コーガンに見出された天才・佐藤陽子。
凱旋帰国公演の白熱的興奮、ついにLP化！ 世界の小澤を育てた名匠・斎藤秀雄のタクトも素晴らしい。
★TOKYO FMからCDで出ていた名盤がめでたくLP化！LP用のリマスタリングを施しアナログ・マスター・テープを作成した上で製品化しています。
佐藤陽子の至芸、斎藤秀雄の芸術をとくとお楽しみください。
★超天才ヴァイオリニスト佐藤陽子のチャイコフスキーは何度聴いても凄まじいです。
完璧な技巧に鬼気迫る表現、開いた口がふさがらない大興奮の巧さ。
斎藤秀雄のタクトがまた寸分の狂いもなくソリストにビタッと合わせ、爽快ですらある凄味にあふれています。
斎藤秀雄芸術をさらに味わえるのがモーツァルト。
この縦横の揃い具合と音程の綺麗さはいったい何事か？しかも非常に多声的。
しかし最近の古楽的解釈とはまったく違う、必要なものだけを徹底的に鍛え上げた現代オーケストラという響きで唯一無二。
★注目を集めたのは、モスクワでレオニード・コーガンに師事し、4年ぶりに帰国した佐藤陽子さんだった。
このチャイコフスキーは快演と評されて話題になったものだ。
完璧なテクニックと精妙なカンタービレ、音楽の強い推進力など、鮮やかというほかはない演奏である。
なおこの時の佐藤さんの演奏には盛り上げたフィナーレの大詰で楽器の弦が切れてしまい (パンという音が録音にも入っている) 、最後の二つの16分音符は、エイッと弾く身振りだけしてしめくくった、というエピソードがある。
しかし不思議なもので、演奏の現場で激しい音楽のエネルギーに巻き込まれている聴き手は、実際に出なかった音も何となく聞こえたような気になってしまうものらしい。
ラジオ中継室にいた筆者も一瞬オヤと思った程度だった。
ただ部屋の窓から、佐藤さんがそ の瞬間におそろしく派手な大見得を切ったように見えたのは確かだった。
- 音楽評論家　元・FM 東京プロデューサー 東条碩夫 収録情報 曲目・内容 佐藤陽子、斎藤秀雄の芸術 [LP1] チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35 (A面：第1楽章、B面：第2・3楽章) [LP2-A面] モーツァルト：交響曲第39番 変ホ長調 K.543 [LP2-B面] ロッシーニ：歌劇『セビリアの理髪師』序曲 ヨハン・シュトラウス2 世：皇帝円舞曲 Op.437 アーティスト（演奏・出演） 佐藤陽子 (ヴァイオリン) 斎藤秀雄 (指揮) 新日本フィルハーモニー交響楽団 レコーディング 録音：[LP1、2-B面] 1974年2月18日／東京文化会館、[LP2-A面] 1973年4月3日／東京文化会館

奇才マエストロと老舗オーケストラの邂逅 ショパン、リストの系譜を受け継ぐ 名ピアニストも加わって古典の佳き味わいが広がります ★ターラレーベルが力を入れてリリースしていた指揮者の一人、アーベントロート。
その強烈に個性的な演奏が刻まれた名盤をALTUSがリマスター復刻いたしました。
オリジナルは長らく廃盤であり、唯一無二の痛快な演奏に改めて向き合える貴重な1枚の登場です。
★爆演指揮者のインパクトが強いアーベントロートですが、古典派音楽では「古典本来の美しさ」を真っ直ぐに提示する、こけおどしの無い演奏を聴かせます。
いぶし銀の音色を伝家の宝刀とする老舗オーケストラ、シュターツカペレ・ドレスデンとの共演であるこのモーツァルトでは、アーベントロート流古典演奏の美質がしかと炸裂。
鑿で削り出した彫刻のような音響の『セレナータ・ノットゥルナ』では純度の高い力強さに心が打たれます。
加えて、絶品の音色を聴かせるしなやかなコンチェルティーノも堪らぬ魅力となっています。
ショパンの弟子に学んだ母からピアノの手ほどきを受け、リストの高弟ザウアーに学んだ名ピアニスト、アスケナーゼを迎えた『戴冠式』では、さらにそれぞれの個性が互いを高めあう演奏となっており、古典的均整の中にあって自由度が増し、豊かなイマジネーションが広がっていきます。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト：1. セレナーデ第6番 ニ長調『セレナータ・ノットゥルナ』 K. 2392. ピアノ協奏曲第26番 ニ長調『戴冠式』 K. 537 アーティスト（演奏・出演） ステファン・アスケナーゼ（ピアノ[track-2]）ヘルマン・アーベントロート（指揮）シュターツカペレ・ドレスデン レコーディング 録音：1956年2月3日

アルゲリッチが惚れ込んだ幻のピアニスト、待望のLP化！ 超貴重ギュラーのコンチェルト録音！ ★TAHRAレーベルの音源をALTUSがライセンスし、LP用のリマスタリングを施しアナログ・マスター・テープを作成した上で製品化。
ヨウラ・ギュラーの貴重な協奏曲録音がLPでお楽しみ頂けます。
★収録曲はベートーヴェンの4番とショパンの2番。
どちらも天才ギュラーの繊細さと豪快さがよく活かされています。
勢いに乗ってときに豪放磊落なまでの爽快な弾きっぷりを聴かせるギュラーですが、たまに見せる繊細な表情もまた素晴らしく、ショパン2楽章での最弱音による愛の歌には心が揺さぶられます。
天才ほとばしるソリストに対し、フランス音楽界の礎を築いた巨匠アンゲルブレシュトと自ら創設したフランス国立放送管の名コンビが好サポートを見せ、音楽のレベルをさらに一段と高めています。
収録情報 曲目・内容 ヨウラ・ギュラーの至芸 協奏曲編 第1集 [LP1] ショパン：ピアノ協奏曲第2番 ヘ短調 Op.21 (A面：第1楽章、B面：第2・3楽章) [LP2] ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番 ト長調 Op.58 (A面：第1楽章、B面：第2・3楽章) アーティスト（演奏・出演） ヨウラ・ギュラー (ピアノ) デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト (指揮) フランス国立放送管弦楽団 レコーディング 録音：[LP1] 1959年6月21日、[LP2] 1958年5月15日 (いずれもライヴ)

★スタジオ録音の良好な音質で堪能するティボーの至芸。
高いピッチで張りのある音を響かせるヴァイオリンが強烈。
「スペイン交響曲」の煌めく技巧には心が躍ります。
フランクのソナタでのねっとりと妖艶な歌い回しもティボーならでは。
興奮の演奏です。
収録情報 曲目・内容 1. ラロ：スペイン交響曲　※第3楽章は当時の慣習によりカットされています。
2. フランク：ヴァイオリン・ソナタ アーティスト（演奏・出演） ジャック・ティボー（ヴァイオリン）[track-1] ヴィンフリート・ツィリッヒ（指揮）ヘッセン放送交響楽団[track-2] ジャン・ラフォルジュ（ピアノ） レコーディング 録音：[track-1] 1951年／フランクフルト　[track-1] 1952年／ザールブリュッケン

永続特典／同梱内容UHQCDアーティスト宮田大、原田慶太楼、東京交響楽団、ジュリアン・ジェルネ収録内容Disc.101.チェロ協奏曲 ≪ケンタウルス・ユニット≫ op.91 I.Allegro(15:48)02.チェロ協奏曲 ≪ケンタウルス・ユニット≫ op.91 II.Adagio(11:33)03.チェロ協奏曲 ≪ケンタウルス・ユニット≫ op.91 III.Allegro Molto(8:25)04.4つの小さな夢の歌 春：5月の夢の歌(2:32)05.4つの小さな夢の歌 夏：8月の歪んだワルツ(1:46)06.4つの小さな夢の歌 秋：11月の夢の歌(2:20)07.4つの小さな夢の歌 冬：子守歌(1:59)08.ベルベット・ワルツ(2:21)商品概要日本人として初めてロストロポーヴィチ国際コンクールで優勝し、トップチェリストとして活躍を繰り広げる宮田大。
世界的指揮者・小澤征爾をはじめ、国内外の音楽家からも支持を集め、2019年には名匠トーマス・ダウスゴー指揮＆BBCスコティッシュ交響楽団との共演による「エルガー：チェロ協奏曲」をリリースし、欧米盤がドイツで最も権威のあるクラシック音楽賞・OPUS KLASSIK賞(2021)を受賞しました。
かねてより邦人作品にも積極的に取り組んでいる宮田大が、本作では日本を代表する作曲家・吉松隆のチェロ協奏曲を収録。
この楽曲は、2003年に発表されて以降、あまりに超難曲ゆえ20年近く再演されてこなかった異端の作品。
2022年に東京シティフィル、東京交響楽団の公演で立て続けにとりあげられ、その両公演で宮田大がソリストを務め、再び注目を集めました。
今作では吉松作品を近年頻繁に取り上げている指揮者・原田慶太楼と東京交響楽団との、22年9月の公演を録音。
宮田大の驚異的な技術と、原田率いる東京交響楽団とのグルーヴ感あふれる圧巻の演奏が会場を熱狂させ、吉松も絶賛した模様が、待望の音盤化。
商品番号COCQ-85620販売元日本コロムビア組枚数1枚組収録時間46分 _音楽ソフト _クラシック_協奏曲 _CD _日本コロムビア 登録日：2024/01/18 発売日：2024/03/06 締切日：2024/01/11

「ドイツ・シャルプラッテンETERNAの芸術」 本家エテルナのオリジナル・サウンドに最も忠実な音！ 第6弾は、巨匠ブロムシュテットとシュターツカペレ・ドレスデンの名管楽器奏者たちによる モーツァルトの協奏曲集＆ディヴェルティメント集 ★全盛期のエテルナのアナログ・レコードの音を限りなく再現すべく、オリジナル音源から新規デジタル・マスタリングした、キングインターナショナルのシリーズ「ドイツ・シャルプラッテンETERNAの芸術」。
第6弾は、シュターツカペレ・ドレスデンの名管楽器奏者たちによるモーツァルトの協奏曲集。
指揮は当時まだ40代半ばであったヘルベルト・ブロムシュテット。
さらにブロムシュテットとシュターツカペレ・ドレスデンとの蜜月に刻まれたモーツァルトの名録音で有名なディヴェルティメント集を含んだ充実の内容を1枚のSACDに収めました。
モーツァルトがホルンのために書いた作品は、協奏曲が4つ、コンサート・ロンドが1つ、さらにホルン五重奏曲 (KV407) を残しています。
これらの多くはザルツブルク宮廷楽団のホルン奏者を務めていたヨーゼフ・ロイトゲープ (1732〜1811) のために書かれたと言われています。
名作の影に名手あり、といったところですが、今回ソリストとして登場するホルン奏者も時代を代表する名匠ペーター・ダム (1937〜) 。
1969年から2002年までシュターツカペレ・ドレスデンの首席ホルン奏者として同団の栄光を支えたひとり。
そして同録のフルート協奏曲、オーボエ協奏曲でも、この名門オーケストラの首席奏者二人が登場しています。
ドレスデン生まれの名フルート奏者、ヨハネス・ヴァルター (1937〜) と旧東ドイツを代表するオーボエ奏者クルト・マーン (1923〜2015) 。
いつも同じ呼吸している奏者がソロを担当することにより、自然で気負いのない伸びやかな協奏曲に仕上がっています。
続いてディヴェルティメント集では、1970年代後半のブロムシュテットとシュターツカペレ・ドレスデンの息吹を感じさせる演奏。
ディヴェルティメントの軽妙で優雅な音楽に見事に当てはまる名演と言えるでしょう。
引き続き企画監修は、ヴィンテージレコードショップ「エテルナトレーディング」の店主で、日本にETERNAのレコードを流布させた"仕掛け人"でもある高荷洋一氏。
今回の解説には、ソリストたちの個性、そして楽器に焦点を当てた興味深い内容となっています。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト：ホルン、フルート、オーボエ協奏曲集＆ディヴェルティメント集 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1756-1791) ： ホルン協奏曲第1番 ニ長調 KV 412 (386b) ホルン協奏曲第2番 変ホ長調KV417 ホルン協奏曲第3番変ホ長調KV447 ホルン協奏曲第4番変ホ長調KV 495 ホルンと管弦楽のためのロンド変ホ長調KV371 フルート協奏曲第1番KV313 (285c) フルート協奏曲第2番ニ長調KV314 (285d) フルートと管弦楽のためのアンダンテハ長調KV315 (285e) オーボエ協奏曲ハ長調KV314 ディヴェルティメント ニ長調KV136 (125a) ディヴェルティメント 変ロ長調KV137 (125b) ディヴェルティメント ヘ長調KV138 (125c) アダージョとフーガ KV546 アーティスト（演奏・出演） シュターツカペレ・ドレスデン　 ヘルベルト・ブロムシュテット (指揮) ペーター・ダム (ホルン) ヨハネス・ヴァルター (フルート) クルト・マーン (オーボエ) レコーディング 録音日：[ホルン] 1974年3月, [フルート＆オーボエ] 1973年2月、12月, [ディヴェルティメント] 1976年11月 録音場所：ドレスデン・ルカ教会

歴史あるオリジナル楽器アンサンブル、カペラ・サヴァリアが テレマンの二重＆三重協奏曲を録音！ ★ハンガリーを代表するオリジナル楽器のアンサンブル、カペラ・サヴァリア。
HUNGAROTONレーベルより積極的なリリースが続いておりますが当アルバムではテレマンを取り上げました。
多作で知られるテレマン。
ここでは2つまたは3つの独奏楽器のための協奏曲を録音しました。
テレマンは複数の楽器を独奏させることで聴衆を楽しませる創意工夫をしており、ここに聴く協奏曲でもそれぞれの独奏楽器の個性が光ります。
★当団はハンガリー最古の都市ソンバトヘイに1981年に設立され、ハンガリーにおいて常設のオリジナル楽器アンサンブルとして最も歴史のある団体。
これまでに数多くのレコーディングをリリースし、幾度もハンガリーの「レコード・オブ・ザ・イヤー」に選出されるなどその高水準の演奏には定評があります。
カッロー率いる当団は極めて端正で硬派な演奏スタイルが特徴で溶け合うようなアンサンブルが魅力です。
収録情報 曲目・内容 テレマン： 1. リコーダーとフルートのための協奏曲 ホ短調 TWV 52:e1 2. 2つのヴァイオリンのための協奏曲 ハ長調 TWV 52:C2 3. 2つのヴィオラのための協奏曲 ト長調 TWV 52:G3 4. フルートとヴァイオリンのための協奏曲 ホ短調 TWV 52:e3 5. 2つのヴァイオリンのための協奏曲 ト長調 TWV 52:G2「ダルムシュタット・コンチェルト」 6. 3つのヴァイオリンのための協奏曲 ヘ長調 TWV 53:F1 アーティスト（演奏・出演） ジョルト・カッロー (指揮、 (2,4,5,6) ヴァイオリン、 (3) ヴィオラ) ラースロー・パウリク ( (2,5,6) ヴァイオリン) ダーニエル・パップ ( (6) ヴァイオリン) ガーボル・ラーツ ( (3) ヴィオラ) ガーボル・プレホファー ( (1) リコーダー) アンドレア・ベルタラン ( (1,4) フルート) カペラ・サヴァリア (オリジナル楽器使用 a'=415Hz) セッション レコーディング 録音：2020年8月20-22日／バルトーク・コンサート・ホール、ソンバトヘイ (ハンガリー）

ビオンディ＆エウローパ・ガランテによる メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 (ニ短調) ！ ★ビオンディ率いるエウローパ・ガランテがメンデルスゾーンを録音しました！メンデルスゾーンが11歳から18歳の間に書き上げた作品がプログラムされています。
ビオンディは、「メンデルスゾーンの”若書き”の作品と成熟した時期の作品を見分けるのは難しい、なぜならメンデルスゾーンは最初からすべてを持っていたから」と語っていますが、たしかにどれも、名曲として知られる作品と同様の天才のきらめきに満ちた美しい作品ばかり。
バッハの伝統と、ロマン派のみずみずしい萌芽とが感じられます。
「ヴァイオリン協奏曲」は、独奏楽器と弦楽群が対等な扱われ方で、バロック期の協奏曲のようでありながら、ソロ楽器の随所に美しく歌うメロディもちりばめられた魅力的な作品。
ビオンディのヴァイオリン・ソロの美しさが炸裂し、また、技巧的な部分も華やかさに満ちています。
「サルヴェ・レジーナ」は独唱と弦楽のための作品ですが、弦楽のアンサンブルが、伴奏に徹するというより歌いまくっていて、少年メンデルスゾーンが書き上げた宗教作品の美しさをこれ以上なく引き出しています。
バロックのレパートリーを知り尽くしたビオンディとエウローパ・ガランテによるメンデルスゾーンは、メンデルスゾーンが過去の巨匠に大きな敬意を持ち、バッハ復興に大きな役割を果たしたことを考えるとさらに格別な意味と重みがあります。
ファビオ・ビオンディ (ヴァイオリン・指揮) レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴルやイングリッシュ・コンソートで活躍したのち、1990年にエウローパ・ガランテを設立。
イタリアのピリオド楽器アンサンブルとして瞬く間に世界を席巻する。
モダン・オケや室内オケの指揮もしている。
オペラにも精力的に取り組み、ドニゼッティやヴェルディまでも指揮している。
ヴァイオリン奏者としても、高い評価を得ている最新盤バッハの無伴奏ソナタ＆パルティータ全曲 (KKC-4297) をはじめ、世界中で常に注目されている。
エウローパ・ガランテ バロックと古典派のレパートリーを演奏するイタリアのピリオド楽器アンサンブルを結成したいと考えた音楽監督ファビオ・ビオンディによって、1990年に設立された。
演奏形態はさまざまで、17世紀イタリアの作曲家による弦楽ソナタなどの室内楽を多く演奏している。
ヘンデルやヴィヴァルディのオペラをはじめ、古典派以前の器楽曲も多く演奏している。
収録情報 曲目・内容 メンデルスゾーン (1809-147) ： ・弦楽のためのシンフォニア第2番 ニ長調 (1821) ・ヴァイオリンと弦楽のための協奏曲 ニ短調 (1822) ・ソプラノと弦楽のためのサルヴェ・レジーナ 変ロ長調 (1824) * ・弦楽四重奏のためのフーガ 変ホ長調 (1827) ・弦楽のためのシンフォニア第5番 変ロ長調 (1821) ・ピアノと弦楽のためのラルゴ ニ短調 (1820) ・3声のフーガ ト短調 (1820) ・3声のフーガ ニ短調 (1820) アーティスト（演奏・出演） ファビオ・ビオンディ (ヴァイオリン、指揮) エウローパ・ガランテ パオラ・ポンチェット (フォルテピアノ) モニカ・ピッチニーニ (ソプラノ) * レコーディング 録音：2020年7月11-13日、サラ・ギスレリ (アッカデミア・モンティス・レガリス) 、モンドヴィ (イタリア)

衝撃のデビュー盤が日本語解説付の国内仕様版でもリリース！ 感動的な親子共演！ 天才ピアニスト、アレクサンドル・カントロフのリストのピアノ協奏曲！ ★SACDハイブリッド盤。
2021年11月、2022年6月の来日リサイタルも記憶に新しいアレクサンドル・カントロフ。
異次元の演奏を披露し多くのピアノ・ファンを虜にしています。
当アルバムはBISレーベルからのデビュー盤でリストのピアノ協奏曲を収録しております！ ★1997年生まれのアレクサンドルは父親譲りの音楽的才能の持ち主で、16歳のときにはナントでのラ・フォルジュルネでシンフォニア・ヴァルソヴィアと共演し、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲を披露。
抜群のテクニックと情感豊かな演奏で聴衆を熱狂させました。
そして、2019年に開催された16回チャイコフスキー国際コンクールでフランス人としてはじめて優勝。
本選ではチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番を演奏し、有名な第1番を上回る高度なテクニックを要する難曲をコンクールの場で見事に披露したことでも話題となりました。
★共演は名ヴァイオリニストにしてジャン＝ジャック・カントロフ指揮、タピオラ・シンフォニエッタ。
愛情深い好サポートを得て10代の若き天才ピアニストが自由自在のテクニックを武器に情感溢れる大演奏を披露しております！ 収録情報 曲目・内容 リスト： 1. ピアノ協奏曲第1番 変ホ長調 S.124 2. 呪い〜ピアノと管弦楽のための協奏曲 S.121 3. ピアノ協奏曲第2番 イ長調 S.125 アーティスト（演奏・出演） アレクサンドル・カントロフ (ピアノ／Steinway D) ジャン＝ジャック・カントロフ (指揮) タピオラ・シンフォニエッタ レコーディング セッション録音：2014年11月／タピオラ・コンサートホール (フィンランド)

注目の若手マザリがポール・メイエの指揮でモーツァルトを格調高く演じた ★1992年生まれのセリム・マザリ、ベートーヴェンの変奏曲CD（MIR488）で注目された彼の最新盤はモーツァルトの協奏曲。
パリ音楽院でエンゲラーに師事し、2012年にエンゲラー没後はクレール・デゼールからさらなる研鑽を積みました。
その後ロンドン王立音楽大学でアレクセーエフにも学んでいます。
古典派作品に熱意を示す彼だけに、モーツァルトはうってつけの選曲と申せましょう。
★バックを務めるのは名クラリネット奏者でもあるポーツ・メイエ率いるマンハイム・プファルツ選帝侯室内管弦楽団（マンハイム・チェンバー・オーケストラ）。
1952年創立でマンハイム楽派のレパートリーの再発見と普及で知られる団体。
マザリの格調高いピアノと相まって典雅極まりない世界を作り上げています。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト：1. ピアノ協奏曲第14番変ホ長調K.4492. ピアノと管弦楽のためのロンド ニ長調K.3823. ピアノ協奏曲第12番イ長調K.414 アーティスト（演奏・出演） セリム・マザリ（ピアノ）ポール・メイエ（指揮）マンハイム・プファルツ選帝侯室内管弦楽団（マンハイム・チェンバー・オーケストラ） レコーディング 録音：2021年3月16-19日/マンハイム・エピファニー教会

名手ベルワルツ、ショッホも参加！ 足掛け3世紀102歳まで生きた女性作曲家ツィーリッツの芸術が今明らかに！ ★グレーテ・フォン・ツィーリッツは1899年に生まれ2001年に歿した女性作曲家。
足かけ3世紀を生きた歴史の証人です。
生まれはウィーンで、1917年以降はベルリンに住みシュレーカーに師事。
1919年の歌曲集「日本の歌」で注目され、作曲家になることを決意したといわれます。
彼女の作品だけによるディスクはこれまで1つしかなく、大歓迎のリリースとなります。
★長い人生ゆえ作風も変化しています。
「日本の歌」はエンダーリング独訳による大伴家持、和泉式部から斎藤茂吉までの和歌に基づき、濃厚な後期ロマン派的作風が興味津々。
オリジナルはピアノ伴奏ですが、ここでは1980年代に作曲者自身が室内オーケストラ用にした版を使用。
音楽は特に日本的でないものの、貴重なドイツのジャポニスム芸術と申せましょう。
★ヴァイオリン、ピアノとオーケストラのための「死のヴァイオリン」も、もとはヴァイオリンとピアノのための作品を後年編曲したもの。
父が重病で死に瀕していた際、山歩きしていた彼女が、木の上で死神がヴァイオリンを弾く幻覚にとらわれ、そのメロディを用いたとのこと。
バレエとしてのシナリオも執筆したとされます。
★「2本のトランペットのための二重協奏曲」はジャズ・トランペット奏者フリードリヒ・ケルナーと、当時ツィーリッツが注目していたキャロル ドーン ラインハルトのために作曲。
カリオカ、チャチャチャなどラテン・アメリカのリズムやロックンロールの要素も採り入れた楽しい作品で、ツィーリッツの作風の幅広さと柔軟な感性に驚かされます。
このアルバムではもと北ドイツ放送交響楽団首席イエルーン・ベルワルツとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の奏者でつい先頃2023年11月の来日公演で妙技を披露したアンドレ・ショッホがキレッキレの演奏を繰り広げます。
収録情報 曲目・内容 グレーテ・フォン・ツィーリッツ作品集 1. 日本の歌 (1919) (全10曲) 2. 死のヴァイオリン (死の舞踏) (1953/7) 〜ヴァイオリン、ピアノと管弦楽のための 3. 2本のトランペットのための二重協奏曲 (1975) アーティスト（演奏・出演） ヤーコプ・ブレンナー (指揮) ロベルト・シューマン・フィルハーモニー ゾフィー・クルスマン (ソプラノ) (1) ニーナ・カーモン (ヴァイオリン) (2) オリヴァー・トリンドル (ピアノ) (2) イエルーン・ベルワルツ アンドレ・ショッホ (トランペット) (3) レコーディング セッション録音：2023年7月12-14日／ヘムニッツ・シュターツハレ

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番＆”第6番”！ カシオーリ、ミナージ＆アンサンブル・レゾナンツという大注目の顔合わせ！ ★ベートーヴェン・イヤー・シーズンにまた注目すべき1枚が誕生しました！カシオーリと、ミナージ率いるアンサンブル・レゾナンツによるベートーヴェンのピアノ協奏曲です！！カシオーリは、ベートーヴェンが書き残した様々なヴァリアントを自身でさらに磨き上げて完成させたヴァージョンによるピアノ協奏曲を、1990年代終わりから2000年代はじめにかけて、BBC交響楽団とロイヤル・アルバート・ホールで演奏しておりました。
それから時をかさね、研究者たちによる研究もさらに進み、カシオーリはあらためてベートーヴェンのオリジナル資料を検証、より変化に富み、ヴィルトゥオーゾ的なピアノ・パートの第4番を導き出しました。
第1楽章ではベートーヴェンによるカデンツァを採用、終楽章での創意に満ちた装飾もチャーミングです。
そして、ベートーヴェン自身にが書いた「ヴァイオリン協奏曲のピアノ版」といえば、”ティンパニが入っていて、多くのヴァイオリン奏者たちが、ベートーヴェン自身が書いたピアノ版のためのカデンツァをもとに演奏する”（ベートーヴェンによる”ヴァイオリン協奏曲”のためのカデンツァは残されていない）ことは大変有名ですが、なかなか実演に接する機会はないといえます。
この豪華な顔ぶれの録音は大歓迎といえましょう！カシオーリによる演奏は、実に創意に満ちており、特に「ベートーヴェンが書いた」ピアノ版のカデンツァでは、時に悲愴ソナタか月光ソナタを思わせるような、幻想的かつヴィルトゥオジックな面もあり、ベートーヴェンの気配を色濃く感じるとともに、カシオーリの雄弁にして切れ味鋭い音楽がさえわたっています。
もちろんミナージ率いるアンサンブル・レゾナンツのサウンドが実に充実していることはいうまでもありません。
ミナージもまた楽譜を徹底的に検証し、弦楽器にベートーヴェンが書き込んだアーティキュレーションを管楽器にも転用することにより、ハッとするような分厚い圧巻のレガート・サウンドがオーケストラからも聴こえてきます。
ツェルニーが残したこの協奏曲のメトロノーム記号も参考にしながらテンポを検討するといった検証もまた、演奏の魅力と説得力をさらに確かなものとしています。
収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第4番 ト長調 op.58〔ウィーン楽友協会所有、手稿譜 A 82 b, 1808 年〕 ピアノ協奏曲「第6番」 ニ長調 op.61a〔ベートーヴェン自身による、ヴァイオリン協奏曲 op.61 のピアノ編曲版〕 アーティスト（演奏・出演） ジャンルカ・カシオーリ（ピアノ） アンサンブル・レゾナンツ、リッカルド・ミナージ（指揮） レコーディング 録音：2019年11月

★ハルモニアムンディのベートーヴェン生誕250周年である2020年から没後200年となる2027年に向けた録音企画シリーズから大型新譜がリリースされます。
★ファウスト、ケラス、メルニコフ、そして2020年度のレコード・アカデミー賞大賞受賞したエラス＝カサド、フライブルク・バロック・オーケストラによるベートーヴェンの三重協奏曲。
シューマンの協奏曲プロジェクトも成功させた彼らの演奏に大きな期待がかかります。
★三重協奏曲は、弟子のルドルフ大公がピアノで知人たちと演奏するために書かれたといわれています。
ですのでピアノ・パートは技巧的ではありませんが効果的に書かれ、ヴァイオリンとチェロは各々楽器の響きを生かした主題が現れ、ピアノとオーケストラが調和します。
オケとソロ楽器の素晴らしいバランス、自然なアーティキュレーションで作品に対する既成概念を払拭するような、まさにこの顔ぶれでしか為し得ない水準での、名盤が誕生しました。
★そして、ベートーヴェン自身の編曲による響曲第2番のピアノ三重奏曲版。
オーケストラ作品を少人数の室内楽で楽しむための編曲で、原曲とは違った魅力があります。
ファウスト、ケラス、メルニコフの3人はベートーヴェンのピアノ三重奏曲集 [HMC 902125/ KKC 5385]をリリースしており、細やかな表情づけ、息ののむような美しい演奏を聴かせてくれているだけあって、お互いに自由に羽ばたいているのに、息はピタリと合っており、この版の決定版と言えるでしょう。
【曲目・内容】 ベートーヴェン： ピアノ、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための三重協奏曲 ハ長調 Op.56 交響曲 第2番 ニ長調 Op.36（作曲者自身の編曲によるピアノ三重奏曲版） 【アーティスト（演奏・出演）】 イザベル・ファウスト（ヴァイオリン／ストラディヴァリウス「スリーピング・ビューティ」） ジャン=ギアン・ケラス（チェロ／ジョフレド・カッパ1696年） アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ／三重協奏曲：Lagrassa 1815年頃、エドウィン・ボインクのコレクションより 三重奏：クリストフ・ケルン、2014年製／1795年製アントン・ヴァルター(ウィーン)・モデル、メルニコフ・コレクション） フライブルク・バロック・オーケストラ パブロ・エラス＝カサド（指揮） 【レコーディング】 録音：2020年2＆6月、テルデックス・スタジオ・ベルリン

LP用のアナログマスターテープから制作 ヴァントと名手たちの饗宴シリーズ第1集 PROFILの貴重な協奏曲音源が初LP化！ ★PROFILレーベルからリリースされていたヴァント指揮の貴重な協奏曲音源を初LP化。
LP用にリマスターを施し、アナログのマスターテープを作った上でLP化しております。
ヴァントが残した忘れ難い名演の数々を極上の音質でお楽しみください。
★〈7色のピアニスト：ホルヘ・ボレット〉…ボレットはマシンガンのような叩きつける演奏ではなく、リスト派のピアニストに共通する「精神のテクニック」を7色の音色とともに追求した。
全体的に引き締まったテンポで、力強いタッチ、多彩で明るい音色をそなえ、切れ味がよく、最後のフィナーレは70歳を超えたピアニストとは思えない白熱した演奏になっている。
〈ドイツ精神の変容：ゲルハルト・オピッツ〉…オピッツの演奏はヴァルヒャの厳格なバッハを思わせる。
戦前世代のリスト派たちが追及した精神のテクニックを乗り超えて、バッハにつながる構築への意志で偉大なるドイツ音楽の伝統を「変容」させようとしているかのようだ。
節度を持って旋律を歌わせると同時に、ペダリングによる音色的な変化をつけ、要所ごとにアゴーギクを用いヴァントとオーケストラとのテンポの動きにおける意思疎通も絶妙である。
(ピアノ音楽研究家・吉澤ヴィルヘルム) 収録情報 曲目・内容 ギュンター・ヴァント 協奏曲集 第1集 ボレット、オピッツ編 [LP1] チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品 23 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 [LP2] シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品 54 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 アーティスト（演奏・出演） [LP1] ホルヘ・ボレット (ピアノ) [LP2] ゲルハルト・オピッツ (ピアノ) ギュンター・ヴァント (指揮) ハンブルク北ドイツ放送交響楽団 レコーディング 録音：[LP1] 1985年11月13、14日、[LP2] 1983年3月21日／ハンブルク、ムジークハレ

LP用のアナログマスターテープから制作 ヴァントと名手たちの饗宴シリーズ第2集 PROFILの貴重な協奏曲音源が初LP化！ ★PROFILレーベルからリリースされていたヴァント指揮の貴重な協奏曲音源を初LP化。
LP用にリマスターを施し、アナログのマスターテープを作った上でLP化しております。
ヴァントが残した忘れ難い名演の数々を極上の音質でお楽しみください。
★＜ウィーン派のモーツァルト：ルドルフ・フィルクスニー＞…晩年に近づくにつれてその音楽は透明感を極め、美しさを究極まで高めていった。
透明な音の粒を生み出す神がかり的なタッチを聴かせた至福の音楽だった。
それはあたかも朝露が草花を転がり落ちるかのような至福の美しさに満ちていた。
この演奏でフィルクスニーは、透明感ある音を大切にしながら、この曲の内面に潜む美質を最大限引き出そうとしている。
そこにはこの曲を明瞭に弾いたシュナーベル、冷徹なカーゾンといったウィーン派の伝統を見出すことができる。
＜最後の帝政ロシア貴族：ニキタ・マガロフ＞…もっとも高貴で貴族的なショパンを弾くピアニストが誰かと問われれば、私はその一人にマガロフの名前をあげる。
それほどマガロフの奏でる音楽には洗練さと気品、香りの高さに満ちあふれている。
完璧なまでの精密なタッチと安定感とともに、過剰な表現や思い入れが抑制され、上品な解釈による真摯で貴族的でありながら華麗な演奏を特徴としている。
このハイドンもきらめく音色、品格ある抑制、絶妙なテンポ感を生かし、貴族的で薫り高く美しいウィーン古典派の名作に仕上げた名演奏である。
(ピアノ音楽研究家・吉澤ヴィルヘルム) 収録情報 曲目・内容 ギュンター・ヴァント 協奏曲集 第2集 マガロフ、フィルクスニー編 [LP1] モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K. 466 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 [LP2] ハイドン：ピアノ協奏曲第11番 ニ長調 Hob. XVII-11 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 アーティスト（演奏・出演） [LP1] ルドルフ・フィルクスニー (ピアノ) 、ケルン放送交響楽団 [LP2] ニキタ・マガロフ (ピアノ) 、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団 ギュンター・ヴァント (指揮) レコーディング 録音：[LP1] 1969年9月13日／ケルン、[LP2] 1985年12月2日／ハンブルク、ムジークハレ

弟ミヒャエルの耳に愉しい秘曲も収録！ 寺神戸亮、天野乃里子、山縣さゆり他、 オランダで活躍する名手が集結した古楽最前線のひびき あたたかな抑揚で歌いつむぐハイドン兄弟の協奏曲集 日本語帯・解説付き ★ハイドン兄弟の協奏曲集。
2曲ともあまり録音されませんが珠玉の名品です。
オランダで活動する天野乃里子が設立した古楽アンサンブル「バロックの真珠たち」による演奏で、寺神戸亮も参加。
柔らかな抑揚をもつ演奏が特徴的で、古楽器のすっきりとした響きと音楽のあたたかさが融合した、新たな次元のピリオド演奏を提示。
教会の残響を絶妙にとり入れた録音もすばらしく、贅沢なほどに心地よい響きに包まれます。
★兄ヨーゼフの『ヴァイオリン協奏曲第4番 (1769) 』は現存する最後のヴァイオリン協奏曲。
エステルハージの宮廷楽団コンサートマスター、ルイジ・トマジーニのために書かれたとされています。
シンプルにして含蓄あるハイドンならではの磨きぬかれた音楽。
急ぐことなくあたたかな音色でしなやかに弾きすすむ寺神戸の独奏が曲の魅力を十二分に伝えてくれます。
通奏低音チェンバロが美しく溶け込む全体の音響バランスもすばらしいです。
★弟ミヒャエルの『ヴィオラとチェンバロ (オルガンでも可) のための二重協奏曲 (1762) 』は、その編成からしてとても珍しいもの。
ヴィオラ特有の音域と音色がチェンバロとじつに好ましく絡みあい、楽器の選び方からして一本取れられたという感じの秘曲です。
各楽器の持ち味を生かした書法が耳をおおいに愉しませ、終楽章では天野がきらびやかな独奏を披露。
落ち着き払ってたっぷりと歌われる緩徐楽章の合奏体としての美しさも絶品です。
収録情報 曲目・内容 ハイドン兄弟の協奏曲集 1. ヨーゼフ・ハイドン (1732-1809) ：ヴァイオリン協奏曲第4番 ト長調 Hob.VIIa/4 2. ミヒャエル・ハイドン (1737-1806) ：ヴィオラとチェンバロのための協奏曲 ハ長調 P55, MH41 カデンツァ作：寺神戸亮 アーティスト（演奏・出演） 寺神戸亮 (1. ヴァイオリン、2. ヴィオラ) 天野乃里子 (チェンバロ、芸術監督) 「バロックの真珠たち」室内合奏団 [山縣さゆり (ヴァイオリン) 、迫間 野百合 (ヴァイオリン) 、森田芳子 (ヴィオラ) 、ルシア・スヴァルツ (チェロ) 、ロベルト・フラネンベルク (コントラバス) ] レコーディング 録音：2022年9月19-21日／ハールレム、ドープスゲジンデ教会

ヴァントの名演をSACDハイブリッドで堪能 協奏曲中心に北ドイツ放送響との2作品をまとめた数量限定セット！ ★PROFIL音源をライセンスし、ALTUSがリマスター・SACDハイブリッド化して発売した「ギュンター・ヴァント 不滅の名盤」シリーズ。
ここから北ドイツ放送響との共演である2タイトル (全4枚) を、単売パッケージそのままにクラフト調の三方背ケースに収めた数量限定セットです。
【PALTSA 021/2】 『カルミナ・ブラーナ』は古今東西あらゆる演奏の中でも最高峰に位置する衝撃的大名演・大名盤。
異様なボルテージでありながら声楽と管弦楽が完璧なバランスで鳴り渡り、緻密に構築された激情が終曲で途轍もないカタストロフを生み出す圧巻の大演奏！ラテン語の権威・細川哲士氏の歌詞訳による対訳付き。
しなやかにして強靭・堅牢なヴァント節全開の『展覧会の絵』もすばらしく聴き応えがあり、大管弦楽から引き出す確信に満ちた響きに思わず襟を正したくなります。
71歳の名匠ボレットと共に、世俗を超越したように雄大な協奏を聴かせるチャイコフスキーも御見事！ 【PALTSA 029/30】 白熱しながらも理路整然たるモーツァルト40番は緊張感あふれる半音階の推進力に戦慄。
ヴァントの愛奏曲である2曲のセレナーデも、愉しみのための音楽にして気宇壮大な拡がりと深まりを感じさせる稀有な大演奏。
楽器やハーモニーのバランス、旋律の歌い方、細かなところまで彫琢された真の美しさに打たれます。
そして名ピアニスト・オピッツ、マガロフとの共演。
いずれも堂々とした佇まいで、含蓄ある円熟の名演。
シューマンやハイドンではほとばしるピアノの喜びがオーケストラの懐の深い響きに抱かれて、実に温かく心に染み入ります。
特にハイドンは当曲随一・絶品の美しさ！メカニックなネオ・バロックが炸裂するストラヴィンスキーでの鋭く明瞭で力強い進行もまたヴァントならでは。
収録情報 曲目・内容 ギュンター・ヴァント 不滅の名盤 北ドイツ放送響編III 高踏的協奏曲集 チャイコフスキー、シューマン、ストラヴィンスキー、ハイドン：ピアノ協奏曲 他 SACDハイブリッド2タイトルセット (全4枚) 【PALTSA021/2】 [Disc1] (1) ムソルグスキー (ラヴェル編) ：組曲《展覧会の絵》 (2) チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23 [Disc2] (3) オルフ：カルミナ・ブラーナ ホルヘ・ボレット (ピアノ (2) ) (3) マリア・ヴェヌティ (ソプラノ) 、ウルフ・ケンクリーズ (テノール) 、ペーター・ビンダー (バリトン) 、北ドイツ放送合唱団、ハンブルク少年合唱団、ハノーファー国立劇場合唱団 ライヴ録音： (1) 1982年9月20日、 (2) 1985年1月14日、 (3) 1984年5月14日／ハンブルク、ムジークハレ 【PALTSA029/30】 [Disc1] モーツァルト： (1) 交響曲第40番 ト短調 K.550 (2) セレナーデ第6番 ニ長調《セレナータ・ノットゥルナ》K.239 (3) セレナーデ第9番 ニ長調《ポストホルン》K.320 [Disc2] (4) シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品54 (5) ストラヴィンスキー：ピアノと管楽器のための協奏曲 (6) ハイドン：ピアノ協奏曲第11番 ニ長調 Hob.XVIII-11 ゲルハルト・オピッツ (ピアノ (4) ) 、ニキタ・マガロフ (ピアノ (5) (6) ) 録音： (1) 1990年12月17日、 (2) 1990年5月、 (3) 1989年4月3日、 (4) 1993年3月21日、 (5) 1985年、 (6) 1985年12月2日 すべてハンブルク、ムジークハレにおけるライヴ録音 アーティスト（演奏・出演） ギュンター・ヴァント (指揮) 北ドイツ放送交響楽団

鈴木秀美＆OLC がメユール「ストラトニース」序曲とハイドン「驚愕」大熱演！！ また、佐藤俊介を迎えたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ではカデンツァにも注目！ ★オーケストラ・リベラ・クラシカ（OLC）第39回定期演奏会を収めたディスクが遂にリリースされます。
収録作品はメユールの歌劇「ストラトニース」序曲、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲、そしてハイドンの交響曲第94番「驚愕」です！★エティエンヌ・ニコラ・メユール（1763-1817）は主に歌劇で活躍したフランスの作曲家。
「ストラトニース」はハイドン「驚愕」と同じ1792年の作品です。
★佐藤俊介を迎えてのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ではカデンツァにも注目。
あのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調の初演を委ねたことでも知られるヴァイオリニスト、フェルディナンド・ダーヴィッド作のカデンツァに佐藤俊介が少し手を入れたもの演奏。
佐藤俊介は自由自在なテクニックと実に雄弁な表現力で圧倒的な演奏を披露しており、同作品の新たな魅力に出会える名演です！★そして、ハイドンの「驚愕」《びっくりシンフォニー》。
第2楽章で突然、太鼓を含む全合奏が鳴り響くあまりにも有名なこの作品を鈴木秀美率いるOLCが快演を聴かせてくれます！ 収録情報 曲目・内容 1. メユール（1763-1817）：歌劇「ストラトニース」序曲2. ベートーヴェン（1770-1827）：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.613. ハイドン（1732-1809）：交響曲第94番 ト長調 Hob.I:94「驚愕」 アーティスト（演奏・出演） 佐藤俊介（ヴァイオリン）[track-2]鈴木秀美（指揮）オーケストラ・リベラ・クラシカ レコーディング ライヴ録音：2017年6月24日／三鷹市芸術文化センター、風のホール

INA秘蔵ライヴ音源 ヴァイオリンの巨匠と織りなすふたつの名演 スターンの切れ味、シェリングの流麗さ、 そしてクリュイタンスの薫り高くも熱いひびき ★INA（フランス国立視聴覚研究所）所有音源をライセンスし入魂のマスタリングでCD化。
クリュイタンス＆フランス国立放送管がスターンとシェリングを迎えた協奏曲。
両巨匠の音色の違いが曲の味わいにも絶妙にマッチし、類まれな名演が生み出されています。
★スターンのブラームスは同じ組合わせでモントルー・ライヴ（1956）が過去に出ていましたが、それとは別の初出音源。
演奏の完成度はこちらが上か、驚くほど素晴らしい内容です。
ソロは力強くキレがありつつも柔らかな表情とのバランスが実にみごと。
オーケストラもたまらなく魅力的で、2楽章のオーボエなどため息が出るような最上級の美しさ。
冴えわたる名技性と交響的構築性の完璧なる同居、大変な高まりを見せる必聴の大演奏です！ ★シェリングのメンデルスゾーンもひさびさの復活。
つややかな音色で美しいメロディを存分に歌い上げるソロ。
それが伝播したか、オケものびのびと麗らかに歌い劇的な盛り上がり。
さらに締めるところは締めるクリュイタンスの棒が音楽に大きな推進力を与え、フィナーレの痛快さたるや特筆もの！ぐいぐいと音楽に引きこまれます。
★〈（スターンは）トップ・クラスの内容である。
ジネット・ヌヴーに匹敵すると言っても過言ではない。
安定感は抜群であり、しなやかさと力強さ、ほのかな甘美さと上品な味わい、それらが全く理想的にバランスされている〉〈（シェリングは）非常に古典的で流麗である。
まことに感動的だ。
クリュイタンスの棒も実に生き生きとした温かい空気に満ちており、気持ちが良い〉〜平林直哉氏の解説より 収録情報 曲目・内容 INA 秘蔵音源・クリュイタンス&フランス国立管ライヴ スターン・シェリング 2大ヴァイオリニストとの競演 1. ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77 2. メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64 アーティスト（演奏・出演） アイザック・スターン（ヴァイオリン (1) ） ヘンリク・シェリング（ヴァイオリン (2) ） アンドレ・クリュイタンス（指揮） フランス国立放送管弦楽団 レコーディング ライヴ録音：(1)1954年11月11日／パリ、シャンゼリゼ劇場（モノラル）、(2)1959年9月20日／モントルー音楽祭（モノラル）

N響がクレツキとパリで共演していた！ 超貴重ウニンスキーのショパンの協奏曲！ ★大注目のNHK交響楽団1960年の世界一周ツアー、番外編の録音が残っていました。
10月24日にパリのサル・プレイエルで行われた公演で、大指揮者パウル・クレツキと、大歌手フィッシャー＝ディースカウが何とN響と共演しています。
その後の共演はなく、パリゆえ実現した夢の公演といえます。
★当時35歳のフィッシャー＝ディースカウが絶品。
ヴォルフ自身がオーケストラ伴奏に編曲した3曲の「竪琴弾きの歌」の繊細さ、マーラーへの共感いずれも見事で、クレツキの指揮のもとN響がヨーロッパの響きを紡ぎ出しています。
★もうひとつの注目は、1932年の第2回ショパン国際コンクール優勝者アレクサンダー・ウニンスキーを独奏に迎え、ショパンのピアノ協奏曲第1番を演奏していること。
ウニンスキーは歴代の優勝者のなかで、ショパンのピアノ協奏曲録音が入手できない人なので貴重。
それもポーランド出身のクレツキが伴奏しているのも価値を高めています。
ウニンスキーのショパン演奏を語るうえでも必須の録音で、即興性満点（ことにフィナーレのコーダ）に驚かされます。
＊古い音源を使用している場合は、テープ劣化によるお聴き苦しい点がございます。
予めご了承下さい。
収録情報 曲目・内容 [Dics1]1. ルーセル：組曲ヘ長調Op.332. ヴォルフ（作曲者編）：ゲーテ詩集〜竪琴弾きの歌（全3曲）3. マーラー：さすらう若人の歌[Disc2]1. ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.112. ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調Op. 67「運命」 アーティスト（演奏・出演） [Dics1]ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）2. 3. パウル・クレツキ（指揮）NHK交響楽団[Disc2]アレクサンダー・ウニンスキー（ピアノ）1. パウル・クレツキ（指揮）NHK交響楽団 レコーディング 収録：1960年10月24日／パリ、サル・プレイエル（ライヴ）

ベザイデンホウトが指揮者初登場！ ゴルツとのスリリングなモーツァルトのヴァイオリン協奏曲！ ★フライブルク・バロックオーケストラがゴルツの独奏でモーツァルトのヴァイオリン協奏曲に挑戦しました。
なんと名フォルテピアノ奏者クリスティアン・ベザイデンホウトも通奏低音のみならず指揮にまで挑戦。
そこではモーツァルト時代の慣習に従い即興を見せているのも興味津々で、贅沢の極みの通奏低音となっています。
★ゴルツは1720年カルト・アントニオ・テストーレ製作のバロック・ヴァイオリンを使用。
驚くべきパワーと生気に富む演奏で、初めて聴くかのように新鮮な魅力に満ちています。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲 1. ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調K.216 2. ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調K.218 3. ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219「トルコ風」 アーティスト（演奏・出演） ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ (ヴァイオリン) クリスティアン・ベザイデンホウト (指揮、フォルテピアノ) フライブルク・バロック・オーケストラ レコーディング 録音：2021年8月20-24日フライブルク・アンサンブルハウス

ケンプとミルシテイン、2日違いで残された貴重な記録 モントルー音楽祭の熱気あふれる名演が復活 ★しばらく入手困難が続いていた 1956年のモントルー音楽祭のライヴ音源をALTUSが復刻。
この年は豪華にも2日違いでケンプとミルシテインが登場し、協奏曲を披露していました。
オーケストラはどちらもケルン・ギュルツェニヒ管で、指揮者はカイルベルトとクレツキ。
指揮者・独奏者の組み合わせで変わる雰囲気の聴き比べもおもしろい、ライヴの熱気をたたえた2つの名演奏です。
★「ケンプの弾くベートーヴェンの第4協奏曲。
言うまでもなく、全体の解釈は冒頭のソロに集約されている。
ここをケンプは柔軟で落ち着いた表情で歌い始める。
その後も古典的な均整美をきちんと保持しつつ打鍵しているのだが、意外に大胆であり、工夫が凝らされているところが散見されるのに驚いてしまった」「ミルシテインのドヴォルザークは妖気が色濃く漂う、まことに吸引力の強い演奏である。
特に両端楽章のリズムの切れ味と自在な表情は、さすがとしか言いようがない。
最も流麗で鮮やかな色彩による演奏である。
第2楽章はジプシー・ヴァイオリンのような粘り気と、むせかえるような妖艶な音色がこれでもかと迫ってくる」 (平林直哉氏の解説より) 収録情報 曲目・内容 ケンプ＆ミルシテイン、1956年モントルー音楽祭ライヴ 1. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番 ト長調 作品 58 (カデンツァ：ヴィルヘルム・ケンプ) 2. ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品 53 アーティスト（演奏・出演） (1) ヴィルヘルム・ケンプ (ピアノ) 、ヨーゼフ・カイルベルト (指揮) (2) ナタン・ミルシテイン (ヴァイオリン) 、パウル・クレツキ (指揮) ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団 レコーディング モントルー音楽祭でのライヴ録音： (1) 1956年9月12日、 (2) 1956年9月14日 (モノラル)

強烈なエネルギーのエキゾチックな色彩に満ちたチェロ協奏曲の系譜 ★三世代にわたるアルメニア人作曲家のチェロ協奏曲を、すべて同郷の演奏家が披露した熱い思いあふれるアルバム。
ハチャトゥリヤンは第2次世界大戦後1946年の作で、辛い時代を反映してか内省的で、ヴァイオリンやピアノの協奏曲のような強烈さには欠けるものの、真摯な情熱が心を打ちます。
★もともとハチャトゥリヤンはチェロを学んでいたこともあり、チェロの機能と効果を熟知していたため、非常に難しいテクニックが要求されます。
シャウシヤンは歌心も満点で曲の魅力を再認識させてくれます。
★ロストロポーヴィチに捧げられたババジャニヤンの協奏曲は1962年の作ですが、実際は1950年代後半に巨匠と会ったときから発想していたとされます。
ハチャトゥリヤン以上にアルメニアの民族色が直接的で魅力的です。
★同地で活動するペトロシヤンは1973年生まれ。
パリで教育を受け、考古学者としても活躍しています。
タイトルの「8.4」は創世記第8章4節、ノアの箱舟がアルメニアのアララト山にたどり着く場を表しています。
ビザンツおよびアルメニアの典礼音楽を素材に第1楽章で大アララト山を、第2楽章は小アララト山を描いているとされます。
★2000年以来エドゥアルド・トプチヤンが音楽監督を務めるアルメニア国立フィル。
技術はもとよりアルメニア独特のリズムとエネルギーに惹きつけされます。
収録情報 曲目・内容 アルメニアのチェロ協奏曲 1. ハチャトゥリヤン：チェロ協奏曲ホ短調 2. ババジャニヤン：チェロ協奏曲 3. ペトロシヤン：チェロ協奏曲「8.4」 アーティスト（演奏・出演） アレクサンドル・シャウシヤン (チェロ) エドゥアルド・トプチヤン (指揮) アルメニア国立フィルハーモニー管弦楽団 レコーディング 録音：2022年1月24-27日 (1,2) 、3月19-20日 (3) ／アラム・ハチャトゥリヤン・ホール (エレヴァン、アルメニア)

F.P.ツィンマーマンがフルシャ率いるバンベルク響と ストラヴィンスキー、マルティヌー、バルトークを録音！ 日本語帯・解説付き ★SACDハイブリッド盤。
1965年ドイツ、デュイスブルク生まれの正統派ヴァイオリニスト、フランク・ペーター・ツィンマーマン。
BISレーベルより積極的な録音が続いておりますが、当アルバムではヤクブ・フルシャ率いるバンベルク交響楽団との共演でストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲、バルトークの2つの狂詩曲、マルティヌーの協奏的組曲を収録しました。
これらの作品を書いたときにはそれぞれ国際的な地位を確立していたこの3人の作曲家は、政治的混乱と文化的変遷期においても東欧のアイデンティティを捨てずに西側で活躍。
ストラヴィンスキーは協奏曲で近代的なヴァイオリン技法の可能性を試し、マルティヌーは協奏組曲で祖国ボヘミアの響きとフランスの新古典主義の色彩を融合させ、バルトークは狂詩曲でハンガリーとルーマニアの民族音楽を取り入れました。
★現代のヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリニストの必須レパートリーとなったストラヴィンスキーの協奏曲。
ツィンマーマンは1990年にジャンルイジ・ジェルメッティ指揮、シュトゥットガルト放送交響楽団と収録して以来、30年の時を経ての再録です。
この作品のヴァイオリン・パートは献呈されたサミュエル・ドゥシュキン (1891-1976) 協力のもと作曲されました。
超絶技巧を要し、ストラヴィンスキー独特の変拍子や、あっと驚く奏法など、ヴァイオリンの甘美さとは真逆の世界を展開。
終楽章「カプリッチョ」では連続スピッカート、フラジョレット、ピツィカートなど様々な奏法で奏でられます。
ツィンマーマンの現在の充実ぶりがあらわれた、同楽曲の新名盤登場です！ ★演奏の素晴らしさはもちろんのこと、楽器にも注目。
ヴァイオリンはツィンマーマンの愛器1711年製のストラディヴァリウス「レディ・インチクイン」。
この楽器はかつてクライスラーが所有していた銘器でまるでビロードのような音色です。
ツィンマーマンが長年ともにしてきた愛器で奏でる演奏をご堪能ください。
収録情報 曲目・内容 1. ストラヴィンスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 (1931) 2. バルトーク：狂詩曲第1番 BB 94b (1928 rev.1929) 3. バルトーク：狂詩曲第2番 BB 96b (1928 rev. 1935) 4. マルティヌー：ヴァイオリンと管弦楽のための協奏的組曲 H 276a (第2稿版) 5. マルティヌー：瞑想曲〜ヴァイオリンと管弦楽のための協奏的組曲 H 276 (初稿版) より第2楽章 アーティスト（演奏・出演） フランク・ペーター・ツィンマーマン (ヴァイオリン／ストラディヴァリウス「レディ・インチクイン」 (1711年製) ) バンベルク交響楽団 ヤクブ・フルシャ (指揮) レコーディング 録音：(4) 2021年6月30日〜7月1日、(2,3,5) 2021年12月20〜22日、(1) 2022年9月28＆29日／コンツェルトハレ・バンベルク (ヨーゼフ・カイルベルト・ザール)

ケラスのソロの超絶技巧とカデンツァの圧巻の説得力！とてつもなくエレガントにして刺激的なC.P.E.バッハの作品集 ★ケラスによる、この上なくエレガントなC.P.E.バッハの登場。
音楽への真摯な姿勢に貫かれた活動を展開しているチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラス。
明晰であいまいなところのない譜面の読み込みに裏打ちされたその音楽は、ますます冴えわたる精度と透明度を増し、ケラスがさらなる高みへと登っていることを感じさせます。
共演は、アンサンブル・レゾナンツ。
過去の偉大な作品から現代音楽まで、切れのある解釈で聴き手を魅了する18人の名手よる弦楽アンサンブルで、まさにケラスと絶好の相性の良さといえるでしょう。
ケラスは2010-13年、アーティスト・イン・レジデンスを務めています（指揮のミナージは、2018-20年のアーティスト・イン・レジデンス）。
★ここに収録された作品は、C.P.E.バッハのベルリン時代、もっとも充実していた頃に書かれたもの。
特にチェロ協奏曲は、ソロ楽器は名手のために書かれた華々しいヴィルトゥオジティで、ソロ楽器とオーケストラが対等のものとして扱われ、両者間の対話も魅力です。
イ短調の協奏曲は、第1楽章冒頭せきたてられたようなオーケストラの前奏の後、ケラスの奏でるチェロの入りがなんとも繊細かつエレガントで、きわめて印象的。
その後のオーケストラとソロの美しいかけあいにぐいぐいと引き込まれます。
終盤のカデンツァはケラスの真骨頂で、現代音楽かと思うような瞬間と超絶技巧にくぎ付けです。
イ長調の協奏曲はC.P.E.バッハの作品の中でも名曲と名高いものですが、終楽章のジーグに倣った急速な楽章は、アンサンブル・レゾナンツの巧さとケラスの超絶技巧を堪能できます。
2曲の協奏曲の間にはさまれた交響曲は、まさに疾風怒涛のきわみ。
モーツァルト以前の交響曲はピリオド楽器で、というのがなんとなく定着している中、モダン楽器によるこのなんとも鮮やかな演奏は、C.P.E.バッハの音楽そのものの楽しさをあらためて存分に味わうことのできるものとなっています。
収録情報 曲目・内容 C.P.E. バッハ(1714-1788)：チェロ協奏曲集 ・チェロ協奏曲 イ短調 H.432 (Wq 170) ・交響曲 ト長調 H.648 (Wq 173) ・チェロ協奏曲 イ長調 H.439 (Wq 172) アーティスト（演奏・出演） ジャン＝ギアン・ケラス（チェロ） リッカルド・ミナージ（指揮） アンサンブル・レゾナンツ レコーディング 録音：2017年6月27-29日、聖ニコライ教会、パリー・オーディオ・ハンブルクM

ポーランドのフルートの名手、クシシュトフ・カチカが ライネッケとペンデレツキの協奏曲を録音！ ★独ヘンスラー・レーベルから積極的なリリースが続いているポーランド出身のフルーティスト、クシシュトフ・カチカ。
当アルバムではライネッケとペンデレツキの協奏曲を収録しました。
★ポーランドを代表する作曲家の一人ペンデレツキ（1933-2020）。
フルート協奏曲は当時第一線から退いていたジャン＝ピエール・ランパル（1922-2000）に捧げた作品。
初演は1993年、創立50周年を迎えたローザンヌ室内管弦楽団と作曲者自身による指揮で行われました。
この作品は95年に改訂され、翌96年にはクラリネット協奏曲にも編曲されています。
★カチカは2009年から2012年まで広州交響楽団の首席フルート奏者を務めたのち、現在はソリストとして活動の幅を広げており、これまでにラン・ラン、ヨーヨ・マ、五嶋みどり、サラ・チャンといった世界的アーティストとの共演を果たしております。
ヘンスラー・レーベルからメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲（フルート版）（HC-21034）、J.S.バッハのヴァイオリンとフルートのための協奏曲集（HC-21020）、母国ポーランドの作曲家「ヴォシの作品集」（HC-20001）、「ルーマニアのフルート音楽」（HC-21060）など、積極的なリリースが続いております。
収録情報 曲目・内容 1. ライネッケ：フルート協奏曲ニ長調Op.2832. ペンデレツキ：フルートと室内オーケストラのための協奏曲 アーティスト（演奏・出演） クシシュトフ・カチカ（フルート）ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団フェリペ・トリスタン（指揮） レコーディング セッション録音：(1)2022年6月21＆22日、(2)2022年6月30日〜7月1日／オストラバ（チェコ）

現代フィンランドを代表する作曲家 カレヴィ・アホの協奏的作品集！ ★SACDハイブリッド盤。
リコーダー、テナー・サクソフォーン、アコーディオンを主役にした協奏的作品は、ほとんどなく、ごくまれにしか作られていないようです。
フィンランドの作曲家カレヴィ・アホは、大胆なことに挑む器楽奏者たちと出会う機会が多く、彼らの楽器と演奏から刺激を受け、「まれ」な楽器の協奏曲をさまざまに手がけてきました。
★《リコーダーと室内管弦楽のための協奏曲》は、1楽章の作品です。
「ミステリオーゾ」に始まり最後の〈コーダ〉まで、テンポがさまざまに変化。
バス・リコーダーからソプラニーノまで、ソリストが4種類のリコーダーを持ち替え、「リコーダーの黄金時代へのフラッシュバック」といわれるヴィルトゥオーゾ的要素のある音楽を展開していきます。
2021年9月3日、エーロ・サウナマキのソロ、エルッキ・ラソンパロ指揮のサイマー・シンフォニエッタによって初演されました。
★《テナー・サクソフォーンと小管弦楽のための協奏曲》も1楽章で書かれています。
「メスト (悲しげに) - 間奏I - ヴィヴァチッシモ、レッジェーロ (勢いよく、軽く) - 間奏II - アンダンテ、ドレンテ (歩くような速さで、痛ましげに) - アレグロ・リトミコ (やや速くリズミカルに) - カデンツァ - エピローグ」。
テナー・サクソフォーンの潜在能力がフルに探られ、オーケストラには東洋のゴブレット・ドラム「ダラブッカ」も使われています。
2016年3月10日に行われた初演のソリスト、エサ・ピエティラが、この録音セッションに参加しました。
★《アコーディオンと弦楽のための協奏的ソナタ (Sonata concertante) 》は、ヤンネ・ヴァルケアヨキの提案により、1984年の《アコーディオン・ソナタ第1番》を改作した作品です。
「 (モルト・ルバートの) 前奏曲-パッサカリア」と「 (レッジェーロの) 前奏曲- (アンダンテ-ピウ・モッソ-レッジェーロの) フーガ」の2つの楽章で構成され、フランツ・リストの超絶技巧的作品に劣らない驚異的技巧が求められています。
2021年7月8日、ヴァルケアヨキがソロを弾き、ラソンパロが聖ミケル弦楽オーケストラを指揮してミッケリで初演されました。
エーロ・サウナマキ ヘルシンキ芸術大学のシベリウス・アカデミーでリコーダーとサクソフォーンを学び、修士号を取得しました。
ダン・ラウリンやクロード・ドラングルのマスタークラスに参加。
フィンランド放送交響楽団のリコーダー・ソリスト、室内楽奏者として演奏活動を行い、フィンランドとヨーロッパの作曲家の40曲を超す作品を初演しました。
シベリウス・アカデミーでリコーダーを教え、「衛兵バンド (Kaartin soittokunta) 」のプレーヤーを務めています。
エサ・ピエティラ フィンランドのサクソフォーン奏者、作曲家。
シベリウス・アカデミーのジャズ学部でサクソフォーンと作曲を学び、アメリカで私的に勉強をつづけました。
「エサ・ピエタラ・トリオ」と「リバティ・シップ・カルテット」のリーダー。
ジャンルを越えた活動を行い、エサ＝ペッカ・サロネンやサントゥ＝マティアス・ロウヴァリをはじめとする指揮者とも共演してきました。
ヤンネ・ヴァルケアヨキ フィンランドのアコーディオン奏者、指揮者。
シベリウス・アカデミーとヴュルツブルク音楽大学で学びました。
現代音楽に深くかかわり、マグヌス・リンドベリ、カレヴィ・アホ、アウリス・サッリネンたちのソロ作品と協奏曲の初演に携わってきました。
マグヌス・リンドベリの『アコーディオンのための作品集』 (Neos) が代表的録音です。
サイマー・シンフォニエッタ 聖ミケル弦楽オーケストラ (ミッケリ市管弦楽団) とラッペーンランタ市管弦楽団という室内オーケストラ規模のアンサンブルふたつのコラボレーションにより、2006年にスタートしたオーケストラです。
年に4回、編成の大きい管弦楽作品を演奏するコンサートをミッケリとラッペーンランタで行うようになりました。
2023年にはオスカル・メリカントの歌劇《Elinan surma (エリナの死) 》を演奏。
このカレヴィ・アホのアルバムが初めての商用録音です。
エルッキ・ラソンパロ 2007年にヨルマ・パヌラに招かれて指揮を学びました。
シベリウス・アカデミーのヴァイオリン・クラスとレイフ・セーゲルスタムの指揮クラスに参加。
アカデミーを最優等で卒業、ヴァイオリニストとしてキャリアをスタートさせました。
この時に加わったポスティリオーネ弦楽四重奏団のメンバーとしての活動を今もつづけ、フィンランドのオーケストラとオペラ・カンパニー、ヨーテボリ交響楽団、アイスランド交響楽団、シンフォニエッタ・クラコヴィアなど客演して評価されました。
聖ミケル弦楽オーケストラの首席指揮者とラッペーンランタ市管弦楽団の芸術監督、タピオラとヴィヴォのユース・オーケストラの首席指揮者を務めています。
収録情報 曲目・内容 カレヴィ・アホ (1949-) ： 1. リコーダーと室内管弦楽のための協奏曲 (2020) 2. テナー・サクソフォーンと小管弦楽のための協奏曲 (2015) 3. アコーディオンと弦楽のための協奏的ソナタ (1984/2019) アーティスト（演奏・出演） 1. エーロ・サウナマキ (リコーダー) 2. エサ・ピエティラ (テナー・サクソフォーン) 3. ヤンネ・ヴァルケアヨキ (アコーディオン) サイマー・シンフォニエッタ、エルッキ・ラソンパロ (指揮) [楽器 Sopranino recorder in F : Kung (model : Superio) , Eagle alto recorder in F : Adriana Breukink, Alto recorder in F : Thomas M. Prescott/Nikolaj Ronimus, Bass recorder in F : Yamaha moder YRB-61/Tenor saxophone : Selmer MK VI 1958/Accordion : Pigini Nova, No.97] レコーディング 録音：2022年4月19〜22日、9月19＆20日／ミカエリ・コンサート＆コングレス・ホール (ミッケリ、フィンランド) 制作：マルティン・ナゴルニ 録音エンジニア：クリスティアン・シュタルケ

イタリア・バロックの激辛刺激的音楽 ★17世紀イタリアは唐辛子の一大消費地でしたが、同時に名人芸爆発するバロック音楽の発祥の地でもありました。
プラッティ、ヴィヴァルディ、ジェミニアーニの協奏曲はその代表と申せましょう。
それらはドイツにも影響し、ここに収められたようなテレマンの作品が生まれました。
★1987年創立のフライブルク・バロック・オーケストラが音楽監督ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツの指揮でこれらスリリングなヒリヒリする作品から耳で辛みを感じる演奏を繰り広げています。
収録情報 曲目・内容 1. テレマン：2つのホルンのための協奏曲TWV52:D22. プラッティ：オーボエ協奏曲ト短調3. ヴィヴァルディ：ファゴット協奏曲変ホ長調RV4834. ジェミニアーニ：コレッリによる合奏協奏曲ニ短調「ラ・フォリア」5. テレマン：交響曲ト長調「コオロギ」TWV50:1 アーティスト（演奏・出演） ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ（指揮）フライブルク・バロック・オーケストラヘイス・ラシュール&リカルド・ロドリゲス（ホルン）[track-1]アン＝カトリン・ブリュッゲマン（オーボエ）[track-2]ハビエル・サフラ（ファゴット）[track-3] レコーディング 録音：2020年10月26-28日/フライブルク・アンサンブルハウス

注目盤 世界が注目するピアニスト藤田真央 情熱大陸が密着取材した2022年ルツェルン音楽祭デビュー・ライヴが ブルーレイ＆DVDで待望のリリース！ ★今、飛ぶ鳥を落とす勢いのピアニスト藤田真央。
2022年ルツェルン音楽祭でのデビュー公演が遂に映像化！藤田真央にとって大きな飛躍を遂げた2022年のハイライトでもあったルツェルン音楽祭、そのデビュー公演とあってクラシックファンの注目を大いに集めていただけに見逃せないリリースとなります。
さらに、現代の楽壇を代表する巨匠リッカルド・シャイーと、世界の名だたる名手達が集うヴィルトゥオーゾ・オーケストラ、ルツェルン祝祭管弦楽団との共演とあってファン垂涎のコンサート映像です。
藤田真央とリッカルド・シャイーは2022年3月に初共演、その後すぐにシャイーのオファーにより2022年8月ルツェルン音楽祭でのコンサートが実現。
ルツェルン音楽祭は、1938年トスカニーニ指揮で始まり、2003年にクラウディオ・アバドがルツェルン祝祭管弦楽団を創設するなど、ヨーロッパ屈指の伝統と格式を誇る音楽祭。
藤田真央は当時23歳の若きピアニストとして巨匠指揮者シャイーから大抜擢され、見事な演奏で聴衆を魅了、音楽祭の輝かしい歴史に新たな1ページを刻み込みました。
★演目は、2023年に生誕150年を迎えた作曲家ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番。
映画やドラマなどで多く使われており、クラシック音楽ファンだけではなく広く知られる名曲。
ラフマニノフは、4つのピアノ協奏曲を作曲しましたが、この第2番は最も人気が高く演奏機会も多い作品です。
重厚な第1楽章、甘く切ない美しい旋律が印象的な第2楽章、圧巻の盛り上がりをみせる第3楽章と聴きどころが満載。
オーケストラの豊かな抒情性と重厚な響き、そして何と言っても藤田真央の自在な表現力そして煌めく音色は、ルツェルンの聴衆から熱狂的に受け入れられました。
後半は同じくラフマニノフの交響曲第2番。
濃厚な響きに甘美で切ないメロディーに彩られたラフマニノフらしい楽曲で、特に第3楽章のアダージョの旋律は白眉。
シャイーは、最高レベルのテクニックをもつルツェルン祝祭管から余すところなく豊かな表現力を引き出し見事にまとめあげています。
収録情報 曲目・内容 ルツェルン音楽祭 2022〜ラフマニノフ／藤田真央＆リッカルド・シャイー ラフマニノフ： ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18 交響曲第2番ホ短調 Op.27 【アンコール (藤田真央) 】 バッハ (ラフマニノフ編曲) ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番 ホ長調 BWV1006より「ガヴォット」 アーティスト（演奏・出演） 藤田真央 (ピアノ) リッカルド・シャイー (指揮) ルツェルン祝祭管弦楽団 レコーディング 収録：2022年8月13日、ルツェルン・カルチャー・コングレスセンター、コンサート・ホール (ルツェルン音楽祭ライヴ) 映像監督：ウテ・フォイデル プロデューサー：ポール・スマチュニュイ

大好評のラフマニノフに次ぐ第2弾はブラームス 舘野泉・渡邉暁雄幻の共演 舘野 泉デビュー20周年記念 1980年5月24日コンサート・ライヴ ●今日左手のピアニストとして活躍する舘野泉が1980年の若き日、デビュー20周年を記念して行なったコンサート幻のライヴ。
大反響のラフマニノフに次いでの第2 弾は大曲ブラームスのピアノ協奏曲第1番。
●オーケストラが渡邉暁雄指揮日本フィルというのも非常な魅力。
渡邉氏のブラームスのピアノ協奏曲第1番はここでしか聴くことができませんが、緊張感にあふれた大きな音楽作りがさすが巨匠。
また「魔笛」序曲も氏ならではの人間的温かみに満ちた滋演。
●舘野の演奏も雄大かつ緊張感あふれ、難技巧の要求されるこの協奏曲を余裕で征服しています。
表現もナイーヴで清潔感に満ちています。
渡邉暁雄のサポートともども、二大巨匠によるこれほどの充実の名演が埋もれてきたのは驚きの限り。
●もともとレコード発売を前提としていたため、録音も本格的。
会場にいるかのようなリアルなサウンドを再現しています。
●加えて、アンコールとして弾かれたシベリウスの小品も絶品。
若き舘野の至芸を味わえます。
収録情報 曲目・内容 1. モーツァルト：歌劇「魔笛」序曲 K.6202. ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調 作品153. シベリウス：即興曲 作品5の5 アーティスト（演奏・出演） 舘野泉（ピアノ） 渡邉暁雄（指揮） 日本フィルハーモニー交響楽団 レコーディング 録音：1980年5月24日／東京文化会館（ライヴ）

大好評のラフマニノフに次ぐ第2弾はブラームス 舘野泉・渡邉暁雄幻の共演 舘野 泉デビュー20周年記念 1980年5月24日コンサート・ライヴ ●今日左手のピアニストとして活躍する舘野泉が1980年の若き日、デビュー20周年を記念して行なったコンサート幻のライヴ。
大反響のラフマニノフに次いでの第2 弾は大曲ブラームスのピアノ協奏曲第1番。
●オーケストラが渡邉暁雄指揮日本フィルというのも非常な魅力。
渡邉氏のブラームスのピアノ協奏曲第1番はここでしか聴くことができませんが、緊張感にあふれた大きな音楽作りがさすが巨匠。
また「魔笛」序曲も氏ならではの人間的温かみに満ちた滋演。
●舘野の演奏も雄大かつ緊張感あふれ、難技巧の要求されるこの協奏曲を余裕で征服しています。
表現もナイーヴで清潔感に満ちています。
渡邉暁雄のサポートともども、二大巨匠によるこれほどの充実の名演が埋もれてきたのは驚きの限り。
●もともとレコード発売を前提としていたため、録音も本格的。
会場にいるかのようなリアルなサウンドを再現しています。
●加えて、アンコールとして弾かれたシベリウスの小品も絶品。
若き舘野の至芸を味わえます。
収録情報 曲目・内容 1. モーツァルト：歌劇「魔笛」序曲 K.6202. ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調 作品153. シベリウス：即興曲 作品5の5 アーティスト（演奏・出演） 舘野泉（ピアノ） 渡邉暁雄（指揮） 日本フィルハーモニー交響楽団 レコーディング 録音：1980年5月24日／東京文化会館（ライヴ）