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決定盤登場！イギリスの名匠マイケル・コリンズとスティーヴン・ハフがブラームスの“3つ”のクラリネット・ソナタを録音！ ★SACDハイブリッド盤。
マイケル・コリンズが小川典子と共演した「パリのクラリネット」がレコード芸術誌「特選盤」などで絶賛される中、またしても強力盤の登場。
長年の友人で室内楽のパートナーとして絶大な信頼を寄せるスティーヴン・ハフとの共演でブラームスの“3つ”のクラリネット・ソナタを録音しました！クラリネット・ソナタといえば作品120の2曲ですが、ここではヴァイオリン・ソナタ第2番をコリンズ編曲によるクラリネット版で収録しており「3つのクラリネット・ソナタ」というアルバム・タイトルが付けられています。
★コリンズ編のヴァイオリン・ソナタ第2番は実に優美。
全楽章を通じ穏やかで温かい空気を持つ作品ですが、クラリネット版でも非常に美しい世界が広がります。
★クラリネット奏者のリヒャルト・ミュールフェルド(1856-1907)の演奏を聴き創作意欲を取り戻し書き上げたのが2つのクラリネット・ソナタです。
枯淡の味わいをもつブラームス晩年の傑作を2人の名手による演奏で聴けるのは非常に喜ばしく、新時代の決定盤登場と申せましょう！収録情報曲目・内容ブラームス： 1. ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調 Op.100（マイケル・コリンズ編曲によるクラリネット版） 2. クラリネット・ソナタ第1番ヘ短調 Op.120-1 3. クラリネット・ソナタ第2番変ホ長調 Op.120-2 アーティスト（演奏・出演）マイケル・コリンズ（クラリネット／B flat: Yamaha Artist Model SE）スティーヴン・ハフ（ピアノ／C. Bechstein model D）レコーディングセッション録音：2020年6月19-21日／ヘンリーウッドホール（ロンドン）エグゼクティヴ・プロデューサー：ロバート・サフ

ブラームス：“3 つ”のクラリネット・ソナタ
3,289 円

フランスチェロ界のミューズ、エマニュエル・ベルトラン最新盤はブラームス！ ★ふくよかで熱い音色でフランスを席巻しているチェロ奏者、エマニュエル・ベルトラン。
最近ではバッハの無伴奏チェロ組曲（HMM 902293）での演奏も印象に強く残っていますが、次なる新譜は、夫君でもあるフランスの名ピアニスト、パスカル・アモワイヤルとの共演によるブラームス。
ソナタ2編は貫禄たっぷり、熱い音色と見事なアンサンブルでたっぷり聴かせます。
歌曲をチェロとピアノに編曲した楽曲もどれも詩情ゆたか。
「子守歌」も日本人が思う子守歌とはまたひとあじ違った味わいにあふれる演奏で、引き込まれます。
★ベルトランは、1996年、東京の日本室内楽コンクールで優勝、2001年にはヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュジーク・クラシックのソリスト部門で1位を獲得し、一挙にヨーロッパでも認められる存在となりました。
アモワイヤルは1971年フランス生まれ。
シフラとベルマンに師事。
「シフラからは音楽の本質を、ベルマンからは音色を」学んだと語っています。
高度なテクニックに、繊細な叙情を兼ね備えた感性で、ここでも抜群にしなやかで熱いブラームスを聴かせてくれます。
収録情報曲目・内容ブラームス：・チェロ・ソナタ第1番ホ短調 op.38・6つの愛の歌【野の静けさ op.86-2、旋律のように op.105-1、サッフォー風頌歌 op.94-4、子守歌 op.49-4、愛のまこと op.3-1、愛の歌 op.71-5】・まどろみはますます浅く op.105-2・チェロ・ソナタ第2番ヘ長調 op.99 アーティスト（演奏・出演）エマニュエル・ベルトラン（チェロ）パスカル・アモワイヤル（ピアノ）レコーディング録音：2021年3月、フランス

ブラームス：チェロ・ソナタ集
3,300 円

注目度急上昇のピアニスト、ティエンチ・ドゥ瞑想のようなゴルトベルク変奏曲 ★中国の注目度急上昇中のピアニスト、ティエンチのゴルトベルク変奏曲の登場。
ドゥは、ユンディ・リやサー・チェンも師事したダン・シャオイー (ザオイ) に師事し、数々のコンクールで入賞を果たした人気・注目度急上昇中のピアニスト。
彼が奏でるバッハは、創造性にあふれ、美しい音色やレガート、完璧にコントロールされたデュナーミクなど、ピアノという楽器のもつ可能性をすべて引き出した演奏となっています。
ドゥのリサイタルに接したダン・シャオイー教授は「これまで演奏会で眠れなくなるまでの感動や興奮を味わってきたが、涙しながら演奏を聴き、終演後楽屋で演奏家の腕の中で号泣したのはこれが初めてだ」と激賞しました。
2023年6月には来日も予定されているティエンチ・ドゥ。
要注目のアーティストです。
＝ティエンチ・ドゥ＝ 5歳よりピアノをはじめ、10歳で初リサイタルを開く。
ユンディ・リやサー・チェンも師事したダン・シャオイー (ザオイ) の指導をうけ、国内外の多くのコンクールで入賞を果たす。
ショパン、シューマン、グリーグ、スクリャービン、ラヴェル (ト長調) らのピアノ協奏曲をオーケストラと共演。
北京、上海、深セン、成都などの中国の主要都市をはじめ、ベルリン、エルサレム、トルン、サンノゼ、東京など国際的に演奏活動を行っている。
2016年、ニューイングランド音楽院で劉孟捷に師事。
作曲も行う。
収録情報曲目・内容 J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV 988 アーティスト（演奏・出演）ティエンチ・ドゥ (ピアノ) レコーディング録音：2018年12月16-19日、シャルルヴォワ、サンティレネ、ケベック (カナダ)

J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲／ティエンチ・ドゥ
3,586 円

名盤マルツィのシューベルト全集SACDで登場！国内500セットのみの流通！ ★ハイ・クオリティな復刻で注目を浴びる韓国のレーベル「SOUND TREE」が、名盤の誉れ高いマルツィ至高のシューベルト録音集をSACD化しました。
ワーナーから許諾を得て取り寄せた192kHzのオリジナルマスターに、独自の丁寧なマスタリングを施して製品化。
世界初SACD化、1枚のシングルレイヤー盤に全6曲を収録。
オリジナルジャケットのデザインを用いているのもポイントです。
完全限定生産、限定数500セットの入荷になりますのでお早めにお求めください。
★オリジナル復刻LP盤（KKC-1178/90）も好評発売中。
SACDとLPはそれぞれ別のマスタリングで製品化されています。
※当商品は、日本へは国内レーベル「GLOBAL CULTURE AGENCY」を介しての流通のみとなります。
収録情報曲目・内容 1. ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番ニ長調 D.384（Op.137-1）2. ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第2番イ長調 D.385（Op.137-2）3. ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第3番ト短調 D.408（Op.137-3）4. ヴァイオリンとピアノのためのソナタイ長調《デュオ》 D.574（Op.162）5. ヴァイオリンとピアノのための華麗なるロンドロ短調 D.895（Op.70）6. ヴァイオリンとピアノのための幻想曲ハ長調 D.934（Op.159）アーティスト（演奏・出演）ヨハンナ・マルツィ（ヴァイオリン）ジャン・アントニエッティ（ピアノ）レコーディング録音：1. -4. 1955年11月7-13日、5. 6. 1955年11月26日／エレクトローラ・スタジオ

シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための作品全集
9,295 円

名手マンデルリング四重奏団が奏でるフレンチ・アルバム第2弾はドビュッシーと世界初録音のジャン・リヴィエ！ ★独 auditeレーベルの看板アーティスト、マンデルリング四重奏団。
前作「ペニーズ・フロム・ヘヴン」～アンコール作品集（AU-97786）では弦楽四重奏の新たな魅力を伝える、ジャンルを超えた多様な音楽を聴かせてくれました。
その後、フランスの作曲家、ラヴェルとラ・トンベルを組み合わせたアルバム（AU97709）をリリースしました。
期待のアルバムはフレンチ第2弾としてドビュッシーとジャン・リヴィエを組み合わせました。
★ドビュッシー唯一の弦楽四重奏曲はいわずと知れた名曲。
1893年にイザイ四重奏団献呈されたこの作品は現在フランスを代表する弦楽四重奏曲として頻繁に演奏されております。
★フランス、ヴィルモンブル出身のジャン・リヴィエ（1896-1987）。
リヴィエは哲学を学んだ後、パリ国立高等音楽・舞踊学校にてモーリス・エマニュエル、ジャン・ギャロンなどに師事。
その後 1947年から1966年まで作曲科の教授をつとめました。
交響曲、歌劇、バレエ、協奏曲などの大曲から室内楽、詩篇、歌曲など様々なジャンルに挑み、生涯100曲ほど残しています。
ここに収録された2つの弦楽四重奏曲は変化に富んだ情熱的な作品。
この度世界初録音が実現しました。
★マンデルリング四重奏団のアンサンブルは安定感抜群。
激情の中にも決して冷静さを欠かない演奏で、名門の名にふさわしい堂々たる演奏を聴かせてくれます。
★2015年より新メンバーに迎えられたヴィオラのアンドレアス・ヴィルヴォールはドイツのエアフルト生まれ。
ワイマールの音楽学校を卒業後ヴィオラに転向し、ベルリン・ハンス・アイスラー高等音楽院にてアルフレート・リプカに師事。
また、キム・カシュカシアン、クリストフ・ポッペンなど著名な演奏家から薫陶を得ました。
その後、国際的な音楽祭に出演するほかファウスト・クァルテットのメンバーとして、また2001年よりベルリン放送交響楽団首席奏者として活躍しております。
収録情報曲目・内容 1. ドビュッシー：弦楽四重奏曲ト短調 2. ジャン・リヴィエ：弦楽四重奏曲第1番 3. リヴィエ：弦楽四重奏曲第1番アーティスト（演奏・出演）マンデルリング四重奏団【ゼバスティアン・シュミット（第1ヴァイオリン）、ナネッテ・シュミット（第2ヴァイオリン）、アンドレアス・ヴィルヴォール（ヴィオラ）、ベルンハルト・シュミット（チェロ）】レコーディングセッション録音：1. 3. 2019年10月10-12日、2. 2020年1月28＆29日／ドイッチュラントフンク・カンマームジークザール（ケルン）エグゼクティヴ・プロデューサー：ルトガー・ベッケンホーフプロデューサー：ステファン・ラングレコーディング・プロデューサー：ステファン・シュミット

ドビュッシー＆リヴィエ：弦楽四重奏曲集
2,981 円

息をのむ美しさ！鬼才ホルン奏者バボラークの新譜はブラームスの弦楽五重奏曲第2番をホルン＋弦楽四重奏版でお届け！ ★ホルン界の鬼才ラデク・バボラーク。
コロナ禍においても来日を実現するなど日本でも絶大なる人気を博します。
当アルバムでは「フレンチホルンと弦楽四重奏」の作品をお届け。
ブラームスの弦楽五重奏曲第2番をバボラークとアスラマスが編曲したホルン＋弦楽四重奏版を中心に瑞々しい抒情と旋律にあふれたグラズノフの「牧歌」「セレナード第2番」、そしてシベリウスの弦楽三重奏曲をバボラークが編曲・改編した五重奏曲「フィンランドのホルン」です。
ロマン派の名作曲家の、この上なき美しい旋律をバボラーク率いるメンバーが奏でます。
収録情報曲目・内容 1. ブラームス (バボラーク、アスラマス編) ：弦楽五重奏曲第2番ト長調 Op.111【世界初録音】 2. グラズノフ：「牧歌」～ホルンと弦楽四重奏のための 3. グラズノフ：「セレナード第2番」 4. シベリウス (バボラーク編) ：五重奏曲ト短調「フィンランドのホルン」 (原曲：弦楽三重奏曲) 【世界初録音】アーティスト（演奏・出演）ラデク・バボラーク (ホルン) バボラーク・アンサンブル【ミラン・アル＝アシャブ (ヴァイオリン) 、マルティナ・バチョヴァー (ヴァイオリン) 、カレル・ウンテンミュラー (ヴィオラ) 、ハナ・バボラコヴァー (チェロ) 】レコーディングセッション録音：2021年／ソノ・レコーズ、ノウゾフ (チェコ)

ブラームス、グラズノフ、シベリウス／ラデク・バボラーク（ホルン）＆バボラーク・アンサンブル
4,224 円

全曲演奏回数34回のダネル四重奏団による二度目の「ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲全集」 ★2022年にライプツィヒのメンデルスゾーン・ザールでライヴ録音されたダネル弦楽四重奏団によるショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集。
1991年ベルギーのブリュッセルで結成されたダネル弦楽四重奏団。
アマデウス弦楽四重奏団、ボロディン弦楽四重奏団、ベートーヴェン弦楽四重奏団などのもとで学び、1993年にはショスタコーヴィチ国際弦楽四重奏コンクールで第一位を獲得、以来世界中で演奏活動を行っています。
レパートリーは幅広く、これまでにハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、ショスタコーヴィチ、ヴァインベルクの弦楽四重奏曲のツィクルス、そしてリーム、ラッヘンマン、グバイドゥーリナ、デュサパン、ヴィットマン、マントヴァーニといった主要な現代作曲家とのコラボレーションを行っています。
日本にも2005年の初来日以降度々来日し、いずれも好評を博しています。
ダネル弦楽四重奏団は、2001年から2005年にかけてショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全曲の一度目の録音を行っています。
その録音は、作曲家の人生を掘り下げた深い音楽的理解と、室内楽演奏の比類なき高みに達した演奏として高く評価されています。
今回再録音したことに関してリーダーのマルク・ダネル氏はこのように述べています。
「私たちは、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全曲を30回以上演奏してきています。
しかし作品はまるで生きている身体のように変化し続けていて、我々の解釈も常に同じではありません。
かつてベートーヴェンの弦楽四重奏曲の全曲録音を3回行ったアマデウス弦楽四重奏団のメンバーが次のように語ってくれました。
"録音はコンサートにインスピレーションを与え、コンサートは録音にインスピレーションを与える”それはまさに核心であり、音楽を探求し実験することに終わりはないのです。
そして我々の解釈は17年前と大きく異なります。
それはもちろん、ヴィオラのヴラッド・ボグダナとチェロのヨヴァン・マルコヴィッチが新たに加わったことも大きく関係します。
」 2023年からロンドンのウィグモア・ホールのレジデンス・カルテットとして活動、さらに2024年6月には来日公演ツアーも予定されており、結成33年を迎えてもなおさらなる進化を続けるダネル弦楽四重奏団の演奏に注目です。
収録情報曲目・内容ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲全集 CD1 ・弦楽四重奏曲第1番ハ長調 Op.49 ・弦楽四重奏曲第2番イ長調 Op.68 ・弦楽四重奏曲第3番ヘ長調 Op.73 CD2 ・弦楽四重奏曲第4番ニ長調 Op.83 ・弦楽四重奏曲第5番変ロ長調 Op.92 ・弦楽四重奏曲第6番ト長調 Op.101 CD3 ・弦楽四重奏曲第7番嬰ヘ短調 Op.108 ・弦楽四重奏曲第8番ハ短調 Op.110 ・弦楽四重奏曲第9番変ホ長調 Op.117 CD4 ・弦楽四重奏曲第10番変イ長調 Op.118 ・弦楽四重奏曲第11番ヘ短調 Op.122 ・弦楽四重奏曲第12番変ニ長調 Op.133 CD5 ・弦楽四重奏曲第13番変ロ短調 Op.138 ・弦楽四重奏曲第14番嬰ヘ長調 Op.142 CD6 ・弦楽四重奏曲第15番変ホ短調 Op.144 ・エレジー (アダージョ) 弦楽四重奏のための (歌劇《ムツェンスク郡のマクベス夫人》Op.29第1幕第3場のカテリーナのアリア) ・ポルカ (アレグレット) 弦楽四重奏のための (バレエ《黄金時代》からのポルカ) アーティスト（演奏・出演）ダネル弦楽四重奏団マルク・ダネル (第1ヴァイオリン) ジル・ミレ (第2ヴァイオリン) ヴラッド・ボグダナス (ヴィオラ) ヨヴァン・マルコヴィッチ (チェロ) レコーディングライヴ録音：2022年2月6-10日、5月1-5日、メンデルスゾーンザール、ゲヴァントハウス小ホール、ライプツィヒ

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲全集
14,498 円

これぞ名演、ドイツ伝統の響き！ヘルシャーとナイの名盤ベートーヴェンがオリジナルデザインLPで堂々の復刻！！ ★ハイ・クオリティな復刻で注目を浴びる韓国SOUND TREE社によるこだわりのオリジナルデザイン復刻シリーズから、ヘルシャーとナイの名演ベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集が登場します。
SOUND TREE社がライセンス先である現ワーナー傘下のパーロフォン・レコードから取り寄せたオリジナルマスターに、独自の丁寧なリマスタリングを施して製品化。
プレスはドイツのパラス社で行われています。
オリジナルLP盤は中古市場で常に高値で取引される入手困難盤。
当盤はオリジナル盤の代用品としても充分な価値を誇る魅力的なセットとなっています。
★完全限定生産で数に限りのあるLPですが、国内レーベルGlobal Culture Agencyの協力により、日本用にある程度の数を押さえて流通させることが可能となりました。
国内では輸入盤の上に解説の日本語訳と日本語の帯をつけた状態で、3枚セットとして販売いたします。
アナログファンならぜひともお持ち頂きたい逸品でございます。
【輸入盤情報】レーベル：Sound Tree 商品番号：PWCL 0018/0019/0020 プレス：Pallas Gmbh (ドイツ) 【オリジナルLP】レーベル：Telefunken 商品番号：BLE 14081/14087/14097 ■SOUND TREE復刻シリーズシゲティ／J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲 (KKC-1159/61) マルツィ／シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための作品全集 (KKC-1178/80) ドゥヴィ・エルリー／J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲 (KKC-1187/9) ミッシャ・エルマン／ジュビリー・レコード (STCL-1001) ミッシャ・エルマン／ウィーン奇想曲～クライスラー愛奏曲集 (STCL-1002) ヤーノシュ・シュタルケル／J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲全曲 BWV1007-1012 (KKC-1190/2) 収録情報曲目・内容ベートーヴェン：チェロ・ソナタ全集 [LP1] A面：チェロ・ソナタ第1番ヘ長調 Op.5-1 B面：チェロ・ソナタ第2番ト短調 Op.5-2 [LP2] A面：チェロ・ソナタ第3番イ長調 Op.69 B面：チェロ・ソナタ第4番ハ長調 Op.102-1 モーツァルトの歌劇『魔笛』から「恋を知る殿方には」の主題による7の変奏曲変ホ長調 WoO.46 [LP3] A面：チェロ・ソナタ第5番ニ長調 Op.102-2 B面：ヘンデルのオラトリオ『ユダス・マカベウス』から「見よ、勇者の帰還を」の主題による12の変奏曲ト長調 WoO.45 モーツァルトの歌劇『魔笛』から「娘っ子でも女房でも」の主題による12の変奏曲ヘ長調 Op.66 アーティスト（演奏・出演）ルートヴィヒ・ヘルシャー (チェロ) エリー・ナイ (ピアノ) レコーディング録音：1956年／ベルリン、リヒターフェルデ・フェストザール (モノラル)

ベートーヴェン：チェロ・ソナタ全集
28,600 円

切れ味と柔らかさを兼ね備えたガイヤールの魅力があふれるC.P.E.バッハの作品集第2弾！ ★気品としなやかさを兼ね備えたフランスの女性チェロ奏者、オフェリー・ガイヤール。
2014年に発売されたアルバムに続くC.P.E.バッハのアルバム第2弾。
第1弾は、2014年のディアパソン・ドール・オブ・ザ・イヤーを受賞し、次作に期待が集まっています。
★オフェリー・ガイヤールは、1998年ライプツィヒ国際バッハ・コンクール第3位、また自ら創設したアンサンブル・アマリリスを率いて国際コンクールで優勝しており、モダンからバロックまで、幅広く活躍しています。
フルニエ、トルトゥリエら、フランス・チェロ楽派の正当な継承者ともいえる存在。
★バロックから古典への重要な橋渡し役であったC.P.Eバッハ。
チェロ協奏曲第2番では、激しくも美しいガイヤールのチェロ、プルチネッラ・オーケストラの柔軟なサポート、双方が一体となった多感様式にふさわしいまさに疾風怒濤の演奏を聴かせます。
弦楽による6曲のシンフォニアは「ハンブルク交響曲」と呼ばれ、どの曲も3つの部分に分かれた単一楽章でハイドン、モーツァルトやベートーヴェンの古典派の作曲家へ続く交響曲の前身のような作品群です。
ここに収録された3番のシンフォニアも生き生きとした躍動感あふれる作品で、新しい時代を切り開く勢いが感じられます。
プルチネッラ・オーケストラの溌剌とした演奏も魅力的。
チェンバロ協奏曲を弾くのは、バッハ国際コンクール優勝、ブルージュ国際コンクール最高位などの実力をもつイタリア出身のフランチェスコ・コルティ。
収録情報曲目・内容 C.P.E.バッハ：シンフォニア第3番　ハ長調Wq.182/3(H.659)チェロ協奏曲第2番　変ロ長調Wq.171(H.436)シンフォニア　ホ短調Wq.178(H.653)ソナタ　ニ長調Wq.137(H.559)ピッコロ・チェロとチェンバロのためのソナタ　Wq.137(H.559)チェンバロ協奏曲　ニ短調Wq.17(H.420) アーティスト（演奏・出演）オフェリー・ガイヤール（チェロ／フランチェスコ・ゴフリラー1737年製、ピッコロ・チェロ、指揮）フランチェスコ・コルティ（フォルテピアノ／F.ブランシェ1733年製、フランツ・バウムバッハ1780年製）プルチネッラ・オーケストラレコーディング録音：2015年9月7-10日パリ

C.P.E.バッハ: 作品集第2弾
2,981 円

ベートーヴェンに筆を執らせた18世紀のホルン大奏者、ジョヴァンニ・プントゆかりのプログラム ★ナチュラルホルンの奏者として世界に名をはせる名手ズヴァールトと、ピアノのメルニコフによるデュオ・アルバムの登場。
18世紀のホルンの名手で、ベートーヴェンにもホルン・ソナタの筆を執らせた、ジョヴァンニ・プント (本名ヤン・ヴァーツラフ・スティフ) ゆかりの作品をプログラムしています。
ズヴァールトのプントについての博士研究が下地となったアルバムです。
★ズヴァールトが使用している楽器は、19世紀頃に主にフランスで制作されていた、コール・ソロ、つまりオーケストラではなく、ソロのホルン奏者のための楽器。
その中でも、低音域も出る楽器、コール・バッスを使用。
マウスピースは通常使い慣れたものより2ミリ広いコルバスのためのものを使っています。
これのおかげで、ホルンの音色がよりベルベットのようになり、つんざくような音色がでなくなり、さらに音域の跳躍もこなせるとのこと。
プント自身、16曲のホルン協奏曲をのこし、さらにプントが亡くなった後も同時代の作曲家たちが名手プントに触発されてホルンのための作品を書きました。
その中からの選りすぐりを、名手ズヴァールトと、メルニコフによるフォルテピアノというこれ以上ない理想的な組み合わせで聴くことができる、貴重なアルバムです。
収録情報曲目・内容 HORN & PIANO ベートーヴェン (1770-1827) ：ホルン・ソナタヘ長調 op.17 フェルディナンド・リース (1784-1838) ：ホルン・ソナタヘ長調 op.34 ジョヴァンニ・プント (1746-1803) ：ホルン協奏曲第1番 (ピアノ編曲版) フランツ・ダンツィ (1763-1826) ：ホルン・ソナタ変ホ長調 op.28 アーティスト（演奏・出演）アレクサンドル・メルニコフ (フォルテピアノ) 使用楽器：(2) クリストフ・ケルン制作／1796年製アントン・ヴァルター・モデル、 (1,3,4) 1830年頃のアロイス・グラフ・モデル／エドウィン・ボインク修復トゥーニス・ファン・デア・ズヴァールト (ホルン (cor solo by Couesnon, 1900) ) レコーディング録音：2020年1月、テルデックス・スタジオ・ベルリン

HORN & PIANO - コール・バス・リサイタル
3,300 円

★ハイ・クオリティな復刻で注目を浴びるシゲティの無伴奏（KKC-1159/61）に続く、韓国SOUND TREE社によるこだわりのオリジナル・デザイン復刻シリーズ第2弾！これまた大注目、マルツィ至高のシューベルト録音集が登場します。
今回もオリジナル盤は中古市場において高値での取引が常となっている超名盤。
そのデザインを可能な限り踏襲して復刻した、マニア泣かせのLPとなっております。
音に関してはSOUND TREE社がライセンス先であるワーナーから取り寄せたオリジナルマスターに、独自の丁寧なリマスタリングを施して製品化。
さらに内容によってプレス工場を吟味し変えるというこだわりぶりで、今作はドイツ・パラス社でのプレスとなっています。
オリジナルの代用品としての価値は十二分にあると言って良いでしょう。
★完全限定生産で数に限りのあるLPですが、国内レーベルGlobal Culture Agencyの協力により、日本用にある程度の数を押さえて流通させることが可能となりました。
国内では輸入盤の上に解説の日本語訳と日本語の帯をつけた状態で、3枚セットとして販売いたします。
アナログファンならぜひともお持ち頂きたい逸品でございます。
【輸入盤情報】レーベル：Sound Tree　商品番号：PWCL 0010/0011/0012　プレス：Pallas Gmbh（ドイツ）【オリジナルLP】レーベル：Columbia　商品番号：33CX 1359/1372/1399 収録情報曲目・内容【LP1】A面：ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番ニ長調 D.384（Op.137-1）B面：ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第2番イ短調 D.385（Op.137-2）【LP2】A面：ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第3番ト短調 D.408（Op.137-3）B面：ヴァイオリンとピアノのためのソナタイ長調《デュオ》 D.574（Op.162）【LP3】A面：ヴァイオリンとピアノのための華麗なるロンドロ短調 D.895（Op.70）B面：ヴァイオリンとピアノのための幻想曲ハ長調 D.934（Op.159）アーティスト（演奏・出演）ヨハンナ・マルツィ（ヴァイオリン）ジャン・アントニエッティ（ピアノ）レコーディングモノラル録音：【LP1、2】1955年11月7-13日、【LP3】1955年11月26日／エレクトローラ・スタジオ

シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための作品全集
28,600 円

2018年アカデミー賞銅賞・室内楽部門受賞の名盤ドビュッシー：最後の3つのソナタがSACDシングルレイヤーで登場！超豪華メンバーによるドビュッシー！ ★現代最高のヴァイオリン奏者イザベル・ファウストが参加した、ハルモニア・ムンディ・レーベルのドビュッシー・イヤーの企画盤「最後の3つのソナタ集」（2018年度第56回レコード・アカデミー賞銅賞・室内楽曲部門受賞）がSACDシングルレイヤーで登場。
オーディオ評論家・角田郁雄氏の技術監修のもと、関口台スタジオでリマスタリングを施した、日本独自企画・限定盤です。
★ドビュッシーは晩年様々な楽器のためのソナタを6つ作曲しようと考えていましたが、実際にはここに収録された3作を書き上げた翌年に亡くなってしまいます。
文字通り最後の作品となったヴァイオリン・ソナタはファウストとメルニコフの演奏。
他の晩年の作品も、綺羅星のごとく名を連ねた名手たちです。
このたびのSACD化により、より一層豊かなサウンドでおたのしみいただけます。
★ディスクは、ドビュッシーの文字通り最後の作品となったヴァイオリン・ソナタから始まります。
冒頭でメルニコフが奏でる繊細きわまりない和音から一気に世界に引き込まれます。
ファウストの演奏は、独特のミステリアスでかわいたような空気を漂わせつつも、非常にきめこまやかな表情づけで、一音一音、休符までも聴きの逃してはならぬ、と思わせられる演奏です。
フルート、ヴィオラとハープのためのソナタについてドビュッシーは友人にあてた手紙の中で「これは私が作曲の仕方を今よりは多少知っていた頃の作品だ。
何年の前のドビュッシー、そう、『夜想曲』の頃のドビュッシーのようだ」と語っています。
『ビリティスの歌』や『6つの古代墓碑銘』と、古のフランスのクラヴサン音楽の典雅さが融合したようで、独特の魅力にあふれた本作を、最高のメンバーで聴けます。
マガリ・モニエは2003年よりフランス放送フィルハーモニー管弦楽団の首席フルート奏者を務め、2004年のミュンヘン国際音楽コンクールで優勝した名手。
ハルモニア・ムンディでは初登場となります。
彼女が演奏しているルイ・ロット（ルイ・ロット／1855年に工房を立ち上げ1951年まで存在していたオールド・フルートの代表格）のフルートは、ジョゼフ・ランパル[1895-1983]そしてその息子ジャン＝ピエール・ランパル[1922-2002]らが演奏していたもの、また、ハープはレ・シエクルも用いている楽器で、まさにドビュッシーの頃の音色で楽しむことができるという意味でも貴重な演奏となっております。
最後の3つのソナタの中では最初に完成したチェロ・ソナタ。
ここではケラスと、スペインのペリアネスという顔合わせによる演奏でお聴き頂きます。
作品の世界に一歩踏み込んだ、繊細な色彩の描き分けが見事。
より細やかな表情づけがなされており、絶妙な間合いの中にも「あそび」が感じられる演奏となっております。
なお、ケラスは2008年にアレクサンドル・タローとドビュッシーのチェロ・ソナタを録音しておりますが、そちらはシャープさが際だった演奏で、10年の時を経ての変化にも感じ入る演奏となっております。
ピアノ独奏作品もすべて晩年のもの。
奏でるのはタンギ・ド・ヴィリアンクール。
フランスでは若くして名手としてソロに室内楽にバリバリと活躍、リストのような超絶技巧はもとより、古典から現代ものまで完璧に弾きこなすテクニックは圧巻です。
ドビュッシーの晩年の作品世界の多様性に、名手たちのきめこまかな演奏によってあらためて感じ入る1枚となっております。
収録情報曲目・内容ドビュッシー：最後の3つのソナタ集 1-3. ヴァイオリン・ソナタト短調 (1917)　 4. 英雄の子守歌－ベルギー国王アルベール 1 世陛下とその兵士たちをたたえて (1914)　 5. アルバムのページ（負傷者の服のための小品）(1915)　 6-8. フルート、ヴィオラとハープのためのソナタヘ長調 (1915)　 9. エレジー(1915)　 10-12. チェロ・ソナタニ短調（1915）　 13. 「燃える炭火に照らされた夕べ」　(1917) アーティスト（演奏・出演） 1-3. イザベル・ファウスト（ヴァイオリン／ストラディヴァリウス"スリーピング・ビューティ"）、アレクサンドル・メルニコフ（ピアノ） 4-5. タンギ・ド・ヴィリアンクール（ピアノ） 6-8. マガリ・モニエ（フルート／1880年、ルイ・ロット、製造番号2862／調整：ベルナール・デュプラ）、アントワン・タメスティ（ヴィオラ／ストラディヴァリウス「マーラー」、1672年製）、グザヴィエ・ド・メストレ（ハープ／エラール社製、19世紀末のルイ16世のスタイル／調整：レ・シエクル） 9. タンギ・ド・ヴィリアンクール（ピアノ） 10-12. ジャン＝ギアン・ケラス（チェロ）、ハヴィエル・ペリアネス（ピアノ） 13. タンギ・ド・ヴィリアンクール（ピアノ）レコーディング 1-5, 9-13：2016年12月、2017年12月、2018年1-2月、テルデックス・スタジオ・ベルリン 6-8：2017年6月、シテ・ド・ラ・ミュジーク、パリ

ドビュッシー：最後の3つのソナタ
4,582 円

★SACDハイブリッド盤。
ノルショーピング生まれのスウェーデンのヴァイオリニスト、ユーハン・ダーレネ Johan Dalene（2000?）は、BISレーベルの社主ロベルト・フォン・バール氏がダーレネ9歳の時からその才能に注目していたという逸材です。
2019年にはサミュエル・バーバーとチャイコフスキーの協奏曲（BIS SA-2440）でアルバム・デビュー。
「ここ10年の間でもっとも素晴らしいヴァイオリニストのデビュー作のひとつ」（「BBC Music Magazine」）、「ダーレネの演奏には、彼が特別な感受性をもった音楽家だとわかる『存在』が感じられる」（「Gramophone」）など、各国のメディアから高く評価されました。
2019年11月にはニコライ・スナイダー指揮、日本フィルハーモニー交響楽団との共演でニールセンのヴァイオリン協奏曲を披露。
その圧倒的な演奏で聴衆を沸かせました。
ダーレネのアルバム第2弾は、北欧の19世紀から20世紀を代表する作曲家のヴァイオリンとピアノのための作品を演奏しています。
★シンディングの《古風な様式の組曲》は、ライプツィヒに留学した彼が、バロック音楽、18世紀ドイツ音楽の装飾、バッハのスタイルに「デザイン」した作品。
技巧的なパッセージも織りこまれ、クライスラーやハイフェッツが好んで演奏したと言われます。
ステーンハンマルが、僚友アウリンとの友情に触発されて書いた、胸をうつリリシズムと明るい陽の光に満ちた「アンダンティーノ」と感情の起伏の激しい「アレグロ・パテティコ」の《2つの感傷的なロマンス》。
シベリウスが《交響曲第5番》と同じころに作曲した《6つの小品》から〈思い出〉〈牧歌的舞曲〉〈子守歌〉。
カール・ニールセンの《ロマンス》は、彼がコペンハーゲンのアカデミーで学ぶ以前に作曲したと推測されている作品です。
ラウタヴァーラの《夜想曲と踊り》は、「ガラスのハーモニー」の上をヴァイオリンが「さまよう」夜の音楽と、白昼のダンス。
「夜想曲」の素材は、後に、交響曲《光の天使》に再使用されます。
プログラムの最後、グリーグの《ソナタ第1番》は、ノルウェーの民俗音楽とその心を「芸術作品」のうちに再生する道を選んだ彼の「一里塚」とみなされる作品です。
★ダーレネのこのアルバムのため BIS Records は、ノルウェーのハドラン Christian Ihre Hadland（1983?）を共演者に起用しました。
ハドランは、ソリストとしての活動とともに室内楽のピアニストとして忙しく、ヴァイオリニストのクラッゲルードやメゾソプラノのスーザン・グレアムたちと共演。
アンドレーアス・ブランテリードと録音したグリーグとグレインジャーの『チェロ作品集』（BIS SA-2120）は、「グラモフォン」誌の「エディターズ・チョイス」に選ばれています。
グリーグの《ソナタ》の第2楽章「アレグレット・クワジ・アンダンティーノ」。
2019年から2022年の BBC Radio 3 「次世代アーティスト」のひとり、ダーレネと、2011年から2013年のアーティストだったハドランのふたりがグリーグの音楽に共感を寄せ、こよなく美しい「音楽の時」が生まれます。
アルバムの制作と録音をイェンス・ブラウン Jens Braun が担当、ニューショーピング市の「クルトゥルム（Culturum）」でセッション録音されました。
【曲目・内容】『北欧ラプソディ』 1.クリスチャン・シンディング（1856?1941）：古風な様式の組曲イ短調 Op.10～ヴァイオリンとピアノのための 2.ヴィルヘルム・ステーンハンマル（1871?1927）：2つの感傷的なロマンス Op.28【 i.アンダンティーノ／ ii .アレグロ・パテティコ】（1910）～ヴァイオリンとピアノのための 3.ジャン・シベリウス（1865?1957）：6つの小品 Op.79より【 i .思い出（1915/1919）／ v .牧歌的舞曲（1917）／ vi .子守歌（1917）】～ヴァイオリンとピアノのための 4.カール・ニールセン（1865?1931）：ロマンスニ長調 CNW61（c.1883）～ヴァイオリンとピアノのための 5.エイノユハニ・ラウタヴァーラ（1928?2016）：夜想曲と踊り（1993）～ヴァイオリンとピアノのための 6.エドヴァルド・グリーグ（1843?1907）：ヴァイオリン・ソナタ第1番ヘ長調 Op.8（1865）【アーティスト（演奏・出演）】ユーハン・ダーレネ（ヴァイオリン／ストラディヴァリウス（1736年製））クリスチャン・イーレ・ハドラン（ピアノ／Steinway D）【レコーディング】セッション録音：2020年9月／クルトゥルム（ニューショーピング、スウェーデン）制作・録音：イェンス・ブラウン

『北欧ラプソディ』
3,289 円

デ・ヴィートの凛とした艶やかな音色が冴える瑞々しくも味わい深い必聴の名演オリジナル・ジャケットで丁寧に復刻！ ★オリジナル・デザインにこだわる韓国SOUND TREE社によるハイ・クオリティな復刻LPシリーズから、名女流ヴァイオリニスト、デ・ヴィートによる「バッハ＆モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲」 (PWCL-0033) 、「ベートーヴェン：クロイツェル・ソナタ」 (PWCL-0034) 、「ブラームス：ヴァイオリン協奏曲」 (PWCL-0035) の3タイトルが同時発売！どれも彼女の得意とした曲目で名演の誉れ高く、オリジナル盤は中古市場で高値で取引されるレア盤です。
しなやかで凛とした音色と、作品の持つ味わいを深く引き出す歌。
レコードならではの美感にあふれた逸品です。
★現ワーナー傘下のパーロフォン・レコードから取り寄せたオリジナルマスターに独自の丁寧なリマスタリングを施し、フランス・プレスで製品化。
日本へは国内レーベルGlobal Culture Agencyを介してのみの流通です。
【バッハ&モーツァルト協奏曲（PWCL-0033）／オリジナルLP】レーベル：His Master's Voice (HMV) 商品番号：ASD 429 【クロイツェル・ソナタ（PWCL-0034）／オリジナルLP】レーベル：His Master's Voice (HMV) 商品番号：ALP 1319 【ブラームス協奏曲（PWCL-0035）／オリジナルLP】レーベル：His Master's Voice (HMV) 商品番号：ALP 1104 収録情報曲目・内容ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調『クロイツェル』 Op.47 [A面]第1楽章・第2楽章 [B面]第3楽章アーティスト（演奏・出演）ジョコンダ・デ・ヴィート (ヴァイオリン) ティート・アプレア (ピアノ) レコーディング録音：1955年7月18-20、22日／ロンドン、アビー・ロード・スタジオ

ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番『クロイツェル』
12,958 円

東京フィルコンマス三浦章宏、初となるソロ・アルバム！並々ならぬ意気込みで挑むベートーヴェン全集第1弾『クロイツェル』ほか、真摯に作品と向かい合った注目演奏 ★東フィルのコンマス、三浦章宏の自主制作レーベル第1弾。
自身初となるソロ・アルバムで取り上げたのは三浦の敬愛するベートーヴェン。
この先ソナタ全集録音を完成させるという目標を掲げ、その第1集として大曲の『クロイツェル』と第1番、第6番を録音。
ヴァイオリニストとして長いキャリアを持つ三浦が満を持して挑む、並々ならぬ意気込みの詰まったアルバムです。
★三浦は室内楽にも積極的で、ヴァイオリン・ソナタの全曲演奏会を既に何度か行っています。
そのため各曲を深く理解しているのは勿論、交響曲との共通点や違いも肌で感じています。
オーケストラ作品と比べると室内楽にはベートーヴェンのプライヴェートな部分が自然に反映されていて、親しみを感じるそう。
またベートーヴェンは激しさが特徴のように言われますが抒情的な旋律を書くことにも長けた作曲家である、と語っていて、それらの要素はこのソナタ録音に大きな魅力となって息づいています。
そしてピアノは三浦と50年来の知り合いで多く共演を重ねてきたという東誠三。
彼もベートーヴェンのピアノ・ソナタの全曲演奏・録音を行った人物で、この全集録音企画に欠かせない演奏家と言えます。
★演奏はまったく虚飾の無い、音楽そのものを真摯に見つめたもので、明朗にして輝かしい響きがストレートに伝わってきます。
二人の演奏家の高い密度のやりとりが確固たる確信を持って迫ってくる『クロイツェル』はたいへんに見事。
注目必至のシリーズ開始にふさわしい1枚です。
　　　〈プロフィール〉　　三浦章宏　東京フィルハーモニー交響楽団コンサートマスター。
　筑波大学人間学類卒業後NHK交響楽団に入団。
第53回日本音楽コンクール入選、第25回ディボール・ヴァルガ国際コンクール最高位など受賞多数。
ソリストとして国内外のオーケストラとコンチェルトの共演、リサイタル、室内楽など多彩な演奏活動を展開。
　ボアベールトリオ、ヴェーラ弦楽四重奏団、鎌倉芸術館ゾリステンメンバー。
　宮崎国際音楽祭に毎年出演。
　国立音楽大学、洗足学園音楽大学非常勤講師。
トヨタユースオーケストラキャンプ講師。
世田谷ジュニアオーケストラストリングセクションディレクター。
　東京フィルハーモニー交響楽団コンサートマスターとして2001年就任から20年目を迎え、名誉音楽監督チョン・ミュンフン氏はじめ指揮者陣からも厚い信頼を得ている。
　　東誠三　東京音楽大学在学中に日本音楽コンクール第1位。
その後、フランス政府給費留学生としてパリ国立高等音楽院に留学。
多くの国際コンクールに入賞し、演奏家活動に入る。
　これまでに、国内外でリサイタル、オーケストラと共演し、国内ではN響、読響、日フィルなどのオーケストラにソリストとして招かれている。
近年では、ベートーヴェンピアノ・ソナタ全曲演奏会とそのライヴ録音CD（全9集）が各方面より高い評価を受けた。
　また2012年には、ジュネーヴ国際音楽コンクール・ピアノ部門の審査員を務めた。
　活発な演奏活動に加え、東京藝術大学教授、東京音楽大学客員教授を務めるなど、後進の指導も行っている。
日本ショパン協会理事。
収録情報曲目・内容第9番イ長調作品47 《クロイツェル》、第6番イ長調作品30-1、第1番ニ長調作品12-1 アーティスト（演奏・出演）三浦章宏（ヴァイオリン）東誠三（ピアノ）レコーディング録音：2020年6月18日～20日／三春交流館「まほら」

ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ集I《クロイツェル》
3,000 円

16世紀と21世紀という2つの時代の音響領域を巡る旅。
独リコーダー四重奏団、ボレアス・カルテット・ブレーメンによるポリエッティとシェーネヴォルフの作品を組み合わせたアルバム ★古楽を中心に活躍する名歌手ドロテー・ミールズをゲストに迎えたデビュー・アルバム『「バゼヴィの写本」～オーストリア、マルガレーテ王女の宮廷音楽』 (AU-97783) で、権威ある国際的音盤賞であるインターナショナル・クラシカル・ミュージック・アワード (ICMA) を受賞 (2022年) した、2009年の結成のドイツのリコーダー四重奏団、ボレアス・カルテット・ブレーメンによるセカンド・アルバム。
17世紀初頭の作曲家アレッサンドロ・ポリエッティと現代作曲家マルクス・シェーネヴォルフの作品を組み合わせて構成した1枚です。
★アレッサンドロ・ポリエッティは、1600年までに生まれ1683年に没したルネサンス最後期からバロック初期のイタリアの作曲家で、ウィーンのハプスブルク家の宮廷のオルガニストでした。
特に描写的な鍵盤音楽で知られていて、自身の名前 (ポリエッティ＝鶏) からか、「雄鶏と雌鶏の鳴き声によるカンツォーネ」や「小夜啼鳥のためのリチェルカーレ」など鳥の鳴き声を模倣した特異な音楽を作曲し、その模倣描写は現代に感覚からは過激とも思えるほどです。
ボレアス・カルテットは、ポリエッティの特異な鍵盤音楽をリコーダー四重奏で演奏。
様々な音域の楽器と鳥の鳴き声そのもののような吹き方まで繰り出す超絶技巧を駆使して、ポリエッティの個性的な作品を鮮烈に奏でています。
ここにドイツの現代作曲家シェーネヴォルフのリコーダー四重奏のための音楽が織り交ざり、幻想的で不思議な音楽空間が生み出されています。
40種類以上のリコーダーを駆使して、16世紀と現代の音楽を自由自在に行き来するボレアス・カルテットによる16世紀と21世紀という2つの時代の音響領域 (スフィア) を巡る旅をお楽しみください。
収録情報曲目・内容ビトウィーン・スフィア～ポリエッティ＆シェーネヴォルフ 1. アレッサンドロ・ポリエッティ (～1600-1683) ：第7旋法のリチェルカーレ 2. マルクス・シェーネヴォルフ (1977-) ：鶴の群れに※ 3. ポリエッティ：雄鶏と雌鶏の鳴き声によるカンツォーネ 4. ポリエッティ：第2旋法のフーガ 5. シューネヴォルフ：雲間を泳ぐために※ 6. ポリエッティ：第3旋法のリチェルカーレ 7. ポリエッティ：第5旋法のリチェルカーレ「この日こそ喜びあふれ」 8. ポリエッティ：3つの主題による第1旋法のリチェルカーレ 9. シェーネヴォルフ：急降下※ 10. シェーネヴォルフ：魂の旅※ 11. ポリエッティ：フーガ 12. ポリエッティ：第1旋法のリチェルカーレ 13. ポリエッティ：第4旋法のリチェルカーレ 14. シェーネヴォルフ：求愛※ 15. ポリエッティ：小夜啼鳥のためのリチェルカーレ 16. ポリエッティ：リチェルカーレのシンコペーション 17. ポリエッティ：リチェルカーレによる小夜啼鳥のためのカプリッチョ 18. 第2旋法のリチェルカーレ 19. シェーネヴォルフ：風が舞い春を告げる※ ※マルクス・シェーネヴォルフ：「リコーダー四重奏のための"うなり"」よりアーティスト（演奏・出演）ボレアス・カルテット・ブレーメン (リコーダー四重奏団) 【ジン-ジュー・ペク、エリザベト・シャンポリオン、ユリア・フリッツ、ルイーゼ・マンスケ】レコーディングセッション録音：2022年8月27-30日／フンクハウス・ハルベルク・ザールブリュッケン、グロッサー・ゼンデザールエグゼクティヴ・プロデューサー：ルトガー・ベッケンホーフ (audite)

ビトウィーン・スフィア～ポリエッティ＆シェーネヴォルフ
2,981 円

梁美沙とアダム・ラルーム鬼気迫るプーランク圧巻のドビュッシー 20世紀前半の珠玉の作品を集めた1枚 ★トリオ・レ・ゼスプリ以来の信頼関係で結ばれているヤン・ミサ (ヴァイオリン) と、アダム・ラルーム (ピアノ) によるデュオの登場。
20世紀前半に生み出された、大作曲家たちの珠玉の作品が並びます。
それぞれ当時のヴァイオリンの名手によって初演されたり、名手たちの助言を得ながら完成させたもので、作曲家たちとその周辺に生きた音楽家たちの生きた交流なども感じ取れる、興味深い内容です。
★プーランクはヴァイオリンとピアノのためのソナタを1曲しか書いていません。
このソナタは、ジネット・ヌヴーとプーランク自身のピアノで初演されました。
第1楽章は熱狂的なアレグロ・コン・フォーコ、第2楽章はロルカの一説を引用した幻想的な間奏曲、終楽章は暴力的なまでに激しい曲想ですが、「ふたりでお茶を」の明確な引用が見られます。
プロコフィエフの5つのメロディは、もともとは歌曲だったものをヴァイオリン奏者コハンスキの助言を得ながらヴァイオリンのために編曲したもので、今ではこの版のほうが演奏機会が多いといえるでしょう。
ストラヴィンスキーも自作のいくつかを演奏旅行などで扱いやすいように、ヴァイオリンとピアノに編曲しており、その際には名手ドゥシュキンがいつも助言していました。
ディヴェルティメントはバレエ≪妖精のキス≫のヴァイオリンとピアノ編曲版。
頻繁な拍子の変化など、ダンス的要素も色濃く残しつつ、原曲であるチャイコフスキー作品の世界もいろあせず感じられる名曲です。
そしてドビュッシーが生涯で最後に完成させた作品がヴァイオリン・ソナタ。
ドビュッシーのピアノ、ガストン・プーレのヴァイオリンで初演されました。
全体を通じてヤン・ミサの何かに憑かれたような、作品の世界にのめりこんだ鬼気迫る表現が印象にのこります。
そしてラルームのピアノが変幻自在、ドビュッシーのソナタでの茫漠とした表情や切り裂くようなハーモニー、プーランクでのドライな音色など、好サポートが光ります。
★梁美沙 (ヤン・ミサ) は大阪生まれ。
パリ国立音楽院でシャルリエ、カントロフに師事。
2000年、若い音楽家のためのメニューイン国際コンクール第1位。
2001年、仙台国際音楽コンクールで第3位および審査員特別賞を受賞。
2009年、室内楽 (ピアノ三重奏) でマリア・カナルス国際コンクールで優勝を果たす。
2004年、アルデオ弦楽四重奏団の一員としてエコー・ライジング・スターに選出された。
12歳でデビュー後、シンフォニア・ヴァルソヴィア、ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ、仙台フィル、東京交響楽団などと共演を重ねる。
リサイタルも多く、室内楽の分野でもピアノ三重奏 (トリオ・レ・ゼスプリ) で3枚[MIR-241, MIR-322およびソニーから1枚]、ヴァイオリンとピアノのデュオ[MIR-420]で1枚CDを出しており、いずれも高く評価されている。
2022年以降、フランス国立音楽院 (パリCNSM) でオリヴィエ・シャルリエのクラスでアシスタント・プロフェッサーを務めている。
アダム・ラルームは1987年トゥールーズ生まれ、2022年にパリ国立音楽院でミシェル・ベロフに師事。
コロリオフのもとでも研鑽を積む。
2009年クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールで優勝。
2017年ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジークの器楽奏者部門を受賞。
リサイタル、協奏曲、そして室内楽の分野で活躍している。
ヤン・ミサとはトリオ・レ・ゼスプリでも共演を重ねている。
収録情報曲目・内容・プーランク：ヴァイオリン・ソナタ FP.119 (1943) ・プロコフィエフ：ヴァイオリンとピアノのための5つのメロディ op.35bis (1921/1925年編曲) ・ストラヴィンスキー：ディヴェルティメント (1928／1932年編曲) ・ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタ (1917) アーティスト（演奏・出演）梁美沙 (ヤン・ミサ) (ヴァイオリン) アダム・ラルーム (ピアノ) レコーディング録音：2022年4月2-録音：2022年4月2-5日、ベルギー

プーランク、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、ドビュッシー
1,000 円

ショパンが愛したもうひとつの楽器、チェロガスティネル＆デゼール黄金コンビによる風格漂うショパン！ ★アンヌ・ガスティネルがショパンを録音しました。
長年共演を重ねている名手にして教師としても名高いクレール・デゼールとのデュオです。
有名な変ホ長調ノクターンのチェロとピアノ版によってCDは始まりますが、まるでショパンのサロンに足を踏み入れたかのような、実に親密な空気の演奏で、音と音の間に漂う薫り高い空気までもが音楽となって聴こえてくるようです。
ソナタでのデゼールの前奏はカッチリしていながら即興性と熱に満ちている品格漂うもの。
続くガスティネルのソロも、終始控えめな表現で、それが却って作品のドラマティックさを際立たせております。
すべての楽曲において、自由な歌心が迸りながらも、品格と厳格さも兼ね備えた、まさに大家の風格の演奏となっております。
アンヌ・ガスティネル 1971年生まれ。
4歳でチェロを始める。
11歳でリヨン国立音楽院に入学、1986年に首席で卒業後、パリ国立高等音楽院に進学。
コンクールで入賞を重ねるうちにヨーロッパで知られた存在となり、ヨーロッパに限らず日本、中国、南アフリカ、ブラジル、インドネシア、カナダ、北米などでも演奏活動を展開。
2006年、ヴィクトワール・ミュジークのソリスト・オブ・ザ・イヤーを受賞 (ヤング・タレント、およびベスト・レコーディングもその前に受賞) 。
1年間にわたり、パブロ・カザルスが使用していたマッテオ・ゴフリラーを特別に貸与された。
現在は1690年製テストーレを演奏。
2003年よりリヨン国立音楽院の教授を務めている。
クレール・デゼール 1967年生まれ。
14歳でパリ国立高等音楽院に入学、審査員全員一致のピアノ部門最高位を、そして室内楽部門最高位を獲得。
その後モスクワ音楽院でさらなる研鑽を積む。
現在はリサイタルのほか世界最高の室内楽奏者として世界中の音楽祭に出演するなど活躍。
ガスティネルとも長年共演を重ねている。
パリ国立高等音楽院のピアノおよび室内楽の教授を務めている。
2020年、アカデミー・デ・ボザールのPrix d'Interpretationを受賞。
収録情報曲目・内容ショパン：・ノクターン変ホ長調 op.9-2 (ポッパー編曲によるチェロとピアノ版) ・チェロ・ソナタト短調 op.65 ・序奏と華麗なポロネーズハ長調 op.3 ショパン＝フランショーム：マイアベーアの「悪魔のロベール」の主題による協奏的大二重奏曲ホ長調 B.70 ショパン：ノクターン嬰ハ短調遺作 (ピアティゴルスキー編曲によるチェロとピアノ版) アーティスト（演奏・出演）アンヌ・ガスティネル (チェロ／1690年製テストーレ) クレール・デゼール (ピアノ) レコーディング録音：2021年2月16-18日、MC2、グルノーブル (フランス)

ショパン：チェロ作品集
3,069 円

★音楽家・有田正広の軌跡を辿るアーカイヴ・シリーズ第3集。
CD2枚組で、ピリオド楽器による「ミシェル・ブラヴェの世界」とモダン楽器による「リクリエーション・リサイタル」を収録。
前者は1981年、同名のコンサート前日に録音のためだけに聴衆なしで行われた1回きりの演奏で、日本の本格的なピリオド楽器による演奏の黎明期を飾る音源。
後者は都響首席メンバーを中心に結成されたアンサンブルが1980、82年に行った伝説的なリサイタルからの音源。
フランス音楽をテーマにひとりの音楽家が携わった2つの貴重な記録が初CD化。
同時期に行われたことが驚きですらあるモダン・ピリオド双方のたいへん素晴らしい演奏を一気に聴くことができる注目盤です。
★有田氏へのインタビューを交えつつ構成したブックレットは当時の逸話などもたくさん入っていて大変面白い内容。
本人提供の貴重写真も数多く掲載しています。
またCD1のブラヴェは有田氏の盟友・峰尾昌男氏が録音・マスタリングした貴重音源。
◆レコード芸術 2021年2月号特選盤【曲目・内容】ギュンター・ヴァント不滅の名盤[9]～北ドイツ放送交響楽団編 [Disc1] 1. J.S.バッハ：ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV 1041 2. ブラームス：交響曲第1番ハ短調作品68 [Disc2] 3. ハイドン：オーボエ協奏曲ハ長調 Hob. VIIg: C1 4. ブラームス：交響曲第2番ニ長調作品73 【アーティスト（演奏・出演）】 [CD1] 有田正広（フラウト・トラヴェルソ）若松夏美（バロック・ヴァイオリン）高田あずみ（バロック・ヴァイオリン）鈴木秀美（バロック・チェロ） [CD2] 有田正広（フルート）本間正史（オーボエ）千葉直師（クラリネット）笠松長久（ホルン）堂阪清高（ファゴット）土屋律子（ピアノ）【レコーディング】 [CD1] 録音：1981年5月3日／聖グレゴリオの家 [CD2] 録音： 1980年10月20日／こまばエミナース・ホール（ルーセル、プーランク） 1982年6月28日／石橋メモリアル・ホール（ダンディ、リゲティ、フランセ）

有田正広の軌跡第3集 1980-1982
4,433 円

渡辺克也、余裕と充実の第5弾アルバム日本語帯・解説付き ★ドイツを本拠に活躍する渡辺克也、第5弾アルバムの登場です。
今回もオーボエの魅力を存分に味わえる6篇を厳選、至福の一時間を過ごさせてくれます。
プーランクのオシャレなオーボエ・ソナタを渡辺克也の美音でたっぷり楽しめるのがうれしい限り。
また、オーボエ以外のレパートリーで知られるラヴェルの「ハバネラ形式の小品」やディニクの「ホラ・スタッカート」も注目。
渡辺の超絶技巧を満喫できます。
さわやかな作品を集めた「パストラール」、ご期待下さい。
収録情報曲目・内容パストラール～渡辺克也 1. ウェオルミズリー : ソナチネ第1番 2. ラヴェル : ハバネラ形式の小品 3. プーランク : オーボエ・ソナタ 4. ヘッド : 3つの小品 5. ディニク : ホラ・スタッカート 6. ゴダール : レジェンド・パストラールOp.138 アーティスト（演奏・出演）渡辺克也 (オーボエ) ウルグベク・パラヴァノフ (ピアノ) レコーディング録音 : 2015年10月13-15日／イエス・キリスト教会 (ベルリン)

パストラール?渡辺克也
3,069 円

ギリシャの作曲家とギリシャをルーツにもつ作曲家によるヴァイオリンとピアノのための作品集！ ★SACDハイブリッド盤。
このアルバムは、ギリシャの作曲家とギリシャをルーツにもつ作曲家によるヴァイオリンとピアノのための作品を紹介する目的で作られました。
★ボリス・パパンドプロ (1906-1991) は、ボンに近いドイツのホンネフ・アム・ラインに生まれた、ギリシャ系クロアチアの作曲家です。
ザグレブ音楽アカデミーで学び、指揮者としても活動しました。
《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》は、バルカン半島の民俗音楽の味わいをもち、《瞑想》は、アドリア海に面したダルマチア沿岸の美しい村トリブニで作曲された、哀愁的な気分の小品です。
★ディオス・コンスタンティニデス (1929-2021) は、ギリシャ北部のイオアニナ生まれ。
ニューヨークのイヴァン・ガラミアンやドロシー・ディレイたちにヴァイオリン、アテネのヤニス・パパイオアヌーとミシガン州のオーウェン・リードに作曲を学びました。
《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》は、「厳格な十二音技法」で書かれた、「長く掃くような旋律」が特徴の3楽章の作品です。
★アテネ生まれのディミトリー・テルツァキス (1938-) は、アテネのヤニス・パパイオアヌーとケルン音楽大学のベルント・アロイス・ツィンマーマンに学びました。
その後「ダルムシュタット」のドグマを離れ、音色ではなく「メロディ」を重視する作曲を行うようになりました。
《地獄のソナタ》は、ダンテの『神曲』からインスピレーションを得た3楽章の作品です。
その直後、音と感情の世界で関連をもつ、短い旋律の楽想による格言的な曲集《風の中の言葉》が作曲されました。
★ヤニス・コンスタンティニディス (1903-1984) は、アナトリアのスミルナ (現イズミル) で生まれました。
ギリシャ＝トルコ戦争の直前にアテネに移り、ベルリンでパウル・ユオンに作曲と理論を学んだ後、キャバレーや劇場のピアニストとして生計を立てました。
帰国後、コスタス・ヤンニディスの別名で万能の音楽家として活動、経音楽の分野で大きな成功を収めました。
《ドデカネス諸島のギリシャ民謡による組曲》は、スイスの民俗音楽研究家サミュエル・ボー＝ボヴィの『ドデカネス諸島のギリシャ民謡』を基に作られた「オーセンティック」な歌と踊りの曲集です。
★ダナエ・パパマッテウー＝マチュケは、将来を託されるギリシャの若い世代のヴァイオリニストのひとりです。
アテネ生まれ。
ザルツブルクのモーツァルテウムのイゴール・オジム、ハンブルク音楽演劇大学のターニャ・ベッカー＝ベンダーに学び、テッサロニキのマケドニア大学の博士号を取得しました。
ピアニストのウーヴェ・マチュケは、ベルリン生まれ。
フランツ・リスト・ヴァイマル音楽大学でユリアネ・レルヒェ、ブダペストのリスト・フェレンツ音楽大学でペーテル・ショイモシュたちに学びました。
アテネに移り、2001年にマケドニア大学の音楽学部ピアノ科の教授に任命されました。
収録情報曲目・内容『橋 (Bridges) 』ボリス・パパンドプロ (1906-1991) ： 1. 瞑想 (Medidation) ～ヴァイオリンとピアノのための (1987) 2. ヴァイオリンとピアノのためのソナタ (1988) 3. ディオス・コンスタンティニデス (1929-2021) ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ (1971 rev.1977) ディミトリー・テルツァキス (1938-) ： 4. 地獄のソナタ (Sonate infernale) ～ヴァイオリンとピアノのための (2008-09) 5. 風の中の言葉 (Spruche im Wind) ～ヴァイオリンとピアノのための「10の小品」 (2009) 6. ヤニス・コンスタンティニディス (1903-1984) ：ドデカネス諸島のギリシャ民謡による組曲 (Suite sur des melodies populaires grecques du Dodecanese) ～ヴァイオリンとピアノのための (1948) 【カルパトス島の旋律 (Air de Karpathos) ／カリムノス島の牧歌 (Chant pastoral de Kalymnos) ／ロドス島の歌と踊り (Chant et danse de Rhodes) ／レロス島の踊り (Danse de Leros) ／ロドス島の旋律 (Air de Rhodes) ／ロドス島の結婚の歌と踊り (Chant nuptial et danse de Rhodes) 】アーティスト（演奏・出演）ダナエ・パパマッテウー＝マチュケ (ヴァイオリン／カルロ・フェルディナンド・ランドルフィ1760年製作) ウーヴェ・マチュケ (ピアノ／スタインウェイD) レコーディング録音：2022年6月17-20日／ゼンデザール (ブレーメン、ドイツ) 制作・録音エンジニア・編集：ファビアン・フランク

『橋』
3,289 円

凄い迫力！ラトヴィアから期待の新星登場！ ★日本語解説つき。
1992年生まれの女性ヴァイオリニスト、マグダレーナ・ゲカと、東京藝術大学、パリ音楽院で学んだ永井基慎による豪華デュオのデビュー・アルバム。
それも音楽的にも技術的にも難しいバルトークのソナタに挑戦。
★バルトークのヴァイオリン曲は親しい友人の名手たちのために生まれましたが、もとはハンガリーやルーマニアの田舎の楽師たちの演奏がもとになっており、村の踊りや民俗楽器のエコーが聞こえます。
ラトヴィア出身のゲカが鋭い技巧と民俗色を絶妙に表現しています。
収録情報曲目・内容 1. ヴァイオリン・ソナタ第1番2. ヴァイオリン・ソナタ第2番3. ラプソディ第1番4. ラプソディ第2番アーティスト（演奏・出演）マグダレーナ・ゲカ（ヴァイオリン)永井基慎(ピアノ) レコーディング録音：2021年8月9-12日ラトヴィア放送スタジオ1（リガ）

バルトーク：ソナタとラプソディ
3,069 円

音楽史上最初期の「弦楽四重奏曲」をビオンディが発見！エウローパ・ガランテのメンバーとの共演で世界初録音！ ★ビオンディの新録音は、弦楽四重奏曲集。
音楽史上はじめて4つの弦楽器のために作曲されたとされる作品です！作曲したのは、今ではほとんど知られていないミラノ生まれの作曲家、カルロ・モンツァ (1735-1801) 。
モーツァルトが14歳でミラノに滞在したときにおそらく何等か接点があり、また、ストラヴィンスキーのプルチネルラのもとになった作品にはモンツァのものもあると考えられています。
なぜビオンディがモンツァに着目したかというと、それはモーツァルトの研究がきっかけでした。
モーツァルトは、14歳の時、イタリアの旅の中でミラノに滞在します。
地元の音楽家や上流階級の人々に認められ、また紹介してもらうためにも、当地の有力な音楽家のもとを訪れ、またその作品を研究していたはず。
当時のミラノで特に有力な音楽家だったのが、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ランプニャーニ、そしてカルロ・モンツァの3名でした。
ただしモンツァがモーツァルトにとって実際にどのような存在だったかは (友好的だったか等) まだ定かではありません。
ビオンディは、約10年前に、プライヴェート・コレクションの目録にこの作品があるのを発見、しかし見ることしか許されなかったそう。
以降ずっと演奏してみたくて気になっていたそうですが、音楽学者の友人が近年、フランス国立図書館に 1冊だけ所蔵されていたコピー譜を発見したのです。
はたしてその作品は、交響曲のリダクションなどではなく、純粋に弦楽四重奏のために書かれたものでした。
どちらかというとオペラのような作風で、決して単なる「古典派」弦楽四重奏にとどまらない魅力を放ちます。
さらにこれらの作品は標題音楽となっており、1曲1曲の個性豊かな展開にも注目。
演奏しているのは、ビオンディと、ビオンディ率いるエウローパ・ガランテのメンバーたち。
ビオンディとオペラなどでもとことん協働しているだけあって、見事に息のあった演奏を展開しています！収録情報曲目・内容オペラ・イン・ムジカカルロ・モンツァ (1735-1801) ：弦楽四重奏曲集・弦楽四重奏曲ハ長調「対照的なライヴァルの恋人たち (Gli amanti rivali) 」・弦楽四重奏曲ニ長調「オペラ・イン・ムジカ (opera in music) 」・弦楽四重奏曲ヘ長調「火山のマグマ (la fucina di vulcano) 」・弦楽四重奏曲変ロ長調「賭博者 (il giuocatore) 」・弦楽四重奏曲ロ短調「夜のディヴェルティメント (divertimento notturno) 」・弦楽四重奏曲変ホ長調「狩 (la caccia) 」アーティスト（演奏・出演）ファビオ・ビオンディ (ヴァイオリン) アンドレア・ロニョーニ (ヴァイオリン) ステファノ・マルコッキ (ヴィオラ) アレッサンドロ・アンドリアーニ (チェロ) レコーディング録音：2019年7月26-28日、イタリア

カルロ・モンツァ：オペラ・イン・ムジカ
3,069 円

クレーメル最新盤はなんとベートーヴェンとショパン！三重協奏曲のピアノ・トリオ版登場！！ ★クレーメルがベートーヴェンとショパンに取り組みました。
もちろんベートーヴェンの協奏曲やアルゲリッチと共演したソナタのディスクはロングセラーとなっていますが、今回は三重協奏曲に初挑戦。
ヴァイオリン、チェロ、ピアノを主役とする協奏曲ですが、カール・ライネッケがピアノ三重奏のみに編曲した興味深い版によるのがクレーメルならでは。
またショパン作品もクレーメルがほとんど手掛けないため、誰もが非常な興味をそそられるはずでしょう。
★ライネッケは1866-7年にベートーヴェンの三重協奏曲を室内楽に編曲しました。
原曲のソロ部分は尊重し、オーケストラ部分をヴァイオリン、チェロ、ピアノの3つの楽器に見事に振り分け、それぞれの楽器にふさわしい奏法に直しました。
その結果、オリジナルのピアノ三重奏曲と見まごう新たな作品に生まれ変わりました。
★この珍しい版をクレーメルの名演で聴くことができるのは贅沢な限り。
現在の夫人であるディルヴァナウスカイテのチェロ、2015年のショパン国際コンクールのファイナリストで、同年来日し東京ニューシティ管弦楽団とショパンのピアノ協奏曲第1番を披露したラトヴィアの若手ゲオルギス・オソキンスとの共演も息があい、魔術のような世界へと誘ってくれます。
★もうひとつ嬉しいのはショパンのピアノ三重奏曲がクレーメルの演奏で味わえること。
ショパン19歳の作であまり演奏、録音に恵まれていませんが、協奏作品を除けば彼自身がヴァイオリン・パートを書いた唯一のもので貴重。
ワルツやノクターンなどの甘美で華やかなイメージからすると辛口なのもクレーメル向きですが、彼が現在執心しているヴァインベルク作品の祖先的要素が垣間見れる点で選ばれたのかと思わせます。
またショパンはチェロを嗜むリトアニア系貴族ラージヴィウ公に献呈しましたが、この演奏のディルヴァナウスカイテはまさにリトアニア人、クレーメルならではの細部のこだわりが感じられます。
説得力満点で曲の真価に気づかされます。
収録情報曲目・内容 1. ベートーヴェン（ライネッケ編）：三重協奏曲ハ長調Op.56（ピアノ三重奏版）2. ショパン：ピアノ三重奏曲ト短調Op.8 アーティスト（演奏・出演）ギドン・クレーメル（ヴァイオリン）ギャドレ・ディルヴァナウスカイテ（チェロ）ゲオルギス・オソキンス（ピアノ）レコーディング録音：2019年5月／カトヴィツェ音楽アカデミー・カロル・シマノフスキ音楽ホール

ベートーヴェン（ライネッケ編）：三重協奏曲
3,300 円

ショスタコーヴィチ最後の作品、バシュメトとリヒテルのニュアンスに満ちた神業を超高音質録音で再現！ ★リヒテルは何人かの若手を殊のほか可愛がり共演していますが、なかでもヴィオラのバシュメトは「リヒテル・ファミリー」として知られています。
その両者が1985年3月にフライブルクで行ったコンサートを、ビクターがライヴ収録した至宝音源を現在の最新技術でリマスタリング、驚きの音世界に蘇りました。
★全曲がヴィオラのオリジナル作品で、バシュメトの完璧な技巧と深い音色はもとより、ブリテンとショスタコーヴィチはリヒテルとも親交が深かったこともあり神業の仕上がりとなっています。
ことにショスタコーヴィチの高みは余人をもって代えがたい凄さで、曲の真の意味を納得させてくれます。
収録情報曲目・内容リヒテル&バシュメト1985年フライブルク・ライヴ 1. ヒンデミット：ヴィオラ・ソナタヘ調Op.11の4 2. ブリテン：ラクリメOp.48 (ダウランドの歌曲の投影) 3. ショスタコーヴィチ：ヴィオラ・ソナタOp.147 アーティスト（演奏・出演）ユーリー・バシュメト (ヴィオラ) スヴャトスラフ・リヒテル (ピアノ) レコーディング録音：1985年3月6-8日／パウルスザール (フライブルク) 「ダヴィド・オイストラフを偲ぶコンサート」ライヴ

リヒテル&バシュメト1985年フライブルク・ライヴ
2,530 円

フルートの魅力を最大化した名品集 ★バーゼル交響楽団ソリストやヴェルビエ祝祭管弦楽団メンバーを務め、他にも数々のオーケストラと共演しているスイスのフルート奏者、ヘレナ・マシェレルによる1900年前後の美しいフルート作品集です。
プーランク、ピエルネ、マルタンの楽曲はどれもフルートの魅力を大いに引き出した名品。
ラヴェルのヴァイオリン・ソナタの編曲版も楽器の音色にぴったりで違和感なく聴き惚れてしまいます。
ピアノ伴奏はシギスヴァルト・クイケンの息女ヴェロニカ。
モダンピアノによる録音は珍しいですが、フルートと溶け合うように、美しく共演しています。
★「録音とはいわば〈凍結〉されたものですが、私たちは音楽の〈生々しさ〉〈息づかい〉を引き出したいと願っています。
作曲というのは子供と同じで、作曲家もまた作品を支配するのではなく、世に送り出すだけで、作品自体が、独立して生きているのですから。
」 (ヴェロニカ・クイケン) 収録情報曲目・内容静寂から静寂までラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ遺作イ短調 (マシェレル編フルート版) プーランク：フルート・ソナタ FP164 ピエルネ：フルート・ソナタ Op.36 マルタン：フルートとピアノのためのバラードアーティスト（演奏・出演）ヘレナ・マシェレル (フルート) ヴェロニカ・クイケン (ピアノ) レコーディング録音：2021年2月2-5日／スイス、ベルムント、ラ・プレリー文化センター

静寂から静寂まで
2,860 円

19世紀前半のアムステルダム音楽界の重要人物ヨハネス・ベルナルドウス・ファン・ブレーの知られざる弦楽四重奏曲 ★19世紀前半のアムステルダム音楽界を語る上で重要な人物ヨハネス・ベルナルドウス・ファン・ブレー (1801～1857) 。
1801年1月29日にアムステルダムで生まれる。
父親は有名な音楽教師であり、幼い頃から父のレッスンを手伝い、自身はヴァイオリンの名手として、指揮者、作曲家としても活躍しました。
1828年に合唱団を設立 (アムステルダム・トーンクンスト合唱団の前身) 、1830年からはフェリックス・メリティス管弦楽団 (コンセルトヘボウ管の前身) の指揮者に就任し、ベルリオーズ「幻想交響曲」やワーグナーの「ファウスト序曲」をオランダ初演しました。
また1841年以降はオランダの地方楽団セシリア管弦楽団の音楽監督として名声を博し、当時アムステルダムに根強かったフランス音楽偏重主義を打破しようと、ベートーヴェンとメンデルスソーンの交響曲や序曲でプログラムを組み演奏したといいます。
1849年にはドイツ系のレパートリー、特にベートーヴェンとシュポーアの作品を得意とするオランダで最初のプロの弦楽四重奏団を創設。
そこで演奏されたオンスロー、メンデルスゾーン、シュポーアと言ったレパートリーは、ファン・ブレー自身の作品にも大きな影響を与えたに違いありません。
本盤に収録されているファン・ブレーの弦楽四重奏曲は、オランダ初期ロマン派の洗練された旋律と完結な対位法は簡素でありながらも魅力的な独創性を感じられます。
当時は評価の高かったファン・ブレーの作品も現代ではほとんど演奏されることはありませんし、彼が残した4つの弦楽四重奏曲のうち最後の1曲は未出版となっています。
ユトレヒト弦楽四重奏団は知られざる作品を掘り起こす活動をしており、この録音は長く待ち望まれていたファン・ブレーの再発見への第一歩となるでしょう。
収録情報曲目・内容ヨハネス・ベルナルドウス・ファン・ブレー (1801-1857) ：弦楽四重奏曲第2番イ短調 (28’10) 弦楽四重奏曲第1番変ホ長調 (25’36) アーティスト（演奏・出演）ユトレヒト弦楽四重奏団

ヨハネス・ベルナルドウス・ファン・ブレー：弦楽四重奏曲第1＆2番
2,904 円

★鬼才チェリスト、マット・ハイモヴィッツが世界的ピアニスト児玉麻里との共演アルバムをリリースします！このアルバムでは19世紀から20世紀にかけて活躍したフランス人作曲家に焦点を当て、プーランク、フォーレ、ミヨー、ナディア＆リリ・ブーランジェ、ラヴェル、そしてドビュッシーの作品を収録しました。
★アルバムのタイトル『MON AMI,Mon amour（我が友、我が愛）』とはハイモヴィッツの愛器“ゴフリラー”への思いを込めてハイモヴィッツが名づけたものです。
この愛器に悲惨な出来事が起きたのは2017年2月のこと。
モントリオールで弟子のレッスンをしていたとき、スコアを見ようと立ち上がった際にバランスを崩してしまったハイモヴィッツは、とっさにチェロを投げ出しまったためネック部分が外れてしまいました。
倒れ込む瞬間、自身が覆いかぶさることを避けたハイモヴィッツは、苦渋の判断ながら瞬時にチェロを投げ出してしまいました。
その悲劇から約1年後、修理から自分の手元に戻ってきた愛器は今までと変わらない、見事なまでに朗々と歌い上げる音色を奏でることができました。
そのレッスンで教えていたのがプーランクのチェロ・ソナタでした。
ハイモヴィッツは悲劇に見舞われながらもそこで教えていたプーランクを録音することを決意し、オール・フレンチ・プログラムのアルバムを完成させました。
★この演奏で共演したのはPENTATONEレーベルをはじめ、数々の録音で高い評価を得る実力派ピアニスト児玉麻里です。
ベートーヴェンをはじめドイツ音楽で評価を集める児玉麻里ですが、現在パリを拠点に活動を展開しておりその演奏にもフランス音楽独特の語法を捉えた美しい響きを追求した演奏を披露しています。
2人は2018年6月に来日し、当アルバムに収録のプーランク、ドビュッシーのソナタを含むプログラムを披露しており、その息のあった演奏は光り輝いております。
★洒脱な旋律と癖になる独特な拍子が魅力のプーランクのチェロ・ソナタでは終止心地よく奏でています。
フォーレの「蝶々」、ミヨーの「エレジー」、ナディア・ブーランジェの「3つの小品」では優美に語らう演奏が聴きもの。
またドビュッシーのチェロ・ソナタでは堂々たるピアノと美しく歌いあげるチェロの演奏で円熟の至芸ともいえる出来栄えです。
また、ハイモヴィッツが編曲したナディアの妹、リリ・ブーランジェの「2つの小品」とラヴェルの「カディッシュ」も注目です。
★「2019年6月の録音がまるで夢のようだ」と語るハイモヴィッツ。
コロナ禍で演奏活動が制限されるなか、リリースすることになったこのアルバムの最後に置かれたのはフォーレの「夢のあとに」です。
その演奏は奇しくも祈りや希望を秘めた実に味わい深い締めくくりとなっております。
★1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録音し、センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。
その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。
"PENTATONE OXINGALE Series"より積極的なリリースが続く世界的チェリストです。
【曲目・内容】『我が友、我が愛』～チェロとピアノためのフランス音楽 1.フランシス・プーランク（1899-1963）：チェロ・ソナタ FP 143 2.ガブリエル・フォーレ（1845-1924）：蝶々 Op.77 3.ダリウス・ミヨー（1892-1974）：エレジー Op.251 4.リリ・ブーランジェ（1893-1918）：ヴァイオリンとピアノのための2つの小品（チェロとピアノ版） 5.ナディア・ブーランジェ（1887-1979）：3つの小品 6.モーリス・ラヴェル（1875-1937）：カディッシュ～2つのヘブライの歌より 7.クロード・ドビュッシー（1862-1918）：チェロ・ソナタニ短調 L.135 8.ガブリエル・フォーレ（1845-1924）：夢のあとに Op.7-1 (4,6)マット・ハイモヴィッツ編曲【アーティスト（演奏・出演）】マット・ハイモヴィッツ（チェロ／マテオ・ゴフリラー1710年製作）児玉麻里（ピアノ／スタインウェイD）【レコーディング】セッション録音：2019年6月25-28日／スカイウォーカー・サウンド（ルーカス・ヴァレー、カリフォルニア）エグゼクティヴ・プロデューサー：ルナ・パール・ウルフ＆マット・ハイモヴィッツプロデューサー：ダヴィッド・フロストレコーディング・エンジニア＆編集・マスタリング：リチャード・キング

『我が友、我が愛』～チェロとピアノためのフランス音楽
2,860 円

結成20周年、トリオ・ショーソンによるみずみずしいファニー＆フェリックス・メンデルスゾーン ★結成20年を迎えたトリオ・ショーソン。
2021年に結成20年を迎えました。
いつもみずみずしく、勢いがよくあたたかみのある演奏で、世界中で高く評価されています。
ラ・フォル・ジュルネ音楽祭で来日もしており、彼らの演奏は絶賛されました。
そんな彼らがこのたび録音したのが、メンデルスゾーン。
ファニーとフェリックス姉弟のピアノ三重奏曲をカップリングしました。
フェリックスのピアノ三重奏曲はピアノ・パートが難しいことでも知られていますが、この演奏はそうしたことをまったく感じさせない、心地よい疾走感に満ちた演奏。
そして、ファニーは弟のフェリックスを上回る才能の持ち主とはよくいわれていますが、この盤を聴くと、ファニーの作品の素晴らしさがあらためてよくわかります。
なによりトリオ・ショーソンの音楽が素晴らしい1枚です。
★マチュー・ハンドシェヴェルケル（ヴァイオリン）パリ音楽院でレジス・パスキエらに師事。
2012年から2015年まで、ルクセンブルク・フィルのソリストを務める。
パリ管でも演奏していた。
2018年よりトリオ・ショーソンに参加。
使用楽器は2003年JF製”ザ・リトル・プリンス”。
アントワン・ランドフスキ（チェロ）トリオ・ショーソン創設メンバー。
パリ音楽院でフィリップ・ミュレルに師事、最高位で卒業。
さらにヴォルフガング・ベッチャーの下でも研鑽を積む。
プレートルギーレン、アルミン・ジョルダンら指揮者とも共演。
トリオ・ショーソンでの活動のほか、音楽祭を主宰。
使用楽器は1852年製シャルル＝アドルフ・モカテル。
ボリス・ド・ラロシュランベール（ピアノ）パリ音楽院でジェラール・フレミー、ニコラ・アンゲリッシュに師事。
トリオ・ショーソンが演奏する編曲作品の多くの編曲を手がけてもいる。
収録情報曲目・内容ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル（1805-1847）：ピアノ三重奏曲ニ短調 op.11フェリックス・メンデルスゾーン（1809-1847）：ピアノ三重奏曲ニ短調 op.49 アーティスト（演奏・出演）トリオ・ショーソンレコーディング録音：2021年4月

ファニー＆フェリックス・メンデルスゾーン
3,245 円

★SACDハイブリッド盤。
今をときめくヴァイオリニスト、アリーナ・イブラギモヴァ率いるキアロスクーロ四重奏団。
2016年4月、団としての初来日は大成功をおさめました。
BIS初登場となる期待の新録音ではハイドンに挑みます。
古典派と初期ロマン派のレパートリーを演奏する当団は仏Apart?レーベルよりベートーヴェン、モーツァルト、シューベルト、メンデルスゾーンのディスクをリリースし、いずれも好評をしております。
★今回収録されたのは6つの弦楽四重奏曲 Op.20より第1～3曲（弦楽四重奏曲第31～33番）です。
全体を通し活気を保つ第31番変ホ長調。
第1楽章のソナタ形式は均衡を保ち楽想の配分も巧みです。
フィナーレはソナタ形式によっており、ほとんど一貫して強奏されております。
第32番ハ長調。
第1楽章はモデラートのテンポによるソナタ形式で、第1主題の構造は堅固で構築的です。
第2楽章はカプリッチョと注記されて、二部分から構造上の自由さがあります。
第4楽章は、「四主題フーガ」でコーダに入るまでは一貫してソット・ヴォーチェで演奏されています。
第33番ト短調。
第1楽章のソナタ形式は堅固に構築され、第1主題が支配的です。
展開部でも各フレーズが第1主題によって開始されます。
ハイドンの旋律的パラフレーズがあらわれる作品です。
キアロスクーロ四重奏団のキリっとしまった演奏はハイドン向き。
美術用語で、コントラストを印象づける明暗法そして陰影法を意味する“Chiaroscuro（キアロスクーロ）”らしい陰影に富んだ演奏と言えましょう。
【曲目・内容】ハイドン（1732-1809）： 1. 弦楽四重奏曲第31番変ホ長調 Op.20-1 2. 弦楽四重奏曲第32番ハ長調 Op.20-2 3. 弦楽四重奏曲第33番ト短調 Op.20-3 【アーティスト（演奏・出演）】キアロスクーロ四重奏団【アリーナ・イブラギモヴァ（1stヴァイオリン）、パブロ・エルナン・ベネディ（2nd ヴァイオリン）、エミリー・ヘルンルンド（ヴィオラ）、クレア・ティリオン（チェロ）】【レコーディング】セッション録音：2014年2月／センデザール（ブレーメン）

ハイドン：弦楽四重奏曲第31番、32番、33番
3,289 円