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出荷目安の詳細はこちら商品説明近衞秀麿がNBC交響楽団を指揮していた！新書版100ページ、菅野冬樹書下ろしのドキュメンタリー付き令和三年度（第76回）文化庁芸術祭参加作品日出る国へ「新世界」より〜昭和十二年の日米同時生放送1937年2月16日、ニューヨークのNBC、8Hスタジオにおいて、オーケストラ音楽の日米同時生放送という画期的な演奏会が行われました。曲目はドヴォルザーク作曲の交響曲第9番『新世界より』。オーケストラは「トスカニーニのオーケストラ」としてクラシック音楽ファンに知られるNBC交響楽団。 指揮台に立ったのは前年1936年に日本の外務省より音楽特使として叙任された近衞秀麿[1898-1973]。言うまでもなく、戦中に3度に渡って首相を務めた近衞文麿の実弟であり、日本でオーケストラを初めて作り、生涯に渡ってオーケストラ音楽の紹介に努めた大指揮者です。 演奏会は大成功に終わりました。そして近衞には全米各地の名門オーケストラに客演するツアーが約束されました。しかし7月の日中戦争の勃発を引き金にした日米関係の悪化が近衞の指揮者としての運命を翻弄します。そして遂には全てが見果てぬ夢となってしまいました・・・。 『新世界』の演奏の2日前にも近衞はラジオ番組にも出演し、自ら編曲したヨハン・シュトラウスの喜歌劇『こうもり』組曲を指揮し放送しています。これらの音源がアメリカ議会図書館で良好な音質で発見されました。さらに近衞がNBC交響楽団に登壇するに至るコレスポンダンスも発見。 近衞秀麿研究の第一人者である菅野冬樹氏による綿密な調査に基づく書下ろし原稿による重厚な新書版書籍付き。好事家にとってはなぜトスカニーニより先にNBC交響楽団と日本人指揮者が共演できたのか？ そしてどういう演奏をしているのか？ という興味が明らかになります。そして芸術と言えども時代背景とは不可分な関係であることを証明する、正に戦争と音楽のドキュメントです。（販売元情報）【収録情報】1. ドヴォルザーク：交響曲第9番ホ短調 Op.95『新世界より』（9:20/ 12:03/ 8:06/ 11:42）2. ヨハン・シュトラウス2世／近衞編：喜歌劇『こうもり』組曲（6:39） NBC交響楽団 近衞秀麿（指揮） 録音時期：1937年2月16日（1）、1937年2月14日（2） 録音場所：ニューヨーク、NBC、8Hスタジオ 録音方式：モノラル（ライヴ） 音源提供：アメリカ議会図書館（Library of Congress） 協力：近衞音楽研究所、ウィスコンシン歴史協会（Wisconsin Historical Society）、NBCユニヴァーサルLLC、Donald Meyer（Lake Forest college） 令和三年度（第76回）文化庁芸術祭参加作品曲目リストDisc11.交響曲第9番「新世界より」/2.喜歌劇「こうもり」組曲
出荷目安の詳細はこちら商品説明サントロ：交響曲第5番、第7番『ブラジリア』【サントロについて】「クラウジオ・サントロは、ブラジルのクラシック音楽史において、ヴィラ＝ロボスと並んで重要な作曲家である。当初はヴァイオリニストとして頭角を現し、パリでナディア・ブーランジェに作曲を師事。以降、作曲家、指揮者、、教育者、オーケストラの創設者など、極めて多面的な活動を展開して国際的な受賞も多数。14曲の交響曲をはじめ、多数の管弦楽曲や室内楽曲、ピアノ曲に歌曲と作品の幅は広く、約600曲にも及ぶ作品を残した。彼の功績を讃えてブラジリアの国立劇場はクラウジオ・サントロ国立劇場と命名されている。」〜木許裕介（日本ヴィラ＝ロボス協会会長）〜ブラジル外務省が主導するプロジェクト「Brasil em Concerto」。19世紀から20世紀にかけて作曲された約100曲の作品をブラジルのオーケストラが演奏、録音するという、これまでになかった大がかりな企画です。 ブラジル独立200周年の2022年、ブラジル音楽史上で最も重要なシンフォニストとされるクラウジオ・サントロの交響曲全曲録音がスタート。パリでナディア・ブーランジェに学んだサントロは、自身の作品にブラジル民謡のイディオムを抽象的に取り入れ、より創造的に発展させた形で表現しました。 1955年作曲、その翌年にリオデジャネイロで初演された『交響曲第5番』はサントロの代表作であり、第1楽章の神秘的な冒頭部分ではブラジル北東部の伝統音楽にみられる増三と短七度の和音を用いながらも、これらはサントロが独自に編み出した対位法の中に組み込まれています。パーカッションが活躍する熱狂的な第2楽章に続き、ブラジルの聖歌が用いられた変奏曲形式の第3楽章、そして終楽章は、ゆったりとした序奏に導かれ、最後に金管が高らかなコラールを奏し壮大に幕を閉じます。1960年に作曲された『交響曲第7番』はサントロ作品の中でも最も複雑な作品とされており、また作曲家自身のお気に入りでもありました。4つの音符が印象的な第1楽章ではじまり、第2楽章アダージョが続きます。そして活発な第3楽章でも冒頭のモティーフは健在。最終楽章はすべてを統括するかのような多彩なモティーフが現れ、最後は激しいクライマックスを迎えます。 演奏は1980年に創設されたゴイアス・フィルハーモニーと首席指揮者のニール・トムソンが担当。エネルギッシュかつダイナミックな表現で定評があります。（輸入元情報）【収録情報】サントロ：● 交響曲第5番（1955）● 交響曲第7番『ブラジリア』（1959-60） ゴイアス・フィルハーモニー管弦楽団 ニール・トムソン（指揮） 録音時期：2018年10月1-6日 録音場所：ブラジル、Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiania 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
出荷目安の詳細はこちら商品説明日本市場向けの完全限定盤！若かりしマエストロ小澤征爾の貴重音源が日の目を見る！1960年4月＆12月、トゥールーズとパリにおける放送用セッション！国立視聴覚研究所（INA）提供による音源を使用したスペクトラム・サウンドの大好評のベルアーム・シリーズ。今回は小澤征爾が1960年収録の貴重な録音が日の目をみます！ 小澤征爾は1959年に第9回ブザンソン国際指揮者コンクール第1位を受賞。その翌年1960年4月、放送用の収録でトゥールーズ・キャピトール管弦楽団を振った録音がこの度正規初出としてお目見えします。4月19日、21日、25日と3日間の収録で、ベートーヴェンの交響曲第1番、『エグモント』序曲、モーツァルトの交響曲第41番『ジュピター』、ディヴェルティメント、歌劇『魔笛』序曲、ブラームスのハンガリー舞曲集、シューベルトの交響曲『未完成』、カバレフスキーの組曲『道化師』と実に多彩なプログラムを披露。マエストロ小澤征爾の国際的なキャリアとしてはじめての録音を「INA」の正規音源からスペクトラム・サウンドが丁寧に復刻いたしました。 また、同年12月14日、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団を振ったモーツァルトの交響曲第28番とヨハン・シュトラウス2世の歌劇『こうもり』序曲も収録。こちらも放送用セッションながら小澤征爾のパリ・デビューということで、これもまた貴重な録音を聴くことができます。 若かりしマエストロがすがすがしくタクトを振る姿が聴いているだけで想像できる名演。翌年以降、世界をまたにかけ活躍がはじまったマエストロ。その世界的指揮者が産声をあげたような溌溂とした演奏をお楽しみいただけます。 平林直哉氏による日本語解説書付。日本市場向けの完全限定発売。（輸入元情報）【収録情報】Disc11. ベートーヴェン：『エグモント』序曲（7:53）2. モーツァルト：ディヴェルティメント ニ長調 K.136（12:25）3. ベートーヴェン：交響曲第1番ハ長調 Op.21（21:24）4. モーツァルト：交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』（26:02）Disc25. ブラームス：ハンガリー舞曲第1番、第3番、第5番、第6番（3:11／2:25／2:48／3:21）6. モーツァルト：歌劇『魔笛』序曲（6:40）7. シューベルト：交響曲第8（7）番 ロ短調 D.759『未完成』（29:32）8. カバレフスキー：組曲『道化師』 Op.26（18:00） トゥールーズ・キャピトール管弦楽団 小澤征爾（指揮） 録音時期：1960年4月19日（1-3）、21日（4,5）、25日（6-8） 録音場所：トゥールーズ モノラル（放送用録音）9. モーツァルト：交響曲第28番ハ長調 K.200（15:30）10. ヨハン・シュトラウス2世：喜歌劇『こうもり』序曲（7:46） フランス放送フィルハーモニー管弦楽団 小澤征爾（指揮） 録音時期：1960年12月14日 録音場所：パリ、ORF モノラル（放送用録音） Licensed by INA and 24bit/192kHz digital restoration and remastering from the original master tapes曲目リストDisc11.『エグモント』序曲 (モノラル)/2.ディヴェルティメント ニ長調 K.136 Allegro (モノラル)/3.ディヴェルティメント ニ長調 K.136 Andante (モノラル)/4.ディヴェルティメント ニ長調 K.136 Presto (モノラル)/5.交響曲第1番 ハ長調 Op.21 Adagio molto - Allegro con brio (モノラル)/6.交響曲第1番 ハ長調 Op.21 Andante cantabile con moto in F major (モノラル)/7.交響曲第1番 ハ長調 Op.21 Menuetto: Allegro molto e vivace (モノラル)/8.交響曲第1番 ハ長調 Op.21 Adagio - Allegro molto e vivace (モノラル)/9.交響曲第41番 ハ長調 K.551『ジュピター』 Allegro vivace (モノラル)/10.交響曲第41番 ハ長調 K.551『ジュピター』 Andante cantabile (モノラル)/11.交響曲第41番 ハ長調 K.551『ジュピター』 Minuet: Allegretto - Trio (モノラル)/12.交響曲第41番 ハ長調 K.551『ジュピター』 Molto allegro (モノラル)Disc21.ハンガリー舞曲第1番、第3番、第5番、第6番 (モノラル)/2.ハンガリー舞曲第1番、第3番、第5番、第6番 (モノラル)/3.ハンガリー舞曲第1番、第3番、第5番、第6番 (モノラル)/4.ハンガリー舞曲第1番、第3番、第5番、第6番 (モノラル)/5.歌劇『魔笛』序曲 (モノラル)/6.交響曲第8(7)番 ロ短調 D.759『未完成』 Allegro moderato (モノラル)/7.交響曲第8(7)番 ロ短調 D.759『未完成』 Andante con moto (モノラル)/8.組曲『道化師』 Op.26 Prologue (モノラル)/9.組曲『道化師』 Op.26 Comedians' Galop (モノラル)/10.組曲『道化師』 Op.26 March (モノラル)/11.組曲『道化師』 Op.26 Pantomime (モノラル)/12.組曲『道化師』 Op.26 Intermezzo (モノラル)/13.組曲『道化師』 Op.26 Little Lyrical Scene (モノラル)/14.組曲『道化師』 Op.26 Gavotte (モノラル)/15.組曲『道化師』 Op.26 Scherzo (モノラル)/16.組曲『道化師』 Op.26 Epilogue (モノラル)/17.交響曲第28番 ハ長調 K.200 Allegro spiritoso (モノラル)/18.交響曲第28番 ハ長調 K.200 Andante (モノラル)/19.交響曲第28番 ハ長調 K.200 Menuet & Trio (モノラル)/20.交響曲第28番 ハ長調 K.200 Presto (モノラル)/21.歌劇『こうもり』序曲 (モノラル)
出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きハイドン全曲録音、活動後期へ向かう重要な存在『パリ交響曲』の真相へ！作曲家の生誕300周年にあたる2032年に向けて、ハイドンの交響曲全てを録音してゆくアントニーニのプロジェクトは今回11作目。中期の作品が中心となっていたこれまでの選曲から一歩進んで、作曲家50過ぎの重要作2作が軸となるプログラムです。 テーマは「パリの人々のお気に入り」。オーケストラ演奏会が新たな娯楽として注目され始めていた当時のパリでは、ドイツ語圏で書かれた交響曲が人気を集めていましたが、その活況に大きく貢献した作曲家の1人がハイドンでした。彼の交響曲第82〜87番の6曲は、かのフランスの首都で開催されていた演奏会の一つコンセール・ド・ラ・ロージュ・オランピークのために作曲されたため『パリ交響曲集』と呼ばれており、今回は『熊』の綽名で知られる大編成向け第82番と、やや小ぶりの編成が緻密に活かされた第87番の2曲がこのセットから選ばれています。他の2曲はいずれも初期作品で、それらの作曲に至る「前史」となった重要作。その経緯を含め、今回も指揮者アントニーニと音楽学者モーリッツ＝バウアーによって現場経験と最新研究をふまえ書かれた解説文（欧文）は興味深い内容となっています（国内仕様盤は解説日本語訳付き）。 バーゼル室内管弦楽団は今回、コンサートマスターや管楽器のトップ奏者に平素イル・ジャルディーノ・アルモニコで活躍するプレイヤーたちも編入、ピリオド楽器を使う意義が十全に伝わってくるメリハリの効いた解釈は今回も絶好調。初期のエステルハージ宮廷楽団のサイズまで員数を絞った第2番のクリスピーさから、トランペットとティンパニが存分に存在感を発揮する『熊』の豪奢な響きまで、変幻自在の創意が秘められているハイドン世界の魅力を存分にお楽しみください。（輸入元情報）【収録情報】ハイドン：1. 交響曲第82番ハ長調 Hob.I-82『熊』2. 交響曲第87番イ長調 Hob.I-873. 交響曲第24番二長調 Hob.I-244. 交響曲第2番ハ長調 Hob.I-2 バーゼル室内管弦楽団（古楽器使用） ステファノ・バルネスキ（コンサートマスター） ジョヴァンニ・アントニーニ（指揮） 録音時期：2019年5月18-22日（1-3）、2020年8月13日（4） 録音場所：スイス北部バーゼル近郊リーエン、ラントガストホフ 録音方式：ステレオ（デジタル） 輸入盤国内仕様（解説日本語訳：白沢達生）
出荷目安の詳細はこちら商品説明大注目！ビシュコフ率いるチェコ・フィルがマーラー交響曲全曲録音を開始！第1弾はチェン・ライスをソリストに迎えた第4番！「PENTATONE」レーベルがチェコ・フィルハーモニー管弦楽団との長期プロジェクトを発表。第1弾は現在当団の首席指揮者・音楽監督を務めるセミョン・ビシュコフによるマーラーの交響曲全曲録音です。当アルバムには注目のソプラノ、チェン・ライスをソリストに迎えた第4番を収録しております。チェコ・フィルにとってマーラーの交響曲録音は数多くあるものの、全集は1976年から1982年にかけて録音したヴァーツラフ・ノイマン以来となります。 オーストリアで活躍したマーラーですが、生まれは当時のオーストリア帝国に属するボヘミア王国のイーグラウ近郊のカリシュト村（現チェコのイフラヴァ）。この企画はチェコ・フィルにとっても最も重要かつ力をいれたプロジェクトとなっております。「マーラーの交響曲は人生の『ポリフォニー』を表現するものであり、これらの作品を録音することは、生涯をかけて抱いてきた夢、そして喜びです。」と語るビシュコフ。2018年10月より当団の首席指揮者・音楽監督としての任期をスタートさせたビシュコフが全身全霊で臨むマーラーは、このオーケストラがもつ温かく優しい音色を全面に出した好演。今後の録音にもご期待ください。なお、今後チェコ・フィルはスークの交響曲全集、ドヴォルザークの作品の録音も計画されているとのこと。こちらも期待が高まります。（輸入元情報）【収録情報】● マーラー：交響曲第4番ト長調（I．17:10/ II. 9:23/ III. 21:23/ IV. 8:51＝56:49） チェン・ライス（ソプラノ） チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 セミョン・ビシュコフ（指揮） 録音時期：2020年8月21-26日 録音場所：プラハ、ルドルフィヌム、ドヴォルザーク・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） ディジパック仕様
出荷目安の詳細はこちら商品説明ワルター最高の『小ト短調』（宇野功芳）ワルターの「プラハ」5種類のなかで『ベスト・ワン』（宇野功芳）氏に絶賛されたワルター＆ニューヨーク・フィルのカーネギー・ホール・ライヴ、かつてないほどの良質マスターからCD化なる！ しかも高音質UHQCDで！ワルターがニューヨーク・フィルを指揮、1953年からモーツァルト生誕200年にあたる56年までニューヨーク、カーネギー・ホールで行なってきたモーツァルトの交響曲ライヴ、第25番、第29番、第35番『ハフナー』、第38番『プラハ』、第39番の全5曲。ワルターがニューヨークを拠点に引退前、活躍していた頃の手兵NYPとのモーツァルト交響曲ライヴ〜この2枚組の価値を推し量れます。 1990年にキングレコード（セブンシーズ・レーベル）から25、29、35番はKICC2072で、38、39盤はKICC2073で（国内）初発売されました（原盤は米ミュージック・アンド・アーツ。いまはすでに廃盤）。全5曲いずれも宇野功芳氏によって激賞され、とくに「ワルター最高の『小ト短調』」との評価の「25番」、同曲5種類のCDの中でも「ベスト・ワン」にあげている『プラハ』などは大評判を呼び、キングのCDが中古市場でプレミア価格をつけてきました。 このミュージック・アンド・アーツ原盤をも上回る最高音質のCDがエピタグラフから登場します。鮮烈かつ豊麗な放送録音。音は上も下も充分に伸びていて、モノラル録音の不満を感じさせないほどです。インターバルもカットされることなく収録されており、拍手も盛大に入っていて、臨場感たっぷりに、カーネギー・ホールでの雰囲気を楽しめます。 NYPは柔軟で機能的、パワフルさと繊細さを兼ね備えた響きで対応。1960年に指揮者活動から引退したワルターのモーツァルトにかける熱い想いがこみあげてくるような不滅の名演ライヴとなっています。 「高音質CDの決定版」であるUHQCDで発売。限定発売となっておりますのでお早めにお求めください。【宇野功芳著『名指揮者ワルターの名盤駄盤』（講談社＋α文庫 1995）の「ワルターの全レコード評」より】● 交響曲第25番ト短調（モーツァルト）ニューヨーク・フィル '56・3・11「ワルター最高の＜小ト短調＞。全盛期のライヴの息吹きを伝えて凄絶であり、4ヵ月後のウィーンでのライヴに酷似するが、録音はニューヨーク盤のほうが輝かしく、ぼくはこれをもってトップにしたい。」● 交響曲第38番ニ長調『プラハ』（モーツァルト）ニューヨーク・フィル '54・11・28「『プラハ』はワルターの得意中の得意であり、5種類のCDはいずれも名演だが、その中のベスト・ワンとして、ぼくはこのニューヨーク・フィルとのライヴを挙げたいと思う。 彼のこの曲に対する解釈はフランス盤のところで詳述するが、ニューヨーク・フィルは輝かしい威力と厚みのある豊麗さにおいて、フランス国立放送局のオケやウィーン・フィルを凌いでおり、ワルターのロマンティックな表現に立体感をあたえて比類がなく、録音も音質がやや荒れてはいるが生々しく、ほんとうにホールにすわって、今ワルターの指揮ぶりを実際に見ているような気にさせてくれる。」 宇野功芳氏のコメントはブックレット＝解説書にも引用します。（販売元情報）【収録情報】モーツァルト：交響曲集Disc11. 交響曲第25番ト短調 K.183 (173dB)2. 交響曲第29番イ長調 K.201 (186a)3. 交響曲第38番ニ長調 K.504『プラハ』Disc24. 交響曲第35番ニ長調 K.385『ハフナー』5. 交響曲第39番変ホ長調 K.543 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 ブルーノ・ワルター（指揮） 録音時期：1956年3月11日（1）、1956年3月4日（2,5）、1954年11月28日（3）、1953年1月4日（4） 録音場所：ニューヨーク、カーネギー・ホール 録音方式：モノラル（ライヴ） Produced by Epitagraph（原盤：エピタグラフ） 国内製造品 日本語帯・解説付（解説：宇野功芳）（エピタグラフ）・・・歴史的価値ある音源の発掘・蒐集・復刻を目的に2019年に立ち上げた国内の自主制作レーベル。旧エピタフォーン・レーベル。「フルトヴェングラーの第九（1953.5.30）」、「ブラームス：交響曲第3番他／クナッパーツブッシュ」の2点を皮切りに、これまでCD12点を発売中。（販売元情報）曲目リストDisc11.交響曲第25番 ト短調 K.183(173dB) 第1楽章:アレグロ・コン・ブリオ/2.交響曲第25番 ト短調 K.183(173dB) 第2楽章:アンダンテ/3.交響曲第25番 ト短調 K.183(173dB) 第3楽章:メヌエット - トリオ/4.交響曲第25番 ト短調 K.183(173dB) 第4楽章:フィナーレ(アレグロ)/5.交響曲第29番 イ長調 K.201(186a) 第1楽章:アレグロ・モデラート/6.交響曲第29番 イ長調 K.201(186a) 第2楽章:アンダンテ/7.交響曲第29番 イ長調 K.201(186a) 第3楽章:メヌエット - トリオ/8.交響曲第29番 イ長調 K.201(186a) 第4楽章:アレグロ・コン・スピリート/9.交響曲第38番 ニ長調 K.504「プラハ」 第1楽章:アダージョ - アレグロ/10.交響曲第38番 ニ長調 K.504「プラハ」 第2楽章:アンダンテ/11.交響曲第38番 ニ長調 K.504「プラハ」 第3楽章:フィナーレ(プレスト)Disc21.交響曲第35番 ニ長調 K.385「ハフナー」 第1楽章:アレグロ・コン・スピリート/2.交響曲第35番 ニ長調 K.385「ハフナー」 第2楽章:アンダンテ/3.交響曲第35番 ニ長調 K.385「ハフナー」 第3楽章:メヌエット - トリオ/4.交響曲第35番 ニ長調 K.385「ハフナー」 第4楽章:フィナーレ(プレスト)/5.交響曲第39番 変ホ長調 K.543 第1楽章:アダージョ - アレグロ/6.交響曲第39番 変ホ長調 K.543 第2楽章:アンダンテ・コン・モート/7.交響曲第39番 変ホ長調 K.543 第3楽章:メヌエット(アレグレット) - トリオ/8.交響曲第39番 変ホ長調 K.543 第4楽章:フィナーレ(アレグロ)
出荷目安の詳細はこちら商品説明張りつめた緊張感、鳥肌ものの峻烈さ。ムラヴィンスキー初来日時の伝説公演ALTUSの原点にして代名詞たる2タイトル、SACD盤をひとまとめにした限定お徳用セット！2000年に「ALT001」「ALT002」として発売、「ALTUS」レーベルの幕開けを告げ、以降レーベルの代名詞ともなったムラヴィンスキー1973年来日公演実況録音。大好評のロングセラーを受けて2011年にはSACDシングルレイヤー盤（ALTSA001、ALTSA002）が発売されました。今回ご案内するのはこのSACDシングルレイヤー盤を、単売のパッケージそのまま2枚セットにして紙ケースでまとめたお徳用バージョン。SACDの需要・普及も高まる昨今、未聴の方にぜひお聴き頂きたい「ALTUS」の会心作です！ NHK秘蔵のオリジナルマスターテープ（放送用編集前）をテレフンケン製のレコーダーにて再生、DSD方式にデジタル変換し、SACD用のマスタリングを施して製作されています。【金子建志氏の解説より】● Disc1：ベートーヴェン 「多くの部分でレニングラード・フィルの管楽器奏者たちの名妓と、アンサンブル能力の高さを楽しむことができる。特に『クラリネットを中心とした協奏交響曲』と言うべき2楽章を聴いて欲しい」「（第3楽章は）透かし彫りの徹底が、室内楽的レベルにまで高められたモティーフのリレーの面白さを堪能させてくれる」● Disc2：ショスタコーヴィチ「あの張りつめた緊張感を昨日のように再現してくれる」「録音が鮮明なせいもあって、彫刻家が鋭いノミで余分な要素を一気に削り取っていく現場に居合わせたかのような緊張感が伝わってくる。『切れ味の鋭い演奏』といった紋切り型の称賛が陳腐に思えてくるほどの峻烈さ」（販売元情報）【収録情報】Disc1● ベートーヴェン：交響曲第4番変ロ長調 Op.60● リャードフ：交響詩『バーバ・ヤーガ』 Op.56● グラズノフ：バレエ音楽『ライモンダ』より第3幕の間奏曲Disc2● ショスタコーヴィチ：交響曲第5番ニ短調 Op.47『革命』 レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 エフゲニー・ムラヴィンスキー（指揮） 録音時期：1973年5月26日 録音場所：東京文化会館 録音方式：ステレオ（ライヴ） SACD Single Layer SACD対応プレイヤーで再生できます。 国内プレス 完全限定盤 日本語帯・解説付曲目リストDisc11.交響曲第4番 変ロ長調 作品60 I.Adagio - Allegro vivace/2.交響曲第4番 変ロ長調 作品60 II.Adagio/3.交響曲第4番 変ロ長調 作品60 III.Menuetto, Allegro vivace/4.交響曲第4番 変ロ長調 作品60 IV.Allegro ma non troppo/5.バーバ・ヤーガ 作品56/6.バレエ≪ライモンダ≫~第3幕への間奏曲Disc21.交響曲第5番 ニ短調 作品47 I.Moderato/2.交響曲第5番 ニ短調 作品47 II.Allegretto/3.交響曲第5番 ニ短調 作品47 III.Largo/4.交響曲第5番 ニ短調 作品47 IV.Allegro non troppo
出荷目安の詳細はこちら商品説明フルトヴェングラーの新シリーズ登場！「ステレオ・トランスクリプション」未刊行の幻のテスト・プレスLPより復刻！【このCDの復刻者より】「1960年代後半から1970年代前半にかけて、フルトヴェングラーのLPはドイツ・エレクトローラの「ブライトクランク」、そしてドイツ・グラモフォンの「ステレオ・トランスクリプション」と、疑似ステレオ盤がごく普通に売られていました。従って、この頃にフルトヴェングラーに親しんだ人たちは、疑似ステレオ盤をごく当たり前に聴いていたのです。 フルトヴェングラーの「ステレオ・トランスクリプション」は国内では13枚組LPとして発売されましたが（のちに分売もあり）、ドイツ国内ではなぜかこのシリーズは全く発売されませんでした。ところがこのほど、未刊行のテスト・プレスを複数手に入れました。つまり、本国では番号を決め、テスト・プレスまで行われたのにもかかわらず、製品化はされなかったのです。 この“幻のテスト・プレス”復刻シリーズの第1弾は、もはや説明不要のベルリン復帰3日めのライヴです。制作者自身も含め、当時この音でフルトヴェングラーを聴いたファンには良き思い出の品となるかもしれません。この疑似ステレオこそが本物のフルトヴェングラーの音に近いなどとは言いませんが、オリジナル・モノラルとは全く異なった趣があることだけは確かです。未体験の人も、案外やみつきになるかもしれません。 なお、この「フルトヴェングラー・ステレオ・トランスクリプション」シリーズはLP復刻ですので、LP特有のノイズが混入します。あらかじめ、ご了承下さい。」（平林直哉）【収録情報】ベートーヴェン：● 交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』● 『エグモント』 Op.84〜序曲 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1947年5月27日 録音場所：ベルリン放送会館、ゼンデザール 録音方式：モノラル（ライヴ） モノラル録音の電気的ステレオ 使用音源：ドイツ・グラモフォン 139 962（未刊行テスト・プレスLP） 日本語帯・解説付曲目リストDisc11.交響曲 第5番 ハ短調、作品67 「運命」 I.Allegro con brio/2.交響曲 第5番 ハ短調、作品67 「運命」 II.Andante con moto/3.交響曲 第5番 ハ短調、作品67 「運命」 III.Allegro/4.交響曲 第5番 ハ短調、作品67 「運命」 IV.Allegro/5.「エグモント」序曲、作品84
出荷目安の詳細はこちら商品説明華やなオリジナル・ジャケットによるCD15枚組ボックス・セット1970年から90年の間にサー・ネヴィル・マリナーとアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズによって録音されたハイドンの33曲の交響曲。そのすべてがまとめられCD15枚組のボックス・セットで発売されます。LPオリジナル・ジャケットの華やかなイラストがそのまま使用されています。 洗練された優雅な演奏が「特別な鮮やかさと存在感を持つ」（『グラモフォン』誌）録音の質の高さとともに幅広く批評家たちに称賛されました。（輸入元情報）【収録情報】ハイドン：交響曲集Disc11. 交響曲第6番ニ長調 Hob.I:6『朝』2. 交響曲第7番ハ長調 Hob.I:7『昼』3. 交響曲第8番ト長調 Hob.I:8『晩』 録音：1980年12月Disc21. 交響曲第22番変ホ長調 Hob.I:22『哲学者』2. 交響曲第55番変ホ長調 Hob.I:55『校長先生』 録音：1975年10月（1）、12月（2）Disc31. 交響曲第31番ニ長調 Hob.I:31『ホルン信号』2. 交響曲第73番ニ長調 Hob.I:73『狩』 録音：1978年1月（1）、1977年10月（2）Disc41. 交響曲第43番変ホ長調 Hob.I:43『マーキュリー』2. 交響曲第59番イ長調 Hob.I:59『火事』 録音：1975年12月Disc51. 交響曲第44番ホ短調 Hob.I:44『悲しみ』2. 交響曲第49番ヘ短調 Hob.I:49『受難』 録音：1975年10月Disc61. 交響曲第45番嬰ヘ短調 Hob.I:45『告別』2. 交響曲第101番ニ長調 Hob.I:101『時計』 録音：1977年10月Disc71. 交響曲第48番ハ長調 Hob.I:48『マリア・テレジア』2. 交響曲第85番変ロ長調 Hob.I:85『王妃』 録音：1975年9月（1）、10月（2）Disc81. 交響曲第52番ハ短調 Hob.I:522. 交響曲第53番ニ長調 Hob.I:53『帝国』 録音：1970年3月Disc91. 交響曲第60番ハ長調 Hob.I:60『うかつ者』2. 交響曲第63番ハ長調 Hob.I:63『ラ・ロクスラーヌ』3. 交響曲第69番ハ長調 Hob.I:69『ラウドン将軍』 録音：1981年5月（1,2）、3月（3）Disc101. 交響曲第82番ハ長調 Hob.I:82『熊』2. 交響曲第83番ト短調 Hob.I:83『めんどり』 録音：1977年10月Disc111. 交響曲第84番変ホ長調 Hob.I:842. 交響曲第86番ニ長調 Hob.I:863. 交響曲第87番イ長調 Hob.I:87 録音：1981年3月Disc121. 交響曲第92番ト長調 Hob.I:92『オックスフォード』2. 交響曲第104番ニ長調 Hob.I:104『ロンドン』 録音：1976年9月Disc131. 交響曲第94番ト長調 Hob.I:94『驚愕』2. 交響曲第96番ニ長調 Hob.I:96『奇蹟』 録音：1976年12月Disc141. 交響曲第99番変ホ長調 Hob.I:992. 交響曲第102番変ロ長調 Hob.I:102 録音：1990年10月Disc151. 交響曲第100番ト長調 Hob.I:100『軍隊』2. 交響曲第103番変ホ長調 Hob.I:103『太鼓連打』 録音：1976年6月 アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（アカデミー室内管弦楽団） サー・ネヴィル・マリナー（指揮） 録音場所：ロンドン 録音方式：ステレオ（アナログ＆デジタル／セッション）
出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きポシュナー＆リンツ・ブルックナー管弦楽団／ブルックナー：交響曲第0番2024年はブルックナーの生誕200年。これを記念してブルックナーのすべての交響曲のすべての稿（バージョン）を録音しようという企画「#bruckner2024」の第3弾の登場です。 今回は通称「第0番」と呼ばれる交響曲ニ短調が取り上げられています。この曲は第1番より後の1869年頃に完成されましたが、1895年にブルックナーが自作を整理した際に「Die Nullte（無効）」と書き込んで番号を与えませんでした。しかしブルックナーは楽譜を処分することなく残します。ブルックナー学者のホークショーは原盤解説書で「ブルックナーはこの作品の価値判断を後世に委ねたのではないか」と書いています。実際この曲は初期作品ながらブルックナーらしい構成を備え、金管の強奏や木管の印象的なソロ、コラール風の旋律や民俗舞曲風のリズムなど、彼の交響曲の特色を多く持っています。 ポシュナーは今回も速めのテンポを基調としつつ、緩急・強弱の幅を大きく取りメリハリのある音楽に仕上げています。 様々な旋律が交錯する第1楽章、アダージョではなくアンダンテの美感を備えた第2楽章、力強く重厚なスケルツォと思い切りテンポを落とした幻想的なトリオの対比が印象に残る第3楽章、そして劇的で雄大な最終楽章と聴きどころも満載。使用楽譜はノーヴァク版ですが、今回も演奏に際しては緻密な読み直しが行われたことが推察されます。 国内仕様盤には石原勇太郎氏（音楽学／国際ブルックナー協会会員）による日本語の解説が付属します。（輸入元情報）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第0番ニ短調 WAB100『Die Nullte』（ノーヴァク版） I. Allegro（13:55） II. Andante（11:48） III. Scherzo. Presto, Trio: Langsamer und ruhiger（8:10） IV. Finale. Moderato（10:36） リンツ・ブルックナー管弦楽団 マルクス・ポシュナー（指揮） 録音時期：2021年2月22-24日 録音場所：オーストリア、リンツ・ミュージックシアター、リハーサル・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 輸入盤国内仕様（日本語解説付き）【#bruckner2024について】ウィーンを拠点とするレーベル「Capriccio」がブルックナー研究の第一人者でイェール音楽大学院のポール・ホークショーの監修の下、ブルックナーの全交響曲のすべての稿を録音するというプロジェクトです。少なからぬ曲で目下刊行が進んでいる新ブルックナー全集の楽譜を使う計画で、指揮者には全曲を通じてマルクス・ポシュナーを、オーケストラはポシュナーの手兵リンツ・ブルックナー管弦楽団を主体にウィーン放送交響楽団も起用。ブルックナー生誕200周年の2024年にシリーズ完結に向けて、今後は22年5月に第4番1878/80年稿（新全集Korstvedt NBG III/1: 4/2）が予定されています。 ブルックナー・ファンにとっては目と耳の離せないシリーズです。（輸入元情報）
出荷目安の詳細はこちら商品説明幻のチェリビダッケ、リスボン・ライヴブルックナー：交響曲第8番、正規音源からUHQCDにて正規リリース決定！「チェリビダッケの第8番の最後、音楽はゆっくりと歩みを止めるが、そのとき時間とともに空間も終わったような、錯覚と呼ぶには鮮烈すぎる体験が起きる。音楽という時間の完成が、巨大な建築物の完成のような空間的なものとして把握される。まったく独特だった、と改めて思う。秘儀という言葉がふさわしい演奏をするような指揮者は、20世紀の終わりごろ、チェリビダッケしかいなかった。」 許 光俊チェリビダッケの最高傑作どころか、ブルックナー演奏の頂点とまで賞賛された伝説のライヴ「チェリビダッケ、リスボン・ライヴ」が正規盤として初登場。この演奏はプライヴェート盤で発売されるや否やセンセーションを巻き起こしたうえに入手困難となり、ネットオークションでも高値を記録した幻の演奏です。 極限をも超えた超スローテンポで全曲を貫徹。そして点描のようにあらゆるエレメントを彫琢してまいります。これはチェリビダッケ晩年の特徴的なアプローチでありますが、ここまでチェリビダッケの魔術が決まりに決まっている演奏は他にありません。演奏時間は100分を超え、崇高な神々しさにはひれ伏すばかり。ミュンヘン ・ フィルの音色はどこまでも柔らかく繊細、それと同時に眼前に巨大な建築物が突如として聳え立つかのような恐ろしい存在感を誇ります。これを聴くとチェリビダッケがマーラーにはあまり関心が向かなかったことも不思議ではありません。このブルックナーにはハイドンからベートーヴェン、ワーグナー、ドビュッシーからラヴェル、ストラヴィンスキーまでヨーロッパ音楽の全てが内包されているかのような素材の多さと複雑味が感じられます。この年の10月には来日公演が予定されておりました。ブル8も予定に入っていましたが、体調不良のためにキャンセル。以後の来日は叶わぬ夢となりました。 音源発掘も困難を極め、ポルトガル大使館の協力を得てついに発見。ご子息セルジュ・イオアン・チェレビダーキ氏、ミュンヘン・フィルの承認を得た正規盤です。（販売元情報）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第8番ハ短調 WAB108（I. 19:22/ II. 15:47/ III. 33:23/ IV. 31:11） ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 セルジウ・チェリビダッケ（指揮） 録音時期：1994年4月23日 録音場所：コリセウ・リスボン 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ） ポルトガル国営放送（RTP）収録 演奏解説： 許 光俊
出荷目安の詳細はこちら商品説明フルトヴェングラー＆VPOのライヴ、ブルックナーの第8（1954）、シューベルトの『グレート』（1943）最新リマスターにて登場！ 2枚組1枚分価格！【このCDの復刻者より】「ブルックナーはGS2015（2006年11月発売／廃盤）、シューベルトはGS2128（2015年4月発売／廃盤）のそれぞれ最新リマスターによる音質刷新版での再登場となります。この2枚組ではテープ録音（2トラック、19センチ、オープンリール・テープ）のみの音源を使用、2枚組ながら1枚価格です！ シューベルトは終演後の拍手がすべて収録（約3分半）されているのも珍しいです。 なお、シューベルトの第2楽章330〜347小節にカットがありますが、これはフルトヴェングラー独自の見解によるもので、原盤および製造過程の事故ではありません。また、ブルックナーには混信と思われるノイズが、そしてシューベルトにはアセテート盤に起因するノイズがそれぞれ含まれています。ご了承下さい。」（平林直哉）【収録情報】1. ブルックナー：交響曲第8番ハ短調（改訂版）2. シューベルト：交響曲第9番ハ長調 D.944『グレート』 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1954年4月10日（1） 1943年5月12日（2） 録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール（1） ストックホルム・コンサートホール 録音方式：モノラル（ラジオ放送用ライヴ） 使用音源：Private archive（2トラック、19センチ、オープンリール・テープ）
出荷目安の詳細はこちら商品説明2024年のブルックナー・イヤーに向けロト＆ギュルツェニヒの交響曲全集シリーズ開始。第1弾は7番！大活躍のロトがケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団とブルックナーに挑戦しました。2024年のブルックナー生誕200周年に向けた交響曲全集シリーズの第1弾で、まず第7番がとりあげられました。 ロトはブルックナーを「モダニズムの先駆者」とみなしていて意欲満点。ヴァントが長年育んだブルックナーの交響曲伝統を持つギュルツェニヒ管との共演は伝統と革新がないまぜとなり新しいブルックナー像を作り上げるはずと申せましょう。 各楽章の演奏時間は、I. 18:17／II. 18:15／III. 8:59／IV. 11:10、一般的な演奏よりかなり速いことがうかがえます。いつものロトらしくアプローチは無駄がなく、フットワークも軽く常に透明な響きに満ちているのがブルックナーの交響曲としては新鮮に聴こえます。 ライヴ録音ですが、ハイレゾDXD処理された高音質サウンドも注目。オーディオファンにもオススメです。（輸入元情報）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第7番ホ長調 WAB107（ノヴァーク版 2003年第3改訂版） ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団 フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮） 録音時期：2019年12月 録音場所：ケルン、フィルハーモニー 録音方式：ステレオ（DXD 352.8kHz/24bit／ライヴ）
出荷目安の詳細はこちら商品説明秋山和慶80歳記念！ 広島交響楽団とのライヴ／ブラームス：交響曲全集終身名誉指揮者を務め固い絆で結ばれている広島交響楽団とのブラームス・シリーズ演奏会をCD化。ハンガリー舞曲を全曲収録していることも偉業と言えます。（メーカー資料より）【収録情報】ブラームス：交響曲全集、管弦楽曲集Disc11. 交響曲第1番ハ短調 Op.682. 大学祝典序曲 Op.80Disc23. 交響曲第3番ヘ長調 Op.904. 交響曲第2番ニ長調 Op.73Disc35. 交響曲第4番ホ短調 Op.986. 悲劇的序曲 Op.817. ハイドンの主題による変奏曲 Op.56aDisc48. ハンガリー舞曲集（全21曲）9. ハンガリー舞曲第1番ト短調（アンコール） 広島交響楽団 秋山和慶（指揮） 録音時期：2004年5月21日（1,2）、2004年11月4日（4,6）、2005年5月13日（3）、2005年7月9日（5）、2005年11月17日（7-9） 録音場所：広島国際会議場フェニックスホール 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）【秋山和慶（指揮）】今年（2021年）、80歳の誕生日を迎えた日本を代表する指揮者、秋山和慶。1941年生まれ。斎藤秀雄のもとで指揮法を修め、1963年に桐朋学園大学音楽学部を卒業。1964年2月に東京交響楽団を指揮してデビューののち同団の音楽監督・常任指揮者を40年間にわたり務める。その間、トロント響副指揮者、アメリカ響音楽監督、バンクーバー響音楽監督(現在桂冠指揮者)、シラキュース響音楽監督を歴任。サンフランシスコ響、クリーヴランド管、ロサンゼルス・フィル、フィラデルフィア管、ニューヨーク・フィル、ボストン響、シカゴ響、ロイヤル・フィル、NDR北ドイツ放送響、ケルン放送響、ベルリン放送響、スイス・ロマンド管、チューリッヒ・トーンハレ管などに客演している。 1996年東京響創立50周年記念ヨーロッパ公演を指揮して同公演を成功に導き、2001年には同団創立55周年トルコ・イタリア公演を指揮し各地で好評を博した。これまでに第6回サントリー音楽賞（1975年）、芸術選奨文部大臣賞（1995年）、大阪府民劇場賞（1989年）、大阪芸術賞（1991年）、第36回川崎市文化賞（2007年）、広島市民賞（2008年）をはじめ、東京響とともに毎日芸術賞（1994年）、第8回京都音楽賞大賞（1993年）、モービル音楽賞（1996年）、第29回サントリー音楽賞（1997年）を受賞。2001年11月に紫綬褒章、2011年6月には旭日小綬章を受章。2014年度文化功労者に選出。同年中国文化賞（広島）、徳島県表彰特別功労賞を受賞、2015年渡邉暁雄音楽基金特別賞を受賞。2014年指揮者生活50年を迎え、2015年2月には回想録「ところで、きょう指揮したのは？」 （共著／アルテスパブリッシング刊）を出版。 現在、中部フィルハーモニー交響楽団芸術監督・首席指揮者、日本センチュリー交響楽団ミュージックアドバイザー、東京交響楽団桂冠指揮者、広島交響楽団終身名誉指揮者、九州交響楽団桂冠指揮者など多くの任を務めるほか、洗足学園音楽大学芸術監督・特別教授、京都市立芸術大学客員教授を務めている。（メーカー資料より）【広島交響楽団 Hiroshima Symphony Orchestra】国際平和文化都市「広島」を拠点に「Music for Peace〜音楽で平和を〜」を旗印として活動するプロ・オーケストラ。2017年より下野竜也が音楽総監督を務め、その意欲的な音楽づくりが注目を集めている。クリスティアン・アルミンクが首席客演指揮者、秋山和慶が終身名誉指揮者を務めるほか、ウィーン・フィル、コンサートマスターのフォルクハルト・シュトイデをミュージック・パートナーに、細川俊夫をコンポーザー・イン・レジデンスに、マルタ・アルゲリッチを平和音楽大使に迎えている。 1963年「広島市民交響楽団」として設立、1970年に「広島交響楽団」へ改称。学校での音楽鑑賞教室や社会貢献活動にも積極的に取り組み、地域に根差した楽団として「広響」の愛称で親しまれる。（メーカー資料より）
出荷目安の詳細はこちら商品説明秋山和慶80歳記念！ 広島交響楽団とのライヴ／ベートーヴェン：交響曲全集終身名誉指揮者を務め固い絆で結ばれている広島交響楽団とのベートーヴェン・シリーズ演奏会をCD化。珍しい曲目も収録していることも要注目です。（メーカー資料より）【収録情報】ベートーヴェン：交響曲全集、管弦楽曲集Disc11. 交響曲第1番ハ長調 Op.212. 交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』Disc23. 交響曲第4番変ロ長調 Op.604. 交響曲第7番イ長調 Op.92Disc35. 交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』6. 交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』Disc47. 交響曲第2番ニ長調 Op.368. 交響曲第8番ヘ長調 Op.939. 『フィデリオ』序曲10. 『エグモント』序曲Disc511. 『レオノーレ』序曲第3番12. 交響曲第9番短調 Op.125『合唱』Disc613. 序曲『コリオラン』14. 12のドイツ舞曲 15. 『プロメテウスの創造物』序曲16. 序曲『命名祝日』17. 『シュテファン王』序曲18. ウェリントンの勝利【交響曲第9番のソリスト、コーラス】 菅 栄三子（ソプラノ）、竹本節子（アルト） 藤川泰彰（テノール）、三原 剛（バリトン） ディスカバリー・ベートーヴェン『第九』特別合唱団 広島交響楽団 秋山和慶（指揮） 録音時期：2001年5月25日（1,10）、2001年10月26日（7,13）、2002年1月22日（2）、2002年5月10日（3,15）、2002年10月31日（5,17）、2003年2月19日（6,14,16）、2003年5月8日（4,9,18）、2003年11月26日（8）、2004年2月15日（11,12） 録音場所：広島県広島市、アステールプラザ大ホール（1-10,13-18）、広島国際会議場フェニックスホール（11,12） 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）【秋山和慶（指揮）】今年（2021年）、80歳の誕生日を迎えた日本を代表する指揮者、秋山和慶。1941年生まれ。斎藤秀雄のもとで指揮法を修め、1963年に桐朋学園大学音楽学部を卒業。1964年2月に東京交響楽団を指揮してデビューののち同団の音楽監督・常任指揮者を40年間にわたり務める。その間、トロント響副指揮者、アメリカ響音楽監督、バンクーバー響音楽監督(現在桂冠指揮者)、シラキュース響音楽監督を歴任。サンフランシスコ響、クリーヴランド管、ロサンゼルス・フィル、フィラデルフィア管、ニューヨーク・フィル、ボストン響、シカゴ響、ロイヤル・フィル、NDR北ドイツ放送響、ケルン放送響、ベルリン放送響、スイス・ロマンド管、チューリッヒ・トーンハレ管などに客演している。 1996年東京響創立50周年記念ヨーロッパ公演を指揮して同公演を成功に導き、2001年には同団創立55周年トルコ・イタリア公演を指揮し各地で好評を博した。これまでに第6回サントリー音楽賞（1975年）、芸術選奨文部大臣賞（1995年）、大阪府民劇場賞（1989年）、大阪芸術賞（1991年）、第36回川崎市文化賞（2007年）、広島市民賞（2008年）をはじめ、東京響とともに毎日芸術賞（1994年）、第8回京都音楽賞大賞（1993年）、モービル音楽賞（1996年）、第29回サントリー音楽賞（1997年）を受賞。2001年11月に紫綬褒章、2011年6月には旭日小綬章を受章。2014年度文化功労者に選出。同年中国文化賞（広島）、徳島県表彰特別功労賞を受賞、2015年渡邉暁雄音楽基金特別賞を受賞。2014年指揮者生活50年を迎え、2015年2月には回想録「ところで、きょう指揮したのは？」 （共著／アルテスパブリッシング刊）を出版。 現在、中部フィルハーモニー交響楽団芸術監督・首席指揮者、日本センチュリー交響楽団ミュージックアドバイザー、東京交響楽団桂冠指揮者、広島交響楽団終身名誉指揮者、九州交響楽団桂冠指揮者など多くの任を務めるほか、洗足学園音楽大学芸術監督・特別教授、京都市立芸術大学客員教授を務めている。（メーカー資料より）【広島交響楽団 Hiroshima Symphony Orchestra】国際平和文化都市「広島」を拠点に「Music for Peace〜音楽で平和を〜」を旗印として活動するプロ・オーケストラ。2017年より下野竜也が音楽総監督を務め、その意欲的な音楽づくりが注目を集めている。クリスティアン・アルミンクが首席客演指揮者、秋山和慶が終身名誉指揮者を務めるほか、ウィーン・フィル、コンサートマスターのフォルクハルト・シュトイデをミュージック・パートナーに、細川俊夫をコンポーザー・イン・レジデンスに、マルタ・アルゲリッチを平和音楽大使に迎えている。 1963年「広島市民交響楽団」として設立、1970年に「広島交響楽団」へ改称。学校での音楽鑑賞教室や社会貢献活動にも積極的に取り組み、地域に根差した楽団として「広響」の愛称で親しまれる。（メーカー資料より）
出荷目安の詳細はこちら商品説明第64回グラミー賞ノミネート作品！アメリカの黒人女性による初の交響曲を収録したネゼ＝セガンのニュー・アルバム1933年、フローレンス・プライスの交響曲第1番はアメリカの一流オーケストラによって演奏された、黒人女性による初めての交響曲となりました。アメリカの民族音楽、黒人霊歌、教会音楽に精通していたプライスの作品は、南北戦争後に活躍した一人の黒人女性としての彼女の経験が反映されています。 世界恐慌のピーク時に「連邦音楽計画」から委嘱され、プライスは黒人の作家やアーティストにとって力強い運動だった「シカゴ・ルネサンス」の真っ只中に交響曲第3番を作曲しました。プライスの魅力的な第3交響曲には彼女の作曲家としての成長が見られます。リスクをとりながらも現代的なテクニックを取り入れ、より伝統的な第1交響曲に比べて感情表現の幅を広げています。 これらの交響曲2曲はフィラデルフィア管弦楽団による演奏で、指揮はヤニク・ネゼ＝セガン。2021年にフィラデルフィア、キンメル・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのヴェライゾン・ホールで録音されました。（輸入元情報）【収録情報】F.プライス：● 交響曲第1番ホ短調 I. Allegro ma non troppo II. Largo, maestoso III. Juba Dance IV. Finale● 交響曲第3番ハ短調 I. Andante II. Andante ma non troppo III. Juba. Allegro IV. Scherzo. Finale フィラデルフィア管弦楽団 ヤニク・ネゼ＝セガン（指揮） 録音時期：2021年5月7-12日 録音場所：フィラデルフィア、キンメル・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヴェライゾン・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）曲目リストDisc11.** Symphony No. 1 in E minor/2.I. Allegro ma non troppo/3.II. Largo, maestoso/4.III. Juba Dance/5.IV. Finale/6.** Symphony No. 3 in C minor/7.I. Andante/8.II. Andante ma non troppo/9.III. Juba. Allegro/10.IV. Scherzo. Finale/11.Track length5:04
出荷目安の詳細はこちら商品説明ヴォーン・ウィリアムズの権威ボールトによる、傑作交響曲2題のライヴ録音！1950年代から60年代にかけて2度、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集を録音し、多くの初演を任されるなど作曲家本人からも篤く信頼されていたエードリアン・ボールトが、70年代にロイヤル・アルバート・ホールで行った交響曲第5番と第6番のライヴ録音。BBCのオリジナル・テープから、復刻音源のリマスターで世界中から信頼を得ているポール・ベイリーが丁寧に作業を行い、生々しいステレオで楽しむことができます。 第5番は今回初めてCDとして登場するもので、全体に穏やかな中にも力強く形作られるクライマックス、その雄大な広がりなど、作品と作曲家を知り抜いたボールトならではのツボを得た表現が大きな魅力。初演と同じ指揮者、オーケストラ、そして会場での録音となる第6番は以前CDでリリースされたことがありました（BBC Classics/IMP）が、今回のリマスタリングで音の立ち上がりが抜群に良くなり、輪郭もくっきりとして、冒頭の崩れるようなフォルティシモから素晴らしい迫力を楽しめます。八十代とは思えないボールトの統率力と、深い作品解釈を堪能できるアルバムです。（輸入元情報）【収録情報】ヴォーン・ウィリアムズ：1. 交響曲第5番ニ長調2. 交響曲第6番ホ短調 BBC交響楽団 サー・エードリアン・ボールト（指揮） 録音時期：1975年8月4日（1）、1972年8月16日（2） 録音場所：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール 録音方式：ステレオ（ライヴ） 初CD化（1） BBCに残るオリジナル・テープより新リマスタリング リマスター：ポール・ベイリー
出荷目安の詳細はこちら商品説明ペーター・マーク＆ロンドン響の定番、メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』『スコットランド』2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻【このCDの復刻者より】「日本でも根強い人気のあったペーター・マーク[1919-2001]。マークがステレオ初期にロンドン交響楽団とセッション録音を行ったメンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』、交響曲第3番『スコットランド』は未だに色あせぬ名盤とされています。『真夏〜』は英デッカの初期LP、SXL2060から復刻したGS-2041（2009年）が当シリーズにありましたが、『スコットランド』は初復刻となります。復刻に使用したのは2トラック、38センチのオープンリール・テープで、原音を素直にすくい上げた結果、まれにみる新鮮な音質で蘇りました。 なお、当CDには歌詞対訳は付いておりません。ご了承下さい。」（平林直哉）【収録情報】メンデルスゾーン：1. 劇音楽『真夏の夜の夢』抜粋 序曲 Op.21 スケルツォ Op.61-1 まだら模様のお蛇さん Op.61-3 間奏曲 Op.61-5 夜想曲 Op.61-7 結婚行進曲 Op.61-9 道化師たちの踊り Op.61-11 終曲 Op.61-122. 交響曲第3番イ短調 Op.56『スコットランド』 ジェニファー・ヴィヴィアン、マリオン・ロウ（ソプラノ：1） コヴェント・ガーデン王立歌劇場合唱団（女声：1） ダグラス・ロビンソン（合唱指揮：1） ロンドン交響楽団 ペーター・マーク（指揮） 録音時期：1957年2月27,28日（1）、1960年4月21,22日（2） 録音場所：ロンドン、キングズウェイ・ホール 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） 使用音源：2トラック、38センチ、オープンリール・テープ 日本語帯・解説付
出荷目安の詳細はこちら商品説明セル＆クリーヴランド・ステレオ・ライヴ・シリーズブルックナー：交響曲第3番セルとブルックナーの関係はスタジオ録音に第3番と第8番しかないことで密ではないような論評も散見されますが、ウィーンで学んだセルにはブルックナーの語法はごく自然に咀嚼できるものであったことが自明です。第3番『ワーグナー』については偏愛に近い関心を持って演奏を繰り返しました。 セルの作るブルックナーは、金管はパワフルであると同時に鄙びた味をもち、弦楽器のキラキラときらめきを誇りながらもしみじみした叙情を失わない理想郷に聴き手を誘います。クリーヴランド管の本拠地セヴェランス・ホールは大変デッドな音響のためにライヴ録音は難しいものとされておりますが、新マスタリングによって潤いを増しております。さらにはUHQCD化で鮮やかな音質で蘇りました。（販売元情報）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第3番ニ短調 WAB103[21:00][15:20][7:29][12:01] クリーヴランド管弦楽団 ジョージ・セル（指揮） 録音時期：1966年1月27日 録音場所：クリーヴランド 録音方式：ステレオ（ライヴ）
出荷目安の詳細はこちら商品説明円熟の極み。厚い尊敬を集める楽壇の長老の95歳を祝うリリース！【MQACD】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベルコート】今年（2022年）7月11日に95歳を迎えるヘルベルト・ブロムシュテットが、1998年〜2005年までカペルマイスターを、現在は名誉指揮者を務めているライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団を振ったシューベルトの傑作交響曲。 サンフランシスコ交響楽団、バンベルク交響楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデンなどで名誉ポストを務めるほか、ベルリン・フィルやウィーン・フィルを含む世界トップ・クラスのオーケストラに頻繁に客演しているブロムシュテット。わが国でも、1981年以来頻繁に客演しているNHK交響楽団で桂冠名誉指揮者を務め、最も高い支持を得ている馴染みの深い指揮者といえます。 ドイツ・グラモフォンでは現代音楽のシリーズ「20/21」で、サンドストレムとリドホルムの作品をゲヴァントハウス管と録音した2003年盤が1枚ありますが、実質的には今回がドイツ・グラモフォン・デビューと言っても差支えないでしょう。（メーカー資料より）【収録情報】Disc1シューベルト：● 交響曲第8番ロ短調 D.759『未完成』Disc2● 交響曲第9番ハ長調 D.944『グレート』 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ヘルベルト・ブロムシュテット（指揮） 録音時期：2021年11月 録音場所：ライプツィヒ、ゲヴァントハウス 録音方式：ステレオ（デジタル）曲目リストDisc11.交響曲 第8番 ロ短調 ≪未完成≫ D759 第1楽章:ALLEGRO MODERATO/2.交響曲 第8番 ロ短調 ≪未完成≫ D759 第2楽章:ANDANTE CON MOTODisc21.交響曲 第9番 ハ長調 ≪ザ・グレイト≫ D944 第1楽章:ANDANTE - ALLEGRO MA NON TROPPO/2.交響曲 第9番 ハ長調 ≪ザ・グレイト≫ D944 第2楽章:ANDANTE CON MOTO/3.交響曲 第9番 ハ長調 ≪ザ・グレイト≫ D944 第3楽章:SCHERZO.ALLEGRO VIVACE/4.交響曲 第9番 ハ長調 ≪ザ・グレイト≫ D944 第4楽章:ALLEGRO VIVACE
出荷目安の詳細はこちら商品説明若き日の井上道義と名門ロイヤル・フィルによる輝かしい名演がSACDハイブリッドで蘇る！1988年から1990年にかけて録音された、若き日の井上道義とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第4、5、6番。キャニオン・クラシックス原盤、待望の再発売です。 EXTONリマスタリングを施し、SACDハイブリッド盤3枚組のセットとなって生まれ変わりました。高い完成度と評された輝かしい名演を、高音質盤でどうぞお楽しみください。（メーカー資料より）【収録情報】マーラー：1. 交響曲第4番ト長調2. 交響曲第5番嬰ハ短調3. 交響曲第6番イ短調『悲劇的』 イヴォンヌ・ケニー（ソプラノ） ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 井上道義（指揮） 録音時期：1988年5月3,4日（3）、1989年4月3,5日（1）、1990年5月9日（2） 録音場所：ロンドン、ロイヤル・フェスティバル・ホール（2,3）、聖オーガスティン教会（1） 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ：2,3、セッション：1） SACD Hybrid 2ch HQ (CD STEREO/ SACD STEREO)曲目リストDisc11.交響曲 第4番 ト長調 1 Bedachtig, nicht eilen/2.交響曲 第4番 ト長調 2 In gemachlicher Bewegung - Ohne Hast/3.交響曲 第4番 ト長調 3 Ruhevoll/4.交響曲 第4番 ト長調 4 Sehr behaglichDisc21.交響曲 第5番 嬰ハ短調 1 Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt/2.交響曲 第5番 嬰ハ短調 2 Sturmisch bewegt, mit grosster Vehemenz/3.交響曲 第5番 嬰ハ短調 3 Scherzo. Kraftig, nicht zu schnell/4.交響曲 第5番 嬰ハ短調 4 Adagietto. Sehr langsam/5.交響曲 第5番 嬰ハ短調 5 Rondo - Finale. Allegro - Allegro giocoso. FrischDisc31.交響曲 第6番 イ短調 「悲劇的」 1 Allegro energico, ma non troppo/2.交響曲 第6番 イ短調 「悲劇的」 2 Scherzo. Wuchtig/3.交響曲 第6番 イ短調 「悲劇的」 3 Andante moderato/4.交響曲 第6番 イ短調 「悲劇的」 4 Finale. Allegro moderato
出荷目安の詳細はこちら商品説明ノット＆東響による名演！ 迸る情熱の渦を魅せた『巨人』ジョナサン・ノットと東京交響楽団、多くの聴衆を熱狂させて止まない名コンビによる待望の新録音が登場です。2014年音楽監督に就任して以来、数々の名演をくり広げ、ファンを虜にしてきたジョナサン・ノット。未曾有の感染症拡大の影響を受ける中、満を持しての登壇が叶い披露されたマーラーの『巨人』。マーラーの交響曲の中でも人気の高いこの曲を、これまでの演奏スタイルとはアプローチを変え、より濃く綿密微細に音楽を操り、そこに生まれた巨大なうねりと迸る情熱は、聴く者を惹きつける魅力に満ち満ちています。（メーカー資料より）【収録情報】● マーラー：交響曲第1番ニ長調『巨人』 東京交響楽団 ジョナサン・ノット（指揮） 録音場所：2021年5月27日 録音場所：神奈川県、ミューザ川崎シンフォニーホール 録音方式：ステレオ（DSD／ライヴ） SACD Hybrid 2ch HQ (CD STEREO/ SACD STEREO)曲目リストDisc11.交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」 1 Langsam, Schleppend, wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemachlich/2.交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」 2 Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell/3.交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」 3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen/4.交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」 4 Sturmisch bewegt
出荷目安の詳細はこちら商品説明ロッテルダム・フィルの俊英指揮者ラハフ・シャニによる、激動の1930年代に書かれた2つの作品俊英指揮者ラハフ・シャニは、2018年にロッテルダム・フィルの首席指揮者に就任し、2026年まで延長されました。このワーナーへの録音第2弾アルバムは、激動の1930年代の2つの交響曲が選ばれています。1933年にアムステルダムでブルーノ・ワルターが初演したクルト・ヴァイル：交響曲第2番。ショスタコーヴィチ：交響曲第5番は、誠実さと皮肉の謎めいたものを持っており、2018年にロッテルダムでの音楽監督としてのシャニの最初のコンサートで演奏され絶賛されました。「クルト・ヴァイルについて考えるとき、最初に頭に浮かぶのは演劇音楽と歌です。もちろん、交響曲には同じスタイルの要素がありますが、それは真面目な音楽であり、「アバウト」ではない絶対音楽です。それは完全に交響曲です。交響曲の作曲とその発展、本当に驚愕すべき音楽です！ マーラーとショスタコーヴィチらしき音を感じることもできますが、スタイルとハーモニーは非常に独自なものでユニークです。それは調性のある音楽であり、非常にメロディックで、非常に演劇的であり、他のどの音楽にも匹敵するものではありません。この交響曲はヴァイルがヨーロッパで書いた最後の曲であり、最後の交響曲でもありました。その後、彼は映画と劇場のための音楽を書いただけでした。彼がこのように書いていなかったことは、クラシック音楽の世界にとって大きな損失です」と、ラハフ・シャニは語っています。ヴァイルは1933年にフランスで交響曲を作曲し、ドイツでのヒトラーの新政権から逃れました。ロッテルダム、ハーグ、ウィーン、ニューヨークの公演を指揮したブルーノ・ワルターによって、アムステルダムで初演されました。1933年6月にパリで初演されたバレエシャンテの『七つの大罪』との関連性があります。1934年にこの交響曲を作曲し、1935年9月に妻で女優のロッテ・レーニャとアメリカに移住しました。 ショスタコーヴィチの歌劇『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の1936年初頭の上演は、当局によって公然と非難されましたが、交響曲第5番は初演で大成功を収め、ショスタコーヴィチは作曲家連合から公式的に賞賛を受けましたが、作品は暗闇と皮肉の両方の垣間があり、謎が感じられる作品です。明らかに勝利を感じさせるフィナーレでさえ、皮肉な声明として解釈されてもいます。また、当時のソ連の不安な社会情勢が、この新しい交響曲を書こうという刺激を与えたとも言われています。 最近のこれらの曲の演奏らしく、スタイリッシュで現代的な感覚が盛り込まれていますが、弦のアタッカの方法や、管楽器との掛け合いと対比などにラハフ・シャニはメリハリを付け、推進力を兼ね備えた機能性の高いロッテルダム・フィルとともに、新解釈の演奏が繰り広げられています。（輸入元情報）【収録情報】1. ヴァイル：交響曲第2番（交響的幻想曲）2. ショスタコーヴィチ：交響曲第5番ニ短調 Op.47『革命』 ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団 ラハフ・シャニ（指揮） 録音時期：2017年10月11日＆2018年7月12日（1）、2018年9月29,30日（2） 録音場所：オランダ、ロッテルダム、デ・ドゥーレン 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション：1、ライヴ：2） 日本語解説・日本語帯付き（ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ）
出荷目安の詳細はこちら商品説明独墺系の3人の作曲家によるイタリアにまつわる作品集リッカルド・シャイーによる待望のメンデルスゾーン：『イタリア』交響曲（1834年改訂版）録音が、スカラ座の輝かしいオーディトリウムで行われました。ロッシーニにインスパイアされたシューベルトの2つの『イタリア風』序曲と、ミラノで初演されたモーツァルトの3つのオペラ序曲がカップリングされています。 リッカルド・シャイーは、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ルツェルン祝祭管弦楽団などを経て、2015年からスカラ座の音楽監督に就任。1982年にアバドがスカラ座の音楽家と設立したスカラ座フィルハーモニー管弦楽団は、バーンスタイン、ジュリーニ、ムーティ、シノーポリ、バレンボイムといった伝説的な指揮者のもとで優れた歴史を刻み、現在はリッカルド・シャイーが首席指揮者を務めており、今年（2022年）創立40周年を迎えます。（輸入元情報）【収録情報】● メンデルスゾーン：交響曲第4番イ長調 Op.90『イタリア』（1834年改訂版）● シューベルト：イタリア風序曲 ニ長調 D.590● シューベルト：イタリア風序曲 ハ長調 D.591● モーツァルト：歌劇『ポントの王ミトリダーテ』 K.87(74a)〜序曲● モーツァルト：歌劇『アルバのアスカニオ』 K.111〜序曲● モーツァルト：歌劇『ルーチョ・シッラ』 K.135〜序曲 ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団 リッカルド・シャイー（指揮） 録音時期：2021年6月1-6日 録音場所：ミラノ、スカラ座 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き#bruckner2024マルクス・ポシュナー／ブルックナー：交響曲第4番『ロマンティック』「#bruckner2024」の第4弾。『ロマンティック』のニックネームを持つ人気曲、第4番の登場です。 ここで取り上げられているのは第4番の使用楽譜として最も一般的な第2稿（いわゆる1878/80年稿）で、新ブルックナー全集として出版されているベンジャミン・コーストヴェット校訂のもの（Korstvedt NBG III/1: 4/2、2019年出版）が使われています。また1878年にブルックナーが第2稿を完成させた際のフィナーレである「民衆の祭り（Volksfest）」と呼ばれる楽章も追加で収録し、CDのプログラム機能を使えば第2稿の最初の姿を聴くことが出来るようになっています。 ポシュナーは今回も引き締まったテンポを基調としつつ（各楽章の演奏時間はヴァント＆ベルリン・フィル盤に比べて第1楽章が1分遅い程度でほぼ同じ）、緩急・強弱の幅を大きめに取りドラマティックな音楽に仕上げています。また「民衆の祭り」の演奏時間はフルシャ盤の17分57秒に比べてだいぶ速く、聴き比べも興味深いことでしょう。 国内仕様盤には石原勇太郎氏（音楽学／国際ブルックナー協会会員）による日本語の解説が付属します。（輸入元情報）【収録情報】ブルックナー：1. 交響曲第4番変ホ長調 WAB104『ロマンティック』（第2稿／コーストヴェット版 Korstvedt NBG III/1: 4/2） 第1楽章 19:59／第2楽章 15:12／第3楽章 11:18／第4楽章 21:482. 1878年稿フィナーレ『民衆の祭り』 15:21 リンツ・ブルックナー管弦楽団（1） ウィーン放送交響楽団（2） マルクス・ポシュナー（指揮） 録音時期：2021年2月16-19日（1）、2021年11月29日（2） 録音場所：リンツ、ムジークテアター・リハーサルホール（1）、ウィーン、放送文化会館（2） 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 輸入盤国内仕様（日本語解説付き） ※こちらのCDの収録時間は83分16秒と長時間になっているため、一部のプレイヤーでは正常に再生できない可能性がございます。予めご了承ください。（輸入元情報）【プロモーション動画について】 前半の「1878-1880 version」は当商品に収録されている第2稿の演奏ですが、 後半の「1876 version」は初稿の収録場面で、2023年春にリリース予定です。（輸入元情報）【#bruckner2024について】ウィーンを拠点とするレーベル「Capriccio」がブルックナー研究の第一人者でイェール音楽大学院のポール・ホークショーの監修の下、ブルックナーの生誕200年にあたる2024年までに全交響曲のすべての稿を録音するというプロジェクトです。少なからぬ曲で目下刊行が進んでいる新ブルックナー全集（NBG）の楽譜が使われる予定。 指揮者には全曲を通じてマルクス・ポシュナーを、オーケストラはポシュナーの手兵リンツ・ブルックナー管弦楽団を主体にウィーン放送交響楽団も起用。今後は22年秋に第3番の第1稿（1873年稿、ノーヴァク版）が、また年末までに第8番の第1稿（1887年稿、ホークショー校訂による新全集版）が予定され、ブルックナー・ファンにとっては目と耳の離せないシリーズとなりそうです。（輸入元情報）
出荷目安の詳細はこちら商品説明ウクライナ国立交響楽団と桂冠指揮者クチャルによるリャトシンスキーの交響曲全集のボックス化！20世紀、ウクライナの交響楽の発展に大きく寄与した作曲家ボリス・リャトシンスキー。幼い頃からピアノとヴァイオリンに習熟し、10代の半ばで最初の作曲を行ったとされています。やがてキーウ（キエフ）音楽院でレインゴリト・グリエールに作曲を師事、グリエールの没後には遺作となった『ヴァイオリン協奏曲』の補筆を手がけています。1920年から母校で作曲と管弦楽法を教え、その後一時期はモスクワ音楽院でも教鞭を執り、1956年からは「ソ連作曲家同盟」の指導的地位について音楽界の発展に尽力しました。キーウ音楽院の門下にシルヴェストロフがいます。 作曲家としては、5つの交響曲をはじめ、交響詩や室内楽曲、2作の歌劇、声楽曲、合唱曲、ピアノ曲、舞台作品や映画音楽にに至る幅広いジャンルの作品を書き上げています。初期の作品はグリエールの影響を受けたロマンティックなものでしたが、1920年代半ばには西欧の無調に感化された作品を書くようになります。1929年以後はウクライナに伝わる音楽に関心を向け、19世紀後半に活動した音楽民族学者ミコラ・リセンコの研究から得られた民俗音楽の旋律と当時最新の和声及び形式を結び付けた作品に傾注しました。5曲の交響曲はウクライナの交響楽史上の記念碑的存在とされています。バルトークやショスタコーヴィチの音楽に関心のある人ならばすぐに楽しむことができるでしょう。この3枚組ボックスには、リャトシンスキーの全交響曲を収録。1919年に完成された交響曲第1番は学生時代の作品『抒情詩』を改訂したものを第2楽章とし、前後の楽章を加えて1923年に初演されました。抒情的なメロディにあふれ、金管群が活躍する高揚感に満ちた終楽章も聴きごたえがあります。 1935年から36年に書かれた交響曲第2番は、西欧の前衛的な音楽の影響と当時の政治的状況を反映した不穏な暗さを感じさせる音楽。ソ連政府の推進する社会主義リアリズムに沿わないと見なされたのか演奏が禁じられ、初演は1964年まで待たねばなりませんでした。 交響曲第3番は第2番の苦い経験を踏まえて政府の意向を反映したのか、モダンで闘争的な作品。要所に正教会の聖歌を思わせる旋律が現れ、最後は輝かしい高揚で結ばれます。当初は「平和が戦争に勝利する」という言葉が終楽章に付されていました（後に検閲で削除）。1955年にムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルが初演すると評判となり、すぐにモスクワ、キーウをはじめソ連の主要都市で演奏されました。クチャルはこの曲を「ウクライナの交響楽の精華であり、20世紀の交響曲の中でも最も重要なもののひとつ」としています。 1963年に完成した第4番は現代音楽の語法を用いつつも調性を捨てることなく、ウクライナの民俗音楽も採り入れた作品。1965年にリャトシンスキーが70歳の誕生日を記念して自ら指揮した演奏は批評家と聴衆から絶賛され、「バルトーク、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、オネゲル、シマノフスキらの傑作に匹敵する」「ウクライナ音楽への大きな貢献」と称賛されました。 彼の民俗音楽への思いは『スラビャンスカヤ（スラヴの意味）』の副題を持つ交響曲第5番に結晶します。第1楽章は伝説の戦士「イリヤ・ムローメツ」を歌ったロシアの古い民謡に基づく荘厳な旋律で始まり、第2楽章にはブルガリアや古代スラヴの民謡が登場。終楽章では冒頭でムローメツの歌が高らかに奏でられた後ドラマティックな展開となり、最後はムローメツの歌が再帰した後で教会の鐘を思わせる響きが鳴り渡り、曲が結ばれます。 1955年に書かれた交響的バラード『グラジーナ』は、ポーランドの偉大な詩人アダム・ミツキェヴィチの没後100周年を記念して書かれたもの。リトアニアの神話に登場する女性騎士を主人公としたミツキェヴィチの詩がスコアの冒頭に付され、戦いに身を投じ悲劇的な死を迎える彼女の姿が劇的に描かれています。ニューヨークでウクライナ系の家庭に生まれたテオドレ・クチャルは、クリーヴランド音楽院でヴィオラを学び、オーケストラでも演奏。後にボストン交響楽団の奨学金を得てタングルウッドで指揮を学び、アメリカ、オーストラリア、チェコ、ベネズエラのオーケストラで首席指揮者や音楽監督を務めています。1992年にはウクライナ国立交響楽団の首席客演指揮者、94年から2000年まで音楽監督権首席指揮者を務め、退任に際しては桂冠指揮者の称号を贈られました。クチャルとウクライナ国立響の録音は数多くありますが、リャトシンスキーの交響曲は代表作のひとつで国際的にも高い評価を得ています。（輸入元情報）【収録情報】リャトシンスキー：交響曲全集、『グラジーナ』Disc1（8555578）● 交響曲第1番イ長調 Op.2（1917-19）● 交響的バラード『グラジーナ』 Op.58（1955）Disc2（8555579）● 交響曲第2番 Op.26（1935-36 rev.1940）● 交響曲第3番ロ短調 Op.50（1951 rev.1954）Disc3（8555580）● 交響曲第4番変ロ短調 Op.63（1963）● 交響曲第5番ハ長調 Op.67『スラビャンスカヤ』（1965-66） ウクライナ国立交響楽団 テオドレ・クチャル（指揮） 録音時期：1994年5月8,13-15日（Disc1）、1993年6月4-9日（Disc2）、1993年12月27-30日（Disc3） 録音場所：ウクライナ、Studio of the State Broadcasting Company of Ukraine, Kiev 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きウクライナ国立交響楽団と桂冠指揮者クチャルによるリャトシンスキーの交響曲全集のボックス化！20世紀、ウクライナの交響楽の発展に大きく寄与した作曲家ボリス・リャトシンスキー。幼い頃からピアノとヴァイオリンに習熟し、10代の半ばで最初の作曲を行ったとされています。やがてキーウ（キエフ）音楽院でレインゴリト・グリエールに作曲を師事、グリエールの没後には遺作となった『ヴァイオリン協奏曲』の補筆を手がけています。1920年から母校で作曲と管弦楽法を教え、その後一時期はモスクワ音楽院でも教鞭を執り、1956年からは「ソ連作曲家同盟」の指導的地位について音楽界の発展に尽力しました。キーウ音楽院の門下にシルヴェストロフがいます。 作曲家としては、5つの交響曲をはじめ、交響詩や室内楽曲、2作の歌劇、声楽曲、合唱曲、ピアノ曲、舞台作品や映画音楽にに至る幅広いジャンルの作品を書き上げています。初期の作品はグリエールの影響を受けたロマンティックなものでしたが、1920年代半ばには西欧の無調に感化された作品を書くようになります。1929年以後はウクライナに伝わる音楽に関心を向け、19世紀後半に活動した音楽民族学者ミコラ・リセンコの研究から得られた民俗音楽の旋律と当時最新の和声及び形式を結び付けた作品に傾注しました。5曲の交響曲はウクライナの交響楽史上の記念碑的存在とされています。バルトークやショスタコーヴィチの音楽に関心のある人ならばすぐに楽しむことができるでしょう。この3枚組ボックスには、リャトシンスキーの全交響曲を収録。1919年に完成された交響曲第1番は学生時代の作品『抒情詩』を改訂したものを第2楽章とし、前後の楽章を加えて1923年に初演されました。抒情的なメロディにあふれ、金管群が活躍する高揚感に満ちた終楽章も聴きごたえがあります。 1935年から36年に書かれた交響曲第2番は、西欧の前衛的な音楽の影響と当時の政治的状況を反映した不穏な暗さを感じさせる音楽。ソ連政府の推進する社会主義リアリズムに沿わないと見なされたのか演奏が禁じられ、初演は1964年まで待たねばなりませんでした。 交響曲第3番は第2番の苦い経験を踏まえて政府の意向を反映したのか、モダンで闘争的な作品。要所に正教会の聖歌を思わせる旋律が現れ、最後は輝かしい高揚で結ばれます。当初は「平和が戦争に勝利する」という言葉が終楽章に付されていました（後に検閲で削除）。1955年にムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルが初演すると評判となり、すぐにモスクワ、キーウをはじめソ連の主要都市で演奏されました。クチャルはこの曲を「ウクライナの交響楽の精華であり、20世紀の交響曲の中でも最も重要なもののひとつ」としています。 1963年に完成した第4番は現代音楽の語法を用いつつも調性を捨てることなく、ウクライナの民俗音楽も採り入れた作品。1965年にリャトシンスキーが70歳の誕生日を記念して自ら指揮した演奏は批評家と聴衆から絶賛され、「バルトーク、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、オネゲル、シマノフスキらの傑作に匹敵する」「ウクライナ音楽への大きな貢献」と称賛されました。 彼の民俗音楽への思いは『スラビャンスカヤ（スラヴの意味）』の副題を持つ交響曲第5番に結晶します。第1楽章は伝説の戦士「イリヤ・ムローメツ」を歌ったロシアの古い民謡に基づく荘厳な旋律で始まり、第2楽章にはブルガリアや古代スラヴの民謡が登場。終楽章では冒頭でムローメツの歌が高らかに奏でられた後ドラマティックな展開となり、最後はムローメツの歌が再帰した後で教会の鐘を思わせる響きが鳴り渡り、曲が結ばれます。 1955年に書かれた交響的バラード『グラジーナ』は、ポーランドの偉大な詩人アダム・ミツキェヴィチの没後100周年を記念して書かれたもの。リトアニアの神話に登場する女性騎士を主人公としたミツキェヴィチの詩がスコアの冒頭に付され、戦いに身を投じ悲劇的な死を迎える彼女の姿が劇的に描かれています。ニューヨークでウクライナ系の家庭に生まれたテオドレ・クチャルは、クリーヴランド音楽院でヴィオラを学び、オーケストラでも演奏。後にボストン交響楽団の奨学金を得てタングルウッドで指揮を学び、アメリカ、オーストラリア、チェコ、ベネズエラのオーケストラで首席指揮者や音楽監督を務めています。1992年にはウクライナ国立交響楽団の首席客演指揮者、94年から2000年まで音楽監督権首席指揮者を務め、退任に際しては桂冠指揮者の称号を贈られました。クチャルとウクライナ国立響の録音は数多くありますが、リャトシンスキーの交響曲は代表作のひとつで国際的にも高い評価を得ています。※国内仕様盤には増田良介氏よる日本語の解説が付属します。（輸入元情報）【収録情報】リャトシンスキー：交響曲全集、『グラジーナ』Disc1（8555578）● 交響曲第1番イ長調 Op.2（1917-19）● 交響的バラード『グラジーナ』 Op.58（1955）Disc2（8555579）● 交響曲第2番 Op.26（1935-36 rev.1940）● 交響曲第3番ロ短調 Op.50（1951 rev.1954）Disc3（8555580）● 交響曲第4番変ロ短調 Op.63（1963）● 交響曲第5番ハ長調 Op.67『スラビャンスカヤ』（1965-66） ウクライナ国立交響楽団 テオドレ・クチャル（指揮） 録音時期：1994年5月8,13-15日（Disc1）、1993年6月4-9日（Disc2）、1993年12月27-30日（Disc3） 録音場所：ウクライナ、Studio of the State Broadcasting Company of Ukraine, Kiev 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 輸入盤国内仕様（日本語解説付き）曲目リストDisc11.交響曲第1番 イ長調 Op.2 I.Allegro non troppo un poco agitato/2.交響曲第1番 イ長調 Op.2 II.Molto lento/3.交響曲第1番 イ長調 Op.2 III.Allegro energico/4.交響的バラード≪グラジーナ≫Disc21.交響曲第2番 Op.26 I.Lento tenebroso e con maesta - Allegro deciso ed impetuoso/2.交響曲第2番 Op.26 II.Lento e tranquillo (Alla ballata)/3.交響曲第2番 Op.26 III.Andante - Allegro precipitato/4.交響曲第3番 ロ短調 Op.50 I.Andante maestoso - Allegro impetuoso/5.交響曲第3番 ロ短調 Op.50 II.Andante con moto/6.交響曲第3番 ロ短調 Op.50 III.Allegro feroce/7.交響曲第3番 ロ短調 Op.50 IV.Allegro risolutoDisc31.交響曲第4番 変ロ短調 Op.63 I.Andante sostenuto e maestoso - Allegro moderato ma risoluto assai/2.交響曲第4番 変ロ短調 Op.63 II.Lento tenebroso - Andante/3.交響曲第4番 変ロ短調 Op.63 III.Allegro molto risoluto/4.交響曲第5番 ハ長調≪スラヴ的≫Op.67 I.Andante maestoso - Allegro molto/5.交響曲第5番 ハ長調≪スラヴ的≫Op.67 II.Lento e mesto - Andante tranquillo - Grave - Andante tranquillo - Lento e/6.交響曲第5番 ハ長調≪スラヴ的≫Op.67 III.Moderato - Allegro energico
出荷目安の詳細はこちら商品説明絶賛を受けたホリガー＆バーゼル室内管のシューベルト・チクルスの完結編は、人生最初と最後のオーケストラ作品を収録。世界的なオーボエ奏者であり、独自の語法を持つ作曲家であり、そして聴き古された作品から新たな美を見出すことができる卓越した指揮者・・・。ハインツ・ホリガーのマルチ・ミュージシャンとしての多彩な活動は、2019年、80歳の誕生日を迎えて以降も衰えるどころかますます盛んに燃え上がっています。今年（2022年）に入っても自作のオペラ『ルネーア』自作自演盤・初録音、ゲルハーヘルとのシェック『エレジー』、ローザンヌ室内管とのシェーンベルクとヴェーベルンのアルバムなど、重要な録音の発売が相次いでいますが、この秋ソニー・クラシカルからは、世界的に高く評価されたバーゼル室内管とのシューベルト・チクルスの完結編となる1枚が登場します。現在のホリガーがシューベルト作品の演奏をライフワークのひとつとして考えていることは明白で、その成果として実現したバーゼル室内管との交響曲全集は、2021年度レコード・アカデミー賞の特別部門（企画・制作）を受賞しています。 当アルバムの収録曲は3曲で、シューベルトが10代の時に書かれた意欲作『序曲ニ長調』、死の年である1828年に書かれたニ長調の交響曲のスケッチからスイスの作曲家ローランド・モーザーが3つの楽章を演奏できる形にした『交響曲ニ長調』、そしてガブリエル・ビュルギンが4手ピアノのための大作を九重奏用に編曲した『グラン・デュオ』という異色のカップリングです。 序曲についてホリガーは「信じがたいほど輝かしい音楽。最初のオーケストラ曲でこれほどまで見事な作品を書いた作曲家は他に知らない。演奏するのは難しいが、何年にもわたってシューベルト作品を探求し、様々な発見を続けてきたこの時期に録音できたのは嬉しい」と語っています。また『交響曲ニ長調』は、シューベルトが1827年3月のベートーヴェンの死に影響を受け、自分が亡くなる1828年11月までの1年半ほどの間に作曲家として著しい深みを加え、「全く新しい世界」を志向していた姿を刻んだ音楽が含まれています。ホリガーはこのモーザーの編曲を「架空の交響曲を作り出そうとするのではなく、いわば『交響曲を夢見る』ことに近い。過去の作曲家がやって来たような、断片的な音楽を隙なく貼り合わせて完全なものにするのではなく、それらを開かれた形で提示することで、最晩年の作曲家が構想していた音楽のデリケートさを聴きとることができる」と評価しています。『グランド・デュオ』の編曲を手掛けたビュルギンは、コダーイ、ムソルグスキー、ストラヴィンスキーらの作品を学校で慧能できるように様々な楽器の組み合わせで編曲しているスイスの音楽家で、ツーク・カンマーゾリステンのシュテファン・ブーリの依頼でシューベルトの4手のための大作を管楽四重奏＋弦楽四重奏＋コントラバスという9つの楽器のために編曲しました。ホリガーは「この曲の対位法やリズムは非常に大胆。9つの楽器という編成によって、（ヨアヒムが編んだような）大オーケストラで演奏するよりも、そうした要素がずっと鮮明になる」と編曲の価値を認めています。 何年にもわたる発見と経験の末、ホリガーとバーゼル室内管は、シューベルト作品の本質を突く明解さと端正さをもって、音楽のもつ未曽有の価値を十分に引き出しています。（輸入元情報）（写真 輸入元提供）【収録情報】● シューベルト：序曲ニ長調 D.12● シューベルト／R.モーザー編：交響曲ニ長調 D.936a（1828年晩秋のスケッチを基にオーケストレーションを施し演奏可能にした3つの楽章のみのフラグメント） 第1楽章：アレグロ（2020年編曲） 第2楽章：アンダンテ（オーケストラのための断片的音像 1982年編曲） 第3楽章：スケルツォ（弦楽五重奏のための 2020年編曲）● シューベルト／ビュルギン編：4手ピアノのためのソナタ ハ長調 D.812『グラン・デュオ』（9つの楽器のための 2009年編曲） 第1楽章：アレグロ・モデラート 第2楽章：アンダンテ 第3楽章：スケルツォ アレグロ・ヴィヴァーチェ 第4楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ バーゼル室内管弦楽団 ハインツ・ホリガー（指揮） 録音時期：2020年8月22日、2022年3月1-3日 録音場所：スイス、バーゼル、ドン・ボスコ音楽文化センター 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜クロニクルベルリオーズ：幻想交響曲【クラシック百貨店〜クロニクル】【第2回 古典派〜ロマン派】【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】小澤征爾が5年ぶりにオーケストラ・コンサートを指揮した2014年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本（現セイジ・オザワ 松本フェスティバル）のプログラムに選ばれたのは、小澤征爾が得意とする『幻想交響曲』。演奏者と指揮者の固い結束が音楽となり、尋常ならぬ盛り上がりを見せます。約50分に渡る大作を指揮した演奏は、マエストロ自身が「オーケストラが素晴らしかった！」と称賛するほど圧倒的な演奏でした。（メーカー資料より）【収録情報】● ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14 サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） デジタル録音：2014年8月、9月 キッセイ文化ホール曲目リストDisc11.幻想交響曲 作品14 第1楽章:夢、情熱/2.幻想交響曲 作品14 第2楽章:舞踏会/3.幻想交響曲 作品14 第3楽章:野の風景/4.幻想交響曲 作品14 第4楽章:断頭台への行進/5.幻想交響曲 作品14 第5楽章:魔女の夜会の夢
出荷目安の詳細はこちら商品説明待望のDG録音！近年再発見されているマーラーと同時代の天才作曲家、ハンス・ロットの交響曲第1番【UHQCD】【MQACD】日本でも近年高い人気を集めているものの録音が多くは存在しない作曲家、ハンス・ロット。2019年は2月に神奈川フィル（川瀬賢太郎指揮）とN響（パーヴォ・ヤルヴィ指揮）が偶然同日の昼夜に本作を取り上げて話題になり、9月には読響（セバスティアン・ヴァイグレ指揮）が演奏し、「ロット祭り」の年となりました。 1858年にウィーンで生まれたハンス・ロットは、フリーの音楽家として苦闘した後、精神的な病に倒れ、25歳でこの世を去った作曲家です。ロットの名は交響曲第1番ホ長調によって語り継がれ、バンベルグ交響楽団とその首席指揮者のヤクブ・フルシャによるこの待望の新録音では、ロットを中心に、ロットのオルガンの師匠であるアントン・ブルックナーの『交響的前奏曲』と、友人でウィーン音楽院の学生でもあったグスタフ・マーラーの『花の章』を収録し、交響曲のレパートリーの中心に位置されるべきロットの作品に新しい光を当てています。（メーカー資料より）【収録情報】1. ロット：交響曲第1番ホ長調2. マーラー：花の章3. ブルックナー：交響的前奏曲 ハ短調 WAB297 バンベルク交響楽団 ヤクブ・フルシャ（指揮） 録音時期：2021年9月30日〜10月2日（1）、12月22日（2）、2022年3月14日（3） 録音場所：バンベルグ・コンサート・ホール（ヨゼフ・カイルベルト・ザール） 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）曲目リストDisc11.交響曲 第1番 ホ長調 第1楽章:Alla breve/2.交響曲 第1番 ホ長調 第2楽章:Sehr langsam/3.交響曲 第1番 ホ長調 第3楽章:Scherzo.Frisch und lebhaft - Trio/4.交響曲 第1番 ホ長調 第4楽章:Sehr langsam - Die Halben wie die fruheren Viertel.Belebt - Noch ein wenig belebter/5.アンダンテ・アレグレット≪花の章≫ 交響曲 第1番 ニ長調≪巨人≫から第2楽章/6.交響的前奏曲 ハ短調 WAB 297