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出荷目安の詳細はこちら曲目リストDisc11.This Is I - Main Title/2.Who Am I/3.Following/4.Show House/5.The Way To The Clinic/6.Taking Medicine/7.Conflict Between/8.Have Me Surgery/9.I Can't Live Like This/10.I Wanna Be An Idol/11.Rain Doesn't Stop/12.What I Want To Tell/13.I Become Me/14.I'm Envious Of Woman/15.The Cornerstone Of Hope/16.Follow My Heart/17.1998 Tokyo/18.Who Am I - Variation/19.Sudden Change/20.I Wanted Be An Idol/21.In Pain/22.Last Letter/23.Farewell/24.Go For A Proof/25.Be Myself

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出荷目安の詳細はこちら商品説明10年代以降を代表するプロデューサー、ダニエル・エイヴリーが6thアルバムをリリース！シューゲイズ、テクノ、アンビエント、そしてインダストリアルといった様々な音楽的影響を消化して完成させた集大成！アリソン・モシャート、ウォルター・シュレイフェルス、ユールら豪華ゲスト参加プロデューサー／作曲家として高い評価を受けるダニエル・エイヴリーが、英国の名門〈Domino〉より6作目となるスタジオ・アルバム『Tremor』を発売！ユーフォリックなシューゲイズ、深海のようなテクノ、アンビエントの音景、そしてインダストリアルな恍惚感−−自身のサウンドのあらゆる側面を注ぎ込んだ本作は、エイヴリーらしさを保ちながらも劇的な進化を遂げた集大成的な作品である。
『Tremor』では、アリソン・モシャート（The Kills）、ウォルター・シュレイフェルス（Quicksand／Rival Schools）、bdrmm、ジュリー・ドーソン（NewDad）、ユール、エリー、アート・スクール・ガールフレンド、ユネ・ピンク、そしてセシル・ビリーヴら、多彩で刺激的な面々が参加している。
それぞれが鮮烈な印象を残しつつも、本作の真の力は、彼らが織りなす共同体的な精神にこそ宿っている。
その精神は、まさに先行シングル「Rapture In Blue」に体現されている。
スローなブレイクビーツに乗せて、セシル・ビリーヴの超現実的な歌声が宇宙へと舞い上がり、空を切り裂くようなギターはライドの伝説的メンバーにして現オアシスのアンディ・ベルによるものだ。
アンビエントの美しさと轟音の力強さを融合させるエイヴリーの手腕と、『Tremor』の映画的スケールが凝縮された一曲である。
本作は、深いテクスチャーに満ちた没入的な旅であり、明晰夢のように展開する。
エイヴリーは語る。
「これは生きていて、呼吸している楽曲群なんだ。
『Tremor』は最初のレコーディングから、“空に浮かぶスタジオ”のように感じられた。
時間と空間を超えて、誰もが通り抜けることのできる場所だった」と。
そして更に続ける。
「アシッド・ハウスが持っていた“誰でも歓迎する精神”をさらに拡張して、これまで自分が旅してきたあらゆる音楽的影響を取り入れた。
歪みに宿る温もり、激しさの中の静けさ、ノイズに見出す超越的な美しさ……。
そうした要素はこれまでも自分の音楽の中に存在していたが、今回はそれらが色彩豊かに放たれているように感じる。
この作品は、レイヴ明けの帰路を歩く者、ギターに魅せられた者、そしてこの旅に参加したいと思うすべての人に向けたものだ。
誰でも歓迎だよ」『Tremor』は、エイヴリーにとって〈Domino〉からの初のリリースとなる。
スマッシング・パンプキンズ、ナイン・インチ・ネイルズらを手がけてきた名匠アラン・モウルダー、FKAツイッグスやフランク・オーシャンを手がけてきたデヴィッド・レンチという音響のヴィジョナリーたちがそれぞれ本作のミックスを担当し、マスタリングはヘバ・カドリーが手がけている。
■ 国内流通仕様盤CD(解説書付き)(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.Neon Pulse/2.Rapture in Blue w/ Cecile Believe/3.Haze w/ Ellie/4.A Silent Shadow w/ bdrmm/5.New Life w/ yune pinku/6.Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart/7.Until the Moon Starts Shaking/8.The Ghost of Her Smile w/ Julie Dawson/9.Disturb Me w/ yeule/10.In Keeping (Soon We'll Be Dust) w/ Walter Schreifels/11.Tremor/12.A Memory Wrapped in Paper and Smoke/13.I Feel You w/ Art School Girlfriend

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出荷目安の詳細はこちら商品説明Anoiceが擁する日本を代表するポストクラシカル作曲家、Takahiro KidoとYuki Murata 限定BOXセットでコラボレーションアルバムリリース！！シネマチックなサウンドを特徴とするインストバンドAnoiceやそのサイドプロジェクトであるRiLFやFilmsのメンバーであり、日本を代表するポストクラシカルアーティストでもある2人の作曲家、Takahiro KidoとYuki Murataによるコラボレーションアルバム「Music for Piano and Chamber Orchestra」がリリースされます。
今作ではAnoiceだけでなく2人のソロプロジェクトからセレクトされた楽曲、計10曲を8名のヴァイオリン奏者、3名のヴィオラ奏者、3名のチェロ奏者、2名のバス奏者、そしてフルート奏者とハープ奏者で構成されたオーケストラと一緒にレコーディング。
Takahiro Kidoが自らオーケストラの指揮を担当、Yuki Murataも全ての楽曲でピアニストとして参加しており、美しく壮大なサウンドを生み出しています。
アルバムにはAnoiceの「liange」や「ripple」を始め、Takahiro Kidoの「where time goes」やYuki Murataの「red owl」など、各プロジェクトを代表する名曲たちを収録。
生のオーケストラでしか表現できない広がり、揺らぎ、厚み、そしてそれぞれの演奏者の息遣いを感じることができるでしょう。
特にオーケストラと一緒に奏でられることによってその優しさが雄大な大地のように広がったAnoiceの「the light」やTakahiro Kidoの「roads」、緊張感がさらに深まったYuki Murataの「ice flower」、そして鮮烈な攻撃性が高まったAnoiceの「colder than thermite」と「drops」は必聴に値します。
なお、今作のレコーディングはロシアによるウクライナ侵攻が始まる直前にモスクワのレコーディングスタジオにて行われ、ロシアやウクライナを含む各国の演奏家たちが参加。
Takahiro KidoとYuki Murataにとってのひとつの集大成となる作品であり、音楽に対するアティチュードを改めて示す記念的なアルバムとなっている。
今作は数量限定ボックスバージョンでリリース。
Takahiro KidoとYuki Murataが自ら撮影した14枚のレコーディング風景やオフショットの写真がCDと一緒に同封されています。
・CD 15cm×15cm ボックスセット（内容物: CD,音楽クレジットカード×1枚, 写真×両面7枚）(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.greenfield/2.colder than thermite/3.liange/4.ripple/5.red owl/6.where time goes/7.ice flower/8.roads/9.drops/10.the light

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出荷目安の詳細はこちら商品説明現代音楽シーンにおいて、静かに、しかし圧倒的な影響力を持つワンオートリックス・ポイント・ネヴァーがアルバム『トランキライザー』を〈WARP〉よりリリース！！現代音楽シーンにおいて、静かに、しかし圧倒的な影響力を持つワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（以下OPN）が、アルバム『Tranquilizer』を〈Warp〉よりリリース。
OPNならではの幻想的で超現実的なサウンド世界が姿を現す。
精神安定剤を意味する『Tranquilizer』の出発点は偶然の光景だった。
歯医者の椅子に横たわり、歯に響く振動を受けながら、ふと見上げた蛍光灯のカバー。
灰色のタイル天井に貼られた、青空とヤシの木のプリント−−安っぽい人工の楽園。
その瞬間、OPNは問いかける。
この世界の音とは何か。
日常と非日常がかろうじて均衡を保ちながら共存する、この薄っぺらな現実の音とは。
さらに、数年前、インターネット・アーカイブから、巨大なサンプル・ライブラリがインターネットから忽然と消えた事件も創作の引き金となった。
90年代から2000年代にかけての何百枚ものクラシックなサンプルCD−−シーケンス、ビート、パッド、バーチャル楽器。
『サイレントヒル』から『X-ファイル』まで、数え切れない作品に陰影を与えてきた音源たちが、一瞬にして闇に呑み込まれたという出来事。
それは文化の断絶、時代の記憶を繋ぐ回線が無慈悲に断ち切られるような体験だった。
幸いにも、失われかけた音の断片は再び救出され、文化的アーカイブとして息を吹き返す。
本作は、過去への逃避とは何を意味するのか、そしてその先に何が待っているのかを問いかけ、超現実的でディープなテクスチャーで聴く者を包み込む。
失われた音の断片をもとに、『Tranquilizer』は音の幻覚を描き出す。
静謐なアンビエンスがデジタルの混沌へとねじれ、日常の質感は感情の奔流へと変容する。
忘却と廃退に形づくられたレコード。
現実と非現実の境界はぼやけ、サンプルはノイズへと溶け込み、夢の中で扉がきしむ音を立てる。
今作のOPNは、これまで以上に没入的だ。
ノスタルジーではなく、失われた音を新しい感情の器として再構築している。
アートワークは、インディアナ州を拠点とするアーティスト、アブナー・ハーシュバーガーによって描かれた絵画で、アブナーが育ったノースダコタの平原を抽象的かつ有機的に再構築している。
忘れ去られた素材や農村風景に根ざしたそのビジュアルは、『Tranquilizer』のテーマである崩壊、記憶、クラフト感と呼応する。
過去20年にわたり、OPNは世界有数の実験的エレクトロニック・ミュージックのプロデューサー／作曲家としてその名を確立し、21世紀の音楽表現を刷新し続けている。
初期の『Eccojams』はヴェイパーウェイヴを生み出し、『R Plus Seven』や『Garden of Delete』といった作品はデジタル時代のアンビエント／実験音楽を再定義した。
さらに、サフディ兄弟の『グッド・タイム (原題：Good Time)』と『アンカット・ダイヤモンド (原題：Uncut Gems)』やソフィア・コッポラの『ブリングリング (原題：The Bling Ring)』の映画音楽を手がけ、今年最も注目を集める映画のひとつであるジョシュ・サフディ監督作『Marty Supreme』の音楽も担当。
またザ・ウィークエンド、チャーリーXCX、イギー・ポップ、デヴィッド・バーン、アノーニとのコラボレーションでも知られている。
このアルバムは、かつて商業用オーディオ・キットとして作られた音源群に形を与えた作品だ。
陳腐なサウンドの索引を裏返しにしたようなもの。
今日の文化の奥底にある狂気と倦怠を最もよく表現できる、プロセス重視の音楽制作へと回帰した作品なんだ。
- Oneohtrix Point Never■ 初回生産限定（国内盤CD+T-SHIRTS）■ 国内盤CD (解説書付き／ボーナストラック追加収録)＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20M：69／53／50／21L：72／56／53／22XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細ダニエル・ロパティンのソロ・プロジェクト“OPN”の2025年発表のアルバム。
「For Residue」「Bumpy」「Lifeworld」をはじめ、過去の商業用音素材などから着想を得た幻想的で超現実的なサウンドスケープを構築している。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.For Residue/2.Bumpy/3.Lifeworld/4.Measuring Ruins/5.Modern Lust/6.Fear of Symmetry/7.Vestigel/8.Cherry Blue/9.Bell Scanner/10.D.I.S./11.Tranquilizer/12.Storm Show/13.Petro/14.Rodl Glide/15.Waterfalls/16.For Residue (Extended) ＜Bonus Track＞

出荷目安の詳細はこちら商品説明現代音楽シーンにおいて、静かに、しかし圧倒的な影響力を持つワンオートリックス・ポイント・ネヴァーがアルバム『トランキライザー』を〈WARP〉よりリリース！！現代音楽シーンにおいて、静かに、しかし圧倒的な影響力を持つワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（以下OPN）が、アルバム『Tranquilizer』を〈Warp〉よりリリース。
OPNならではの幻想的で超現実的なサウンド世界が姿を現す。
精神安定剤を意味する『Tranquilizer』の出発点は偶然の光景だった。
歯医者の椅子に横たわり、歯に響く振動を受けながら、ふと見上げた蛍光灯のカバー。
灰色のタイル天井に貼られた、青空とヤシの木のプリント−−安っぽい人工の楽園。
その瞬間、OPNは問いかける。
この世界の音とは何か。
日常と非日常がかろうじて均衡を保ちながら共存する、この薄っぺらな現実の音とは。
さらに、数年前、インターネット・アーカイブから、巨大なサンプル・ライブラリがインターネットから忽然と消えた事件も創作の引き金となった。
90年代から2000年代にかけての何百枚ものクラシックなサンプルCD−−シーケンス、ビート、パッド、バーチャル楽器。
『サイレントヒル』から『X-ファイル』まで、数え切れない作品に陰影を与えてきた音源たちが、一瞬にして闇に呑み込まれたという出来事。
それは文化の断絶、時代の記憶を繋ぐ回線が無慈悲に断ち切られるような体験だった。
幸いにも、失われかけた音の断片は再び救出され、文化的アーカイブとして息を吹き返す。
本作は、過去への逃避とは何を意味するのか、そしてその先に何が待っているのかを問いかけ、超現実的でディープなテクスチャーで聴く者を包み込む。
失われた音の断片をもとに、『Tranquilizer』は音の幻覚を描き出す。
静謐なアンビエンスがデジタルの混沌へとねじれ、日常の質感は感情の奔流へと変容する。
忘却と廃退に形づくられたレコード。
現実と非現実の境界はぼやけ、サンプルはノイズへと溶け込み、夢の中で扉がきしむ音を立てる。
今作のOPNは、これまで以上に没入的だ。
ノスタルジーではなく、失われた音を新しい感情の器として再構築している。
アートワークは、インディアナ州を拠点とするアーティスト、アブナー・ハーシュバーガーによって描かれた絵画で、アブナーが育ったノースダコタの平原を抽象的かつ有機的に再構築している。
忘れ去られた素材や農村風景に根ざしたそのビジュアルは、『Tranquilizer』のテーマである崩壊、記憶、クラフト感と呼応する。
過去20年にわたり、OPNは世界有数の実験的エレクトロニック・ミュージックのプロデューサー／作曲家としてその名を確立し、21世紀の音楽表現を刷新し続けている。
初期の『Eccojams』はヴェイパーウェイヴを生み出し、『R Plus Seven』や『Garden of Delete』といった作品はデジタル時代のアンビエント／実験音楽を再定義した。
さらに、サフディ兄弟の『グッド・タイム (原題：Good Time)』と『アンカット・ダイヤモンド (原題：Uncut Gems)』やソフィア・コッポラの『ブリングリング (原題：The Bling Ring)』の映画音楽を手がけ、今年最も注目を集める映画のひとつであるジョシュ・サフディ監督作『Marty Supreme』の音楽も担当。
またザ・ウィークエンド、チャーリーXCX、イギー・ポップ、デヴィッド・バーン、アノーニとのコラボレーションでも知られている。
このアルバムは、かつて商業用オーディオ・キットとして作られた音源群に形を与えた作品だ。
陳腐なサウンドの索引を裏返しにしたようなもの。
今日の文化の奥底にある狂気と倦怠を最もよく表現できる、プロセス重視の音楽制作へと回帰した作品なんだ。
- Oneohtrix Point Never■ 初回生産限定（国内盤CD+T-SHIRTS）■ 国内盤CD (解説書付き／ボーナストラック追加収録)＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20M：69／53／50／21L：72／56／53／22XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細ダニエル・ロパティンのソロ・プロジェクト“OPN”の2025年発表のアルバム。
「For Residue」「Bumpy」「Lifeworld」をはじめ、過去の商業用音素材などから着想を得た幻想的で超現実的なサウンドスケープを構築している。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.For Residue/2.Bumpy/3.Lifeworld/4.Measuring Ruins/5.Modern Lust/6.Fear of Symmetry/7.Vestigel/8.Cherry Blue/9.Bell Scanner/10.D.I.S./11.Tranquilizer/12.Storm Show/13.Petro/14.Rodl Glide/15.Waterfalls/16.For Residue (Extended) ＜Bonus Track＞

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OPNならではの幻想的で超現実的なサウンド世界が姿を現す。
精神安定剤を意味する『Tranquilizer』の出発点は偶然の光景だった。
歯医者の椅子に横たわり、歯に響く振動を受けながら、ふと見上げた蛍光灯のカバー。
灰色のタイル天井に貼られた、青空とヤシの木のプリント−−安っぽい人工の楽園。
その瞬間、OPNは問いかける。
この世界の音とは何か。
日常と非日常がかろうじて均衡を保ちながら共存する、この薄っぺらな現実の音とは。
さらに、数年前、インターネット・アーカイブから、巨大なサンプル・ライブラリがインターネットから忽然と消えた事件も創作の引き金となった。
90年代から2000年代にかけての何百枚ものクラシックなサンプルCD−−シーケンス、ビート、パッド、バーチャル楽器。
『サイレントヒル』から『X-ファイル』まで、数え切れない作品に陰影を与えてきた音源たちが、一瞬にして闇に呑み込まれたという出来事。
それは文化の断絶、時代の記憶を繋ぐ回線が無慈悲に断ち切られるような体験だった。
幸いにも、失われかけた音の断片は再び救出され、文化的アーカイブとして息を吹き返す。
本作は、過去への逃避とは何を意味するのか、そしてその先に何が待っているのかを問いかけ、超現実的でディープなテクスチャーで聴く者を包み込む。
失われた音の断片をもとに、『Tranquilizer』は音の幻覚を描き出す。
静謐なアンビエンスがデジタルの混沌へとねじれ、日常の質感は感情の奔流へと変容する。
忘却と廃退に形づくられたレコード。
現実と非現実の境界はぼやけ、サンプルはノイズへと溶け込み、夢の中で扉がきしむ音を立てる。
今作のOPNは、これまで以上に没入的だ。
ノスタルジーではなく、失われた音を新しい感情の器として再構築している。
アートワークは、インディアナ州を拠点とするアーティスト、アブナー・ハーシュバーガーによって描かれた絵画で、アブナーが育ったノースダコタの平原を抽象的かつ有機的に再構築している。
忘れ去られた素材や農村風景に根ざしたそのビジュアルは、『Tranquilizer』のテーマである崩壊、記憶、クラフト感と呼応する。
過去20年にわたり、OPNは世界有数の実験的エレクトロニック・ミュージックのプロデューサー／作曲家としてその名を確立し、21世紀の音楽表現を刷新し続けている。
初期の『Eccojams』はヴェイパーウェイヴを生み出し、『R Plus Seven』や『Garden of Delete』といった作品はデジタル時代のアンビエント／実験音楽を再定義した。
さらに、サフディ兄弟の『グッド・タイム (原題：Good Time)』と『アンカット・ダイヤモンド (原題：Uncut Gems)』やソフィア・コッポラの『ブリングリング (原題：The Bling Ring)』の映画音楽を手がけ、今年最も注目を集める映画のひとつであるジョシュ・サフディ監督作『Marty Supreme』の音楽も担当。
またザ・ウィークエンド、チャーリーXCX、イギー・ポップ、デヴィッド・バーン、アノーニとのコラボレーションでも知られている。
このアルバムは、かつて商業用オーディオ・キットとして作られた音源群に形を与えた作品だ。
陳腐なサウンドの索引を裏返しにしたようなもの。
今日の文化の奥底にある狂気と倦怠を最もよく表現できる、プロセス重視の音楽制作へと回帰した作品なんだ。
- Oneohtrix Point Never■ 初回生産限定（国内盤CD+T-SHIRTS）■ 国内盤CD (解説書付き／ボーナストラック追加収録)＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20M：69／53／50／21L：72／56／53／22XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細ダニエル・ロパティンのソロ・プロジェクト“OPN”の2025年発表のアルバム。
「For Residue」「Bumpy」「Lifeworld」をはじめ、過去の商業用音素材などから着想を得た幻想的で超現実的なサウンドスケープを構築している。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.For Residue/2.Bumpy/3.Lifeworld/4.Measuring Ruins/5.Modern Lust/6.Fear of Symmetry/7.Vestigel/8.Cherry Blue/9.Bell Scanner/10.D.I.S./11.Tranquilizer/12.Storm Show/13.Petro/14.Rodl Glide/15.Waterfalls/16.For Residue (Extended) ＜Bonus Track＞

出荷目安の詳細はこちら商品説明現代音楽シーンにおいて、静かに、しかし圧倒的な影響力を持つワンオートリックス・ポイント・ネヴァーがアルバム『トランキライザー』を〈WARP〉よりリリース！！現代音楽シーンにおいて、静かに、しかし圧倒的な影響力を持つワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（以下OPN）が、アルバム『Tranquilizer』を〈Warp〉よりリリース。
OPNならではの幻想的で超現実的なサウンド世界が姿を現す。
精神安定剤を意味する『Tranquilizer』の出発点は偶然の光景だった。
歯医者の椅子に横たわり、歯に響く振動を受けながら、ふと見上げた蛍光灯のカバー。
灰色のタイル天井に貼られた、青空とヤシの木のプリント−−安っぽい人工の楽園。
その瞬間、OPNは問いかける。
この世界の音とは何か。
日常と非日常がかろうじて均衡を保ちながら共存する、この薄っぺらな現実の音とは。
さらに、数年前、インターネット・アーカイブから、巨大なサンプル・ライブラリがインターネットから忽然と消えた事件も創作の引き金となった。
90年代から2000年代にかけての何百枚ものクラシックなサンプルCD−−シーケンス、ビート、パッド、バーチャル楽器。
『サイレントヒル』から『X-ファイル』まで、数え切れない作品に陰影を与えてきた音源たちが、一瞬にして闇に呑み込まれたという出来事。
それは文化の断絶、時代の記憶を繋ぐ回線が無慈悲に断ち切られるような体験だった。
幸いにも、失われかけた音の断片は再び救出され、文化的アーカイブとして息を吹き返す。
本作は、過去への逃避とは何を意味するのか、そしてその先に何が待っているのかを問いかけ、超現実的でディープなテクスチャーで聴く者を包み込む。
失われた音の断片をもとに、『Tranquilizer』は音の幻覚を描き出す。
静謐なアンビエンスがデジタルの混沌へとねじれ、日常の質感は感情の奔流へと変容する。
忘却と廃退に形づくられたレコード。
現実と非現実の境界はぼやけ、サンプルはノイズへと溶け込み、夢の中で扉がきしむ音を立てる。
今作のOPNは、これまで以上に没入的だ。
ノスタルジーではなく、失われた音を新しい感情の器として再構築している。
アートワークは、インディアナ州を拠点とするアーティスト、アブナー・ハーシュバーガーによって描かれた絵画で、アブナーが育ったノースダコタの平原を抽象的かつ有機的に再構築している。
忘れ去られた素材や農村風景に根ざしたそのビジュアルは、『Tranquilizer』のテーマである崩壊、記憶、クラフト感と呼応する。
過去20年にわたり、OPNは世界有数の実験的エレクトロニック・ミュージックのプロデューサー／作曲家としてその名を確立し、21世紀の音楽表現を刷新し続けている。
初期の『Eccojams』はヴェイパーウェイヴを生み出し、『R Plus Seven』や『Garden of Delete』といった作品はデジタル時代のアンビエント／実験音楽を再定義した。
さらに、サフディ兄弟の『グッド・タイム (原題：Good Time)』と『アンカット・ダイヤモンド (原題：Uncut Gems)』やソフィア・コッポラの『ブリングリング (原題：The Bling Ring)』の映画音楽を手がけ、今年最も注目を集める映画のひとつであるジョシュ・サフディ監督作『Marty Supreme』の音楽も担当。
またザ・ウィークエンド、チャーリーXCX、イギー・ポップ、デヴィッド・バーン、アノーニとのコラボレーションでも知られている。
このアルバムは、かつて商業用オーディオ・キットとして作られた音源群に形を与えた作品だ。
陳腐なサウンドの索引を裏返しにしたようなもの。
今日の文化の奥底にある狂気と倦怠を最もよく表現できる、プロセス重視の音楽制作へと回帰した作品なんだ。
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出荷目安の詳細はこちら商品説明これまでにバリー・キャント・スウィムは、『When Will We Land?』と『Loner』の2作のアルバムを発表してきた。
デビュー作『When Will We Land?』はマーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされ、2024年にはBBC Radio 1の〈Best Dance Act〉を受賞。
同年のブリット・アワードでも同部門にノミネートされている。
さらに、ブリット・アワード2026では〈Breakthrough Artist〉部門へのノミネートも発表され、キャリアは加速度的に拡大を続けている。
最新作となる2025年の『Loner』はUKアルバムチャートでトップ10入りを果たし、ダンス・チャートでは1位を獲得した。
バリー・キャント・スウィムは、25年にロンドンのヴィクトリア・パークで開催された〈All Points East〉でのヘッドライナー公演という圧巻のパフォーマンスによって、エレクトロニック・ミュージックにおける最も比類なき新世代の声のひとつとしての地位を決定づけた。
これは、2024年のコーチェラにおけるボノボとの連続出演を経て、さらに評価を積み重ねた結果でもある。
バリーによる〈Late Night Tales〉のミックスは、互いに異なるスタイルを集めながら、それらをひとつの首尾一貫した物語として編み上げている。
ランス・デサルディの「Power of Suggestion」や、ファクトリー・フロアの楽曲をダニエル・エイヴリーがリミックスしたパワフルなハウス・トラックが、フレディ・ダ・スチューピッド(Freddy Da Stupid)の抽象的なグルーヴや、ロナルド・ランゲストラート(Ronald Langestraat)による、ボズ・スキャッグスの70年代の大ヒット曲「Lowdown」のカバーへと交錯していく。
さらに、バリー・キャント・スウィム自身による新曲「Chala」や、スーパーピッチャー(Superpitcher)「Yves」のエクスクルーシヴ・エディットといった楽曲に加え、〈Ninja Tune〉のレーベルメイトであるオフリン(O'Flynn)をはじめとする、友人や同時代のアーティストによるエクスクルーシヴ音源も収録されている。
蛇行するような展開と劇的な起伏に富んだ、このミックスそのものの完成度の高さは言うまでもないが、それに加えてバリー自身がこのシリーズの熱心なファンであることもはっきりと伝わってくる。
彼はまさに、ひとりで〈Late Night Tales〉を体現する存在なのである。
■ 国内流通仕様盤CD(メーカー・インフォメーションより)

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