出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら商品説明ウィルコのフロントマン＝ジェフ・トゥイーディによる、3枚組ニュー・アルバム『Twilight Override』（アナログ盤）米・シカゴのロック・バンド、ウィルコのフロントマン ＝ジェフ・トゥイーディが、2020年リリース『Love Is The King』以来、5年ぶりとなる3枚組のニューアルバム『Twilight Override』（トワイライト・オーヴァーライド）をリリース。
シカゴのスタジオ、ザ・ロフトでレコーディングとセルフ・プロデュースを行い、トム・シックがエンジニアリングとミキシングを担当。
シカゴ在住の友人と家族： ジェームス・エルキントン、シマ・カニンガム、メイシー・スチュワート、リアム・カザー、トゥイーディの子供たちスペンサーとサミーが参加し制作された。
3枚組となる本作は、それぞれ3つの章から構成された独立したものだが、共に過去、現在、未来の物語にもなっている。
また、収録されているシングル「One Tiny Flower」「Out In The Dark」「Stray Cats in Spain 」とラジオ・シングル 「Enough 」は、3枚のディスクのそれぞれから選ばれており、音楽的、テーマ的な広がりを垣間見ることができる。
アルバムの冒頭を飾る 「One Tiny Flower 」は、花につまずき死んでしまった男の物語で、推進力のある気まぐれな曲。
「Out In The Dark」では、月のない惑星についての物語を通して、曲作りのプロセスを振り返っている。
「Stray Cats in Spain」は、このアルバムで最もパーソナルな曲のひとつだ。
ラジオ・シングル「Enough」は『Twilight Override』の瞑想的なクローズであり、トゥイーディ曰く 「総括 」である。
「この曲は、アルバム全体を通してあなたが目指している光なんだ。
これは、レコード全体を通して君が目指している光なんだ。
完全に大丈夫になることはない。
好きなものすべてで自分を完全に満たすことはできない。
あなたは果てしなく、深く、貪欲だ。
あなたがそれを正しく行っているなら。
自分でコントロールできないことについて、深く考えるのはやめなさい」と語っている。
ジェフ・トゥイーディは、このアルバムのために意図的にまとまった物語を計画したわけではないが、何度か聴いているうちに、曲と曲につながりがある事が、明らかになってきた。
「アルバムのストーリーを全て考えていた訳では無かったが、このアルバムが最終的には纏まり、アレンジされた方法は、私が伝えたかったと思うストーリーを物語っている。
それが私にとってのプロセスなんだ。
だから、テンポや音楽は別として、この順番が僕にはしっくりきたんだ。
音楽がすべてひとつになって、このように聴こえるようになったのは、想像以上に素晴らしいことだ。
モザイクのようなサウンドで、ポマードのような香りがする」と語っている。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.One Tiny Flower/2.Caught Up In the Past/3.Parking Lot/4.Forever Never Ends/5.Love Is For Love/6.Mirror/7.Secret Door/8.Betrayed/9.Sign of Life/10.Throwaway LinesDisc21.KC Rain (No Wonder)/2.Out in the Dark/3.Better Song/4.New Orleans/5.Over My Head (Everything Goes)/6.Western Clear Skies/7.Blank Baby/8.No One's Moving On/9.Feel FreeDisc31.Lou Reed Was My Babysitter/2.Amar Bharati/3.Wedding Cake/4.Stray Cats in Spain/5.Ain't It a Shame/6.Twilight Override/7.Too Real/8.This is How It Ends/9.Saddest Eyes/10.Cry Baby Cry/11.Enough

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら商品説明■Goldfrap：1999年、ロンドンでAlison Goldfrapp（Vo、Synthesiser）、Will Gregory（Synthesiser）に2人よって結成されたエレクトロニック・ミュージック・デュオ。
現在まで7作のスタジオ・アルバムをリリース、最新作は『Silver Eye』（2017年3月）。
デュオは2022年に活動休止。
■オリジナル・リリース：2005年8月17日■『Supernature』：11曲入りでリリースされた3作目のスタジオ・アルバム（11曲入り）。
従来のエレクトロニック・ミュージックの枠に収まらない魅惑的で奇妙な、そして過激なヴィジョンを提示したバンドの代表作。
全英アルバム・チャート2位を獲得。
全英シングル・チャートで4位を獲得（デュオのNo.1ヒット）すした「Ooh La La」、「Number 1」（アメリカのリード・シングル）、「Ride a White Horse」、「Fly Me Away」のヒット曲を収録。
2007年のグラミー賞最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバム部門にノミネートされた。
■本作：リリース20周年を記念してリリースされるLP＋12“シングルのデラックス・エディション。
LPにオリジナル・リリース（11曲）、12”シングルに新作リミックス（6曲）を収録。
■ポイント：Alison Goldfrapp & Will Gregory による最新Goldfrapp remixes（2曲）、Richard X、Sun’s Signature（Elizabeth Fraser：Cocteau Twins、Damon Reece ：Massive Attack、Spiritualized）による再解釈されたリミックスを収録！■仕様：1LP + 12”シングル、2枚とも盤はピーコック・カラー・ヴァイナル(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Ooh La La/2.Lovely 2 C U/3.Ride a White Horse/4.You Never Know/5.Let It Take You/6.Fly Me Away/7.Slide In/8.Koko/9.Satin Chic/10.Time Out from the World/11.Number 1Disc21.Beautiful (Richard X Extended Rework)/2.Number 1 (Alan Braxe & Fred Falke Club Remix)/3.You Never Know (Goldfrapp Remix)/4.Ooh La La (Phones Re-edit)/5.Koko (Sun's Signature Remix)/6.Let It Take You (Goldfrapp Remix)

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら商品説明★カナダのインディー・フォーク・アーティスト、Cat Clydeが5作目のスタジオ・アルバム/Concord Records移籍後初のアルバムをリリース！懐かしく物悲しい〜レトロでヴィンテージな質感、ロカビリー、ブルース、フォーク、カントリー等を彼女流にブレンド、アウトプットしている。
Cowboy Junkies、Lana Del Rey、Norah Jones等が好きな人にもおすすめ。
■Cat Clyde：オンタリオ州ストラトフォード出身のカナダ人ソングライター兼ミュージシャン。
幼い頃から音楽活動と作曲を始め、14歳になると独学でギターを習得。
高校時代には複数のバンドで活動し、2015年に音楽業界の芸術プログラムを卒業。
2017年5月、デビュー・アルバム『Ivory Castanets』をリリース、現在まで4作のスタジオ・アルバムをリリースしている。
最新作は『Down Rounder』（2023年3月）。
彼女の最大のストリーミング・ヒット曲は「Mama Said 」(2017年)、Spotify等のプラットフォームで2,300万回以上の再生を記録。
■スタイル：ブルース、フォーク、ジャズなどを融合させた「ルート・ミュージック」が特徴。
Billie Holiday（ジャズ）、Patsy Cline（カントリー）、Bobbie Gentry（シンガーソングライター）、Etta James（R&B）、Janis Joplin（ロック）、Leadbelly（ブルース）等のアーティストから影響・インスピレーション得ている。
■本作：3年ぶりとなる5作目のスタジオ・アルバム、Concord Recordsからリリースする初のアルバム（4作目とカウントしている場合もあるようです）。
Drew Vandenberg (Toro Y Moi, Faye Webster, S.G. Goodman)との共同プロデュース、Courtney Marie Andrews共作を含む全11曲を収録。
ロカビリーの荒々しい質感、フォーク・ロックの繊細さを融合、アーティストとして新しいフェーズへと突入する作品。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Where Is My Love/2.Man’s World/3.Wild One/4.Dark Back/5.Hold My Hand/6.I Am Now/7.My Love/8.Wanna Ride/9.Night Eyes/10.Press Down/11.Another Time

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら曲目リストDisc11.Zerocane/2.Cranium/3.Sleepers/4.Bozzadevil/5.Peace25/6.As Worlds Collide/7.Psychosis/8.In the Mirror/9.Catching Flies/10.Hangmans Jazz

出荷目安の詳細はこちら商品説明★12歳の若さでB.B.キングのオープニングを務め、長年に亘り数十回に及ぶツアーを共にしたJoe Bonamassaにとって特別でパーソナルなプロジェクトがB.B.キングの遺産管理団体の全面協力を得て実現！音楽史に名を刻むレジェンドたちが参加したオールスター・バンドにも注目すべし！ブルース・ファンならスルーできない作品！！■Joe Bonamassa：1977年5月8日生まれ（48歳）、ニューヨーク州ニューハートフォード出身のアメリカのブルース・ロック・ギタリスト、シンガー、ソングライター。
12歳でB.B.キングのオープニング・アクトを務め、キャリアをスタートさせという神童だ。
2000年以降、Joeは自身のインディーズ・レーベル、J&R Adventureからから15枚のソロ・アルバムをリリース、そのうち11枚が全米ブルース・チャートで1位を獲得している。
Joeは多くの著名なブルース・ロック・アーティストと共演、グラミー賞に3回ノミネートされている。
同業ギタリストの間ではヴィンテージ・ギターとアンプの膨大なコレクターとしても知られている。
現在まで17作作のスタジオ・アルバムをリリース、最新作は『Breakthrough』（2025年7月）。
ライブ・アルバムを含めると40枚以上のアルバムを自身のレーベルからリリースしている■ブルースをサポート：2020年、Joeはブルース・ミュージシャンの才能を育成・支援するインディー・レコード・レーベル、Keeping the Blues Aliveを設立。
所属アーティストの中には著名なアーティスト、Dion、Joanne Shaw Taylor、Joanna Connor、Larry McCray等が名を連ねている。
Joeは多くのプロジェクトでプロデュースやコラボレーションを行っている。
■本作：B.B.キング生誕100周年を記念し、彼の偉大なレガシーに敬意を表す唯一無二のコラボレーション・アルバム。
B.B.キングの最も象徴的な楽曲から厳選された32曲を収録。
レコーディングはブルース・ロック界のアイコン、Joe Bonamassaと彼のオールスター・バンドによって行われた。
2度のグラミー賞ノミネートを誇るプロデューサー、Joe BonamassaとJosh Smithがプロデュースを担当。
■オールスター・バンド：現代と伝統の両方のバックグラウンドを持つ40人の豪華なゲスト・ミュージシャンは、様々な世代とジャンルを融合、B.B.キングの名曲を再構築し“ブルースの王”へトリビュートを行った。
＊オールスター・バンドのレジェンド・ミュージシャンたち：Gary Clark Jr、Paul Rodgers、Jimmie Vaughan、Buddy Guy、Warren Haynes、George Benson、Kenny Wayne Shepherd、Pat Monahan of Train、Michael McDonald、Marcus King、Christone "Kingfish" Ingram、Larkin Poe、Dion！(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone Kingfish Ingram)/2.Don't Answer The Door (ft. Marcus King)/3.To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)/4.Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)/5.Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)/6.When It All Comes Down (I'll Still Be Around) (ft. Larry McCray)/7.When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)/8.The Thrill Is Gone/9.Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)/10.Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)Disc21.Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)/2.Don't You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)/3.I'll Survive (ft. Keb' Mo')/4.Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)/5.There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)/6.Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)/7.How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)/8.You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)/9.Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)/10.Night Life (ft. Paul Rodgers)Disc31.Ain't Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)/2.Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)/3.Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)/4.Three O'Clock Blues (ft. Marc Broussard)/5.Think It Over (ft. Train, Chris Buck)/6.It's My Own Fault (ft. Kim Wilson)/7.Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)/8.Please Accept My Love (ft. John Németh)/9.So Excited (ft. Aloe Blacc)/10.When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)/11.Playin' With My Friends

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら商品説明★クラシック・ロックとモダン・ポップを融合させたサウンドでオーディエンスを幸せにするオーストラリアのロック・バンド、Pacific Avenueのセカンド・アルバムが登場！ファースト・アルバムで確固たる土台を築いたバンドの飛躍が期待できる作品だ。
■Pacific Avenue：2017年にオーストラリアのガウォンという小さな町で、Harry O’Brien（Vo、G）、Ben Fryer（Lead G）、Jack Kay（B、Vo）、Dom Littrich（Ds）の幼馴染4人によって結成されたロック・バンド。
クラシック・ロックとモダン・ポップを融合させた懐かしくも新しいサウンドが特徴だが、The Strokesのインディー・ロックのクールさ、Oasisのボーカルやギター・リフ、Coldplayの美しいメロディー・ラインに壮大なサウンドに影響を受けたとメンバーは語っている。
現在までリリースしているアルバムはデビュー・アルバムの『Flowers』（2023年5月）。
■本国での成功：デビュー・アルバム 『Flowers』が全豪アルバム・チャートで初登場1位を獲得！ AIR Award（オーストラリアのグラミー賞）では最優秀新人賞、ベスト・ロック・アルバム賞にノミネート。
された。
■本作：2年10カ月ぶりとなる2作目のスタジオ・アルバム。
■仕様：盤はセンティメンタル・ピンク・カラー・ヴァイナル、見開きジャケット、ポスター付き(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Things We Wanna Say/2.Eat Me Alive/3.Working Class Hero/4.Here We Go Again/5.Off the Record/6.Love Bites/7.Brown Eyes/8.Telescope/9.Ordinary People/10.Dance with Somebody/11.Tell Me It Ain't over

出荷目安の詳細はこちら商品説明その繊細で鋭い歌詞世界と、痛々しいまでにパーソナルな心象風景で90年代のミュージック・シーンに鮮烈な印象を与えた女性シンガー・ソングライター、トーリ・エイモス。
男性アーティストの楽曲を女性の視点から再解釈し、新たな作品として生まれ変わらせ非常に高い評価を受けた2001年発表のコンセプト作品『STRANGE LITTLE GIRLS』にレア音源や2曲の未発表音源を追加収録したエクスパンデッド・エディションが、2枚組アナログ盤でも登場！ 彼女の鮮烈なサウンドが、新たな魅力をまとい、25年の時を越えて再び世界に届けられることとなる…。
◆女性ならでは視点で描かれた繊細で鋭い歌詞世界と痛々しいまでにパーソナルな心象風景で、90年代のミュージック・シーンに鮮烈な印象を与えてきたシンガー・ソングライター、トーリー・エイモス。
1992年にアルバム『LITTLE EARTHQUAKES』で鮮烈なデビューを飾り、現在までに14枚のスタジオ作品を発表、総アルバム売上枚数1,200万枚を超え、最も刺激に満ちた存在感でシーンに多大なる影響を与え続ける彼女は、現代アメリカを代表する女性アーティストであり、自らの可能性を広げるべく常に音楽的チャレンジに挑み続ける個性派アーティストだ。
◆男性アーティストの楽曲12曲を女性の視点から再構築し、再解釈し、新たな作品として提示する、という大胆なコンセプトともに彼女が2001年に発表したアルバム『STRANGE LITTLE GIRL』は、その大胆なテーマと鮮烈な解釈と共に表現したそのサウンドでグラミー賞ノミネートを果たし、全米アルバム・チャート初登場4位という、彼女にとって最高位となるチャート・アクションを見せ、非常に大きな評価を受けた作品だ。
12曲の楽曲とともに、自身も12のペルソナを創り上げ、それぞれのキャラクターを体現しながら表現するというその圧巻のコンセプトも、そのサウンドと共に音楽シーンから絶賛を受けることとなった。
◆今回、この2001年発表の名作『STRANGE LITTLE GIRLS』が、オリジナル・アルバム収録曲12曲に加え、2曲の未発表音源を含む合計4曲のボーナス・トラックを追加収録した2枚組エクスパンデッド・エディションとなって25年の時を超え世界に届けられることとなった。
この『STRANGE LITTLE GIRLS (EXPANDED EDITION)』に追加収録されているボーナス・トラックは、現在公開されているブルース・スプリングスティーンによる「Growin' Up」と、エルヴィス・コステロのよる「Hoover Factory」という2曲の未発表曲に加え、デヴィッド・ボウイの「After All」とアリス・クーパーの「Only Women Bleed」という、今作からリリースされたシングルの2曲のBサイド曲。
アルバムのコンセプトをそのまま引き継ぐ見事な4曲が、オリジナル・アルバムと共に一つの作品となってリリースされることになる。
◆2026年9月に発売25周年を迎える『STRANGE LITTLE GIRLS』は、彼女の作品の中でも最も印象的で、コンセプトに野心的な作品の一つだ。
このコンセプトを実現するために、彼女は著名なメイクアップ・アーティスト、ケヴィン・オークインとコラボし、それぞれに背景を持つ12人の女性／ペルソナを創り上げ、自身をそのキャラクターに変身させていったのだ。
今作に掲載されているライナーノーツには、それぞれの背景にある物語とともに、この12人のキャラクターの写真も掲載されている。
◆トーリ・エイモスはイギリス・コーンウォールにある自身のMartian Engineeringスタジオで、長年のコラボレーターであるマット・チェンバレン（ドラム）、ジョン・エヴァンス（ベース）、エイドリアン・ブリュー（ギター）、そしてジョン・フィリップ・シェナール（アレンジ）を迎え、今作をレコーディングしている。
今作で、彼女はビートルズやデペッシュ・モード、トム・ウェイツからヴェルヴェット・アンダーグラウンドまで、幅広い楽曲をピックアップしているのだが、中でもエミネムの「’97 Bonnie & Clyde」では母親の怒りを冷徹に歌い上げる独白へと昇華させ、スレイヤーの「RAINING BLOOD」では、あの攻撃的な楽曲をゆっくりとした不気味な瞑想世界へと再構築するなど、アルバム全編を通して一聴すれば忘れられないほどの衝撃と世界観を感じさせてくれる、まったく新しい解釈をリスナーに提供してくれている。
◆このアルバムは全米アルバム・チャート初登場4位を記録、彼女にとって最高位を記録する作品の1つとなり、1992年のデビューから始まった彼女のチャートでの成功をさらに確固たるものにする作品となった。
また、ストラングラーズの「Strange Little Girl」のカバーは、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムと最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンスの2部門にグラミー賞®ノミネートされている。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.New Age - Originally by Velvet Underground/2.'97 Bonnie & Clyde - Originally by Eminem/3.Strange Little Girl - Originally by The Stranglers/4.Enjoy the Silence - Originally by Depeche Mode/5.I'm Not In Love - Originally by 10cc/6.Rattlesnakes - Originally by Lloyd Cole & The Commotions/7.Time - Originally by Tom Waits/8.Heart of Gold - Originally by Neil YoungDisc21.I Don't Like Mondays - riginally by The Boomtown Rats/2.Happiness is a Warm Gun - Originally by The Beatles/3.Raining Blood - Originally by Slayer/4.Real Men - Originally by Joe Jackson/5.Growin' Up - Originally by Bruce Springsteen */6.Hoover Factory - Originally by Elvis Costello */7.After All - Originally by David Bowie/8.Only Women Bleed - Originally by Alice Cooper　(* Previously Unreleased）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日米にルーツを持ち、次世代R&Bシーンを牽引するシンガーソングライター UMI（ウミ）新章の幕開け??ファンや大切な人たちからインスピレーションを受けた心をつなぐ最新アルバム『people stories』(クリスタル・クリア・ヴァイナル）本作は、ファンや大切な人々の物語からインスピレーションを受け、「人間の経験の深さ」と 「人生が内面的につながり合っていること」 をテーマに制作。
ソウル、R&B、フォーク、ポップといったジャンルを自在に横断しながら、エゴ・癒し・アイデンティティ・人とのつながりを歌い上げ、UMIにとって最もパーソナルかつスケールの大きな作品となっている。
今作には、制作過程を共にしたセラピストによるアウトロも収録されており、物語性あふれる全15曲を“ライブ録音”に近い手法で収録。
生きることのリアルな揺らぎや色彩が、そのまま音楽として刻まれている。
UMIは最新アルバム『people stories』に関して以下コメントを残している。
「このアルバムでは“語り手”でありたいと思いました。
みんなの物語を表現するための器でありたかったんです。
私たちはそれぞれ異なる人生を歩んでいるようでいて、とてもよく似た色を持ちながら、少しずつ違う色合いをしている。
それに私は大きな安心を感じました。
曲を書きながら、すべての物語の中に自分自身を見つけ、人生というものがいかに色彩豊かなものかを改めて思い出しました。
たとえ最も暗い色であっても、誰かと分かち合うことで受け入れることができる??その気づきは、私にとって大きな癒しとなったんです。
」今作に収録されている「SOMEWHERE NEW」と「WHAT NOW」の2曲は、UMIの新たなフェーズの幕開けを告げる楽曲。
いずれもアルバム全体を貫く「他者の物語の中に自分を見つける」というテーマを基に制作されており、繊細な感情表現と深みのあるサウンドでリスナーを包み込む作品となっている。
他にも、ポップで爽やかなエネルギーに満ちた楽曲「MANGO STICKY RICE」、至福のラブソング「10AM」、6LACKをフィーチャーした「HARD TRUTHS」等、全15曲を収録。
人と人とが紡ぐ物語を代弁し、聴く人すべてに寄り添うアルバム『people stories』。
UMIの深い感性とジャンルを超えた音楽表現は、きっとあなたの心にも新しい扉を開いてくれるだろう。
UMI（ティエラ・ウミ・ウィルソン）は、1999年2月9日生まれ、アメリカ・シアトル出身のシンガーソングライター。
日本人の母とアメリカ人の父の元に生まれ育つ。
アーティストネームである「UMI」は自身のミドルネームから命名。
2017年にリリースしたシングル「Happy Again」で注目を集め、R&B、ソウル、Lofiオルタナティブを基盤にしたサウンドと、シンプルでありながら深みのあるリリックで人気を博しました。
彼女の音楽スタイルは、SZA、Frank Ocean、D’Angelo、Erykah Badu、Jhene Aiko、Amy Winehouseといったアーティストからの影響を受けつつ、母親の影響で日本のポップスやロック、ソウルにも触れており、さまざまな音楽的要素が融合している。
2018年には初のEP『Interlude』をリリースし、その中でも「Remember Me」は5,000万回以上のストリーミングを記録。
2019年には2nd EP『Love Language』、2020年にはRCAからメジャーデビューEP『Introspection』、そして2022年5月にはデビューアルバム『Forest In The City』をリリース。
BTSのVとは「wherever u r feat V of BTS」、星野源とは「Memories (feat. UMI, Camilo)」をリリースするなど、様々なアーティストとも親交が深い。
次世代R&Bシーンを牽引する唯一無二のアーティストだ。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.SOMETIMES/2.WHAT NOW/3.GROCERY STORE/4.THE UNIVERSE/5.ITS BEEN A WHILE/6.RAIN RAIN/7.PINK CAMO/8.THE LIMIT/9.MANGO STICKY RICE/10.FAMILIAR FRIEND/11.RIGHT/WRONG/12.HARD TRUTHS/13.SOMEWHERE NEW/14.SAFE ROOM/15.10AM

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら商品説明ポリゴン・ウィンドウの再発を記念して、エイフェックス・ツインの歴史的名盤や人気タイトルが日本語帯付アナログにて一挙リリース！機械仕掛けのピアノと打楽器が描く、エイフェックス・ツイン実験精神の象徴作！アコースティック楽器をコンピューター制御で演奏するという実験的コンセプトを持つ、2015年にリリースされたEP。
ミニマルかつ断片的な楽曲は、ピアノやドラムの物理的な響きを残しながらも人間の手では実現不可能なリズムやフレーズを描き出す。
まるでロボットが奏でる即興演奏のような奇妙な音世界は、現代音楽やサウンドアートにも通じる前衛性を備えている。
エイフェックス・ツインの「実験精神」の象徴として評価される重要作。
（メーカーインフォメーションより）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ポリゴン・ウィンドウの再発を記念して、エイフェックス・ツインの歴史的名盤や人気タイトルが日本語帯付アナログにて一挙リリース！エイフェックス・ツイン、奇跡の復活を告げたグラミー受賞作！2014年、13年ぶりのフルアルバムとして突如リリースされ、全世界の音楽ファンを熱狂させた衝撃作。
複雑怪奇なリズム構造と温かみのあるシンセサウンドが絡み合い、機械的でありながらどこか人間的な感触を持つ独自の世界を構築。
リチャードの音楽哲学が凝縮された本作は、グラミー賞「最優秀ダンス／エレクトロニック・アルバム」を受賞し、その存在を再び世界の最前線へ押し上げた。
名実ともに2010年代を代表するエレクトロニック・ミュージックの金字塔！（メーカーインフォメーションより）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ポリゴン・ウィンドウの再発を記念して、エイフェックス・ツインの歴史的名盤や人気タイトルが日本語帯付アナログにて一挙リリース！幻のヴィンテージ機材を駆使し、制作された中毒性のあるエレクトロニック・グルーヴ！2016年に発表された本作は、1980年代の幻のヴィンテージ機材〈Cheetah MS800〉をメインに使用して制作された、エイフェックス・ツインらしい実験精神に満ちた一枚。
レトロな音色を下敷きにしながら、重厚なベースラインと独特に歪んだ電子音がうねりを生み出し、聴く者をじわじわと深みに引き込む。
無機質でありながら妙にユーモラス、そしてクセになる奇妙な質感は、エイフェックス・ツインならではの音響魔術。
ヴィンテージ機材への愛情と未来的サウンドの融合が生んだ、特異なクラシック。
（メーカーインフォメーションより）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ポリゴン・ウィンドウの再発を記念して、エイフェックス・ツインの歴史的名盤や人気タイトルが日本語帯付アナログにて一挙リリース！狂気と美が極限で交錯する、2010年代エレクトロニカの最高峰！復活作『Syro』の発表以降、EP作品2枚のリリースやAFX名義の再起動作など完全復活を遂げたエイフェックス・ツインによる2018年リリース作。
リード曲「T69 Collapse」は錯乱寸前のような超高速ビートと鮮烈なメロディが炸裂し、ビジュアル・アーティスト、ウィアードコアによる幻覚的な映像とともに世界を震撼させた。
全編にわたり音響の複雑さとリズムの緻密さはかつてない領域に達しており、混沌と官能、暴力性と美しさが紙一重で同居する。
エイフェックス・ツインが“現在進行形の鬼才”であることを証明し、IDMの未来をさらに切り拓いた決定的作品！（メーカーインフォメーションより）

出荷目安の詳細はこちら

出荷目安の詳細はこちら商品説明スウェーデンが産んだ世代を超えたポップアイコンであるロビンが、通算9作目となるスタジオ・アルバム『Sexistential』を英レーベル〈Young〉よりリリース。
高い評価を受けた先行シングル「Dopamine」に続き、アルバムアナウンスとともに解禁された2曲「Talk To Me」と「Sexistential」は、本作がこの10年で最も称賛されるカムバックのひとつであることを、さらに明確に示している。
「Talk To Me」は、クラス・オールンド（スウェディッシュ・ハウス・マフィア、ケイティ・ペリー他）とオスカー・ホルター（コールドプレイ、ザ・ウィークエンド他）がプロデュースを手がけ、マックス・マーティン（テイラー・スウィフト、アリアナ・グランデ、エド・シーラン他）が共作として参加した楽曲で、3人が顔を揃えるのは2010年の「Time Machine」以来となる。
内容はとにかく純粋で屈託のない楽しさに満ちており、ロビンがプリンスやギャップ・バンドの曲を書こうとしたらこんな音になるのでは、と思わせる一方で、プロダクションはきわめて現代的だ。
「身体的に触れ合うことが一切できなかったパンデミックの最中に書いた曲なんだ」とロビンは語る。
「おしゃべりな人が好きで、それが私をドキッとさせる」。
一方、「Sexistential」はクラース・オールンドと共作・共同プロデュースされた楽曲で、体外受精を経て妊娠10週目の状態でワンナイト・スタンドについてラップするという、おそらく世界初の楽曲でもある。
アンドレ3000が「自分の大腸内視鏡検査についてラップしたところで、誰も聴きたがらないだろう」と語ったことへの返答として構想されたもので、そのラップをぜひ聴きたいと思ったロビンは、すべてをさらけ出すことを決めたという。
「それが合図だった」と彼女は言う。
「これはやるべきだ、体外受精についてラップを書かなきゃって」。
『Sexistential』は、ロビンがこれまでに発表してきた作品のなかでも、最も高揚感に満ちたアルバムであり、現代音楽を代表するアーティストが、自分自身の原点へと帰ってくる音でもある。
2018年作『Honey』でクラブ・ミュージック的な内省を深めたあと、本作には全9曲の、遊び心にあふれたポップ・ソングが収められている。
それらは彼女の代表作である『Body Talk』三部作とも呼応する内容で「ものすごいスピードで大気圏に突入し、そのまま不時着する宇宙船のような感覚」をイメージして制作されたという。
「遠くまで探しに行くような体験を重ねたあと、いまは自分自身のもとへ一気に戻ってきている、そんな感覚だった」とロビンは語っている。
長年のコラボレーターであるクラス・オールンドを中心に共同制作された『Sexistential』は、力強く、歯切れのよいサウンドを持ちながら、感情的・身体的な快楽や欲求、そして柔らかさを正面から肯定する作品だ。
アルバム・タイトルは当初、内輪の冗談として生まれたものだったが、次第に「自分が伝えたいことをすべて言い表している」と感じるようになったという。
「自分の官能性を探る感覚は、良い曲ができたときの感覚と同じ」と彼女は言う。
「とても美しくて繊細な振動で、それを保ち続けるには大きな努力が必要。
私の人生の目的は、その感覚を失わないことにあると思っている。
必ずしもセックスのことではなくて、自分が好きなものに惹かれ、官能的に感じ続けること。
そして、それを何にも支配させないことなんだ」と。
ロビンは、デヴィッド・バーンと共にSaturday Night Liveの50周年を祝うパフォーマンスを披露したり、チャーリー xcxやグレイシー・エイブラムスといったアーティストたちとの圧倒的なライヴ共演を実現。
さらに、ヤング・リーンとチャーリー xcxとともに『Brat』収録曲「360」の別ヴァージョンを制作し、Acne Studiosの2025年パリ・ショーでは音楽も担当するなど、今もなお唯一無二のかたちでポピュラー・カルチャーに影響を与え続けている。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Really Real/2.Dopamine/3.Blow My Mind/4.Sucker For Love/5.It Don’t Mean A Thing/6.Talk To Me/7.Sexistential/8.Light Up/9.into The Sun

出荷目安の詳細はこちら商品説明スウェーデンが産んだ世代を超えたポップアイコンであるロビンが、通算9作目となるスタジオ・アルバム『Sexistential』を英レーベル〈Young〉よりリリース。
高い評価を受けた先行シングル「Dopamine」に続き、アルバムアナウンスとともに解禁された2曲「Talk To Me」と「Sexistential」は、本作がこの10年で最も称賛されるカムバックのひとつであることを、さらに明確に示している。
「Talk To Me」は、クラス・オールンド（スウェディッシュ・ハウス・マフィア、ケイティ・ペリー他）とオスカー・ホルター（コールドプレイ、ザ・ウィークエンド他）がプロデュースを手がけ、マックス・マーティン（テイラー・スウィフト、アリアナ・グランデ、エド・シーラン他）が共作として参加した楽曲で、3人が顔を揃えるのは2010年の「Time Machine」以来となる。
内容はとにかく純粋で屈託のない楽しさに満ちており、ロビンがプリンスやギャップ・バンドの曲を書こうとしたらこんな音になるのでは、と思わせる一方で、プロダクションはきわめて現代的だ。
「身体的に触れ合うことが一切できなかったパンデミックの最中に書いた曲なんだ」とロビンは語る。
「おしゃべりな人が好きで、それが私をドキッとさせる」。
一方、「Sexistential」はクラース・オールンドと共作・共同プロデュースされた楽曲で、体外受精を経て妊娠10週目の状態でワンナイト・スタンドについてラップするという、おそらく世界初の楽曲でもある。
アンドレ3000が「自分の大腸内視鏡検査についてラップしたところで、誰も聴きたがらないだろう」と語ったことへの返答として構想されたもので、そのラップをぜひ聴きたいと思ったロビンは、すべてをさらけ出すことを決めたという。
「それが合図だった」と彼女は言う。
「これはやるべきだ、体外受精についてラップを書かなきゃって」。
『Sexistential』は、ロビンがこれまでに発表してきた作品のなかでも、最も高揚感に満ちたアルバムであり、現代音楽を代表するアーティストが、自分自身の原点へと帰ってくる音でもある。
2018年作『Honey』でクラブ・ミュージック的な内省を深めたあと、本作には全9曲の、遊び心にあふれたポップ・ソングが収められている。
それらは彼女の代表作である『Body Talk』三部作とも呼応する内容で「ものすごいスピードで大気圏に突入し、そのまま不時着する宇宙船のような感覚」をイメージして制作されたという。
「遠くまで探しに行くような体験を重ねたあと、いまは自分自身のもとへ一気に戻ってきている、そんな感覚だった」とロビンは語っている。
長年のコラボレーターであるクラス・オールンドを中心に共同制作された『Sexistential』は、力強く、歯切れのよいサウンドを持ちながら、感情的・身体的な快楽や欲求、そして柔らかさを正面から肯定する作品だ。
アルバム・タイトルは当初、内輪の冗談として生まれたものだったが、次第に「自分が伝えたいことをすべて言い表している」と感じるようになったという。
「自分の官能性を探る感覚は、良い曲ができたときの感覚と同じ」と彼女は言う。
「とても美しくて繊細な振動で、それを保ち続けるには大きな努力が必要。
私の人生の目的は、その感覚を失わないことにあると思っている。
必ずしもセックスのことではなくて、自分が好きなものに惹かれ、官能的に感じ続けること。
そして、それを何にも支配させないことなんだ」と。
ロビンは、デヴィッド・バーンと共にSaturday Night Liveの50周年を祝うパフォーマンスを披露したり、チャーリー xcxやグレイシー・エイブラムスといったアーティストたちとの圧倒的なライヴ共演を実現。
さらに、ヤング・リーンとチャーリー xcxとともに『Brat』収録曲「360」の別ヴァージョンを制作し、Acne Studiosの2025年パリ・ショーでは音楽も担当するなど、今もなお唯一無二のかたちでポピュラー・カルチャーに影響を与え続けている。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Really Real/2.Dopamine/3.Blow My Mind/4.Sucker For Love/5.It Don’t Mean A Thing/6.Talk To Me/7.Sexistential/8.Light Up/9.into The Sun