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出荷目安の詳細はこちら曲目リストDisc11.Stubborn and Remains/2.Watterson Hall (Me & You)/3.Whole Lotta Lubbock/4.Where the Wild Things Are/5.Dear Life/6.Something You Would Die for/7.Good Time/8.I Am the Kite/9.Cowtown/10.Hawks Don't Fly with Chickens/11.Fight to Love Another Day/12.Let You Go/13.Man on the Moon/14.Drinkin' and Drivin'

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出荷目安の詳細はこちら曲目リストDisc11.She Was Picking Flowers/2.Wildegeeses/3.One Kind of Forever/4.Time/5.Prefab Moon/6.Lonesome Saturday Bed/7.Dark Cloud

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出荷目安の詳細はこちら商品説明サム・ゲンデル、カルロス・ニーニョからアイアート・モレイラ、アルトゥール・ヴェロカイまでと共演する現代ブラジルギターの名手、ファビアーノ・ド・ナシメントの新作はギターとオーケストラの妙なる共演作!リオデジャネイロのカテーチ地区の喧騒の中に、鋳鉄製の門の向こうにひっそりと佇む小さな路地。
その突き当たりにあるのがバイーホ・サアベドラだ。
ネオコロニアル様式の家々に囲まれたその中庭で、現代を代表するブラジル人のギター名手ファビアーノ・ド・ナシメントは幼少期の多くをここで過ごした。
1928年に建てられたこの閑静な住宅街は、木製の雨戸、タイル張りの床、そして静かなベンチが特徴で、ファビアーノのニューアルバム『Vila』のタイトルのインスピレーションとなった。
このアルバムは、ファビアーノにとって〈Now-Again〉からリリースされた『Lendas』以来となる、トロンボーン奏者兼アレンジャーのヴィトール・サントス率いる16人編成のオーケストラとのコラボレーション・プロジェクトだ。
それはファビアーノが育った建築にみられる折衷主義のように、複数の世界を跨ぐようなスケールを持つ。
ブラジルのアコースティックギターの巨匠として、アルトゥール・ヴェロカイ、アイアート・モレイラ、イチベレ・ズヴァルギらとコラボレーションするかたわら、ロサンゼルスのジャズや実験音楽シーンではサム・ジェンデルやカルロス・ニーニョといったアーティストと共演をしてきた。
一方のヴィトール・サントスはアレンジャー兼トロンボーン奏者で、ジョアン・ドナート、マルコス・ヴァーリ、トニーニョ・オルタ、エルザ・ソアレスなど、ブラジル音楽界の巨匠たちと幅広く共演してきた現代ブラジルを代表する巨匠だ。
リオデジャネイロとロサンゼルスでレコーディングされた『Vila』は、壮大で優しく、温かく、遊び心があり、そしてノスタルジックな雰囲気を漂わせている。
この驚くほど野心的な作品では、ミックスの中心に位置するファビアーノのギターが奏でる繊細な楽曲を、ヴィトールの息を呑むようなオーケストラアレンジがあらゆる方向に渦巻き、賛美し、問いかけ、応答し、絶え間なく対話を続けているのだ。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.O Tempo (Foi O Meu Mestre)/2.Spring Theme/3.Tema Em, Harmonicos/4.Uirapuru/5.Trenzinho Imaginario/6.Prelude 5/7.Floresta Dos Sonhos/8.Plateau/9.Valsa/10.Vittor E Fabi

出荷目安の詳細はこちら商品説明リンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが待望の3rdアルバム『Ricochet』をよりリリース！！インディーロック界で最も輝く若手スターの一人。
- New York Timesリンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが、3rdアルバム『Ricochet』をMatador Recordsよりリリースする。
最新アルバム『Ricochet』で、彼女はより明晰さとコントロールを取り戻し、研ぎ澄まされた視点とともに、同世代を代表するソングライターとしての存在感をあらためて示している。
若き日の恋愛がもたらす感情の揺れを描いてきた初期作品に対し、『Ricochet』で彼女が深く向き合うのは、時間、死、そして愛するものが静かに手のひらからこぼれ落ちていくのを見つめる恐怖だ。
本作に収められた11曲は、内省、不安、そして受容に満ちている。
それは、自分の小さな軌道で何が起きていようと、世界は変わらず回り続けているのだという事実を受け止めることでもある。
ニューヨークからノースカロライナへの移住を含む、激しい個人的変化の只中で書かれた『Ricochet』は、これまで避けてきた問い−−すなわち死、そしてその先に何があるのか−−と向き合うリンジーの姿を映し出している。
本作では、彼女の鋭いリリシズムに、これまで以上に広がりを持ったメロディ、装飾的なストリングス・アレンジ、そして催眠的なテクスチャーが重なり合い、『Lush』における均整の取れたギター・ワークや、『Valentine』の剥き出しの感情表現から自然な進化を遂げた作品となっている。
サウンド面では、『Ricochet』は90年代オルタナティヴ・ロックの輝かしい側面を呼び起こす。
最も晴れやかな時期のスマッシング・パンプキンズ、最もブリットポップ寄りのレディオヘッド、そしてキャサリン・ホイールやアイヴィーに通じるシューゲイズの靄−−それらをリンジーならではの視点と声を通して再構築している。
2021年の『Valentine』ツアーに先立ち、声帯ポリープの手術と集中的な言語療法を受けたリンジーは『Ricochet』において、より自信に満ち、コントロールされたヴォーカリストとして姿を現している。
不確かさをテーマに据えたアルバムにおいて、その確かな歌唱力は皮肉なほどの強さとして響く。
本作は、プロデューサーでありベーシストでもあるアーロン・コバヤシ・リッチ（マンマ、ホットライン TNT、ビーン・ステラー）とともに、ノースカロライナのFidelitorium Recordings、そしてブルックリンのNightflyとStudio Gでレコーディングされた。
制作を振り返り、リンジーはそのセッションを「新鮮で、信頼に満ちていて、居心地のいいものだった」と語っている。
妥協することなく、楽曲の中に完全に身を委ねることができたという。
本作は、リンジーにとって制作プロセスの面でも大きな転換点となったアルバムだ。
「これまで一度もやったことがなかったけれど、今回は、まずピアノかギターでインストゥルメンタルとヴォーカル・メロディをすべて書いて、それから1年かけて歌詞をまとめて書いた」と彼女は説明する。
この変化によって、『Ricochet』のサウンドを特徴づける、広がりのあるメロディをじっくりと練り上げる時間を得ることができた。
アルバムのリリック世界には、「存在そのもの」と格闘するアートの影響が色濃く反映されている。
チャーリー・カウフマンの映画『Synecdoche, New York（邦題：脳内ニューヨーク）』の存在感は大きく、「Nowhere」ではローラ・ギルピンの詩「The Two-Headed Calf」から着想を得ている。
「My Maker」では、天上の空港バーで居座ってしまう自分を想像し「ああ、天上の用心棒さん／お願いだ、中に入れて。
死ぬのが怖いんだ（Oh, bouncer in the sky / Let me in, I’m scared to die）」と懇願する。
ほかにも『Ricochet』は、薄れていく友情、失われたシンプルさ、そして感情的な距離がもたらす痛みを悼んでいく作品だ。
ここで描かれている不安は、悪いことそのものではなく、良いものがいかに儚く消えていくかに対する不安なのである。
アルバムのアートワークも、そのテーマを映し出している。
『Ricochet』は、リンジーの顔が写っていない、スネイル・メイルとして初の作品だ。
傷ついたようなブルーの空間に浮かぶのは、ひとつの螺旋状の貝殻。
そこには、内側へと崩れ落ちていく収縮と外側へ広がる無限性という二つの意味が重ねられており、成長や距離、そして視点がもたらす引力と反発−−そのせめぎ合いが象徴されている。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Tractor Beam/2.My Maker/3.Light On Our Feet/4.Cruise/5.Agony Freak/6.Dead End/7.Butterfly/8.Nowhere/9.Hell/10.Ricochet/11.Reverie

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出荷目安の詳細はこちら商品説明リンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが待望の3rdアルバム『Ricochet』をよりリリース！！インディーロック界で最も輝く若手スターの一人。
- New York Timesリンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが、3rdアルバム『Ricochet』をMatador Recordsよりリリースする。
最新アルバム『Ricochet』で、彼女はより明晰さとコントロールを取り戻し、研ぎ澄まされた視点とともに、同世代を代表するソングライターとしての存在感をあらためて示している。
若き日の恋愛がもたらす感情の揺れを描いてきた初期作品に対し、『Ricochet』で彼女が深く向き合うのは、時間、死、そして愛するものが静かに手のひらからこぼれ落ちていくのを見つめる恐怖だ。
本作に収められた11曲は、内省、不安、そして受容に満ちている。
それは、自分の小さな軌道で何が起きていようと、世界は変わらず回り続けているのだという事実を受け止めることでもある。
ニューヨークからノースカロライナへの移住を含む、激しい個人的変化の只中で書かれた『Ricochet』は、これまで避けてきた問い−−すなわち死、そしてその先に何があるのか−−と向き合うリンジーの姿を映し出している。
本作では、彼女の鋭いリリシズムに、これまで以上に広がりを持ったメロディ、装飾的なストリングス・アレンジ、そして催眠的なテクスチャーが重なり合い、『Lush』における均整の取れたギター・ワークや、『Valentine』の剥き出しの感情表現から自然な進化を遂げた作品となっている。
サウンド面では、『Ricochet』は90年代オルタナティヴ・ロックの輝かしい側面を呼び起こす。
最も晴れやかな時期のスマッシング・パンプキンズ、最もブリットポップ寄りのレディオヘッド、そしてキャサリン・ホイールやアイヴィーに通じるシューゲイズの靄−−それらをリンジーならではの視点と声を通して再構築している。
2021年の『Valentine』ツアーに先立ち、声帯ポリープの手術と集中的な言語療法を受けたリンジーは『Ricochet』において、より自信に満ち、コントロールされたヴォーカリストとして姿を現している。
不確かさをテーマに据えたアルバムにおいて、その確かな歌唱力は皮肉なほどの強さとして響く。
本作は、プロデューサーでありベーシストでもあるアーロン・コバヤシ・リッチ（マンマ、ホットライン TNT、ビーン・ステラー）とともに、ノースカロライナのFidelitorium Recordings、そしてブルックリンのNightflyとStudio Gでレコーディングされた。
制作を振り返り、リンジーはそのセッションを「新鮮で、信頼に満ちていて、居心地のいいものだった」と語っている。
妥協することなく、楽曲の中に完全に身を委ねることができたという。
本作は、リンジーにとって制作プロセスの面でも大きな転換点となったアルバムだ。
「これまで一度もやったことがなかったけれど、今回は、まずピアノかギターでインストゥルメンタルとヴォーカル・メロディをすべて書いて、それから1年かけて歌詞をまとめて書いた」と彼女は説明する。
この変化によって、『Ricochet』のサウンドを特徴づける、広がりのあるメロディをじっくりと練り上げる時間を得ることができた。
アルバムのリリック世界には、「存在そのもの」と格闘するアートの影響が色濃く反映されている。
チャーリー・カウフマンの映画『Synecdoche, New York（邦題：脳内ニューヨーク）』の存在感は大きく、「Nowhere」ではローラ・ギルピンの詩「The Two-Headed Calf」から着想を得ている。
「My Maker」では、天上の空港バーで居座ってしまう自分を想像し「ああ、天上の用心棒さん／お願いだ、中に入れて。
死ぬのが怖いんだ（Oh, bouncer in the sky / Let me in, I’m scared to die）」と懇願する。
ほかにも『Ricochet』は、薄れていく友情、失われたシンプルさ、そして感情的な距離がもたらす痛みを悼んでいく作品だ。
ここで描かれている不安は、悪いことそのものではなく、良いものがいかに儚く消えていくかに対する不安なのである。
アルバムのアートワークも、そのテーマを映し出している。
『Ricochet』は、リンジーの顔が写っていない、スネイル・メイルとして初の作品だ。
傷ついたようなブルーの空間に浮かぶのは、ひとつの螺旋状の貝殻。
そこには、内側へと崩れ落ちていく収縮と外側へ広がる無限性という二つの意味が重ねられており、成長や距離、そして視点がもたらす引力と反発−−そのせめぎ合いが象徴されている。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Tractor Beam/2.My Maker/3.Light On Our Feet/4.Cruise/5.Agony Freak/6.Dead End/7.Butterfly/8.Nowhere/9.Hell/10.Ricochet/11.Reverie

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- New York Timesリンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メイルが、3rdアルバム『Ricochet』をMatador Recordsよりリリースする。
最新アルバム『Ricochet』で、彼女はより明晰さとコントロールを取り戻し、研ぎ澄まされた視点とともに、同世代を代表するソングライターとしての存在感をあらためて示している。
若き日の恋愛がもたらす感情の揺れを描いてきた初期作品に対し、『Ricochet』で彼女が深く向き合うのは、時間、死、そして愛するものが静かに手のひらからこぼれ落ちていくのを見つめる恐怖だ。
本作に収められた11曲は、内省、不安、そして受容に満ちている。
それは、自分の小さな軌道で何が起きていようと、世界は変わらず回り続けているのだという事実を受け止めることでもある。
ニューヨークからノースカロライナへの移住を含む、激しい個人的変化の只中で書かれた『Ricochet』は、これまで避けてきた問い−−すなわち死、そしてその先に何があるのか−−と向き合うリンジーの姿を映し出している。
本作では、彼女の鋭いリリシズムに、これまで以上に広がりを持ったメロディ、装飾的なストリングス・アレンジ、そして催眠的なテクスチャーが重なり合い、『Lush』における均整の取れたギター・ワークや、『Valentine』の剥き出しの感情表現から自然な進化を遂げた作品となっている。
サウンド面では、『Ricochet』は90年代オルタナティヴ・ロックの輝かしい側面を呼び起こす。
最も晴れやかな時期のスマッシング・パンプキンズ、最もブリットポップ寄りのレディオヘッド、そしてキャサリン・ホイールやアイヴィーに通じるシューゲイズの靄−−それらをリンジーならではの視点と声を通して再構築している。
2021年の『Valentine』ツアーに先立ち、声帯ポリープの手術と集中的な言語療法を受けたリンジーは『Ricochet』において、より自信に満ち、コントロールされたヴォーカリストとして姿を現している。
不確かさをテーマに据えたアルバムにおいて、その確かな歌唱力は皮肉なほどの強さとして響く。
本作は、プロデューサーでありベーシストでもあるアーロン・コバヤシ・リッチ（マンマ、ホットライン TNT、ビーン・ステラー）とともに、ノースカロライナのFidelitorium Recordings、そしてブルックリンのNightflyとStudio Gでレコーディングされた。
制作を振り返り、リンジーはそのセッションを「新鮮で、信頼に満ちていて、居心地のいいものだった」と語っている。
妥協することなく、楽曲の中に完全に身を委ねることができたという。
本作は、リンジーにとって制作プロセスの面でも大きな転換点となったアルバムだ。
「これまで一度もやったことがなかったけれど、今回は、まずピアノかギターでインストゥルメンタルとヴォーカル・メロディをすべて書いて、それから1年かけて歌詞をまとめて書いた」と彼女は説明する。
この変化によって、『Ricochet』のサウンドを特徴づける、広がりのあるメロディをじっくりと練り上げる時間を得ることができた。
アルバムのリリック世界には、「存在そのもの」と格闘するアートの影響が色濃く反映されている。
チャーリー・カウフマンの映画『Synecdoche, New York（邦題：脳内ニューヨーク）』の存在感は大きく、「Nowhere」ではローラ・ギルピンの詩「The Two-Headed Calf」から着想を得ている。
「My Maker」では、天上の空港バーで居座ってしまう自分を想像し「ああ、天上の用心棒さん／お願いだ、中に入れて。
死ぬのが怖いんだ（Oh, bouncer in the sky / Let me in, I’m scared to die）」と懇願する。
ほかにも『Ricochet』は、薄れていく友情、失われたシンプルさ、そして感情的な距離がもたらす痛みを悼んでいく作品だ。
ここで描かれている不安は、悪いことそのものではなく、良いものがいかに儚く消えていくかに対する不安なのである。
アルバムのアートワークも、そのテーマを映し出している。
『Ricochet』は、リンジーの顔が写っていない、スネイル・メイルとして初の作品だ。
傷ついたようなブルーの空間に浮かぶのは、ひとつの螺旋状の貝殻。
そこには、内側へと崩れ落ちていく収縮と外側へ広がる無限性という二つの意味が重ねられており、成長や距離、そして視点がもたらす引力と反発−−そのせめぎ合いが象徴されている。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Tractor Beam/2.My Maker/3.Light On Our Feet/4.Cruise/5.Agony Freak/6.Dead End/7.Butterfly/8.Nowhere/9.Hell/10.Ricochet/11.Reverie

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出荷目安の詳細はこちら曲目リストDisc11.Stelliform/2.Further Eden/3.Gore of Being/4.Black Cloud/5.Cicada Siren/6.Echo Sonata/7.Lucid Threshold/8.Spiral (Of Liminal Infinity)/9.I. The Many Names of God/10.II. In the Gut of the Wolf/11.III. Twilight in the Reflection of Dreams

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出荷目安の詳細はこちら商品説明★10年ぶりの来日も期待される圧倒的なパワーでファンをノックアウトしてきたフロリダ発メタルコア/ポストハードコアバンド、A Day to Rememberの代表作、4thアルバムのが15周年記念限定カラー・ヴァイナルとして登場！別アートワーク＆ボーナス・トラック！■A Day to Remember：2003年にフロリダ州オカラでギタリストのTom Denney（G）とBobby Scruggs（Ds）によって結成されたアメリカのロック・バンド。
メタルコアとポップパンクを融合させた独特のサウンドで知られ、世界中で熱狂的なファンを獲得している。
現在のラインナップは、Jeremy McKinnon（オリジナル・メンバー、Vo）、Neil Westfall（オリジナル・メンバー、Rhythm G）、 drummer Alex Shelnutt（Ds）、Kevin Skaff（Lead G）の4人。
長年にわたり、バンドはアメリカ、イギリス、そして世界各地で数多くのツアーを行い、エネルギッシュなライヴ・パフォーマンスで高い評価を得ている。
Warped Tour、Download Festivalといった主要な音楽フェスティバルにも出演。
日本には3度来日（2010年3月・ENTER SHIKARI JAPAN TOUR 2010、2012年3月・単独公演、2015年11月・Ozzfest Japan 2015）。
現在まで8作のアルバムをリリース、最新作は『Big Ole Album Vol. 1』（2025年2月）。
■オリジナル・リリース：2010年11月15日、Victory Recordsからリリースされた4作目のスタジオ・アルバム。
「All I Want」、「All Signs Point to Lauderdale」といった名曲を収録したこのアルバムは、瞬く間にファンの心を掴んだ。
2010年の初リリース後、アルバムは全米アルバム・チャートで11位を獲得し、トップ・ハードロック・アルバム・チャートでは首位を獲得！Kill Your Stereo誌は、このアルバムを年間最優秀アルバム第3位に選出した。
■本作：ゴールド・ディスク認定大ヒットアルバムの15周年記念限定盤。
別アートワークを使用、ボーナス・トラック＜「All I Want 」(Acoustic)＞を追加。
■仕様：盤は限定のコーク・ボトル・クリア・カラー・ヴァイナル(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Sticks & Bricks/2.All I Want/3.It’s Complicated/4.This is the House That Doubt Built/5.2nd Sucks/6.Better Off This Way/7.All Signs Point to Lauderdale/8.You Be Tails, I’ll be Sonic/9.Out of Time/10.If I Leave/11.All I Want (Acoustic)

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出荷目安の詳細はこちら商品説明ウエストコースト・ヒップホップの伝説的なグループ、The Dove Shackの幻のセカンド・アルバム『Reality Has Got Me Tied Up』が 2枚組／帯付き仕様／完全限定プレスで待望のアナログ化！Warren Gの大ヒット・アルバム『Regulate…G Funk Era』への参加で注目を集めて1995年にDef Jamからファースト・アルバム『This Is The Shack』でデビュー。
"Summertime in the LBC"のヒットを放ち、Dr. DreやSnoop Dogg、Warren Gらを中心に一大ムーブメントとなっていたG-FUNKシーンの中で一躍注目を浴びたウエストコースト・ヒップホップの伝説的なグループ、The Dove Shack（ダヴ・シャック）が2000年にひっそりとリリースした幻のセカンド・アルバム『Reality Has Got Me Tied Up』が2枚組／帯付き仕様／完全限定プレスで待望のアナログ化！Nate DoggやKam、Bad Azz、Goldie Locらゲストとして参加し、往年のG-FUNKスタイルも継承しつつ王道のギャングスタ・ラップ風味も感じさせる作品でコアなウエストコースト・ヒップホップ・ファンの間では根強い人気を誇った作品！2枚組／帯付き仕様でのリリースで、アルバム全曲を収めたLP化は初となるだけに世界中のマニア垂涎のリリースになるはず！（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Intro: Snoop Says/2.Going Down featuring Kam/3.Open Eyes featuring Baby Boy, Bad Azz, Lil' J/4.We Funk G Funk/5.We Bump/6.Low Low/7.Skit R.I.P./8.What You SeeDisc21.When We Ride/2.Sorry We Keep Ya featuring Nate Dogg/3.Gangsta featuring Madom Dree/4.Ghetto Song/5.Skit Train 2/6.Fucc You Bitches featuring Goldie Loc/7.What You See (Remix) (BONUS TRACK)　/8.We Bump (Remix) (BONUS TRACK)　

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