出荷目安の詳細はこちら商品説明生誕100年を迎えるジョン・コルトレーンのプレステッジ時代における、最も形成期かつ創造的な時期を捉えたベスト盤。
■1957年から1958年にかけての驚異的な創作活動から厳選された本作は、独創的なテナー・サックス奏者としてのコルトレーンの急速な芸術的進化を浮き彫りにする選曲で構成されており、アメリカン・ソングブックの名曲とジャズ・スタンダードの両方を収録。
新規リスナーにとって完璧な入門編であり、愛好家にとっては貴重なコレクションである。
（メーカーインフォメーションより）

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出荷目安の詳細はこちら商品説明＜VENUS MASTERPIECE LP COLLECTIONS - 18＞ 人気アルバムの長時間収録CDと同内容の曲をLP2枚組ダブル・ジャケットでもれなく全曲収録「セロニアス・モンク・コンペティション」の優勝者、ジャッキーのデビュー・アルバム。
スーパー・モダンな演奏、斬新なアレンジと曲解釈、超絶のテクニックなど全てにおいてインクレディブルなアルバム。
（メーカーインフォメーションより）

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出荷目安の詳細はこちら商品説明日本ジャズ界を代表するベーシスト、鈴木勲が新進気鋭の若手と録音した意欲作「ザ・シング」の再発決定！ジャズの偉大な個性と若き感性の出逢いが生んだ80年代の日本のジャズを示唆する美しき問題作がSpin This Now第4弾で再発決定！Double Bass, Acoustic Piccolo Bass, Percussion – 鈴木勲Drums, Congas, Percussion – 平山恵勇Electric Guitar – 加藤崇之Piano, Electric Piano, Synthesizer – 米田正義Trumpet, Flugelhorn – 三宅修二（メーカーインフォメーションより）

出荷目安の詳細はこちら商品説明【Original Jazz Classics Series】ジャズ・ピアニスト/作曲家レッド・ガーランドの1957年11月、ヴァン・ゲルダー・スタジオにて録音された作品。
伝説的テナーサックス奏者ジョン・コルトレーンやトランペット奏者ドナルド・バードらをフィーチャーし、ガーランドが作曲したタイトル曲を含む全5曲を収録。
＜パーソネル＞Red Garland(p) John Coltrane(ts) Donald Byrd(tp) George Joyner(b) Art Taylor(ds)（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Soul Junction/2.Woody'N You/3.Birks’ Works/4.I've Got It Bad (And That Ain't Good)/5.Hallelujah

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出荷目安の詳細はこちら商品説明2024年7月にタリンで行われた2回の即興セッションで録音されたこのLPは、ファンク、フリージャズの冒険的な精神、そしてサイケデリック時代へのノスタルジックなオマージュを込めています。
バスクラリネット、ローズ、ムーグソース、ARPオデッセイのダイナミックな打楽器リズムと探求的なサウンド作品であり、過去と未来の音楽的影響を融合させています。
ジャズ愛好家、グルーヴ愛好家、あるいは革新的な音楽の愛好家であっても、「Naissoo Freeform Quintet」はコレクションに加えるべき欠かせない存在です。
この宇宙的な探検に参加して、プレートリバーブとテープディレイのアストラル界で待つ無限の音の可能性を発見しましょう。
Tonu Naissoo - Rhodes, Moog Source, ARP OdysseyMihkel Malgand - Electric Bass, Double BassMeelis Vind - Bass ClarinetKarl-Juhan Laanesaar - DrumsKristjan Joemägi - Percussions（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.white/2.pink/3.blue/4.black/5.green/6.orange

出荷目安の詳細はこちら商品説明ジャズの感性、ハープとモジュラー・シンセが奏でる瞑想的なサウンド、そしてフォーク音楽やフィールドレコーディングを融合させた独特の世界観で、広く賞賛を集める作曲家ナラ・シネフロが、自身の初となるサウンドトラック作品『The Smashing Machine OST』を〈Warp〉よりリリース。
映画『The Smashing Machine』は、ベニー・サフディが監督を務め、“ザ・ロック”ことドウェイン・ジョンソンが主演。
伝説的な総合格闘技 & UFCファイター、マーク・ケアーの生涯を描いたA24の最新作だ。
『The Smashing Machine OST』は、作曲・プロデュース・編曲・ミックス・マスタリングに至るまで、すべてをナラ・シネフロ自身が担当。
ロンドンで行われたレコーディングには監督のベニー・サフディも立ち会い、ジェイムス・モリソン (sax)、ヌバイア・ガルシア (sax/fl)、モーガン・シンプソン (ds)、シーラ・モーリス・グレイ (hr)、ライル・バートン (syn)、マーク・モリソン (g)、ドウェイン・キルヴィントン (syn-bs)、そして『Endlessness』でも弦楽を提供したロンドンの若手音楽家からなるオーケストレイトなど、彼女の常連コラボレーターたちが参加。
瞑想的で空間的、そして広大なナラの音楽は、一見レスラーの物語には矛盾して映るかもしれない。
だが彼女はその物語に深く共鳴し、内に潜む柔らかさや感情を掬い取っている。
ペダル・ハルモニウムはレスラーたちの重量感を映し出し、上昇するシンセ・スライドは恐怖や痛み、依存の緊張感を描き出す。
中でも「KO」では、シンセが超自然的な悲鳴を呼び起こし、不安を極限まで高めている。
サウンドトラック全体はナラらしい広がりと温もり、美しいストリングス、抑制されたテーマ、悠然としたハープを湛えつつも、敗北の恐怖、依存、脆さ、痛み、火山のような人間関係、プレッシャー、そして恍惚といった映画のテーマに合わせて一層研ぎ澄まされている。
ナラ・シネフロの瞑想的で空気のように漂う音楽は、一見レスラーの物語には矛盾して映るかもしれない。
だが彼女はマーク・ケアーの物語に深く共鳴し、彼女はその中に隠された柔らかさや感情を敏感に掬い取っていった。
作品全体はナラ・シネフロらしい広がりと温もり、美しいストリングス、抑制されたテーマ、悠然としたハープを湛えつつも、敗北の恐怖、依存、脆さ、痛み、火山のような人間関係、プレッシャー、そして恍惚といった映画のテーマに合わせて一層研ぎ澄まされている。
その一例として、タイトル曲では、モーガン・シンプソンとナトシェット・ワキリという二人の凄腕ドラマーが、実際の格闘シーンに合わせて演奏し、まるで自らが戦っているかのように鋭く俊敏で攻撃的なプレイを披露。
スネアは打撃、地鳴りのようなキックは高鳴る心臓を思わせる演奏を繰り広げている。
A24製作による映画『The Smashing Machine』は、格闘家マーク・ケアーの実話を描いた作品で、主演はドウェイン・ジョンソンとアカデミー賞ノミネート俳優のエミリー・ブラント。
第82回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映され、15分間に及ぶスタンディングオベーションを受け、ベニー・サフディ監督が銀獅子賞（最優秀監督賞）を受賞した。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Dawn/2.Grand Prix/3.The Smashing Machine/4.The High/5.Mark/6.KO/7.Mark ll/8.Dawn ll

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出荷目安の詳細はこちら商品説明ガーナ出身の新進気鋭のトランペッター、ピーター・ソムアによるACT第3弾となるリーダー作が登場！2022年にエディソン・ジャズ賞を受賞し、その音楽性は「最も国際的なジャズ」と評される。
ガーナの伝統的なリズムをベースに、ポスト・バップ、アラブの旋律、ラテン、ファンクを自在に織り交ぜた、ボーダーレスで色彩豊かなサウンドが持ち味だ。
彼は本作を「文化やジャンル、日常を繋ぐ音の旅」と位置づける。
一見遠く離れた世界が、実は「歩いて行ける距離」にあることを祝した本作は、街を歩く感覚や世界を観察する眼差しから着想を得た。
彼は「多様性の中に調和を見出す架け橋」を目指し、聴き手を普遍的な鼓動へと誘う。
彼の力強くも繊細な演奏を中心に、多様なルーツを持つメンバーによる躍動感あふれるグルーヴが全編を貫く。
音を通じて世界との繋がりを呼び起こすような、心地よい高揚感に満ちた一作だ。
（メーカーインフォメーションより）

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出荷目安の詳細はこちら商品説明【Verve Vault SERIES】サックス奏者ファラオ・サンダースがスピリチュアル・ジャズのヴィジョンを拡大し、恍惚的な表現とアンサンブルの相互作用のバランスを取った1974年impulse!作品。
エド・ミシェルがプロデュースし、1973年に2回のライブ演奏とスタジオセッションで録音された本作には、ジョー・ボナー（p）、カルヴィン・ヒル（b）、マイケル・カーヴィン（ds）らによるダイナミックなアンサンブルが参加。
アルバムの開放的な形式、モーダルなグルーヴ、スピリチュアルなテーマは、音楽を通じた超越性、文化的肯定を追い求めるサンダースの探求を浮き彫りにする。
「ザ・ギャザリング」やタイトル曲のような楽曲は、詠唱的なメロディ、循環するモチーフ、没入感のあるリズムのテクスチャーによって、サンダースの美学におけるより瞑想的で探求的な側面を映し出している。
本作はサンダースのimpulse!在籍期間の終盤に発表された作品であり、初期アルバムの荒削りな炎と、より深く広大なサウンドを橋渡しする、まとまりと精神的共鳴に満ちた声明である。
＜パーソネル＞Pharoah Sanders(ts, ss, shaker, vo, bells, perc) Joe Bonner(p, harmonium, cow horn, wood flute, perc, vo) Calvin Hill(b, vo, tambura) Michael Carvin(ds,vo) Lawrence Killian(conga, bell tree, vo) etc（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Elevation/2.Greeting To Saud (Brother McCoy Tyner)/3.What’s My Name?/4.Ore-Se-Rere (Nigerian Juju HiLife)/5.The Gathering/6.Spiritual Blessing

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出荷目安の詳細はこちら商品説明＜VENUS MASTERPIECE LP COLLECTIONS - 18＞ 人気アルバムの長時間収録CDと同内容の曲をLP2枚組ダブル・ジャケットでもれなく全曲収録好評のブルース・フォー・パーシーに続くウラジミール・シャフラノフ・トリオの新作。
リラックス・フィーリング溢れる演奏が心地よいムード生み出すジャズ・ピアノ・トリオの名品！「ビューティフル・ラブ」、「ソウル・アイズ」などの名スタンダード曲がさらに美しく魅力を増した！（メーカーインフォメーションより）

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出荷目安の詳細はこちら商品説明【Blue Note TONE POET LP SERIES】タイロン・ワシントンの1967年デビュー作。
ホレス・シルヴァー・クインテットから登場したこのサックス奏者は、ウッディ・ショー、ジェームズ・スポールディング、ケニー・バロン、レジー・ワークマン、ジョー・チェンバースをフィーチャーした本作で自らの名刺を提示した。
探求的なポスト・バップとグルーヴを基調としたソウル・ジャズの間を行き来する独自の構想を展開。
■ゲイトフォールド仕様＜パーソネル＞Tyrone Washington (ts)　Woody Shaw (tp) James Spaulding (as) Kenny Barron (p) Reggie Workman (b) Joe Chambers (ds)（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Natural Essence/2.Yearning For Love/3.Positive Path/4.Soul Dance/5.Ethos/6.Song Of Peace

出荷目安の詳細はこちら商品説明セロニアス・モンク率いるカルテットの1965年3月8日、ラジオ・ブレーメンの由緒あるゼンデザール/スタジオFでのライヴ音源収録。
1960年代半ばまでに、ヨーロッパツアーは多くの著名なジャズ演奏家にとってお馴染みのルーティンとなっていました。
ピアノ/作曲家のセロニアス・モンクは、キャリア20年以上を経て本格的にヨーロッパを訪れ始めました。
ヨーロッパの人々はモンクとその伝説的な個性に触れることに興奮し、音楽よりも彼の容姿や特異な振る舞いに注目することが多かったのです。
『ブレーメン1965』のリリースは、この伝説のミュージシャンにとって2度目のツアーとなるドイツ公演を収録したもので、長年サックスを担当してきたチャーリー・ラウス、ベーシストのラリー・ゲイルズ、そしてドラマーのベン・ライリーからなるベテラン・カルテットを率いています。
ヨーロッパ、オーストラリア、そして日本を含む世界各地を巡ることになるカルテットのワールドツアーの2番目の目的地は、ドイツのブレーメンでした。
録音は1965年3月8日、ラジオ・ブレーメンの由緒あるゼンデザール/スタジオFで、期待に胸を膨らませた観客の前で行われました。
ブレーメン1965年は、北ドイツ放送(NDR)、ブレーメン放送、そしてT.S.モンクの指導と支援の下、ブレーメン放送の保管庫に保管されていたオリジナルテープからマスタリングされた、このコンサートの初の公式リリースです。
このリリースは、デジタル、ダブルCD、LPレコードセットなど、いくつかのフォーマットで提供されます。
フィジカル・リリースには、サニーサイドのブレット・シェルヴェンによる綿密なライナーノーツが付属します。
この録音は、モンクがいくつかの注目すべき変遷を遂げた直後の姿をとらえています。
ピアニストは以前のレーベルであるリバーサイド・レコードを離れ、コロムビア・レコードに移籍しました。
1965年にカルテットがヨーロッパに到着した時には、彼の最新作『It’s Monk’s Time』がプレスされたばかりでした。
リズムセクションにも変更があり、ベースのジョン・オーレとドラマーのフランキー・ダンロップに代わり、ラリー・ゲイルズとベン・ライリーが加入しました。
彼らはモンクの次のスタジオ録音『Monk』にも参加することになります。
このロング・パフォーマンスは、「クリス・クロス」「ウェル・ユー・ニードント」「エピストロフィー」「リズム・ア・ニング」といったモンクの名曲に加え、「スウィート・アンド・ラブリー」「アイム・ゲッティング・センチメンタル・オーバー・ユー」「ドント・ブレイム・ミー」といった、モンクがその後もインスピレーションを受け続けたスタンダード曲も、独自の解釈で収録しています。
これらの曲の長く自由なテイクを通して、リスナーはモンクとその仲間たちが、比類なきスタイルでスウィングし、デュエルし、そして歌う才能を体感することができます。
セロニアス・モンクの音楽は、そのアプローチと構想において、永遠に、そして記念碑的に唯一無二の存在であり続けています。
モンクによる自身の曲、そして他者の曲への解釈は、ジャズというジャンルに永続的な影響を与えてきました。
『ブレーメン 1965』は、モンクと彼のカルテットが最も情熱的で探求的だった時期の一つにおける、素晴らしいパフォーマンスのハイライトです。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Criss Cross/2.Sweet and Lovely/3.Well You Needn't/4.Don't Blame MeDisc21.Epistrophy (I)/2.Just You, Just Me/3.I'm Getting Sentimental Over You/4.Rhythm-A-Ning

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1960年代半ばまでに、ヨーロッパツアーは多くの著名なジャズ演奏家にとってお馴染みのルーティンとなっていました。
ピアノ/作曲家のセロニアス・モンクは、キャリア20年以上を経て本格的にヨーロッパを訪れ始めました。
ヨーロッパの人々はモンクとその伝説的な個性に触れることに興奮し、音楽よりも彼の容姿や特異な振る舞いに注目することが多かったのです。
『ブレーメン1965』のリリースは、この伝説のミュージシャンにとって2度目のツアーとなるドイツ公演を収録したもので、長年サックスを担当してきたチャーリー・ラウス、ベーシストのラリー・ゲイルズ、そしてドラマーのベン・ライリーからなるベテラン・カルテットを率いています。
ヨーロッパ、オーストラリア、そして日本を含む世界各地を巡ることになるカルテットのワールドツアーの2番目の目的地は、ドイツのブレーメンでした。
録音は1965年3月8日、ラジオ・ブレーメンの由緒あるゼンデザール/スタジオFで、期待に胸を膨らませた観客の前で行われました。
ブレーメン1965年は、北ドイツ放送(NDR)、ブレーメン放送、そしてT.S.モンクの指導と支援の下、ブレーメン放送の保管庫に保管されていたオリジナルテープからマスタリングされた、このコンサートの初の公式リリースです。
このリリースは、デジタル、ダブルCD、LPレコードセットなど、いくつかのフォーマットで提供されます。
フィジカル・リリースには、サニーサイドのブレット・シェルヴェンによる綿密なライナーノーツが付属します。
この録音は、モンクがいくつかの注目すべき変遷を遂げた直後の姿をとらえています。
ピアニストは以前のレーベルであるリバーサイド・レコードを離れ、コロムビア・レコードに移籍しました。
1965年にカルテットがヨーロッパに到着した時には、彼の最新作『It’s Monk’s Time』がプレスされたばかりでした。
リズムセクションにも変更があり、ベースのジョン・オーレとドラマーのフランキー・ダンロップに代わり、ラリー・ゲイルズとベン・ライリーが加入しました。
彼らはモンクの次のスタジオ録音『Monk』にも参加することになります。
このロング・パフォーマンスは、「クリス・クロス」「ウェル・ユー・ニードント」「エピストロフィー」「リズム・ア・ニング」といったモンクの名曲に加え、「スウィート・アンド・ラブリー」「アイム・ゲッティング・センチメンタル・オーバー・ユー」「ドント・ブレイム・ミー」といった、モンクがその後もインスピレーションを受け続けたスタンダード曲も、独自の解釈で収録しています。
これらの曲の長く自由なテイクを通して、リスナーはモンクとその仲間たちが、比類なきスタイルでスウィングし、デュエルし、そして歌う才能を体感することができます。
セロニアス・モンクの音楽は、そのアプローチと構想において、永遠に、そして記念碑的に唯一無二の存在であり続けています。
モンクによる自身の曲、そして他者の曲への解釈は、ジャズというジャンルに永続的な影響を与えてきました。
『ブレーメン 1965』は、モンクと彼のカルテットが最も情熱的で探求的だった時期の一つにおける、素晴らしいパフォーマンスのハイライトです。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Criss Cross/2.Sweet and Lovely/3.Well You Needn't/4.Don't Blame MeDisc21.Epistrophy (I)/2.Just You, Just Me/3.I'm Getting Sentimental Over You/4.Rhythm-A-Ning