代理店のアートディレクター、もしくはクリエイティブディレクターにあり、彼らのアイデアに+αを加えて実際の広告に落とし込むことが求められている。
3　代理店営業直代理店の営業がこちらの持ち味を理解していて、直接声がかかるケース。
アートディレクターもクリエイティブディレクターも存在せず、営業とチームを組んで制作を進める。
100％自分のアイデアで制作できるからやりがいある仕事になる。
代理店というと、クリエイティブばかりにコンタクトしがちだが、機会を見つけ営業にも作品を見てもらっておけば、思わぬ良い仕事が舞い込むことも! 【あす楽】プレゼンのトリセツワークスコーポレーションボーンデジタル追跡可能メール便可プレゼンの「前」にも「後」にも、この一冊

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Typography─A Manual of Design｜タイポグラフィ─タイポグラフィ的造形の手引き著者：エミール・ルーダー日本語版監修：ヘルムート・シュミット日本語版デザイン：ニコール・シュミット制作統括：白井敬尚発行・発売：株式会社ボーンデジタル総ページ数：280 ページスイス・タイポグラフィの巨匠、エミール・ルーダーによるタイポグラフィの教科書。
待望の日本語版スイス・タイポグラフィとは1950年代から60年代にかけて発展した左右非対称のレイアウト、グリッド構造、サンセリフ体、左揃え・行末なりゆきの文字組を特徴とするタイポグラフィのスタイルである。
ルーダーは20世紀初頭の実験的タイポグラフィを、戦後の社会や技術環境のなかで独自の実践へと発展させ、世界的な影響力をもった。
1967年にニグリ社より刊行された本書には、ルーダーの教育と実践のなかで培われた、創造的なタイポグラフィのための知見がまとめられている。
その幅広い視点や知識にもとづく方法論は半世紀たったいまも、世界各地のグラフィックデザイナー、タイポグラファに重要な考え方として参照され続けている。
本書はその総合的な章立て、説得力のある論証、豊富な図版、的確な解説において高い完成度をみせている。
また、掲載されている図版も、ただの参考図のようにみえて、著者の洞察や哲学にもとづいて選択、構成されたものだ。
これらの点が本書を単なる「技法書」を超えた名著としているのだ。
刊行から半世紀以上経ってなお版を重ね、数カ国語に訳されつつ世界中で読まれ続けている重要著作を、ルーダーの精神を継承したヘルムート・シュミットが生前にすすめていた日本語版構想を踏まえて翻訳刊行する。
本書の特徴タイポグラフィ、グラフィックデザインにおける歴史的重要著作。
その待望の日本語版。
ルーダーの思想と方法を体系化。
注意深く効果的に選択された図版。
ルーダーの精神を受け継いだヘルムート・シュミットによる日本語版構想を継承。
原書の仕様を反映した上製本。
著者・監訳者プロフィール著者:エミール・ルーダー(Emil Ruder)1914年スイス生まれ。
タイポグラフィを機能と造形の両面から独自に探求し、世界的な影響を与えたデザイナー、教育者。
1929年から33年まで植字工としての訓練を積んだ後、1938年よりパリ留学。
1941年から42年までチューリッヒ工芸学校でレタリングとブックデザインを学ぶ。
1942年よりバーゼル工芸専門学校で教鞭を執り、同校で行った独創的な教育活動のもと、多くの教え子を輩出した。
また、スイスの印刷専門誌「TM」への寄稿を通じ、同時代のタイポグラファ、グラフィックデザイナーに大きな影響を及ぼした。
ルーダーが1967年に著した『タイポグラフィ??タイポグラフィ的造形の手引き』は古典的なデザイン書として版を重ね、各国語に翻訳されている。
日本語版監修:ヘルムート・シュミット(Helmut Schmid)1942年オーストリア生まれ。
スイスのバーゼル工芸専門学校でエミール・ルーダーのもとにタイポグラフィを学ぶ。
1960年代より欧米各地および日本で活動し、1976年以降は大阪を拠点にして活動を続けた。
大塚製薬「ポカリスエット」や資生堂「MAQuillAGE」、IPSAをはじめ、日本社会に馴染み深い仕事も数多い。
その一方で、長年にわたって評論、出版、教育にも精力的にかかわり、著書『タイポグラフィ・トゥデイ』はデザイン書の古典として広く知られる。
2018年、急逝。
ルーダー関連の編著に、バーゼルに学んだデザイナーたちによる回想をまとめた『バーゼルへの道』(朗文堂、1997)、ルーダーの生涯を振り返った「アイデア No. 333」特集『ルーダー・タイポグラフィルーダー・フィロソフィ』(誠文堂新光社、2009、のちに書籍化)、ルーダーの講演録『本質的なもの』(誠文堂新光社、2013)がある。
翻訳:スミ・シュミット(Sumi Schmid)1970年代よりヘルムート・シュミット関連テキストの翻訳を行う。
日本語版デザイン:ニコール・シュミット(Nicole Schmid)1978年大阪生まれ。
2001年神戸芸術工科大学卒業。
その後バーゼルデザイン学校(SfG)に学ぶ。
2009年よりヘルムート・シュミット・デザインに勤務。
制作統括:白井敬尚(しらいよしひさ)グラフィックデザイナー。
1961年愛知県生まれ。
株式会社グレイス(宮崎利一チーム、1981-86年)、株式会社正方形(清原悦志主宰、1986-98年)を経て、1998年白井敬尚形成事務所を設立。
ブックデザイン、エディトリアルデザイン、展覧会周知物など、タイポグラフィを軸としたデザインに従事している。
2012年より武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科教授。
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印刷よもやま話　印刷技術の歴史編著者：吉島重朝著発行元：（財）印刷朝陽会，販売：印刷学会出版部体裁：B5判　92ページ概要「印刷」の歴史と技術について、その起源から今日にいたるまでの興味深い話題をカラー図版とともに解説。
印刷とその周辺の歴史をダイジェストで紹介する。
目次絵のはじまり書写材料の歴史木版印刷紙幣の歴史活版印刷機の発展写真グラビア印刷の発明フォトレジストとPS版水なし平版カラースキャナとCEPS印刷のデジタル化オンデマンド印刷機精密電子部品　ほか【あす楽】印刷よもやま話印刷技術の歴史印刷学会出版部追跡可能メール便可編著者：吉島重朝著／発行元：（財）印刷朝陽会／販売：印刷学会出版部／体裁：書籍 B5判　92ページ

【あす楽】印刷よもやま話印刷技術の歴史印刷学会出版部追跡可能メール便可
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Mayaリギング改訂版　正しいキャラクターリグの作り方著者：Tina O’Hailey (ティナ・オヘイリー)発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN：978-4-86246-441-5総ページ数：280 ページサイズ：B5判、4色発売日：2019年03月中旬正しいリグの作り方を知らないでキャラクター作れるの?CGキャラクターリグの教科書『Maya リギング』がバージョンアップ!ボタンを押すだけのよくある手順書とは違い『Maya リギング』では、リギングを分解、基本コンセプトを解説します。
本書を読めば、プロジェクトでより直感的にリグを操作できるようになるでしょう。
ベテランのアニメーション教授でもある Tina O’Hailey によるステップ・バイ・ステップのチュートリアルで、数時間のうちにリギングが上達することでしょう。
学習内容は、さまざまなアニメーションコントロール、接続方法、インタラクティブスキニング、ブレンド、シェイプ、エッジループ、ジョイントの配置など多岐にわたります。
二足歩行のコンセプトでは、人型と鳥のキャラクターを比較して、その特性を確認。
そして、翼に発生する問題の解決方法を学びます。
基本の二足歩行キャラクターを終えたら、より高度なレベルに進みます。
隠れたコントロールシステムで作成する伸縮性は、あなた自身のリグにも応用できることでしょう。
主な内容・各章のチュートリアル、編集可能なリグでスキルを磨いてください。
（全20章のチュートリアルデータ、リグをダウンロード可能！）・Tinaの「リグの10のルール」を読み、キャラクターリグを成功に導く基礎知識を身につけましょう。
・ウェブサイトから、チュートリアルで使用する編集可能なリグをダウンロードできます。
また、基礎テクニックビデオ（※英語）で新たな知識の幅を広げることもできます。
※本書は「Rig it Right ! Second Edition」の日本語版です。
レイアウトなど、さらにわかりやすくなるよう調整しています。
対応バージョンAutodesk Maya 2017 以降対象読者Maya 中級者 (リグ初級者)～改訂版の主な変更点『Mayaリギング』(2013年刊)の改訂版です。
新たに「Chapter 20 クイックリグ」が追加されました。
また、Chapter 1～19 も、Maya の新UIに対応。
さらに読みやすくなるように、画像やレイアウト、文章も変更されています。
目次Part I　基本コンセプトChapter 1　プロップ、ピボットポイント、階層Chapter 2　デフォーマChapter 3　ユーザコントローラChapter 4　ユーティリティノードとカスタムアトリビュートChapter 5　ジョイントChapter 6　ブレンドシェイプとドリブンキーの設定Part II　二足歩行Chapter 7　スケルトンChapter 8　スキニングChapter 9　上半身、下半身、ルートChapter10　足とひざChapter11　背骨と首Chapter12　腕、肘、鎖骨Chapter13　手Chapter14　目、まばたき、表情Chapter15　マスターコントローラとスケール機能の追加Part III　高度なトピックChapter16　ジンバルロックChapter17　高度なコントローラChapter18　伸縮性Chapter19　ブロークンリグChapter20　クイックリグ著者Tina O’Hailey（ティナ・オヘイリー）は、SCADのSchool of Digital Mediaで学部長で務めています。
以前は、アニメーション教授として勤務していました。
また、Tinaはこれまでに、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション、ドリームワークス・アニメーション、エレクトロニック・アーツなどでインダストリートレーナーして働き、キャリアを積んできました。
推薦の言葉本書はすべてのアニメーターやリガーがブックコレクションに加え、読むべき1冊です。
リグの基礎を強化するためのトピックとテクニックを詳しく紹介、あなたのMaya作成リグを超高水準に押し上げる手助けとなるでしょう。
お見逃しなく。
どのページをめくっても楽しく学べます！Stewart Jones（CG/VFXスーパーバイザー、書籍『Digital Creature Rigging』著者）本書は、興味深く、説得力のある方法で執筆されています。
まるで、著者が読者の隣に座り、クリエイティブなプロセスを個人レッスンしているように感じられることでしょう。
Tinaには、長編アニメーション制作や学術分野で活躍するデジタルアーティストを数多くトレーニングしてきた経験があります。
彼女の説明に従えば、複雑なテーマを楽しく、関心を持ちながら、ストレスを感じずに学習できることでしょう。
キャラクターセットアップのプロセスや、非常に複雑で実行困難なトピックもわかりやすく解説されています。
記述されているコンセプトを理解するために物理学や数学の学位を取得する必要はありません。
また、本書では情報を得たアーティストに、使用可能なキャラクターアニメーション用のリグ、豊富なヒント、トリック、そして、制作時の落とし穴を回避する方法を提供しています。
Jayme Wilkinson（デジタルアーティスト、撮影監督、ASIFA、IFP、SMPTE、長編映画やビデオゲームの世界で20年以上の経験を持つベテランクリエイター）【あす楽】Mayaリギング改訂版正しいキャラクターリグの作り方ボーンデジタル送料無料CGキャラクターリグの教科書『Maya リギング』がバージョンアップ

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