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参考として下さいませ。
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）●前作から約1年半ぶりの9枚目となるオリジナル・アルバム。
●全16曲収録の新作にはゲストとしてファーザー・ジョン・ミスティ、 トミー・ジェネシス、ジョン・バティステ、ブリーチャーズが参加。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.The Grants/2.Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd/3.Sweet/4.A&W/5.Judah Smith Interlude/6.Candy Necklace (Feat. Jon Batiste)/7.Jon Batiste Interlude/8.KintsugiDisc21.Fingertips/2.Paris, Texas (Feat. SYML)/3.Grandfather Please Stand On the Shoulders of My Father While He's Deep-Sea Fishing (Feat. RIOPY)/4.Let the Light In (Feat. Father John Misty)/5.Margaret (Feat. Bleachers)/6.Fishtail/7.Peppers (Feat. Tommy Genesis)/8.Taco Truck X VB

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予めご了承ください。
曲目リストDisc11.My Life Is Real/2.GiT Ready/3.NY State Of Mind Pt. 3/4.Welcome To The Underground/5.Madman/6.Pause Tapes/7.Writers/8.Sons (Young Kings)/9.It’s Time/10.Nasty Esco Nasir/11.My Story Your Story (Ft. AZ)/12.Bouquet (To The Ladies)/13.Junkie/14.Shine Together/15.3rd Childhood

出荷目安の詳細はこちら商品説明孤高の天才＝プリンス カタログ再発プロジェクト＜LOVE 4EVER＞最新シリーズ生前最後のアルバムとなった2015年リリース『HITnRUN phase two』(アナログ盤)2016年4月21日に惜しまれながらも57歳の若さで急逝、全世界のアーティストや音楽ファンに今なお多大な影響を与え続けている孤高の天才＝プリンス。
本作は、カタログ再発プロジェクト＜LOVE 4EVER＞最新シリーズ となる、彼が今から10年前の2015年12月、生前最後に発表した39枚目のアルバム『HITnRUN phase two』（ヒット・アンド・ラン フェーズ・トゥ）。
2015年2月開催の第57回グラミー授賞式で、「アルバムは今でも重要だ、書物や黒人の命と同じように」（原文"Albums still matter. Like books and black lives, albums still matter"）とスピーチでアルバムの大切さを説いたプリンス。
同年 9月に発表した自身38枚目のアルバム『ヒット・アンド・ラン フェーズ・ワン』（原題：HITnRUN phase one）のわずか3か月後にリリースされた同作は、若き参謀のジョシュア・ウェルトン手掛ける『ヒット・アンド・ラン フェーズ・ワン』に対し、ザ・ニュー・パワー・ジェネレーションとともに比較的トラディショナルなソウル／ファンク作法で制作されたプリンス節全開の内容で話題を呼んだ。
同作の制作期間は2010年から約5年で、まったく方向性の異なる2作品を早々に揃えることで＜次々に違うことを仕掛ける＞という同シリーズの主旨を示したであろう名作だ。
なお2015年4月にメリーランド州ボルティモアで黒人男性フレディ・グレイが移送時に警官から暴行を受けて亡くなるという事件が発生し、その追悼と抗議の意味を込めて4月30日にレコーディングされたのが同アルバム1曲目の「Baltimore」。
デトロイトのR&Bシンガーであるエリン・アレン・ケインをフィーチャーし、翌5月には配信シングルとして登場したこのプロテスト・ソングが、本作をアルバムとして束ねるカギとなっている。
プリンスは2015年に「“HITnRUN”はまるで今日のことのように聞こえる」（“HITnRUN sounds like today.”）と語っていたが、リリースから10年経った今も、その言葉通りアルバムもメッセージも全く風化することなく、さらに時空を超え、未来へと受け継がれていく。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Baltimore/2.Rocknroll Loveaffair/3.2 Y. 2 D./4.Look At Me, Look At U/5.Stare/6.XtralovableDisc21.Groovy Potential/2.When She Comes/3.Screwdriver/4.Black Muse/5.Revelation/6.Big City

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出荷目安の詳細はこちら商品説明孤高の天才＝プリンス カタログ再発プロジェクト＜LOVE 4EVER＞最新シリーズ2015年リリース 38枚目のスタジオ・アルバム『HITnRUN phase one』(アナログ盤)2016年4月21日に惜しまれながらも57歳の若さで急逝、全世界のアーティストや音楽ファンに今なお多大な影響を与え続けている孤高の天才＝プリンス。
本作は、カタログ再発プロジェクト＜LOVE 4EVER＞最新シリーズ となる、彼が10年前の2015年9月に発表した自身38枚目のアルバム『HITnRUN phase one』（ヒット・アンド・ラン フェーズ・ワン）。
2015年2月開催の第57回グラミー授賞式で、「アルバムは今でも重要だ、書物や黒人の命と同じように」（原文"Albums still matter. Like books and black lives, albums still matter"）とスピーチでアルバムの大切さを説いたプリンス。
同年 9月に発表した自身38枚目のアルバム『ヒット・アンド・ラン フェーズ・ワン』は、当時25歳のジョシュア・ウェルトンをプロデュースのみならずコンポーザーとしても全曲共作に抜擢した作品で、次世代育成も軽やかに担う熟練天才ミュージシャンによる未来への野心をも感じる実験的アルバム。
制作期間は2013年から2015年の約2年間にわたり、当時プリンス本人はアルバムについて「とても実験的で、ちょっと変わってて、とてもファンキーなもの」と語っていた。
プリンスは全ての楽器をこなすマルチ・プレイヤーであり、セルフ・プロデュースもする非凡な才能、イメージ戦略を打ち出すような野心、そして当時としては画期的なツアーのチケット購入者特典としてアルバムを無料配布するという手法を企画・実現し、その後の音楽プロモーションのやり方を180度変えた改革者でもあった。
今でもその唯一無二の存在は多くのアーティストや音楽ファンに影響を与え続けている。
プリンスは2015年に「“HITnRUN”はまるで今日のことのように聞こえる」（“HITnRUN sounds like today.”）と語っていたが、リリースから10年経った今も、その言葉通りアルバムもメッセージも全く風化することなく、さらに時空を超え、未来へと受け継がれていく。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.MILLION $ SHOW (Juith Hill)/2.SHUT THIS DOWN/3.AIN'T ABOUT 2 STOP (Rita Ora)/4.LIKE A MACK (Curly Fryz)/5.THIS COULD B US/6.FALLINLOVE2NITE/7.X'S FACE/8.HARDROCKLOVER/9.MR. NELSON (Lianne La Havas)/10.1000 X'S & O'S/11.JUNE

出荷目安の詳細はこちら商品説明中国のシンガーDizkar地磁卡による中国語での70'sソウルミュージックオマージュアルバム日本盤LPリリース1970年代のソウルミュージックを敬愛するDizkar地磁卡が「70年代のソウルミュージックが当時中国に伝わっていたとしたら」という架空のテーマで作り上げた異色な問題作。
その名もFake Soul Music。
美しい旋律、軽快なリズム、そしてソウルミュージックへの愛がぎっしり詰まった1枚。
ひとたび針を落とせば中国語特有の甘い響きがレトロなソウルのグルーヴと相まってロマンティックな世界が立ち上がる！彼は想像した：もし1970年代に中文ポップスにソウルミュージックが登場していたら?もし1970年代にソウルミュージックの歌手が中文でロマンティックな歌を歌っていたとしたら?もし1970年代に黄色人種の歌手がソウルトレインの番組に出演していたとしたら?またもしくはテレサテンの日本の曲のカヴァー集である「島國之情歌」がソウルをテーマに一枚作ったら、はたまた林子祥と杜麗莎のデュエットアルバムにソウルバラッドな曲があったとしたら、それはどんな感じだったのだろうか?そして3年近くの創作とさまざまなトライを経て、ついにDizkarは1970年代の中文ソウルを現実のものとした。
EP「肥瘦音樂 第一輯 / Fake Soul Music Vol.1」である。
EPの高評価を受け、Dizkarはさらに完全な表現を求め、作詞をより70年代の中文ポップスの作法に近づけ、歌唱においては中文の発音とソウルの持つリズムとをすり合わせ、完全なる中文ソウルミュージックの世界を作りだした。
「肥瘦音樂：全面體驗 / Fake Soul Music: The Album」の誕生である。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Daydreaming/2.Love Blossoms/3.All The Time/4.Tell Me, Woman/5.Ugly Medal/6.Love & Drugs/7.Night Moan・Bridge/8.Sailing/9.So Lost Without You/10.When The Heart Falling Down/11.Lonely Fire/12.Falling Rain/13.To Be/14.Intro/15.Paper Moon (JAPAN BONUS TRACK)

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出荷目安の詳細はこちら商品説明英アルバムチャートで2位/米ビルボードチャートにて過去最高の5位を記録し、加えて同年7月には初の来日公演も実施されるなど、まさにバンドが人気絶頂にあった時期に発表された作品。

出荷目安の詳細はこちら商品説明ボサノヴァを代表するアーティスト、ジョアン・ジルベルトが1970年に発表した『En México』がレコードリイシュー。
亡命作のメキシコで録音された作品で、ブラジルの定番曲からボレロ、スタンダードナンバーまでを、彼特有のささやくような柔らかなボーカルとミニマルなギター、そしてささやかなオーケストレーションとともに披露。
これをジョアンの最高傑作に挙げる人も多いほどに定評のある作品だ。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.De Conversa En Conversa/2.Ela E' Carioca/3.O Sapo/4.Esperanca Perdida/5.Trolley Song/6.João Marcelo/7.Farolito/8.Astronauta/9.Acapulco/10.Besame Mucho/11.Eclipse

出荷目安の詳細はこちら商品説明2025年の大規模なツアーで、ヨーロッパ、中東、アジア、ラテンアメリカの各地を再訪した現代ロック界の巨星Guns N' Rosesが、2026年の世界ツアーのスケジュールを発表すると同時に、ファン待望の新曲2曲をデジタル先行リリース。
その話題の新曲2曲を収録した7インチ・カラー・ヴァイナル。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Nothin’/2.Atlas

出荷目安の詳細はこちら曲目リストDisc11.Breather/2.Pearl/3.Autosleeper/4.Treasure/5.Falling Down/6.April/7.Guilt/8.If You Want Me/9.Something More

出荷目安の詳細はこちら商品説明ヤードバーズがオリジナル曲のみでリリースした唯一のアルバムにして画期的な作品であり、アメリカでは『Over, Under, Sideways, Down』として、イギリスでは『The Yardbirds』、そしてその後『Roger The Engineer』として知られることになる1966年発表アルバムの60周年を記念した限定7インチ6枚組ボックス仕様。
英国のR&Bバンドの多くがサイケデリックへと向かう中、ロンドンで録音された本作はブルース・クラブでの活動のルーツからジェフ・ベックの画期的なギターワークが牽引する新たなサウンドへ移行する最中のバンドの姿を捉えたアルバム。
ブルースのエネルギーにディストーション、東洋的な音階、変拍子を取り入れたヘヴィでサイケデリックなサウンドを確立した本作、ジェフ・ベックのフィードバック、サスティン、ファズを駆使したギター・サウンドは、ジミ・ヘンドリックスからジミー・ペイジにまで影響を与えた革新的なものでした。
彼らの最高傑作と語られることも多い本作の60周年を記念してリリースされる6枚のカラー・ヴァイナル7インチ・シングルによる限定ボックス・セットには、歌詞、当時の貴重な写真、オリジナルUS盤とUK盤のオリジナル・アートワーク、クリス・ドレジャによる「ロジャー」の漫画も掲載されています。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Lost Woman/2.Over, Under, Sideways, DownDisc21.The Nazz Are Blue/2.I Can't Make Your WayDisc31.Rack My Mind/2.FarewellDisc41.Hot House of Omagararshid/2.Jeff's BoogieDisc51.He's Always There/2.Turn Into EarthDisc61.What Do You Want/2.Ever Since the World Began

出荷目安の詳細はこちら商品説明世界的スーパースター、ブルーノ・マーズ待望の新章、開幕。
約9年ぶりとなるオリジナル・ニュー・アルバムが遂に登場！多数のグラミー賞受賞歴を誇り、最近ではロゼ（BLACKPINK）とのコラボ「APT.」が爆発的ヒットとなった、世界的スーパースター、ブルーノ・マーズの、ソロ名義によるアルバムは2016年の『24K Magic』以来、約9年振りとなる待望の新作『THE ROMANTIC』が登場！【日本盤のみスペシャル仕様】・日本語タイトル入りオリジナル・アートワーク・歌詞・対訳付※収録内容未定曲目リストDisc11.未定

出荷目安の詳細はこちら商品説明A$AP Rocky 新章始動。
約8年ぶりのフル・アルバム『Don't Be Dumb』（ワン・ブラック & ワン・ホワイト ヴァイナル）新世代クリエイター集団＝エイサップ・モブの中心的存在であり、アーティスト、起業家、俳優、そしてファッション・アイコンとして多方面で活躍するA$AP Rocky。
約8年ぶりとなる4作目となるスタジオ・アルバム『Don't Be Dumb』（ドント・ビー・ダム）。
2025年にMet Galaの共同議長を務め、Ray-Banのクリエイティブ・ディレクター就任、Chanelのハウス・アンバサダー就任といった大きなトピックが続いたA$AP Rockyにとって、飛躍の一年を経て発表される作品。
アルバム・カバーは、映画監督・イラストレーターのティム・バートンが制作し、彼ならではの独創的なスタイルが印象的なビジュアルに仕上がっている。
先行シングル「Punk Rocky」は、Rakim Mayers（A$AP Rocky）、Cristoforo Donadi（Ghost）、Adam King Feeney（Ging）、Zach Fogartyによって書き下ろされた楽曲で、荒削りで飾らないサウンドと剥き出しの表現が際立つ。
同時に公開されたミュージック・ビデオは、A$AP Rocky自身がFolkert Verdoorn、Simon Becks（総称：The Three Musketeers）と共同で監督を務めており、Winona Ryder、Danny Elfman、Thundercat、A$AP Nastといった豪華キャストが出演している。
A$AP Rockyならではの個性を色濃く映し出し、アルバムのトーンを鮮明に提示すると共に、A$AP Rockyの新章の始動を示唆する一曲となっている。
LollapaloozaおよびCamp Flog Gnawで披露された革新的なパフォーマンスでは、『ドント・ビー・ダム』の世界観の一端がすでに示されており、すでに世界的な注目を集めており、本作への期待はますます高まるばかりだ。
収録内容Punk Rocky他未定（メーカーインフォメーションより）

出荷目安の詳細はこちら商品説明1985年発売 ソウル界のレジェンド＝サム・クック1963年に残した歴史的ライヴを収録した名盤『Live at the Harlem Square Club』（アナログ)ソウル界のレジェンド＝サム・クックが1963年に残した歴史的ライブを収録した名盤『Live at the Harlem Square Club』。
バックを固めるのは キング・カーティス、クリフトン・ホワイト、コーネル・デュプリー らという、名だたるR&Bミュージシャン。
小さなクラブが熱狂で満たされる“生々しい臨場感”が閉じ込められ、スタジオ音源とは異なるサム・クックのワイルドでソウルフルな表情が存分に味わえる。
録音は1963年ながら、作品として世に出たのは1985年。
その完成度の高さから、リリース後すぐに名ライヴ盤として評価され、ジェームス・ブラウン『Live at the Apollo』、ジャッキー・ウィルソン『Live at the Copa』と並び称される不朽のライヴ盤として語り継がれています。
Twistin’ the Night Away」「Bring It On Home to Me」「Having a Party」などの代表曲を収録。
ソウルミュージックの真髄を体感できる、絶対に外せない名ライヴ盤となっている。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Soul Twist / Introduction/2.Feel It (Don't Fight It)/3.Chain Gang/4.Cupid/5.It's All Right / For Sentimental Reasons/6.Twistin' The Night Away/7.Somebody Have Mercy/8.Bring It On Home To Me/9.Nothing Can Change This Love/10.Having A Party

出荷目安の詳細はこちら商品説明★The Beatlesの音楽的探究心が生んだZapple Recordsからリリースされた2作品の内の1つ、「Electronic Sound」のLPリイシュー！実験室で作られたような作品。
■オリジナル・リリース：1969年5月9日■Zapple Records：The Beatlesの実験的な音楽や前衛的な芸術的な表現への強い興味のためにApple Recordsが1969年2月作った傘下レーベル。
束縛されない音響探究、あるいは当時の発表によれば「より奇妙なサウンド」のための発信の場だったが、短命に終わっている。
レーベルからリリースされたのはGeorge Harrisonの「Electronic Sound」(ZAPPLE 02)とJohn Lennon and Yoko Onoの「Unfinished Music No. 2: Life With the Lions」(ZAPPLE 01)のみ。
■ジャケット：Georgeが描いたジャケットには、彼のモーグIIIp（後にThe Beatlesのアルバム『Abby Road』の4曲で使用された）とそのサウンドを合成する4つのモジュールが描かれている。
■本作：Zappleからリリースされた2作品の内の1つ。
カバー・アートはGeorge Harrisonが描いた楽器、Moog IIIp。
この楽器は後に録音されたThe Beatlesのアルバム、『Abbey Road』で4曲使用されている。
収録されている2曲は試験的な長尺曲で＃1が18分45秒、#2が25分7秒。
■■仕様：盤はブラック・ヴァイナル、2014年リマスター音源(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Under The Mersey Wall/2.No Time or Space

出荷目安の詳細はこちら商品説明★The Beatlesのメンバーがリリースした初のソロ・アルバムであり、『不思議の壁』のサウンドトラックのリマスター盤のLPリイシュー！！「この作品をインド音楽のミニ名曲集にしようと決めたんだ。
何故なら、大衆の関心をインドの音楽に向けるための助けなりたかったからね」by George Harrison■オリジナル・リリース：1968年11月1日■本作：The Beatlesのメンバーがリリースした最初のソロ・アルバムであり、Apple Recordsからリリースされた初のLP（The BeatlesがApple Recordsからリリースした最初のLPは『The Beatles』(White Album)。
ジョー・マソット監督の長編デビュー映画『不思議の壁』のサウンドトラックの主な収録曲はインストゥルメンタルで、西洋のロックミュージックとインドの古典的スタイルの作品が複雑に鮮やかな織物のような作品。
■仕様：盤はブラック・ヴァイナル、2014年リマスター音源(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Microbes/2.Red Lady Too/3.Tabla and Pakavaj/4.In the Dark/5.Drilling a Home/6.Guru Vandana/7.Greasy Legs/8.Ski-ing/9.Gat Kirwani/10.Dream Scene/11.Party Seacombe/12.Love Scene/13.Crying/14.Cowboy Music/15.Fantasy Sequins/16.On the Bed/17.Glass Box/18.Wonderwall to Be Here/19.Singing Om

出荷目安の詳細はこちら商品説明2025年にデジタルのみでリリースされ批評家やファンから絶賛を浴びた作品の『Kush & Orange Juice Pt. 2』が初LPリリース！（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.KOJ2 Intro/2.How We Act (feat. OT Genasis)/3.Crime Bud and Women/4.5 Star (feat. Gunna)/5.Top Down (feat. Ty Dolla $ign and JasonMartin)/6.Pimps n Hustlers (feat. Luh Tyler)/7.I Might Be (feat. Michael Prince)/8.What's Hannin/9.Jet Taylor (feat. Terrace Martin and Curren$y)/10.Max B Interlude (feat. Max B)Disc21.Red Eye/2.My Influence (feat. Juicy J)/3.Take Your Time Get Paid (feat. DJ Quik)/4.Cashed Out (feat. Larry June)/5.Got It All (feat. Chevy Woods)/6.Just To See You Smile (feat. rmr) (3:11)/7.Keep Ballin/8.Khalifa's Home/9.Hide It (feat. Don Toliver)/10.Bring Your Lungs (feat. Smoke DZA)/11.Hit It Once/12.Hit It Once [Dub]

出荷目安の詳細はこちら商品説明2025年『GETTING KILLED』でUSインディひいては世界のアンダーグラウンドシーンを揺るがし、メインストリームまで突き抜けてしまったNYブルックリンの切り込み隊長GEESE。
そんな『GETTING KILLED』を初演奏したバンドと観客の熱気入り混じるライヴ・アルバム『LIVE AT THIRD MAN RECORDS』を発表!THIRDMAN RECORDSが所有するブルー・ルームスタジオで250人の観客を前に、大ブレイク前夜特有の気合が迸る演奏を披露。
さらにはこの模様をアセテート盤に直接録音した事により、臨場感は倍増というこの上ない仕様に。
ウィルコ由来のポスト・ロックとアメリカーナが編み込まれた『GETTING KILLED』の名曲達を、手に汗握りながら堪能しましょう。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Islands of Men/2.Au Pays du Cocaine/3.Half Real/4.Space Race/5.Bow Down/6.I Will Let You Down/7.Taxes/8.Trinidad

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出荷目安の詳細はこちら商品説明リンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが待望の3rdアルバム『Ricochet』をよりリリース！！インディーロック界で最も輝く若手スターの一人。
- New York Timesリンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが、3rdアルバム『Ricochet』をMatador Recordsよりリリースする。
最新アルバム『Ricochet』で、彼女はより明晰さとコントロールを取り戻し、研ぎ澄まされた視点とともに、同世代を代表するソングライターとしての存在感をあらためて示している。
若き日の恋愛がもたらす感情の揺れを描いてきた初期作品に対し、『Ricochet』で彼女が深く向き合うのは、時間、死、そして愛するものが静かに手のひらからこぼれ落ちていくのを見つめる恐怖だ。
本作に収められた11曲は、内省、不安、そして受容に満ちている。
それは、自分の小さな軌道で何が起きていようと、世界は変わらず回り続けているのだという事実を受け止めることでもある。
ニューヨークからノースカロライナへの移住を含む、激しい個人的変化の只中で書かれた『Ricochet』は、これまで避けてきた問い−−すなわち死、そしてその先に何があるのか−−と向き合うリンジーの姿を映し出している。
本作では、彼女の鋭いリリシズムに、これまで以上に広がりを持ったメロディ、装飾的なストリングス・アレンジ、そして催眠的なテクスチャーが重なり合い、『Lush』における均整の取れたギター・ワークや、『Valentine』の剥き出しの感情表現から自然な進化を遂げた作品となっている。
サウンド面では、『Ricochet』は90年代オルタナティヴ・ロックの輝かしい側面を呼び起こす。
最も晴れやかな時期のスマッシング・パンプキンズ、最もブリットポップ寄りのレディオヘッド、そしてキャサリン・ホイールやアイヴィーに通じるシューゲイズの靄−−それらをリンジーならではの視点と声を通して再構築している。
2021年の『Valentine』ツアーに先立ち、声帯ポリープの手術と集中的な言語療法を受けたリンジーは『Ricochet』において、より自信に満ち、コントロールされたヴォーカリストとして姿を現している。
不確かさをテーマに据えたアルバムにおいて、その確かな歌唱力は皮肉なほどの強さとして響く。
本作は、プロデューサーでありベーシストでもあるアーロン・コバヤシ・リッチ（マンマ、ホットライン TNT、ビーン・ステラー）とともに、ノースカロライナのFidelitorium Recordings、そしてブルックリンのNightflyとStudio Gでレコーディングされた。
制作を振り返り、リンジーはそのセッションを「新鮮で、信頼に満ちていて、居心地のいいものだった」と語っている。
妥協することなく、楽曲の中に完全に身を委ねることができたという。
本作は、リンジーにとって制作プロセスの面でも大きな転換点となったアルバムだ。
「これまで一度もやったことがなかったけれど、今回は、まずピアノかギターでインストゥルメンタルとヴォーカル・メロディをすべて書いて、それから1年かけて歌詞をまとめて書いた」と彼女は説明する。
この変化によって、『Ricochet』のサウンドを特徴づける、広がりのあるメロディをじっくりと練り上げる時間を得ることができた。
アルバムのリリック世界には、「存在そのもの」と格闘するアートの影響が色濃く反映されている。
チャーリー・カウフマンの映画『Synecdoche, New York（邦題：脳内ニューヨーク）』の存在感は大きく、「Nowhere」ではローラ・ギルピンの詩「The Two-Headed Calf」から着想を得ている。
「My Maker」では、天上の空港バーで居座ってしまう自分を想像し「ああ、天上の用心棒さん／お願いだ、中に入れて。
死ぬのが怖いんだ（Oh, bouncer in the sky / Let me in, I’m scared to die）」と懇願する。
ほかにも『Ricochet』は、薄れていく友情、失われたシンプルさ、そして感情的な距離がもたらす痛みを悼んでいく作品だ。
ここで描かれている不安は、悪いことそのものではなく、良いものがいかに儚く消えていくかに対する不安なのである。
アルバムのアートワークも、そのテーマを映し出している。
『Ricochet』は、リンジーの顔が写っていない、スネイル・メイルとして初の作品だ。
傷ついたようなブルーの空間に浮かぶのは、ひとつの螺旋状の貝殻。
そこには、内側へと崩れ落ちていく収縮と外側へ広がる無限性という二つの意味が重ねられており、成長や距離、そして視点がもたらす引力と反発−−そのせめぎ合いが象徴されている。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Tractor Beam/2.My Maker/3.Light On Our Feet/4.Cruise/5.Agony Freak/6.Dead End/7.Butterfly/8.Nowhere/9.Hell/10.Ricochet/11.Reverie

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「多才な男、ランス・ファーガソン」− GQ Magazine「作品を重ねるごとに若々しく、より力強くなっている」− The Herald Sun「ソウル・ミュージックが進化する可能性を体現するひとりの男のヴィジョン」− Rolling Stone Magazine「ランス・ファーガソンの動向は、“注目すべき”を通り越して“見逃せない”」− Wax Poeticsニュージーランド出身でメルボルンを拠点に活動するプロデューサー/ソングライター/ギタリスト/DJ/アーティスト、ランス・ファーガソン(Lance Ferguson)。
プロデューサー/コラボレーターとしては、アロー・ブラック、ロイ・エアーズ、クアンティック他、多彩なアーティストたちと共演。
ジャンルを越えたアプローチで、「オーストラリアのマーク・ロンソン」と評される彼は、ギタリストとしては、エド・シーラン、スライ・ジョンソン、ジョー・バターンといったレジェンドたちと共演も果たしている。
そんな彼が、大人気シリーズの第三弾、『Rare Groove Spectrum, Vol. 3』より、7インチ・シングルを2月27日に2枚同時リリース！(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Dominoes/2.Cold Bear

出荷目安の詳細はこちら商品説明バズ・ラーマン監督によるエルヴィス・プレスリーの真の姿に追ったドキュメンタリー映画『EPiC: Elvis Presley in Concert』オリジナル・サウンドトラック。
本作には、映画の中で披露されている26曲を収録。
象徴的なライヴ・パフォーマンスの最新のミックスや、新しいリミックス、エルヴィスの往年の楽曲のメドレーなどがフィーチャーされている。
『EPiC : Elvis Presley in Concert』は2022年に劇場公開され世界的に大ヒットした伝記映画『エルヴィス』の続編とも いえるドキュメンタリー映画。
2月20日から1週間IMAXで限定公開されたのち、2月27日に全世界で劇場公開される（日本でも2026年中の劇場公開が決定している）。
エルヴィスがこれまでになかったような形で歌と自身のストーリーを披露し、唯一無二の映画体験を与えてくれる作品で、エルヴィズ・ファンならずとも音楽ファン、エンタテインメント好きには必見の映画だ。
2022年の映画『エルヴィス』の制作中、バズ・ラーマンと彼のチームは、ワーナー・ブラザースの貴重品保管室で、 1970年8月のラスベガス滞在公演を時系列で追った『エルヴィス・オン・ステージ(Elvis: The Way It Is)』と1972年の全米ツアーを通じて撮影された『エルヴィス・オン・ツアー』のドキュメンタリー映画のために撮影された映像や、未発表の8ミリフィルム、エルヴィスが自身のキャリアについて語っている未発表音声など、長い間隠されていたフィルムのネガや映像という宝の山を発見した。
バズ・ラーマンと彼のチームは、アカデミー賞ノミネート歴のあるジョナアン・レッドモンド、ピーター・ジャクソン率いるパーク・ロード・ポスト・プロダクション他多くとのコラボレーションを重ね、何年もかけてそれらの素材を修復。
エルヴィスの象徴的な唯一無二のパフォーマンスのエネルギー以外に露わになったのは、バズ・ラーマンが「ステージでは完全に悠然とし、ファンからの真の愛を感じ取ることができ、他のどんなアーティストとも違った親密さと人間性で自分自身を表現することができる」と描写する、神話の背後に隠れた人物像だった。
リミックスや、エルヴィスを大胆で新しい方向性に融合・再構築・解釈するメドレーがあいまった結果、本映画とサウンドトラックはエルヴィスの1970年代のパフォーマンスが「驚くほど時代の先を行く」(ヴァラエティ誌)、「シンガーの彼が最も魅惑的だった頃」(ザ・ガーディアン紙)のものであることの証となっている。
サウンドトラック・アルバムは、グラミー賞ノミネート歴のあるバズ・ラーマンがエグゼクティヴ・プロデューサーを務めている。
先行配信された「ウェアリン・ザット・ナイト・ライフ・ルック」はバズ・ラーマンと、本映画の音楽プロデューサーでグラミー賞ノミネート歴のあるジェイミーソン・ショウ(Jamieson Shaw)が「エルヴィスのDNA」からまったく新しいトラックを作り出す」というヴィジョンを描き、エルヴィスの往年の名曲「ウェアリング・ザット・ラヴド・オン・ルック」「ナイト・ライフ」「ハレルヤ・ジョン」「レット・ユアセルフ・ゴー」を基に生み出した楽曲となっている。
アルバムの新たなメドレーやリミックスの裏にあるインスピレーションについて、バズ・ラーマンは以下のように語っている。
「私たちは常に自分たちにこう問いかけていました。
もしエルヴィスが生きていたら彼はどうしていただろう？どのように実験し、どんな方向に向かっていただろう？と。
彼は常に様々なフレーバーやサウンドを探している、音楽の探索者であり続けていたのですから」。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Can't Help Falling In Love (EPiC Intro)/2.Also Sprach Zarathustra/An American Trilogy (EPiC Version)/3.That's All Right (EPiC Version)/4.Tiger Man (EPiC Version)/5.Wearin' That Night Life Look 【Elvis Presley & Jamieson Shaw】/6.Hound Dog (EPiC Version)/7.Polk Salad Annie (EPiC Version)/8.You've Lost That Loving Feeling (EPiC Version)/9.Little Sister/Get Back (EPiC Version)/10.Burning Love (EPiC Version) 【Elvis Presley & The Royal Philharmonic Orchestra】/11.Never Been To Spain (EPiC Version)/12.Love Me (Jamieson Shaw Remix) 【Elvis Presley & Jamieson Shaw】Disc21.I Can't Stop Loving You (EPiC Version)/2.Are You Lonesome Tonight? (EPiC Version)/3.Always On My Mind (EPiC Version)/4.How Great Thou Art (EPiC Version)/5.Oh Happy Day (EPiC Version)/6.A Big Hunk O' Love (EPiC Version)/7.Bridge Over Troubled Water (EPiC Version)/8.In the Ghetto (Jamieson Shaw Remix) 【Elvis Presley & Jamieson Shaw】/9.Walk A Mile In My Shoes (EPiC Version)/10.Suspicious Minds (EPiC Version)/11.Bring The Curtain Down (EPiC Outro)/12.Can't Help Falling In Love (EPiC Version)/13.American David (EPiC Version) 【Bono & Elliott Wheeler】/14.A Change Of Reality (Do You Miss Me?) 【Elvis Presley & Jamieson Shaw】

出荷目安の詳細はこちら商品説明バズ・ラーマン監督によるエルヴィス・プレスリーの真の姿に追ったドキュメンタリー映画『EPiC: Elvis Presley in Concert』オリジナル・サウンドトラック。
本作には、映画の中で披露されている26曲を収録。
象徴的なライヴ・パフォーマンスの最新のミックスや、新しいリミックス、エルヴィスの往年の楽曲のメドレーなどがフィーチャーされている。
『EPiC : Elvis Presley in Concert』は2022年に劇場公開され世界的に大ヒットした伝記映画『エルヴィス』の続編とも いえるドキュメンタリー映画。
2月20日から1週間IMAXで限定公開されたのち、2月27日に全世界で劇場公開される（日本でも2026年中の劇場公開が決定している）。
エルヴィスがこれまでになかったような形で歌と自身のストーリーを披露し、唯一無二の映画体験を与えてくれる作品で、エルヴィズ・ファンならずとも音楽ファン、エンタテインメント好きには必見の映画だ。
2022年の映画『エルヴィス』の制作中、バズ・ラーマンと彼のチームは、ワーナー・ブラザースの貴重品保管室で、 1970年8月のラスベガス滞在公演を時系列で追った『エルヴィス・オン・ステージ(Elvis: The Way It Is)』と1972年の全米ツアーを通じて撮影された『エルヴィス・オン・ツアー』のドキュメンタリー映画のために撮影された映像や、未発表の8ミリフィルム、エルヴィスが自身のキャリアについて語っている未発表音声など、長い間隠されていたフィルムのネガや映像という宝の山を発見した。
バズ・ラーマンと彼のチームは、アカデミー賞ノミネート歴のあるジョナアン・レッドモンド、ピーター・ジャクソン率いるパーク・ロード・ポスト・プロダクション他多くとのコラボレーションを重ね、何年もかけてそれらの素材を修復。
エルヴィスの象徴的な唯一無二のパフォーマンスのエネルギー以外に露わになったのは、バズ・ラーマンが「ステージでは完全に悠然とし、ファンからの真の愛を感じ取ることができ、他のどんなアーティストとも違った親密さと人間性で自分自身を表現することができる」と描写する、神話の背後に隠れた人物像だった。
リミックスや、エルヴィスを大胆で新しい方向性に融合・再構築・解釈するメドレーがあいまった結果、本映画とサウンドトラックはエルヴィスの1970年代のパフォーマンスが「驚くほど時代の先を行く」(ヴァラエティ誌)、「シンガーの彼が最も魅惑的だった頃」(ザ・ガーディアン紙)のものであることの証となっている。
サウンドトラック・アルバムは、グラミー賞ノミネート歴のあるバズ・ラーマンがエグゼクティヴ・プロデューサーを務めている。
先行配信された「ウェアリン・ザット・ナイト・ライフ・ルック」はバズ・ラーマンと、本映画の音楽プロデューサーでグラミー賞ノミネート歴のあるジェイミーソン・ショウ(Jamieson Shaw)が「エルヴィスのDNA」からまったく新しいトラックを作り出す」というヴィジョンを描き、エルヴィスの往年の名曲「ウェアリング・ザット・ラヴド・オン・ルック」「ナイト・ライフ」「ハレルヤ・ジョン」「レット・ユアセルフ・ゴー」を基に生み出した楽曲となっている。
アルバムの新たなメドレーやリミックスの裏にあるインスピレーションについて、バズ・ラーマンは以下のように語っている。
「私たちは常に自分たちにこう問いかけていました。
もしエルヴィスが生きていたら彼はどうしていただろう？どのように実験し、どんな方向に向かっていただろう？と。
彼は常に様々なフレーバーやサウンドを探している、音楽の探索者であり続けていたのですから」。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Can't Help Falling In Love (EPiC Intro)/2.Also Sprach Zarathustra/An American Trilogy (EPiC Version)/3.That's All Right (EPiC Version)/4.Tiger Man (EPiC Version)/5.Wearin' That Night Life Look 【Elvis Presley & Jamieson Shaw】/6.Hound Dog (EPiC Version)/7.Polk Salad Annie (EPiC Version)/8.You've Lost That Loving Feeling (EPiC Version)/9.Little Sister/Get Back (EPiC Version)/10.Burning Love (EPiC Version) 【Elvis Presley & The Royal Philharmonic Orchestra】/11.Never Been To Spain (EPiC Version)/12.Love Me (Jamieson Shaw Remix) 【Elvis Presley & Jamieson Shaw】Disc21.I Can't Stop Loving You (EPiC Version)/2.Are You Lonesome Tonight? (EPiC Version)/3.Always On My Mind (EPiC Version)/4.How Great Thou Art (EPiC Version)/5.Oh Happy Day (EPiC Version)/6.A Big Hunk O' Love (EPiC Version)/7.Bridge Over Troubled Water (EPiC Version)/8.In the Ghetto (Jamieson Shaw Remix) 【Elvis Presley & Jamieson Shaw】/9.Walk A Mile In My Shoes (EPiC Version)/10.Suspicious Minds (EPiC Version)/11.Bring The Curtain Down (EPiC Outro)/12.Can't Help Falling In Love (EPiC Version)/13.American David (EPiC Version) 【Bono & Elliott Wheeler】/14.A Change Of Reality (Do You Miss Me?) 【Elvis Presley & Jamieson Shaw】