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静かな感動を運んでくれる端正で透明なルガンスキーのベートーヴェン ★ベートーヴェン・イヤーだった2020年に、ルガンスキーはハルモニア・ムンディ・レーベルからベートーヴェンの後期ピアノ・ソナタ集（第28、30、32番）をリリースし、レコード芸術誌で特選に輝くなど高い評価を受けました（KKC6300/HMM902441）。それに続く第2弾は「月光」「熱情」「テンペスト」という人気作3篇を集めた好企画。誰もが聴きたいと思われるはず。★ルガンスキーの「月光」と「熱情」は、2005年録音の音源がワーナーからリリースされていますが、こちらは2021年7月の最新録音で、16年を経ての円熟ぶりが実感できます。さらに「テンペスト」は初めてでとても期待できます。★ルガンスキーの演奏はあくまで楷書的で正確ですが、ロシア・ピアニズムならではの技巧と豊かな音が独特。ベートーヴェンでイメージされる重厚とか熱烈な世界ではなく、透明で端正な音楽を楽しめます。「月光」で左手にアクセントを付けメロディのように浮き出すのも興味深く、「テンペスト」のフィナーレも絶美です。 収録情報 曲目・内容 1. ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調Op.27の2「月光」2. ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調Op.57「熱情」3. ピアノ・ソナタ第17番ニ短調Op.31の2「テンペスト」 アーティスト（演奏・出演） ニコライ・ルガンスキー（ピアノ） レコーディング 録音：2021年7月/リストーリ劇場（ヴェローナ）
大萩康司セルフレーベル第2弾、待望のソロ・アルバム！ 今しか表現できない大萩康司のヴィラ＝ロボスを収録！ ★大萩康司セルフレーベル第2弾、待望のソロ・アルバムの登場！ブラジルが誇る大作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボス (1887-1959) のギター作品集。《ブラジル民謡風組曲》《12のエチュード》の全曲録音に加え、2005年に発見された〈ヴァルス・ショーロ〉に〈ショーロス第1番〉、そしてヴィラ＝ロボスの最晩年に書かれた声楽と管弦楽のための《アマゾンの森》組曲から〈メロディア・センチメンタル〉 (ギターソロ編曲版) が収録されています。自身と向き合い、現在の自分しかできない表現を追求したという渾身の1枚です。 大萩康司 (ギター) Yasuji Ohagi, guitar フランスのパリ・エコール・ノルマル音楽院、パリ国立高等音楽院、イタリアのキジアーナ音楽院で学ぶ。これまでに萩原博、中野義久 (フォレストヒル・ミュージックアカデミー) 、福田進一、O.シャッサン、O.ギリアに師事。明治安田クオリティオブライフ文化財団の奨学生として1998年ハバナ国際ギター・コンクールを受け、第2位、及び審査員特別賞受賞。2000年ビクターエンタテインメントより専属アーティストとしてCDデビュー。2003年ワシントン・ケネディ・センター初公演はインターネットで全世界同時配信された。2005年キューバ音楽見本市「CUBADISCO 2005」に邦人クラシック・ギタリスト初出演、2010年国際交流基金によるカナダ5都市ツアー、2014年モスクワ、台湾、コロンビアでの国際ギターフェスティバル、日・玖国交 400年記念事業公演、2015年セイジ・オザワ松本フェスティバルではサイトウ・キネン・オーケストラに参加し、ベルリオーズのオペラ「ベアトリスとベネディクト」を演奏、2015年から3年ハクジュホールでのセルフプロデュース「ギターと声」で波多野睦美との共演によるC＝テデスコ「プラテーロとわたし」全曲演奏 (2016) や権代敦彦作曲「愛と死」のヴォーカルアンサンブル”ヴォクスマーナ”との世界初演 (2017) などギターの可能性を追い続ける。霧島国際音楽祭、宮崎国際音楽祭、ラ・フォル・ジュルネ TOKYO、など主要音楽祭にも参加。オーケストラとの共演、室内楽、ソロ演奏ほか、秋吉台国際芸術村のミュージック・アカデミーや各地でのマスタークラスで後進の指導にも力を注ぐなど、国内外で活動を展開。「NHKトップランナー」「スタジオパークからこんにちは」「クラシック倶楽部」「らららクラシック」「情熱大陸」「題名のない音楽会」「たけしの誰でもピカソ」等メディア露出も多数。2000年デビュー以来20枚以上のCD、2枚のDVDをリリース。近年では2020年「池辺晋一郎 室内楽作品集 III 」、宮田大 (Vc) とのデュオアルバム「Travelogue」、荘村清志、福田進一、鈴木大介 (各Gt) とのアルバム「DUO2」、2021年、広田智之 (Ob) とのデュオアルバム「Cantilene」、江戸聖一郎 (Fl) とのデュオアルバム「DOTS AND LINES」をリリース。本作品はセルフレーベル第1作目の「プラテーロとわたし」に続く第2作目となる。第6回ホテルオークラ音楽賞、第18回出光音楽賞受賞。 大阪音楽大学、及び洗足学園音楽大学客員教授。 使用楽器は1962年製 R.ブーシェ、1958年製 I.フレタI世など。 2021年、故郷である宮崎県小林市の「ふるさとこばやし大使」に任命された。 収録情報 曲目・内容 メロディア・センチメンタル / 大萩康司 ヴィラ＝ロボス：ギター作品集 1-5. 《ブラジル民謡組曲》 6. ヴァルス - ショーロ 7-18. 《12のエチュード》 19. ショーロス第1番 Choros No.1 20. メロディア・センチメンタル アーティスト（演奏・出演） 大萩康司 (ギター) レコーディング 録音：2020年6月25-28日、軽井沢 ディレクター：野田智子 エンジニア：櫻井 卓
完全限定盤！ イ・ムジチ合奏団創設メンバー、 フェリックス・アーヨ (1933-2023) 追悼盤 当団の代名詞『四季』の完全初出音源！！！ アーヨがコンサートマスターを務めたロッシーニのソナタ、バルトークのルーマニア民族舞曲も非常に貴重！ ★20世紀を代表する大ヴァイオリニスト、フェリックス・アーヨが2023年9月24日に90歳でこの世を去りました。アーヨの追悼盤としてSpectrum Soundレーベルから完全初出音源の登場です。 ★イ・ムジチ合奏団の創設メンバーの一人であるアーヨ。当団は1951年にサンタ・チェチーリア国立アカデミアの卒業生12人により結成。1952年にデビューし以後現在も活動する名団体です。アーヨは当団デビューから16年間、初代コンサートマスターとして活躍。団の顔としてだけでなく、名ヴァイオリニストとして聴衆を魅了しました。 ★イ・ムジチ合奏団の名が知られたのは『四季』の録音。50年代に2度録音しておりますが、当初出音源は1959年8月13日、マントン音楽祭におけるライヴ音源です。アーヨの誠実で気品のある演奏が当演奏でも光っており、優美でふくよかな『四季』を堪能できます。 ★この他、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 RV210 Op.8-11も非常に貴重。また、アーヨがコンサートマスターを務めたロッシーニのソナタ第3番 ハ長調、そしてバルトークのルーマニア民族舞曲では非常に表現豊かな演奏をお楽しみいただけます。 ★長いキャリアの割に録音の少ないアーヨの貴重音源。ついに日の目を見ました。完全限定盤。 ※日本語解説は付きません。 収録情報 曲目・内容 フェリックス・アーヨに捧ぐ (1) ヴィヴァルディ：『四季』 ヴァイオリン協奏曲 ホ長調「春」 RV269 Op.8-1 ヴァイオリン協奏曲 ト短調「夏」 RV315 Op.8-2 ヴァイオリン協奏曲 ヘ長調「秋」 RV293 Op.8-3 ヴァイオリン協奏曲 ト短調「冬」 RV297 Op.8-4 (2) ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 RV210 Op.8-11 (3) ロッシーニ：6つの四重奏のソナタより第3番 ハ長調 (4) バルトーク：ルーマニア民族舞曲 アーティスト（演奏・出演） (1,2) フェリックス・アーヨ (ヴァイオリン独奏＆コンサートマスター) 、イ・ムジチ合奏団 (3,4) フェリックス・アーヨ (コンサートマスター) 、イ・ムジチ合奏団 レコーディング ライヴ録音： (1) 1959年8月13日／マントン【マントン音楽祭】 (2,3) 1958年7月9日／ディボンヌ・レ・バン (4) 1961年12月4日／フランス・ラジオ・テレビ放送局内スタジオ (公開収録) Previously unissued recordings Licensed by INA
収録情報 曲目・内容 マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコ(1895-1968)：プラテーロとわたし（全28編） （波多野睦美による新訳版朗読） 原作：フアン・ラモン・ヒメネス Disc-1 (52’25) 1 プラテーロ （第1巻第1曲） 2 白い蝶 （第3巻第1曲） 3 夕暮れの遊び （第2巻第3曲） 4 エル・ロコ 狂った男 （第2巻第5曲） 5 お告げの鐘 （第1巻第2曲） 6 つばめ （第4巻第2曲） 7 戻り道 （第1巻第3曲） 8 春 （第1巻第4曲） 9 四月の田園詩 （第3巻第2曲） 10 カナリアが飛んだ （第3巻第3曲） 11 友情 （第2巻第1曲） 12 子守娘 （第3巻第4曲） 13 結核の娘 （第2巻第6曲） 14 ロンサール （第2巻第4曲） Disc-2 ( 63’36) 1 道端の花 （第4巻第3曲） 2 井戸 （第1巻第5曲） 3 すずめ （第1巻第6曲） 4 日曜日 （第4巻第4曲） 5 月 （第2巻第2曲） 6 カナリアが死んだ （第3巻第5曲） 7 十一月の田園詩 （第3巻第6曲） 8 ジプシーたち （第4巻第5曲） 9 回復 （第4巻第1曲） 10 カーニバル （第4巻第6曲） 11 死 （第3巻第7曲） 12 ノスタルジア （第2巻第7曲） 13 メランコリー （第1巻第7曲） 14 モゲールの空にいるプラテーロへ （第4巻第7曲） アーティスト（演奏・出演） 大萩康司（ギター／イグナシオ・フレタ I 世 1958） 波多野睦美（メゾソプラノ、朗読） レコーディング 2018年4月18〜25日、12月18〜21日、軽井沢 Produced by Yausji Ohagi エンジニア：櫻井卓 ディレクター：野田智子 スペイン語監修：濱田吾愛 Art (Etching) ：山本容子（銅版画家）商品番号 MARCO-001 "大萩康司セルフレーベル第1弾！ 名作『プラテーロとわたし』を波多野睦美と録音 ジャケットを飾る銅版画家の山本容子の作品にも注目" マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコ(1895-1968)：プラテーロとわたし 大萩康司、波多野睦美 Mario Castelnuovo-Tedesco:Platero y yo / Yasuji Ohagi(G),Mutsumi Hatano 2CD 国内プレス 日本語帯・解説付 発売日：2019年10月21日 レーベル：MARCO CREATORS 大萩康司セルフレーベル第1弾！ ★抜群のテクニックと深い表現力、多彩な音楽性で国内外の聴衆を魅了するギタリスト大萩康司。2020年にデビュー20周年を控え、遂に自身のレーベル「MARCO CREATORS」を立ち上げることとなりました。その第1弾アルバムとなるのが『プラテーロとわたし』。スペインが生んだノーベル文学賞を受賞した詩人フアン・ラモン・ヒメネスの代表作『プラテーロとわたし』にイタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコが作曲した、ギターと朗読のための傑作です。若くして文壇デビューしたヒメネスが、心を休めるため故郷モゲールに戻った際に書いたこの作品は、故郷の自然と素朴な日常のなかにある美しさ、人生の喜びと哀しみをロバのプラテーロに語りかけるかたちで綴られた138編からなる散文詩。その中からテデスコは28編を選び、ギターと朗読のための作品を作曲しました。大萩は、2016年から同作を波多野睦美とコンサートで取り上げており、当盤でも波多野睦美自身による新訳版朗読で全曲録音されました。ヒメネスの温かいまなざしで語られる詩を、波多野が丁寧に日本語訳し、ときにアンダルシア地方の方言を宮崎弁（二人の出身地）とするなど、機知に富んだ表現で、物語に新たな命を吹き込んでいます。そして“ギターの詩人、響の画家”と呼ばれる大萩のギターは、豊かな歌心をもって詩の情景を創り出しています。また、ジャケット・デザインには、銅版画家の山本容子氏による作品を使用し、作品の持つ世界観を具現化しています。 『詩画集 プラテーロとわたし』（山本容子＝絵、波多野睦美＝訳）も理論社より同時発売予定。 ◆レコード芸術 2019年12月号 特選盤 関連商品リンク MHS-006
巨匠ペヌティエによるフォーレ ここに完結！ ★フランスの巨匠ペヌティエによる、フォーレ作品全集の完結編。後期（1905年頃以降）の舟歌やノクターンの世界です。フォーレは晩年難聴がすすみ、舟歌第13番やノクターン第13番などはほとんど聴こえない中で書かれた孤独の歌、とも言われますが、様々に織り込まれた息の長い旋律を、ペヌティエはひとつひとつ深く熱く響かせています。ともすると難解なイメージのある晩年のフォーレ作品の奥に広がる美しい風景に感じ入る1枚です。 収録情報 曲目・内容 ・舟歌 第7番 ニ短調 op.90・即興曲 第4番 変ニ長調 op.91・舟歌 第8番 変ニ長調 op.96・ノクターン 第9番 ロ短調 op.97・即興曲 第5番 嬰ヘ短調 op.102・ノクターン 第11番 嬰ヘ短調 op.104-1・舟歌 第10番 イ短調 op.104-2・舟歌 第11番 ト短調 op.105・舟歌 第12番 変ホ長調 op.106bis・ノクターン 第12番 ホ短調 op.107・舟歌 第13番 ハ長調 op.116・ノクターン 第13番 ロ短調 op.119 アーティスト（演奏・出演） ジャン＝クロード・ペヌティエ（ピアノ） レコーディング 録音：2017年6月、ボン・セクール・ルター派教会（パリ）
大好評『撥弦楽器のバッハ』第2弾の登場！ 名手アロン・サリエルがマンドリンで奏でる トッカータとフーガや無伴奏ヴァイオリン作品。 アンコールとしてイザイのソナタ第2番から「妄執」も収録！ ★イスラエル生まれのマンドリン奏者アロン・サリエルによる『撥弦楽器のバッハ』第2弾の登場！第1弾 (PTC-5186985) は無伴奏チェロ組曲を様々な撥弦楽器で演奏しましたが、第2弾ではリュート、オルガン、ヴァイオリンのための作品を2種類のマンドリンで演奏しています。全曲サリエル自らが編曲を手掛け、マンドリンの響きを最大限に生かした解釈でJ.S.バッハの有名な作品に新たな命を吹き込んでいます。 ★トッカータとフーガ ニ短調 BWV565は持続音で演奏されるオルガンとは全く異なる、重音の減衰の美を堪能することができる名編曲。マンドリンでの演奏では瞑想的ともいえる響きが生まれています。 ★無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 BWV1003は驚くほどマンドリンに適していることがわかり、リュート組曲 BWV998、無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 BWV1006からの抜粋では、新鮮な色彩感で奏でており、オリジナルとはまた違う魅力に溢れております。 ★最後に収録したイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番の第1楽章「妄執」は今やヴィルトオーゾ・ヴァイオリニストの定番の無伴奏ヴァイオリン作品。バッハのパルティータ第3番の前奏曲からの断片的な引用と、グレゴリオ聖歌「怒りの日」が循環主題として交互にあらわれます。サリエルの驚くべき技巧と豊かな解釈で聴くマンドリン演奏のイザイにも要注目！このアルバムを締めくくるにふさわしい選曲といえましょう。 収録情報 曲目・内容 『撥弦楽器のバッハ II』 J.S.バッハ： 1. トッカータとフーガ ニ短調 BWV565 2. 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 BWV1003 3. 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006より I.「前奏曲」 4. 前奏曲、フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV998より I.「前奏曲」、III.「アレグロ」 5. イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 Op.27-2より I.「妄執」 ※すべてアロン・サリエル編曲 アーティスト（演奏・出演） アロン・サリエル (1,3-5. マンドリン、2. トスカーナ・マンドリン) フランチェスカ・ベネッティ (4. テオルボ) レコーディング セッション録音：1-3,5. 2020年8月／ステファンスティフト教会、ハノーファー (ドイツ) 、4. 2021年7月／ホーラ音楽スタジオ、カリメーラ、レッチェ県 (イタリア)
初出！ 円熟期リヒテルの貴重なレパートリーが日の目を見た！！ ★1981年から続くラ・ロック・ダンテロン音楽祭は、世界中の大ピアニストたちが参加するイベントで、リヒテルもたびたび登場しました。そのなかで1985年8月6日にフロラン城公園で行われたコンサートのライヴ。INA (フランス国立視聴覚研究所) 所蔵注目の初出音源によります。プロコフィエフのピアノ・ソナタ第6番以外はリヒテルのディコグラフィ的に珍しく非常に貴重で、このような宝が日の目を見ることは大歓迎と申せましょう。 ★ヒンデミットのピアノ・ソナタ第2番とショスタコーヴィチの前奏曲からの3篇は1985年に数回披露していて、前者はDoremi盤のモスクワ・ライヴがリリースされていますが、今回はラジオ・フランス録音で期待が高まります。さりげなく弾かれたショスタコーヴィチが絶品。無限の深みを感じさせます。ウェーベルンの変奏曲も少ない音ひとつひとつが色とニュアンスに満ちていて引き込まれ、さすがリヒテルと溜飲が下がることの連続です。 ★プロコフィエフのピアノ・ソナタ第6番は、リヒテルが1940年11月にモスクワで公開初演を担った記念すべき作品。放送初演はプロコフィエフ自身が行っていましたが、リヒテルのピアノを聴いたプロコフィエフたっての希望で行い大成功を収めました。十八番の曲でもあり、ここでは円熟の至芸を示し、深い音楽性で感動させられます。 収録情報 曲目・内容 リヒテル1985年8月6日ラ・ロック・ダンテロン初出ライヴ 1. ハイドン：ピアノ・ソナタ第2番 (旧11番) 変ロ長調 2. ウェーベルン：変奏曲 3. ヒンデミット：ピアノ・ソナタ第2番 4. プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第6番イ長調Op.82 5. ショスタコーヴィチ：24の前奏曲Op.34〜第6番ロ短調／第12番嬰ト短調／第23番ヘ長調 アーティスト（演奏・出演） スヴャトスラフ・リヒテル (ピアノ) レコーディング 録音：1985年8月6日／ラ・ロック・ダンテロン音楽祭フロラン城公園 (ライヴ)
イタリア、ジェノヴァを代表するピアニスト、アンドレア・バッケッティ 2015年にカルロ・フェリーチェ劇場で行ったライヴ映像がリリース！ ★イタリア、ジェノヴァを代表するピアニスト、アンドレア・バッケッティが、2015年に地元ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で行ったコンサートのライヴ映像です。得意のバッハを中心に、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、シューマン、リスト、ドビュッシーの名曲、そしてヴィラ＝ロボス、ロッシーニの秘曲や、マリピエロ、ハッセなどのあまり知られていない小品を散りばめた多彩なプログラムが展開されています。 アンドレア・バッケッティは、1977年、イタリア・ジェノバ生まれ。11歳という若さでクラウディオ・シモーネ指揮のイ・ソリスティ・ヴェネティと共演を果たし、早くからピアニストとして頭角を現していました。録音はイタリア・ソニーを中心に数多く行っており、2014年ソニー・クラシカルよりJ.S.バッハの「鍵盤作品全曲録音チクルス」、「フランス組曲 (全曲) 」が、2016年5月にはその第3弾となるJ.S.バッハの「ピアノ協奏曲全集」をリリース。また、バッハのインヴェンションとシンフォニアのCD (DYNAMIC社) では、2011年4月のBBCミュージック・マガジンで"Discs of the Month (月間最優秀賞) "に選出。 2021年に録音したJ.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集第2巻」 (10-9452CD) は、高い評価をうけています。 収録情報 曲目・内容 アンドレア・バッケッティ ・イン・コンサート J.S.バッハ： トッカータ ホ短調 BWV 914 コラール：愛する御神にすべてを委ねる者は BWV 691 前奏曲ハ長調 BWV846a (平均律クラヴィーア曲集第1巻 から) メヌエット (アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳 第2巻) フランス組曲 第5番 ト長調 BWV 816 モーツァルト：幻想曲 ニ短調 K. 397, ロンド ニ長調 K.485 ベートーヴェン：ピアノソナタ第20番ト長調 Op.49-2 リスト：コンソレーション 第4番 変ニ長調 L.J.ディーマー：ノクターン変ニ長調Op.15 シューマン：子供のためのアルバム Op.68-35「ミニヨン」 ドビュッシー：前奏曲第1集「夕べの大気に漂う音と香り」 マリピエロ：シエスタ (昼寝) ショパン：ノクターン 変ロ短調Op.9-1,エチュード 第2番 ヘ短調Op.25-2 ロッシーニ：純血種のタランテラ ハッセ：ソナタ ト長調 ヴィラ＝ロボス：オ・ポリシネロ (道化人形) ショパン：エチュード 第5番 変ト長調Op.10-5「黒鍵」 アーティスト（演奏・出演） アンドレア・バッケッティ (ピアノ) レコーディング 収録：2015年、ジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ劇場 (ライヴ)
二挺の銘器を弾き分けた注目作！ エスター・ホッペが涼やかに奏でる美しきバッハ無伴奏！！ ★clavesレーベルから多くのCDをリリースしているスイスを代表するヴァイオリニスト、エスター・ホッペがついにバッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ＆ソナタ全曲を録音しました！ ★エスター・ホッペは1978年、スイス生まれ。バーゼル、フィラデルフィア、ロンドン、チューリッヒで学んだ後、2002年にザルツブルクのモーツァルト国際コンクールで第1位を獲得。その後ミュンヘンARD国際コンクールでも第1位を受賞するなど、数多くのコンクールで優秀な成績をおさめています。 これまでにバイエルン放送交響楽団、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団、レ・シエクル、バーゼル室内管弦楽団、ミュンヘン室内管弦楽団などのソリストとして共演。室内楽奏者としても積極的な活動を続けており、ロナルド・ブラウティハム、クリスチャン・ポルテラ、フランチェスコ・ピエモンテージ、クレメンス・ハーゲン、ハインツ・ホリガー、エリーザベト・レオンスカヤなど、世界の名だたる演奏家との共演歴を誇ります。 ★長引くコロナ禍、自身と音楽に向き合う日々の中でついにバッハ無伴奏録音を決意。演奏のアプローチはHIP奏法を取り入れたもので、自身がバロック・ヴァイオリンの演奏経験から学んだことを当録音で最大限発揮しており、「歴史的知識にもとづく奏法は、現代楽器の長所と融合させることができると確信しています。バッハの音楽は時代を超えた偉大さに満ちており、このようなアプローチによってその素晴らしさが損なわれることはないはずです」とホッペはこの録音について語っております。 ★当録音では二挺の銘器を弾き分けていることも注目。当初はホッペが所有するジョフレッド・カッパ製作 (1690年) の楽器のみで録音する予定でしたが、録音期間中にアントニオ・ストラディヴァリ製作 (1722年) の「デ・アーナ」を貸与されることになり、長調の2篇をこの楽器で演奏しました。この楽器はヨアヒム・カルテットのヴァイオリニスト、ハインリッヒ・カール・ヘルマン・デ・アーナ (1835-1892) が所有していたことがその由来。しかし、その後の所有者などの詳細がないことや過去40年間、公のコンサートであまり演奏されていなかったことから、当録音が「デ・アーナ」のCDデビューともいえます。二挺の銘器の長所を最大限引き出した当演奏はホッペの描く「現代のバッハ」そのもの。自身の代表盤になること間違いなしの充実の録音です！ ★エンジニアはBISレーベルの録音でもおなじみのハンス・キプファー (Take5 Music Production) が担当。丁寧な音作りに定評がある名エンジニアによる録音です。 収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ : 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV1001-1006 CD1 1. 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV1001 (15'36) 2. 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番ロ短調 BWV1002 (27'57) 3. 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003 (22'51) CD2 4. 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004 (30'12) 5. 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 (22'57) 6. 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番ホ長調 BWV1006 (18'59) アーティスト（演奏・出演） エスター・ホッペ (ヴァイオリン／1-4. ジョフレッド・カッパ製作 (1690年) 、5,6. アントニオ・ストラディヴァリ製作 (1722年) 「デ・アーナ」) レコーディング セッション録音 : (1-4) 2021年2月＆ (5,6) 2021年4月／ノイミュンスター教会、チューリッヒ (スイス) エンジニア : ハンス・キプファー (Take5 Music Production)
これぞリヒテルの生音！SACDで甦るビクターの魔術的録音 ★1979年、リヒテル3度目の来日公演は64歳直前の円熟期で、神業のような演奏が語り草となりました。それをビクター音楽産業株式会社（現・株式会社JVCケンウッド・ビクターエンタテイメント）が当時最新の技術でライヴ収録。 ★ショパンの前奏曲から13曲を抜粋。全曲を弾かないリヒテルならではのこだわりの選曲ですが、いずれも深い詩情にあふれながらも甘くなく、小品とは思えぬ巨大な宇宙を形成。音色の微妙な変化も絶妙で、ショパンの作品を純音楽的に味わえます。 収録情報 曲目・内容 リヒテル1979年日本ライヴI シューマン：「ノヴェレッテ集」Op.21 1. 第2番ニ長調 2. 第4番ニ長調 3. 第8番嬰へ短調 4. ショパン：「24の前奏曲」Op.28〜第4番ホ短調／第5番ニ長調／第6番ロ短調／第7番イ長調／第8番嬰へ短調／第9番ホ長調／第10番嬰ハ短調／第13番嬰ヘ長調／第19番変ホ長調／第11番ロ長調／第2番イ短調／第23番ヘ長調／第21番変ロ長調 アーティスト（演奏・出演） スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ） レコーディング 録音：1979年3月9日東京厚生年金会館 (1-3) 、3月20日神奈川県民ホール (4) ／ライヴ プロデューサー：野島友雄 エンジニア：服部文雄
アルゲリッチとゾフィー・パチーニによる ウィーン・コンツェルトハウスでの 新年・無観客ライヴ映像がブルーレイでリリース！ ★人気、実力ともに世界のトップに君臨するマルタ・アルゲリッチが、後継者と目しているドイツの逸材ピアニスト、ゾフィー・パチーニと共演した映像がリリースされます。アルゲリッチは、2021年に80歳を迎え長きにわたってクラシック音楽界を牽引してきました。また若手音楽家の育成にも力を注いでいます。今回共演しているゾフィー・パチーニもその一人で、2010年ルガーノで開催された「マルタ・アルゲリッチ・プロジェクト」でその才能を見いだされ、アルゲリッチからの信頼も厚いピアニストです。 本映像は、コロナ禍においてコンサート活動が制限されるなか、ウィーン・コンツェルトハウスで行われたライヴ・ストリーミング・コンサートの模様を収録したもの。アルゲリッチは、2019年ウィーンのコンツェルトハウスの名誉会員となり、1959年の初舞台から60年間同劇場には何度も登場しています。ウィーン・コンツェルトハウスは、ウィーン国立歌劇場、ウィーン楽友協会に並ぶ、世界でも屈指のコンサートホール。ウィーン交響楽団の本拠地で1913年に完成。当時の建築様式ユーゲント・シュティールの代表的な建物の一つ。リヒャルト・シュトラウスが落としに5管編成の「祝典前奏曲」作品61を書いて初演したことで有名です。 演目は、モーツァルトの「2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K.448」とリスト編曲の「ドン・ジョヴァンニ」の回想S.418の2曲です。 モーツァルト作品中、完全な形で残された唯一の2台ピアノ用ソナタ。明るく伸びやかな曲想で、2人の奏者の軽妙な掛け合いを楽しむことができます。そしてリストがモーツァルトのオペラ《ドン・ジョヴァンニ》からいくつかのメロディーを抜き出して再構成したパラプレーズ「ドン・ジョヴァンニ」の回想。跳躍し連続するオクターブ、めまぐるしく動き回る音階、圧倒的な音響など、難曲中の難曲ともいえる作品。さらに二台のピアノでの演奏は、華やかな演奏効果を上げ、圧倒的な名人芸を披露します。お互いとても良い信頼関係にあることがうかがえる、息の合った演奏を聴かせてくれます。 収録情報 曲目・内容 モーツァルト：2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K.448 (375a) リスト：「ドン・ジョヴァンニ」の回想S.418 アーティスト（演奏・出演） マルタ・アルゲリッチ (ピアノ) ゾフィー・パチーニ (ピアノ) レコーディング 収録：2020年12月、ウィーン・コンツェルトハウス
マックス・レーガーの生誕150周年記念 MDGレーベルの記念碑的な録音 ロザリンデ・ハースによるレーガーのオルガン作品全集が再発売！ ★2023年はマックス・レーガーの生誕150周年。メモリアルイヤーを記念してMDGレーベルの記念碑的な録音、ドイツのオルガニスト、ロザリンデ・ハースによるレーガーの「オルガン作品全集」と「バッハ編曲作品全集」という14枚組ボックスが再発売されます。★ドイツ後期ロマン派の作曲家、マックス・レーガー（1873-1916）は、43年という短い人生で、数多くのオルガン曲を残しています。バッハやベートーヴェン、ブラームス、ワーグナーの影響を受けながらも、より複雑で重厚な独自の音楽世界を築き上げました。自身は敬虔なカトリック教徒でありながらプロテスタンの女性と結婚し、カトリック教会から破門された人物でもありました。★演奏するロザリンデ・ハースは、教会オルガニストを務めていた父ものと1932年シュランベルクで生まれ、7歳からオルガンを学び、ヘルムート・ヴァルヒャやフェルナンド・ジェルマーニといった巨匠らに師事。このレーガーの全集は、彼女の長年に渡るオルガン音楽の演奏と研究により蓄積された膨大なノウハウが、晦渋ともいわれるレーガーのオルガン作品を、表現力豊かに聴かせてくれ、編曲作品も含めて非常に魅力的な仕上がりとなっています。ニーダラートにあるアルビーツ・オルガンは優れた機能性をもち、技巧的なパッセージや色彩豊かなレジストレーションが可能となり、ロザリンデ・ハースの機知に富んだ演奏がより一層際立ちます。ブックレットには、レジストレーションの詳細も記載されています。また録音もMDGの名コンビ、ヴェルナー・ダブリングハウスとライムンド・グリムによる優秀録音です。 収録情報 曲目・内容 レーガー(1873?1916)：オルガンのための作品全集 CD1（71‘05） 1. B-A-C-Hの名による幻想曲とフーガOp.46 30の小コラール前奏曲Op.135aより 2. 第2番「いと高きところには栄光、神にあれ」 3. 第13番「イエス、わが信頼」 4. 第15番「力強き栄光の王なる主をたたえよ」 12の小品Op.59（第1部） 5. I：前奏曲 6. II：パストラーレ 7. III：間奏曲 8. IV：カノン 9. V：トッカータ 10. VI：フーガ 30の小コラール前奏曲Op.135aより 11. 第25番「目覚めよと呼ぶ声あり」 コラール幻想曲集Op.52より 12. 第2番「目覚めよと呼ぶ声あり」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 13. 第29番「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 14. 船来たれり（作品番号なし） 15. 暁の星の輝きのいかに美しきかな（作品番号なし） コラール幻想曲集Op.40より 16. 第1番「暁の星の輝きのいかに美しきかな」 CD2（75’41） 1. 創作主題による変奏曲とフーガOp.73 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 2. 第3番「深き苦しみの淵より、われ汝に呼ばわる」 3. 第47番「目覚めよ、わが心よ」 13のコラール前奏曲Op.79b 4. 第1番「神よ、私のもとを去らないで下さい」 30の小コラール前奏曲Op.135aより 5. 第5番「われらが神は堅き砦」 6. コラール幻想曲「われらが神は堅き砦」Op.27 7. ロマンス（作品番号なし） 8. 序奏とパッサカリア ニ短調（作品番号なし） 30の小コラール前奏曲Op.135aより 9. 第19番「おお我に千の舌ありなば」 10. 第18番「いざもろびと神に感謝せよ」 7つのオルガン小品Op.145より 11. 第6曲「フィングステン」 12のモノローグOp.63より 12. 序奏 ヘ短調 13. パッサカリアヘ短調 CD3（74’55） 1. 〜3. 序奏、パッサカリアとフーガ ホ短調Op.127 30の小コラール前奏曲Op.135aより 4. 第16番「戸を高く上げよ」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 5. 第43番「目覚めよと呼ぶ声あり」 5つのやさしい前奏曲とフーガOp.56 6. 第3番ト長調 7つのオルガン小品Op.145 7. 第3曲「クリスマス」 30の小コラール前奏曲Op.135aより 8. 第24番「高き天よりわれは来れり」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 9. 第42番「高き天よりわれは来れり」 10. 第30番「今ぞ喜べ、愛するキリストのともがらよ」 11. 第20番「イエスは来たれり」 12. 第25番「汝らキリスト者よ、こぞりて主をたたえよ」 13. 第51番「暁の星のいと美しきかな」 13のコラール前奏曲Op.79b 14. 第10番「安らぎと喜びもて、われはいま逝く」 15. 〜17. オルガン・ソナタ第2番ニ短調Op.60 CD4（79’13） 1. 〜10. 12のモノローグOp.63（第1〜10番） 7つのオルガン小品Op.145 11. 第5番「復活祭」 13のコラール前奏曲Op.79b 12. キリストは甦りたまえり 13. キリストは甦りたまえり（作品番号なし） 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 14. 第8番「栄光の日は現われぬ」 30の小コラール前奏曲Op.135aより 15. 第7番「救いはわれらに来れり」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 16. 第10番「救いはわれらに来れり」 17. 第27番「神よ、汝の善行にわれを向かわしめたまえ」 18. 第6番「われらが神は堅き砦」 19. 第13番「主よ、汝の御心のままにわれはあらん」 コラール幻想曲Op.52 20. 第3番「ハレルヤ、ほむべき神はわが心の喜び」 CD5（73‘46） 1. 2. 幻想曲とフーガ ニ短調Op.135b 3. 〜6. オルガン組曲第1番ホ短調『バッハの流儀による』Op.16 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 7. 第22曲「わが確き望みなるイエスは」 13のコラール前奏曲Op.79b 8. 第9番「キリストこそわが生命」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 9. 第39番「腹立ちまぎれにわれを罰するな」 コラール幻想曲Op.40 10. 第2曲「腹立ちまぎれにわれを罰するな」 CD6(75’19) オルガンのための3つの小品Op.7より 1. 第2曲幻想曲「われら神であるあなたを讃えん」 30の小コラール前奏曲Op.135a 2. 第10番「主なる神よ、われら汝を讃えまつる」 オルガンのための3つの小品Op.7より 3. 第3曲「フーガニ短調」 13のコラール前奏曲Op.79b 4. 第11曲「いざもろびとよ、神に感謝」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67 5. 第7曲「汝エホヴァがためにわれは歌わん」 6. 7. 幻想曲とフーガ ハ短調Op.29 8. 〜10. オルガン・ソナタ第1番嬰ヘ短調Op.33 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 11. 第26番「われはわがイエスを捨てず」 12. 第12番「天と地の神よ」 30の小コラール前奏曲Op.135a 13. 第11番「主イエス・キリスト、われを顧みたまえ」 14. 15. 5つのやさしい前奏曲とフーガOp.56-1 16?21. 6つの三重奏曲Op.47 CD7(78’49) 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 1. 第11番「おおわが魂よ、大いに喜べ」 2. コラール幻想曲「おおわが魂よ、大いに喜べ」Op.30 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 3. 第14番「われ心よりこがれ望む」 4. 第5番「わが命なるキリスト」 5. 第34番「おお愛する魂よ、汝を飾れ」 6. 第35番「おお汝ら信仰深き者いかに幸いなるか」 7. 第37番「魂の花嫁」 8. 〜14. オルガン組曲第2番ト短調Op.92 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 15. 第44番「われ神より去らじ」 30の小コラール前奏曲Op.135a 16. 第14番「最愛のイエス、われらここ集いて」 17. 第27番「わが神の御心のままに」 18. 第28番「ただ愛する神の摂理にまかす者」 19. 第12番「エルサレムよ、かたく建てられし町よ」 12の小品Op.59（第2部） 20. VIIキリエ 21. VIIIグロリア 22. IXベネディクトゥス 23. Xカプリッチョ 24. XIメロディア 25. XIIテ・デウム ほか計14CD アーティスト（演奏・出演） ロザリンデ・ハース（オルガン）、使用楽器：フランクフルト、アルビーツ・オルガン レコーディング 録音：CD1/2:1988年3月CD3/4:1988年10月CD5/6:1989年3月CD7/8:1989年10月CD9/10:1990年10月CD11/12:1991年3月CD13:1993年3月CD14:1993年10月
生誕80年記念。 神業のような自然で薫り高いピアニズム。円熟のリサイタル ★今年2022年に80歳を迎え、円熟の至芸を聴かせてくれる平尾はるな。日本の最新ピアノ曲を熱心にとりあげ紹介につとめていました。7歳より安川加壽子女史のもとでレヴィ流のピアノ奏法を伝授され、パリ音楽院でジョゼフ・ベンヴェヌッティに薫陶を受けただけに、今日貴重となった薫り高い純フランスの奏法を聴かせてくれます。 ★ここでは父・平尾貴四男晩年の秘曲「ソナチネ」と恩師レヴィの作曲という、ともに縁の深い楽曲から始まり、自在なモーツァルト、平和への祈りを込めたハイドン、そしてサティ、プーランクまで、いずれも明快で透明な作品ばかりでパワーを与えてくれるかのよう。 ★2021年ベーゼンドルファー公認アーティストになった平尾はるなが愛する銘器、「ベーゼンドルファー・インペリアル」で奏でるフランス・ピアニズムの伝統をご堪能ください。 収録情報 曲目・内容 HARUNA HIRAO PIANO COSMOS in 2021 1. 平尾貴四男：ピアノのためのソナチネ (1951) 2. ラザール・レヴィ：子守唄 3. モーツァルト：幻想曲ニ短調 K.397 4. モーツァルト：ロンド ニ長調 K.485 5. モーツァルト：ロンド イ短調 K.511 6. ハイドン：ピアノ・ソナタ ヘ短調（小ディヴェルティメント、変奏曲）Hob. XVIIの6 7. サティ：ジムノペディ第1番 8. サティ：3つのグノッシエンヌ 9. プーランク：アルバムの綴り 10. プーランク：即興曲第13番／第14番／第15番「エディット・ピアフを讃えて」 アーティスト（演奏・出演） 平尾はるな（ピアノ）ベーゼンドルファー・インペリアル使用 レコーディング 録音：2021年6月24日／東京文化会館小ホール（セッション）(3,4,5) 2021年5月30日／東京文化会館小ホール（ライブ）(1,2,6-10)
SONG AND DANCE… 踊るフルーティスト、林愛実の魅力をいっぱいにつめ込んだデビューアルバム、いよいよ今秋リリース！ ●卓抜な技巧と豊かな表現力、みずみずしい音色で聴衆を魅了しつづけてきたフルート奏者の林愛実が、いよいよデビューアルバムをリリースします。●音楽ホールのステージはもとより、より聴衆との距離を縮めるべく企画された戸外での演奏などの場面で、林愛実は踊りながら楽器を演奏するという独自のスタイルを築いてきました。クラシック音楽を、誰にでも親しみやすい演奏で伝える姿は共感を呼び、いまや子どもから大人まで、幅広い層のファンを獲得しています。●昨年、コロナ禍により聴衆との接点が断たれる中、ファンの声に押される形で完成したのがこのアルバムです。●伴奏は、8年もの間、息のあった演奏を披露しているピアニストの長井進之介。林愛実が作り出す音楽を熟知している彼は、今回も見事なサポートを展開しています。●収録楽曲は、クラシックファンなら誰もが知っているナンバーが中心になっていますが、その瑞々しいフルートの音色が場面を彩る劇伴曲《Olivier》は、TVアニメ「オルタンシア・サーガ」の挿入曲。このトラックは、作曲者ZENTAによる全面監修の元でレコーディングが完成しました。●フルカラー24ページに及びCDブックレットには、林愛実の魅力を伝える写真が満載です。＊林愛実からのメッセージ（ライナーノートより抜粋）アルバムのタイトル「OLIVIA」は、平和の象徴である植物「OLIVE（オリーブ）」が語源です。一刻も早く平穏な日々が訪れ、皆様の輝く笑顔と再会できることを祈りつつ……。【演奏家プロフィール】林愛実（はやしあいみ＝フルート）千葉県習志野市出身。国立音楽大学附属高等学校を経て、国立音楽大学演奏学科フルート専攻卒業、及び弦菅打楽器ソリスト・コース修了。洗足学園音楽大学院管楽器科首席卒業。横浜国際音楽コンクール2位最高位。大阪国際音楽コンクールエスポアール賞受賞。ウィーン国立音楽大学のセミナーを受講し、ディプロマを取得。教授推薦を受けウィーン国立音楽大学ディヒラーコンクールに出場、第3位。大学推薦を受けフルート協会主催フルートデビューリサイタルに出演。フルート奏者としてジャンルレスなレパートリーで、年間200回を超えるステージを行うほか、TV出演やイベントでのパフォーマンス、ドラマ、アニメ、ゲーム音楽などのレコーディングを務めている。また、世界三大ミスコンテストのミスワールドジャパン2019にてファイナリストに選出され、日本大会トップ6、タレント部門1位、マルチメディア部門2位を受賞。モデルとしての活動や、自ら立ち上げた子供のためのボランディア団体「みんなのパーク」など活動は多岐にわたる。現在、ホテル櫂会アンバサダー、習志野ソーセージアンバサダーを務めるほか、クラシック音楽専門のインターネットラジオ局「OTTAVA」にて生放送のプレゼンターを担当。2020年12月には東京シンフォニエッタと武満徹《系図》で語り手として共演。NHK FMで全国放送された。その愛らしさを湛えた声色と優艶な語り口にも注目が集まっている。長井進之介（ながいしんのすけ＝ピアノ）国立音楽大学演奏学科鍵盤楽器専修（ピアノ）卒業、同大学大学院修士課程器楽専攻（伴奏）修了を経て、同大学院博士後期課程音楽学領域単位取得満期退学。在学中、カールスルーエ音楽大学に交換留学。DAAD（ドイツ学術交流会）「ISK」奨学生としてライプツィヒにも短期留学。アンサンブルを中心とした演奏活動と並行し、2007年度「柴田南雄音楽評論賞」奨励賞の受賞（史上最年少）を機に音楽ライターとしての活動を開始。「音楽の友」「レコード芸術」「ぶらあぼ」「MOSTLY CLASSIC」などでレビュラー執筆を担当している。クラシック専門のインターネットラジオ局「OTTAVA」では、レギュラープレゼンターを務めるなど、幅広く活躍している。著書に「OHHASHI いい音をいつまでもー幻の国産ピアノ“オオハシ”を求めて」（創英社/三省堂書店）、「マンガで教養 はじめてのクラシック」（朝日新聞出版社・共著）、「ベートーヴェンとピアノ」（音楽之友社・編集協力）などがある。男性オペラ歌手3人とのユニット「canto cube（カントキューブ）」のピアニストとしても活動し、2021年10月にデビュー・アルバム「LOVE」をキングインターナショナルからリリースした。日本音楽学会正会員、ピティナ研究会員。 収録情報 曲目・内容 1. ジュ・トゥ・ヴ＝あなたが欲しい（エリック・サティ）2. 交響詩《フィンランディア》（ヤン・シベリウス）3. クラシック・メドレー サン＝サーンス《死の舞踏》?ムソルグスキー《禿山の一夜》?ヴェルディ《レクイエム》から「怒りの日」?ファリャ《火祭りの踊り》4. ポル・ウナ・カベーサ（カルロス・ガルデル）5. カントリー・ロード（ジョン・デンバー）6. 荒城の月（滝廉太郎）7. ソーラン節（北海道民謡）8. スマイル?G線上のアリア（チャールズ・チャップリン / J.S.バッハ）9. 組曲《惑星》より「木星」（グスタフ・ホルスト）10. オペラ《イーゴリ公》より「ダッタン人の踊り」（アレクサンドル・ボロディン）11. Olivier?アニメ「オルタンシア・サーガ」劇伴曲 （ZENTA） アーティスト（演奏・出演） 林愛実（フルート）長井進之介（ピアノ） レコーディング セッション録音：2021年1月8-10日／Studio GVIDO、2021年8月11-13日／ZENTA STUDIO
イタリア随一のバッハ弾き アンドレア・バッケッティによる平均律クラヴィーア曲集 ★イタリア随一のバッハ弾きアンドレア・バッケッティによる平均律クラヴィーア曲集の録音。1742年に完成した第2巻は、比較的長い期間にわたって作曲されたもので、そのスタイルは室内楽やオルガン作品、前古典派を思わせるものなど、第1 巻より多彩な作風がみてとれます。バッケッティの鋭い洞察力と独特の感性が、唯一無二の演奏スタイルを生み出し、バッハの深淵を覗かせるような演奏を聴かせてくれます。 ★アンドレア・バッケッティは、1977年、イタリア・ジェノバ生まれ。11歳という若さでクラウディオ・シモーネ指揮のイ・ソリスティ・ヴェネティと共演を果たし、早くからピアニストとして頭角を現していました。録音はイタリア・ソニーを中心に数多く行っており、2014年ソニー・クラシカルよりJ.S.バッハの「鍵盤作品全曲録音チクルス」、「フランス組曲 (全曲) 」が、2016年5月にはその第3弾となるJ.S.バッハの「ピアノ協奏曲全集」をリリース。また、バッハのインヴェンションとシンフォニアのCD (DYNAMIC社) では、2011年4月のBBCミュージック・マガジンで“Discs of the Month (月間最優秀賞) ”に選出。 収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻 CD1 : 前奏曲とフーガ 第1〜12番 BWV870-881 CD2 : 前奏曲とフーガ 第13〜24番 BWV882-893 アーティスト（演奏・出演） アンドレア・バッケッティ (ピアノ) 使用楽器：ベーゼンドルファーコンサートグランド280VC レコーディング 録音：2021年3月1，2日、ベルナレッジョ、イタリ
ケフェレックが再び描くサティの世界！ 20世紀初頭の香り立つパリの音楽 ドビュッシー、ラヴェル、セヴラック ★フランスが誇る名女流ピアニスト、アンヌ・ケフェレックによる、サティを中心とした20世紀初頭のフランス、パリに咲いた作曲たちの珠玉の名品集。ケフェレックにとってフランス音楽はお手の物。サティのユーモア、ドビュッシーの詩的で彩り豊かな音楽、ラヴェルの美意識、プーランクのアイロニカルな響きなどフランス・ピアノ音楽の魅力が凝縮されたアルバムです。ケフェレックのサティは20年以上前の録音がありますが、新録音でも軽妙洒脱な演奏で見事に聴かせてくれます。「風変わりな美女」などの連弾作品ではガスパール・ドゥアンヌと組んで鮮やかに表現しています。またケクラン、フローラン・シュミット、フェルーなどのあまり知られていない秘曲も収録されています。マスネの庇護を受け、美しく甘美な作品を多く作曲したレイナルド・アーン。「長椅子の夢見る人」はたゆたうような旋律の穏やかな曲。自身も優れたピアニストであり36歳の若さで夭折したガブリエル・デュポン。「日曜日の午後」は優れた描写力と色彩感、そして分散和音が美しく響く曲です。そして、パリでドビュッシーやラヴェルと共に活躍し、都会での生活になじめず10年で故郷である南フランスのラングドックに戻ったデオダ・ド・セヴラック。ここに収録されている「休暇の日々」は丁度その頃の作品。親しみやすい曲調が魅力的な曲集で中でも「古いオルゴールが聞こえるとき」は、キラキラと光がこぼれるようなメロディーが特徴。ケフェレックの柔らかで色彩豊かな演奏がセヴラック独特のさりげない美しさを見事に表現しています。 収録情報 曲目・内容 サティ： (1) グノシェンヌ第1番、 (2) ピカデリー、 (3) ジムノペディ第1番 セヴラック： (4) 休暇の日々から第1集より「古いオルゴールが聞こえるとき」 プーランク： (5) ジャンヌの扇より「田園」 ドビュッシー： (6) 夢 ラヴェル： (7) ファンファーレ * サティ： (8) ジムノペディ第3番 ピエール＝オクターヴ・フェルー： (9) モンソー公園でより「のんびりと」 サティ： (10) 風変わりな美女より「眼の中の意味ありげなキス」のワルツ *、 (11) グノシェンヌ第3番 アーン： (12) 当惑したナイチンゲールより「長椅子の夢見る人」 サティ： (13) グノシェンヌ第4番、 (14) ジムノペディ第2番、 (15) ひからびた胎児より「ナマコの胎児」、 (16) 風変わりな美女より「上流階級用のカンカン」*、 (17) ジムノペディ第2番 ラヴェル： (18) シャブリエ風に ドビュッシー： (19) 小さな黒人 アーン： (20) 口絵 デュポン： (21) 憂鬱な時間より「日曜日の午後」 ドビュッシー： (22) ベルガマスク組曲より「月の光」 サティ： (23) グノシェンヌ第6番、梨の形をした3つの小品より (24) 第1番、 (25) 第2番、 (26) グノシェンヌ第5番 ケクラン： (27) 陸景と海景より「漁夫の歌」 アーン： (28) 冬 フローラン・シュミット： (29) 秘められた音楽第2集より「グラス」 アーティスト（演奏・出演） アンヌ・ケフェレック (P) ガスパール・ドゥアンヌ (P) * レコーディング 録音：2012年6月TAP、ポアチエ、フランス
ゼルキンに捧げるオマージュ。 注目のピアニスト大石啓が満を持して三大ソナタと「エリーゼのために」を録音！ 自筆譜に遡り研究した長年の成果がここに結実！ ★ソロ、室内楽で活躍するピアニスト大石啓が、ルドルフ・ゼルキンに捧げるオマージュとして、ベートーヴェンの三大ソナタ「月光」「悲愴」「熱情」そして「エリーゼのために」を録音しました！ ★ゼルキンの弾くベートーヴェンに感銘を受け、以来ゼルキンの虜になった大石。ゼルキンのディスコグラフィはもちろんのこと、ゼルキンの演奏史にも造詣が深い“ゼルキン偏愛ピアニスト”としても知られます。また 20世紀の名演奏家の演奏法研究にも余念がなく、常にこだわりを持ち演奏活動を展開しております。 ★満を持しての当録音は尋常ならぬこだわりと思いがつまったもの。ゼルキンは三大ソナタを 1962年12月8、14、15日に録音しましたが、大石は同録音の60年後にあたる 2022年12月14、15日にセッション収録。ゼルキンへの尊敬の念と感謝の思いを、一音一音魂を込めて演奏しました。 ★また可能な限り自筆譜に遡り、ベートーヴェンの神髄に迫る解釈で演奏・録音するという、並々ならぬこだわりもまた、ゼルキンの音楽に対する真摯な姿勢に対する熱い思いと相通ずるものがあります。大石の奏でる演奏はベートーヴェン愛に溢れており、聴き手を虜にすること間違いないでしょう。長年の研究成果とともに、ベートーヴェンの名作の素晴らしさを再認識させてくれるアルバムがここに完成しました。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、執筆家としても活躍する大石啓らしい充実の楽曲解説も注目です。 ★「大石さんは自筆譜と初版譜を検討、さまざまな楽譜を丹念に比較し、勉強を続けて来られた。それ等を主軸として譜面を読み込み、可能な限りオリジナルを再現することにつとめたそうだが、それは大いに賞讃されて良いと思う」 (深沢亮子〜ライナーノーツより) 大石啓 (ピアノ) 静岡県吉田町出身。Rudolf Serkinの弾くベートーヴェンに感銘を受け、往年の名演奏家の演奏法を研究する。 武蔵野音楽大学にて大谷三千雄、Amadeus Webersinke、桐朋学園大学院大学にて岩崎淑、チェコ国立プラハ音楽院にてMichal Rezek諸氏に師事、深沢亮子、津田真理、Helmut Brauss、Ruth Slenczynska、Norbert Heller諸氏にも師事した。 第4回大阪国際音楽コンクール第2位、第26回ヴァルセジア国際コンクール (イタリア ) にてディプロマ賞等受賞。ソロリサイタル、オーケストラとの共演の他、室内楽奏者として、アンサンブル・クレーのピアノ三重奏演奏会、岩崎洸、Matej Sonlajtner、Adam Pechociak、久保陽子諸氏と共演、日本、欧州で演奏している。 ベートーヴェン時代のコンサート・スタイルを再現したリサイタル・シリーズを主宰 (2014年、2021年は焼津市と共催 ) 。クラシック音楽を解説とともにお届けする「おしゃべりクラシック・コンサート」「公開リハーサル」、小さなお子様もコンサート・ホールにて生の音楽をお楽しみ頂く「親子で楽しむコンサート」を開催し、クラシック音楽の普及に務めている。アウトリーチ公演は、学校、幼稚園への出前コンサートに多数出演。カワイ表参道主催の講座「名曲を弾く・知る・聞く」〜今更、聞けない有名曲の弾き方〜にて講師を務め、「作曲家・ピアニストについて広い知識を有し、解りやすい解説に定評がある」と紹介された (2015) 。アートにエールを！東京プロジェクト参加 (sonh-s) 。 現在は、作曲家の自筆譜、初版譜、当時の習慣を研究した演奏活動を行うとともに、啓音塾を主宰し後進の指導にあたっている。CDの解説 (キングインターナショナル) 、コンサート・プログラム解説 (東京・春・音楽祭) の執筆も行う。公益社団法人日本演奏連盟、日本音楽舞踊会議 (CMDJ) 各会員。2023年より、久保陽子氏と (株) 文京楽器のシンセサイザー・オーケストラ・プロジェクトでシンセサイザーを務め、クラシック音楽の新たな可能性を追求している。 収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン： ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調 Op.27-2 「月光」 ピアノ・ソナタ第8番 ハ短調 Op.13 「悲愴」 ピアノ・ソナタ第23番 ヘ短調 Op.57 「熱情」 エリーゼのために アーティスト（演奏・出演） 大石啓 (ピアノ／Steinway D-274) レコーディング 録音：2022年12月14&15日／キング関口台スタジオ (第1スタジオ)
レオンスカヤによる「ベートーヴェン：後期三大ピアノ・ソナタ集」 ベートーヴェンの音楽の高みへと誘う演奏 ★エリーザベト・レオンスカヤは、これまでブラームスにメンデルスゾーン、ショパンといった作品、さらに最近ではシューベルトに力を入れており、2018年には日本でも「東京の春・音楽祭」でシューベルトのピアノ・ソナタの連続演奏会を行い大きな話題となりました。そして2020年の同音楽祭で演奏予定だったベートーヴェンの後期三大ピアノ・ソナタ。公演は中止となりましたが、約10年前に同演目を録音しており、ここに改めてご紹介いたします。 レオンスカヤは、スヴャトスラフ・リヒテル、エミール・ギレリス等、ソビエト時代のロシア音楽家の志を継いでおり、彼らもまたベートーヴェンの偉大なピアノ・ソナタを残しています（ギレリスは32番の録音はない）。後期の3つのソナタは、前期、中期の作品とは一線を画す、高い音楽性と孤高の音楽となっています。一筋の光が差すような温かな明るさを持った作品109（第30番）のソナタは、第3楽章に比重がおかれ、演奏者の構成力が試される作品ですが、音楽の方向性をしっかりと見据えたレオンスカヤの構築力に改めて脱帽。作品110（第31番）は、作品109とは異なりベートーヴェン自ら「嘆きの歌」と表現するほど深刻さが感じられる音楽ですが、レオンスカヤの慈愛に満ちた歌心は一縷の光が差しこむようです。作品111（第32番）は、「第9」や「荘厳ミサ」と並行して作曲されていた経緯もあり、ベートーヴェンのピアノ音楽の最終地点でもあります。祈りや回想、さらには現世を超えたような世界観を、レオンスカヤは丁寧に描きだし、作品の持つ力を強く提示しています。 収録情報 曲目・内容 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調Op.110ピアノ・ソナタ第32番Op.111 アーティスト（演奏・出演） エリーザベト・レオンスカヤ（ピアノ；スタインウェイD、1901） レコーディング 録音：2009年10月30,31日、11月1日、ドイツ、マリーエンミュンスター トーンマイスター：ヴェルナー・ダブリングハウス
大曲・名曲揃いの大注目盤！！ オペラを愛し、リストを愛する近藤嘉宏が放つ 待望の新録音！ SACDハイブリッド盤で登場！ ★SACDハイブリッド盤。超絶技巧と深い音楽性、その華麗なピアニズムで聴衆を惹きつけてきた近藤嘉宏が、いよいよフランツ・リストのオペラ・パラフレーズをレコーディングしました。 ★大のオペラ好きで知られる近藤は、過去の演奏会でもリストのオペラ・パラフレーズを演奏してきましたが、今回のようにまとめてレコーディングするのは初めてとなります。 ★プログラムはいずれも大曲揃い。リストのピアノ音楽を愛する方々をはじめ、オペラ・ファンの方々にも十分ご満足いただける選曲となっています。 ★録音は2019年7月31日から8月2日にかけて、音響の良さで知られる浦安音楽ホールで行われました。エンジニアは数々の名録音を世に出し続けている巨匠・深田晃が担当、近藤の華麗なテクニックに裏づけられた深い音楽性を余すところなく捉えています。 【伊熊よし子 ライナーノートより抜粋】 リストが8年間に渡り1000公演という驚異的なコンサートツアーを行い、ヨーロッパ中の聴衆を熱狂と興奮に巻き込み、最終年となる1847年1月23日にロシアのキエフで行った公演は、「伝説のピアノ・リサイタル」と称されている。近藤嘉宏は数年前、このリストのピアニストとしてのラストイヤーに当たるプログラムを再現するリサイタルを行った。そのときの様子を彼は述懐する。「このときは19世紀の香りを遺す1925年のベヒシュタイン を使用しました。パレフレーズ作品は、『ノルマの回想』『清教徒のポロネーズ』を演奏したのですが、リストの深遠さ、哲学的要素、内面な複雑な襞にすっかり魅了されてしまいました。以来、パラフレーズの録音をしてみたいと思ったのです」その強い思いが結実したのが今回の録音である。近藤嘉宏のピアノには豊かな歌心が宿り、エレガントでノーブルな空気がただよい、聴き手の心奥に響く音色が特徴だが、このアルバムではそれらが全面開花。超絶技巧は自然にさりげなくこなし、リストの音楽の複雑、深遠かつ多彩さを前面に押し出している。 収録情報 曲目・内容 「リスト・パラフレーズ / 近藤嘉宏」 フランツ・リスト (1811-1886) ： 1. 歌劇「清教徒」の回想 S.390/R.129 (ベッリーニ / リスト編) 2. 歌劇「ランメルモールのルチア」の回想 S.397/R.151 (ガエターノ・ドニゼッティ / リスト編) 3. 歌劇「ノルマ」の回想 S.394/R.133 (ベッリーニ / リスト編) 4. 死の舞踏 S.555/R.240 (サン＝サーンス / リスト、ホロヴィッツ編) 5. ラ・カンパネラ S.141/R.3b 6. 楽劇「トリスタンとイゾルデ」より「イゾルデの愛の死」S.447/R.280 (ワーグナー / リスト編) 7. 舞台神聖祝典劇「パルジファル」より「聖杯への厳かな行進」S.450/R.283 (ワーグナー / リスト編) アーティスト（演奏・出演） 近藤嘉宏 (ピアノ) レコーディング セッション録音：2019年7月31日、8月1日、2日／浦安音楽ホール プロデューサー：白柳龍一 ディレクター：国崎 裕 エンジニア：深田 晃
今、この時代に届ける入魂の演奏！圧倒的なテクニックと表現力で奏でる孤高のピアニスト、エマールによる圧巻の《ハンマークラヴィーア》！ ★孤高のピアニスト、ピエール＝ロラン・エマール。1973年メシアン国際コンクールの覇者であるエマールといえば、メシアン、ブーレーズ、リゲティなど近現代の作品を得意とし、そのどれもが高い評価を得てきました。PENTATONEレーベル第 1弾となったメシアンの『鳥のカタログ』（KKC-5978 / PTC5186670）はレコード芸術誌特選盤、また同誌 2020年11月号の特集「2001〜2020 21世紀生まれ」のベスト・ディスク100【ピアノ編】の『ベスト・オブ・ベスト30』で同盤が第3位となるなど、現代屈指のピアニストとして数多くの名盤を生み出しております。そのエマールがついにベートーヴェンの大曲《ハンマークラヴィーア》を録音しました！★《ハンマークラヴィーア》は 2020年6月の来日公演でメシアンとともに披露される予定でしたが、新型コロナウィルス感染拡大により公演中止となった作品。エマール自身もこの困難な時代に自問自答の日々が続く中、真正面から取り組んだ渾身の録音となりました。★ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第29番《ハンマークラヴィーア》は難曲で知られる大作。その宇宙的広がりを見せるこの作品でも集中力が一切途切れることがなく、エマールのコントロールされた音楽は唯一無二の世界を作り上げております。一方、《エロイカ》変奏曲ではエマールのもつ鮮やかな色彩を放った演奏を披露。各変奏で見せる芳醇な香りもまた魅力的です。今、この時代に届けたいエマール入魂の演奏です。 収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番 変ロ長調 Op.106《ハンマークラヴィーア》《エロイカ》の主題による15の変奏曲とフーガ 変ホ長調 Op.35 アーティスト（演奏・出演） ピエール＝ロラン・エマール（ピアノ） レコーディング セッション録音：2020年 7月／シュテファニエンザール、グラーツ（オーストリア）レコーディング・プロデューサー：クリストフ・クラッセンレコーディング・エンジニア：セバスティアン・ナットケンパー（Teldex）A&Rマネージャー：ケイト・ロケット（PENTATONE）エグゼクティヴ・プロデューサー：ルノー・ロランジェ（PENTATONE）
新進気鋭の実力派ヴァイオリニスト 高木凜々子 名器ストラディヴァリウスで描く、麗しく清冽な歌＝カンタービレの世界！ ●若手ナンバーワンの実力を誇る高木凜々子が、最良の伴奏者を得て新アルバムをレコーディングしました。 ●「シャコンヌ」（ヴィターリ）、「詩曲」（ショーソン）、「ツィガーヌ」（ラヴェル）といった演奏時間10分をこえる大曲から、親しみやすい小品にいたるまで、バラエティ豊かな選曲で、高木凜々子の魅力を堪能できます。 ●演奏楽器はストラディヴァリウス“Lord Borwick” (1702)。豊かに響く中・低音と、輝く高音の伸び……、高木凜々子が抜群のテクニックと豊かな歌心で、この歴史的名器の魅力を最大限に引き出しています。 ●レコーディング・エンジニアは、音の名匠・深田晃。あくまでもナチュラルな音響空間の表現と、演奏家の魂に肉迫するような音作りは、録音芸術の粋を堪能させてくれます。 ●フルカラー・24ページの豪華解説書は、この企画のために新たに撮り下ろした写真を満載、また、高木凜々子自身による楽曲解説なども掲載されています。 【高木凜々子・プロフィール】 3歳よりヴァイオリンを始める。東京藝術大学在学中にブダベスト（ハンガリー）で行われたバルトーク国際コンクールで第2位、および特別賞を受賞し、国内外から注目を浴びる。そのほか、シュロモ・ミンツ国際コンクール第3位、東京音楽コンクール第2位および聴衆賞、日本音楽コンクール第3位およびE・ナカミチ賞など、数々のコンクールで入賞。 これまでにソリストとして、読売日本交響楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、パシフィックフィルハーモニア東京、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、広島交響楽団、大阪交響楽団、ハンガリー国立交響楽団セゲド、ハンガリー・ソルノク市立交響楽団、アニマ・ムジケ室内管弦楽団など、国内外の数多くのオーケストラと共演している。また、各地でソロリサイタルに出演しているほか、YouTubeやテレビ、ラジオなどのメディア活動も積極的に行なっている。星はるみ、篠崎功子、清水高師の各氏に師事。 2010年度ヤマハ音楽奨学生、2018年度、21年度ローム音楽奨学生。東京藝術大学卒業。 収録情報 曲目・内容 リリコ・カンタービレ 1. エストレリータ（マヌエル・ポンセ/ヤッシャ・ハイフェッツ） 2. シャコンヌ ト短調（トマソ・ヴィターリ/レオポルド・シャルリエ） 3. 母が教えてくれた歌（アントニン・ドヴォルザーク/フリッツ・クライスラー） 4. G線上のアリア (ヨハン・セバスチャン・バッハ /アウグスト・ヴィルヘルミ) 5. タンゴ ニ長調 (イサーク・アルベニス/フリッツ・クライスラー) 6. 金髪のジェニー (スティーヴン・フォスター/ヤッシャ・ハイフェッツ) 7. 詩曲 (エルネスト・ショーソン) 8. ユーモレスク (アントニン・ドヴォルザーク/ヤッシャ・ハイフェッツ) 9. 思い出 (フランティシェク・ドルドラ) 10. 春の歌 (フェリックス・メンデルスゾーン/フリードリヒ・ヘルマン) 11. ロマンス（映画「馬あぶ」より）(ドミートリイ・ショスタコーヴィッチ/コンスタンティン・フォルトゥナトフ) 12. ツィガーヌ (モーリス・ラヴェル ) 13. ロンドンデリーの歌 (アイルランド民謡 /フリッツ・クライスラー) アーティスト（演奏・出演） 高木凜々子（ヴァイオリン） 三又瑛子（ピアノ） レコーディング セッション録音：2022年1月17, 18, 19日／J:COM浦安音楽ホール プロデューサー：白柳龍一 ディレクター：国崎 裕 エンジニア：深田 晃
収録情報 曲目・内容 ウジェーヌ・イザイ（1858-1931）： ・無伴奏ヴァイオリン・ソナタ op.27（全6曲） ・未完のソナタ ハ長調（新発見のソナタ） アーティスト（演奏・出演） 米元響子（ヴァイオリン／ 1727年製ストラディヴァリウス（サントリー芸術財団より貸与）） レコーディング 2018年11月7,8,9日&12月16日、2019年1月6日（キング関口台スタジオ）商品番号 KKC-057 "破格のスケール感 久々の本格芸 1727年製ストラディヴァリウスの圧倒的音色！ 米元響子、待望の初CDは満を持して臨んだイザイ無伴奏ソナタ集" イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ全曲（未完の新発見ソナタも含む） 米元響子 Ysaÿe: Complete Sonatas for Solo Violin / KYOKO YONEMOTO SACD Hybrid 国内企画 日本語帯・解説付 発売日：2019年3月7日 レーベル：King International 米元響子、待望の初CDは満を持して臨んだイザイ無伴奏ソナタ集 ★類まれなる集中力と高い技術、明晰なアーティキュレーション、それでいてふくよかで豊かな柔らかさもある音楽。いま世界中から熱き視線を集めるヴァイオリニスト、米元響子が待望の初CDをリリース。演目はイザイの無伴奏ソナタ全曲、さらに最近になって発見された未完のソナタも収録しているという注目盤です。録音は最高位のDSD 11.2MHzで行われており、米元がすぐそこで弾いているような臨場感あふれる録音となっています。 ★米元響子は1997年パガニーニ国際ヴァイオリンコンクール( イタリア) において、史上最年少13歳で入賞。その後、2001年日本音楽コンクールでも優勝、その後も様々なコンクールで優勝入賞を重ねているまさに実力者。2018年3月末からは、サントリー芸術財団より1727年製ストラディヴァリウスを貸与され、その芸と音色に凄みも増し、ますますその音楽は充実してきています。米元はガット弦を使用しており、その音色はあたたかく力強く、しかも抜群の安定感です。これまでCDがなかったのが不思議なほどですが、それはレコーディングには大変慎重な姿勢を見せていたから。デビュー20周年を迎え、また素晴らしい楽器の力も得て、まさに機が熟したといえるこのタイミングでの初CD となります。イザイが暮らした街リエージュで、米元が実際にイザイの自筆譜に触れたことも、録音を決意する決定的な後押しになったといいます。 【イザイのヴァイオリン・ソナタ】 6曲から成るイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタop.27は言わずとしれた難曲ぞろい。自身優れたヴァイオリニストでもあったイザイが、バッハの無伴奏ソナタ＆パルティータを強く意識して書いたもの（イザイの自筆譜にはバッハの各曲の調性のメモもあります）。各曲が名ヴァイオリン奏者やイザイの高弟に捧げられているのも特徴。第1番はシゲティ、第2 番はティボー、第3番はエネスコ、第4 番はクライスラー、第5番はイザイの高弟でイザイ弦楽四重奏団の第2 ヴァイオリン奏者を務めてもいたマシュー・クリックボーム、第6 番はイザイの高弟、マヌエル・キロガに捧げられています。バッハの引用があったり、グレゴリオ聖歌の引用があったり、また、バロック風、スペイン舞曲風、印象派絵画のような楽曲など、実に個性豊かで超絶技巧も随所に盛り込まれた楽曲ぞろい。今回米元は常にイザイの自筆譜のコピーを手元に置き、イザイの声を追い求めながら録音に臨みました。米元の技術の高さと極めて力強く明晰なアーティキュレーション、ふくよかで豊かなやわらかさもある音楽で、これまでにないイザイが登場したといえるでしょう。 【未完のソナタ（新発見）も収録】 最近発見され話題となった注目の未完のソナタは、イザイが遺した鉛筆書きのスケッチ等を含む譜集に収められていたもの。この譜集はもともとはイザイ(1858-1931) の死後、英国のヴァイオリニスト、フィリップ・ニューマン(1904-1966）に遺族が寄贈したもの（ニューマンは、イザイの臨終の枕元で、無伴奏ソナタ第4番を演奏した人物でもありました）。ニューマンの死後、その譜集はベルギーの女性ヴァイオリニストでニューマンと親しい友人関係だったジョゼット・ラヴェルニュ(1921-2015) の手に渡り、彼女の死後、ブリュッセル音楽院の図書館に彼女の資料コレクションが寄贈されました。件の未完のソナタ（第3楽章の途中で終わっている）は、イザイの手書きのタイトルには「第6番」とあり、ハ長調で書かれています。バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番もハ長調のため、イザイはバッハを意識して当初このハ長調で構想したのかもしれません。華やかな技巧も盛り込まれた美しい作品です。今回の録音では、補筆補完等はせず、イザイが書き遺したところまでを演奏しています。 【DSD 11.2MHzの高品位録音】 米元の奏でるヴァイオリンのつややかにして変幻自在な音色、力強い推進力と、それでいて全体に漂う米元の音楽の豊かさとやわらかさももれなく伝えるDSD 11.2MHzという高品位のスペックで録音。SACDハイブリッドの発売です。 ◆レコード芸術 2019年5月号 特選盤
最高にスタイリッシュでアーティスティックな女性ピアノ・デュオ・ユニット PIANA（ピアーナ）によるカプースチン 4手のためのピアノ作品集、ついにリリース！ ★ニコライ・カプースチン（1937-2020）は、ウクライナに生まれの作曲家でピアニスト。モスクワ音楽院在学中にラジオで聴いたアメリカのジャズ音楽に興味を持ち、クラシック音楽を土台にしつつ、ジャズの要素を取り入れた独自のサウンドを追究し始めました。のちに多くのピアニストが彼の作品を演奏するようになり、その名は一躍世界にとどろくようになりました。★カプースチンの作品をライブなどで取り上げてきたピアノ・デュオ piaNAは、カプースチンと親交を深める中で、作曲家本人から2つの作品を献呈されるという栄誉に輝きました。惜しくも、カプースチンは昨年世を去りましたが、献呈作品の世界初録音を含む4手ピアノの作品集が、piaNAの演奏で、ついに完成しました。★西本夏生はスペインに留学し、当地で本格的にクラシック音楽を学びました。古典から現代まで、幅広いレパートリーを持ち、コンクールでの入賞経験も多く、近年はスペインの作曲家、パスカル・ヒメノの作品集をリリースしています。一方の佐久間あすかも子供時代からヨーロッパや日本で数々のコンクールを踏破したあと、一旦はジャズやポップスの道に進みましたが、それらの経験を活かし、再びクラシックの世界に戻ってきた俊英ピアニスト。まさに、カプースチンの演奏にはうってつけのデュオと言えます。★録音はコロナ禍の中、2020年の10月と12月に慎重な感染対策を施した上で行われ、音の名匠・深田晃氏による透明感あふれる素晴らしい音響に圧倒されます。【ピアーナ / 西本夏生 & 佐久間あすか プロフィール】クラシックピアニストとして独自の歩みを進み続ける2人、西本夏生、佐久間(旧姓:松本)あすかによる女性ピアノデュオユニット。互いに違うスタイルを持ちつつもその刺激を共有し、まるで1人で弾いているかのようにシンクロする その演奏は、ピアノを2人で弾くということの本当の面白さを聴くものにも体感させる。2010年 結成直後より日本国内のみならず、ヨーロッパにおいても様々なシーンで演奏を行い、各地で好評を博している。2012年にはロシアの作曲家ニコライ・カプースチンの4手作品のみに焦点を当てたアルバム「piaNA plays Kapustin」をフランス Artist Label社よりリリース。同年、カプースチンより piaNA に「three for two op.145」「capriccio op.146」のピアノデュオ曲2曲が献呈されている。 カプースチンが曲を献呈した、世界で唯一のピアノデュオである。2011年グリーグ国際ピアノコンクール連弾部門ファイナリスト。 収録情報 曲目・内容 カプースチン：[track-1] スリー・フォー・トゥー〜2台ピアノのための3部作 Op.145[track-2] 連弾のためのカプリッチョ Op.146[track-3] ディジー・ガレスピーの”マンテカ”によるパラフレーズ Op.129[track-4] 2つの楽章からなる協奏曲（ピアノ連弾版） Op.30[track-5] シンフォニエッタ Op.49[track-1,2]＝世界初録音 アーティスト（演奏・出演） piaNA＝ピアーナ（西本夏生、佐久間あすか） レコーディング セッション録音：2020年10月2日、12月4日／五反田文化センター 音楽ホールプロデューサー：piaNA ディレクター：白柳龍一エンジニア：深田 晃 マスタリング・エンジニア：藤田厚生ライナーノート：角野隼斗（Cateen）、パスカル・ヒメノ、カルスト・デ・ヨング
若き天才ピアニストが挑む！ ジャン=フレデリック・ヌーブルジェによる「ハンマークラヴィーア」 ★新進気鋭のピアニスト、ジャン =フレデリック・ヌーブルジェ。日本でも急速に人気が高まっており、聴き逃す事の出来ないピアニストです。MIRAREレーベルではツェルニー (MIR-023) 、ライヴ・アット・サントリーホール (MIR-060) の2タイトルが既に発売されて、高い評価を受けています。 今回の収録曲はベートーヴェンのピアノ・ソナタの中でも最も長大で演奏が難しいとされている「ハンマークラヴィーア」を中心に構成されたプログラム。「ピアノ曲のエベレスト」、「大きな壁」と言われているこの作品ですが、ジャン =フレデリック・ヌーブルジェは緻密な楽曲分析と卓越した技術を最大限に活かし、この高い頂に果敢に挑戦しています。また特典としてこの難曲に挑戦する若きピアニストを追ったDVDが付属されています。彼を見出した敏腕プロデューサーのルネ・マルタンも登場。この「ハンマークラヴィーア」は2009年の来日リサイタルの演目にもなっていて、彼の演奏にますます注目が集まりそうです。 収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ集 第29番変ロ長調作品 106「ハンマークラヴィーア」 第19番ト短調 Op.49-1 第20番ト長調 Op.49-2 エリーゼのために イ短調 WoO59 特典DVD : ハンマークラヴィーアの真髄へ迫る旅 (ルネ・マルタン出演) アーティスト（演奏・出演） ジャン = フレデリック・ヌーブルジェ (ピアノ)
スペインを代表するピアニストペリアネスによるショパン ★スペインを代表するピアニスト、ペリアネスがショパンを録音しました。陰影に富んだ音色による研ぎ澄まされた世界が魅力のペリアネス。その特性はショパンでも見事に発揮されています。ここでは晩年（亡くなる3年前）に作曲されたマズルカ三篇（op.63）と、ソナタの第2番、第3番を収録。いずれもノアンに滞在している間に書かれたという共通点があります（葬送行進曲以外）。マズルカでは、ポーランドのバグパイプを思わせる響きが聴かれたりと、祖国ポーランドに伝わる音楽のエッセンスが巧みに取り入れられています。ソナタでは、ショパンがソナタ形式に精通しており、それを天才的に昇華させていることにあらためて感じ入る演奏となっています。2012年、スペイン文化省より国民音楽賞を授与され、直近では2021年1月に来日を果たし、N響との共演でも高く評価されているペリアネス。ますますその音楽性に磨きがかかっていることを感じさせる内容です。 収録情報 曲目・内容 ショパン：マズルカ＆ソナタ集 ショパン： 1. マズルカ ロ長調 op.63-1 2. ピアノ・ソナタ第2番 変ロ短調 op.35 3. マズルカ ヘ短調 op.63-2 4. ピアノ・ソナタ第3番 ロ短調 op.58 5. マズルカ 嬰ハ短調 op.63-3 アーティスト（演奏・出演） ハヴィエル・ペリアネス（ピアノ） レコーディング 録音：2019年4月＆2021年4月、テルデックス・スタジオ・ベルリン
爽快の極み。超絶技巧芸術 ★ SACDハイブリッド盤。イギリス出身の人気ピアニスト、フレディ・ケンプ。スポーツ的な指回りと力強い演奏が魅力のケンプならではの真骨頂アルバムの登場です。いずれも最高度に難しいものばかりですが、ケンプの演奏だと何の不安もなく音楽を楽しめます。バッハの「シャコンヌ」ではケンプの成長ぶりを伺える陰影を感じさせ、惹きつけられます。 収録情報 曲目・内容 1. ラフマニノフ：コレルリの主題による変奏曲 Op.42 2. J.S.バッハ（ブゾーニ編曲）：シャコンヌ 3. ラヴェル：優雅で感傷的なワルツ 4. ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの三章 アーティスト（演奏・出演） フレディ・ケンプ(ピアノ) レコーディング 録音：2010年7月／旧ストックホルム音楽アカデミー
孤高のピアニスト田尻洋一、待望の新アルバムついにリリース！バッハが描く音の原風景に回帰していくようなゴルトベルク変奏曲！！ ●昨年、ピアノ独奏によるベートーヴェン：交響曲第7番をリリースして衝撃のCDデビューを飾った田尻洋一。演奏者自身の編曲の巧みさ、面白さに加え、ライブならではの壮絶な迫力に満ちた演奏を収めたCDは、各方面で高く評価されました。●今回リリースする作品は、前作とは対照的に、深く、静かに沈潜していく祈りの音楽。コロナ禍のために、ほぼすべての演奏会がキャンセルとなった田尻洋一が、ひとりステージに立ち、J.S.バッハ作品との対話をつづけるという、まさに清冽な空気感あふれる作品となっています。●録音は2020年7月、兵庫県立文化センターにおいて、無観客ライブの形で行われました。即興性を重視したライブこそが音楽の真髄と語る田尻ですが、この姿勢は録音においても変わることがなく、何度も演奏した中で、よいテイクのみをつないで完成させるセッション録音とは無縁の、まさに一期一会の貴重な演奏を記録したものとなっています。●悠然として揺るぐことのないテンポ設定、あえて装飾音をできるかぎり使わず、バッハが描く音の原風景に回帰していくような演奏は、予測困難な時代に生きる私たちへ向けての、深い癒しにみちた贈りものと言えます。●ライナーノートは、田尻自身が執筆しており、このCD作品への思いを込めた文章が掲載されています。以下はその抜粋です。 ?（前略）ただ、そのパッセージに宿る人間の細やかで奥深い感情のひだ、いわば、作曲家の喜怒哀楽のようなものを淡々と表現していくだけです。この作品から穏やかにこみあげてくる生きることへの喜び、人の愛情に触れたときの心からの微笑み、からだ全体を包み込んでくれる大自然への安堵感、甘酸っぱい思い出と儚い想い、涙がこぼれそうな哀しみ、そして何よりも敬虔な祈り……、バッハの奥深い感情の流れを感じとる作業に終わりはありません。彼の曲に向き合うたびに生まれる新しい発見、それを音に表すことが、わたしにとって無常の喜びです。バッハの筆致を追いながら、彼のほとばしる感情の流れを現代のピアノでどのように表現するか。そのようなことを思いながらお聴きいただければと思います。●田尻洋一プロフィール桐朋学園大学卒業後、ヨーロッパに留学。イディル・ビレット唯一の弟子として研鑽を積む。これまでに、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトのピアノ・ソナタ全曲、シューマン、ブラームスのピアノ作品全曲など、作曲家ごとの全曲リサイタル（ツィクルス）を相次いで開催し、国際的にも注目を集める。管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、ベートーヴェン、ブラームスの交響曲全曲演奏を完遂。ほかにも、「未完成」「新世界より」「悲愴」など、レパートリーは多い。また、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、シューマン、ブラームスなどのピアノ協奏曲をピアノ独奏用に編曲し演奏している。これらの他にも、オペラの序曲、室内楽、歌曲など、数多くの作品をピアノ独奏用に編曲し、自身のプログラムに取り入れている。独創的で旺盛な活動は、スタインウェイ・ハンブルク本社から高く評価され、スタインウェイ・アーティストの称号を授与されている。 収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988 アーティスト（演奏・出演） 田尻洋一（ピアノ） レコーディング 無観客ライブ録音：2020年7月28日／兵庫県立芸術センター
収録情報 曲目・内容 ミリー・バラキレフ（1837-1910）：東洋風幻想曲《イスラメイ》 フレデリク・ショパン（1810-1849）（バラキレフ編曲）：ピアノ協奏曲第1 番 ホ短調 作品11より第2 楽章「ロマンス」 フランツ・リスト（1811-1886）：リゴレット・パラフレーズ S.434/R.267 ピョートル・チャイコフスキー（1840-1893）（サムイル・フェインベルク（1890-1962）編曲）：交響曲第5 番 ホ短調 作品64より第3 楽章「ワルツ」 世界初録音 チャイコフスキー（フェインベルク編曲）：交響曲第6 番 ロ短調 作品74『悲愴』より第3 楽章「スケルツォ」 セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）（阪田知樹編曲）：私は彼女のもとにいた 作品14-4 世界初録音 ラフマニノフ（阪田知樹編曲）：ヴォカリーズ 作品34-14 世界初録音 リスト：ハンガリー狂詩曲第2 番 嬰ハ短調 S.244/R.106（カデンツァ：阪田知樹） アーティスト（演奏・出演） 阪田知樹（ピアノ／スタインウェイ） レコーディング 2019年9月4日、2019年12月25日、2020年1月7日／キング関口台スタジオ（第1スタジオ）商品番号 KKC-062 "圧倒的なスケールと歌心に溢れた音色！ 真のヴィルトゥオーゾ阪田知樹が自ら選曲した珠玉の8曲 ピアノ演奏の新たな可能性を探る大注目新譜登場！" "Illusions"「イリュージョンズ」／阪田知樹 阪田知樹 Illusions / Tomoki Sakata(piano) CD 国内企画 日本語帯・解説付 発売日：2020年3月17日 レーベル：King International ピアノ演奏の新たな可能性を探る大注目新譜登場！ ★真のヴィルトゥオーゾ阪田知樹がセルフプロデュースといえる注目の録音をリリースします！ ★ 2016 年フランツ・リスト国際ピアノコンクール優勝後、世界から注目されている俊英ピアニスト阪田知樹は圧倒的なテクニックと豊かな表現力で聴衆を虜にしています。その阪田が選りすぐり録音したこのアルバムのコンセプトは『「10 本の指×ピアノ1 台」で交響曲、協奏曲、歌曲、オペラなど様々な編成の《幻影（Illusion）》を聴き手に投影する』です。 ★今回収録したどの作品も超絶技巧をともなう難曲揃い。冒頭、バラキレフの《イスラメイ》から驚かされます。コーカサスの民族舞曲をもとにしたエキゾティシズムを華やかな技巧で表現した超難曲を阪田は実に雄弁な語り口と完全無欠な演奏を披露しております。そのバラキレフがピアノ独奏に編曲したショパンのピアノ協奏曲第1 番第2 楽章「ロマンス」。高度なテクニックが求められる当作品ですが阪田はうっとりするほど美しく奏でます。 ★ピアノ作品はもちろんのこと、オーケストラ作品、歌曲、オペラにも強い興味をもつ阪田。自身の強い希望で録音が実現したフェインベルク編曲のチャイコフスキーの交響曲第5 番第3 楽章「ワルツ」（世界初録音！）と第6 番『悲愴』第3 楽章「スケルツォ」は机上の空論ともいえる超難曲。コンセプトである「10 本の指×ピアノ1 台」をまさに体現したこの演奏を聴けば、阪田のテクニックはもちろんのこと豊かな音楽性に魅了されます。また2020 年に生誕180 年を迎えたチャイコフスキー、そして生誕130 年を迎えたフェインベルクの記念イヤーにふさわしい録音です！ ★コンポーザー・ピアニストとしても知られる阪田は10 代半ばで編曲を手がけはじめ、これまでにフォーレ、ラフマニノフなどの歌曲を中心にピアノ独奏用にアレンジしておりリサイタルでも好評を博してきました。阪田が編曲したラフマニノフの歌曲「私は彼女のもとにいた」と「ヴォカリーズ」では歌心に満ちた演奏が印象的。もちろん世界初録音となります。 ★そして阪田の代名詞であるリスト。今回リゴレット・パラフレーズとハンガリー狂詩曲第2 番を収録しました。自在に歌いながらも知性的に構築された演奏は圧巻です。阪田知樹が自ら選曲した珠玉の8 曲を聴けば現在の阪田知樹の充実ぶりを体感できます。録音は最高位のDSD 11.2MHz で行われており、臨場感あふれる録音です。ピアノ演奏の新たな可能性を探る大注目のアルバムです！ 「現代のヴィルトゥオーゾとして注目を浴びている阪田知樹。研ぎ澄まされた技巧から個性的な音楽を繰り出す彼のピアニズムは、たしかにヴィルトゥオーゾというに相応しい。ロマン派時代のヴィルトゥオーゾ作品を集めた本盤はそうした彼の資質と美質が十二分に現れ出た聴き応えある一枚だ。」（寺西基之〜ライナーノーツより） ◆レコード芸術 2020年5月号 特選盤
天才ギタリスト、ショーン・シベが南米作曲家の作品を録音！ ★天才ギタリスト、ショーン・シベ注目の新譜は南米の作曲家バリオス (パラグアイ) 、ヴィラ＝ロボス (ブラジル) 、ヒナステラ (アルゼンチン) の作品を集めた『Profesion』。アルバム・タイトルはバリオスの「Profesion de Fe (信仰告白) 」という詩に由来します。この詩は神話に登場する神々を引用したバリオスの傑作。シベが神聖な世界へと誘います。 ★使用楽器はジュリアン・ブリームのために製作したハウザーのコピーです。この楽器は1930年代最高の楽器のひとつとされ、当アルバムの音世界とぴったり合います。 ★ショーン・シベはスコットランド王立音楽院で学び、その後イタリアでパオロ・ペゴラーロに師事。その後の活躍は目覚ましく2017年のロイヤル・フィルハーモニック協会音楽賞で「ヤング・アーティスト賞」を受賞しています。PENTATONEレーベルより「巡礼」 (PTC-5186870) 、「ロスト・アンド・ファウンド」 (PTC-5186988) 、テノール歌手カリム・スレイマンと共演した「折れた枝」 (PTC-5187031) をリリースしております。 収録情報 曲目・内容 「信仰」 1. ヴィラ＝ロボス：「バッハへのオマージュ」〜5つの前奏曲より第3番 W419, A419 2. バリオス：大聖堂 3. バリオス：フリア・フロリダ 4. ヴィラ＝ロボス：12の練習曲 W235, A235 5. ヒナステラ：ギター・ソナタ Op.47 アーティスト（演奏・出演） ショーン・シベ (ギター) レコーディング セッション録音：2023年4月＆8月／クリトン教会 (スコットランド) エグゼクティヴ・プロデューサー：ケイト・ロケット＆ショーン・ヒッキー
ムラマツの黄金フルートのあでやかな響き ウィーン・フィル首席奏者シュッツの至芸 ★カール＝ハインツ・シュッツは1975年オーストリア生まれのフルート奏者。ニコレとベルノーに学び、現在ウィーン・フィルの首席奏者を務めています。フレデリック・シャスランが指揮者として来演した際に知り合い意気投合、シュッツの個性と演奏を想定してフルート・ソナタが生まれ、世界初録音となりました。ドビュッシーやプーランクに感じられる「パリの香り」が魅力。ムラマツ特製純金フルートの音色にも聴き惚れてしまいます。 収録情報 曲目・内容 シランクス〜フランス・フルート作品集 1. ドビュッシー : シランクス 2. ドビュッシー (サマズイユ編) : 牧神の午後への前奏曲 3. ヴァレーズ : 密度21.5 4. ボザ : イマージュ (映像) Op.38 5. フレデリック・シャスラン : フルート・ソナタ 6. オネゲル : 牝山羊の踊り 7. プーランク : フルート・ソナタ アーティスト（演奏・出演） カール＝ハインツ・シュッツ (フルート ムラマツ24K製) フレデリック・シャスラン (ピアノ YAMAHA) レコーディング 録音 : 2020年8月26-27日／コレジアル・サン＝モール (アトンシャテル)