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出荷目安の詳細はこちら内容詳細米〈リヴェンジ〉のコラボ・シリーズ第3弾は、仏の前衛音楽家・アトキンソンと米の作曲家・ヴァンツォウによる共作。
クローズマイクで収録されたヴォイスとフィールド録音をベースにさまざまな楽器も用いた、美しく生命力に満ちたサウンドを創出している。
(CDジャーナル　データベースより)

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出荷目安の詳細はこちら商品説明本年度ゴールデングローブ賞3部門ノミネート！ティモシー・シャラメ主演作『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーことダニエル・ロパティンが手がけたオリジナル・サウンドトラック・アルバムがリリース！！■ 国内盤CD（解説書封入）■ 『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ (原題：Marty Supreme)』『マーティ・シュプリーム』は、誰にも尊重されない夢を抱く青年マーティ・マウザーが、偉大さを追い求めて地獄と天国を往復する物語を描く。
監督：ジョシュ・サフディ出演：ティモシー・シャラメ、グウィネス・パルトロー、オデッサ・アジオン、ケビン・オレアリー、タイラー・オコンマ、アベル・フェラーラ、フラン・ドレシャー、ルーク・マンレイ、川口功人■ ダニエル・ロパティン (ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー)ダニエル・ロパティンは、実験電子音楽、ネオクラシカル、ポップの超現実性を自在に行き来する作曲家／プロデューサー／マルチメディア・アーティスト。
ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー名義で11枚の高く評価されたアルバムを発表しており、最新作『Tranquilizer』は感情の緻密さとサウンドデザインの革新性が広く賞賛されている。
映画音楽では、カンヌ映画祭サウンドトラック賞を受賞した『グッド・タイム (原題：Good Time)』、『アンカット・ダイヤモンド (原題：Uncut Gems)』などで知られ、緊張・歪み・恍惚的解放を軸とした独自の映画的言語を築いてきた。
ザ・ウィークエンド、アノーニ、ジェイムス・ブレイク、チャーリー・XCX、デヴィッド・バーン、イギー・ポップ、ナイン・インチ・ネイルズなど、多彩なアーティストとのコラボレーションも多数。
『マーティ・シュプリーム』でも、デジタルの崇高さと生々しい人間表現を大胆に結びつけ、映画音楽の新たな地平を切り拓く。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.The Call/2.Marty's Dream/3.Endo's Game/4.The Apple/5.Pure Joy/6.Holocaust Honey/7.The Humbling/8.Motherstone/9.The Scape/10.Tub Falls/11.Fucking Mensch/12.Rockwell Ink/13.Hoff's/14.Seward Park/15.The Necklace/16.Vampire's Castle/17.Back to Hoff's/18.Shootout/19.I Love You, Tokyo/20.The Real Game/21.Endo's Game (Reprise)/22.Force Of Life/23.End Credits (I Still Love You, Tokyo)

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出荷目安の詳細はこちら商品説明claire rousay（クレア・ラウジー）の長年のコラボレーターとして知られる、米NYのブルックリンを拠点とする作曲家、編曲家、マルチインストゥルメンタリスト、（この作品までは、mari maurice：マリ・モーリスと名乗っていました）mari rubio（マリ・ルビオ）の別名であるmore eaze（モア・イーズ）が、Thrill Jockey Recordsからは初となる最新ソロ・アルバムをリリース。
オリジナル・アルバムの全10曲中、8曲が彼女自身のヴォーカルをフィーチャーした楽曲となっており、more eaze史上、最もポップでメロディアスな作品となっています。
単なるポップ・ソングに収まりきらない、彼女の演奏家、コンポーザー、アレンジャーとしての比類なき卓越したスキルが発揮された、エレクトロ・アコーステックな質感で、（彼女のルーツとも言える）伝統的なフォークやカントリーの要素も散りばめられ、洗練されたシンプルで優しげな、新たなハイパーポップとも言える（「ポスト・ハイパーポップ」的？な）内容となっています。
特に、2月10日に先行配信されたアルバムからの3曲目のシングルとなった「healing attempt」は彼女が大好きだったが、これまでの彼女の作品には反映して来なかった、スクリッティ・ポリッティやハイ・ラマズ、ザ・シー・アンド・ケイクといったアーティストの影響を反映させ（日本盤のボーナス・トラックとして収録されているこの曲のセルフ・リミックスのサブ・タイトルは「fake scritti politti version」となっています）、他の曲では、ギターやピアノで参加している（4月3日にはJoyful Noise Recordingsより、more eazeとの共同プロデュースによるセルフ・タイトル『Wendy Eisenberg』の、Judee SillやJimmy Webb、Van Dyke Parksに影響を受けた歌モノ・ポップ・アルバムのリリースも予定している）注目のギタリスト、SSWのWendy Eisenberg（ウェンディ・アイゼンバーグ）の（additional）ヴォーカル & ハーモニーをフィーチャーしています。
彼女の魅惑的なヴォーカル、彼女による美しい電子音と、（様々なコラボレーションを経験してきた）彼女と参加ミュージシャンとの素晴らしいアンサンブルが織りなす、幻想的で、挑戦的な、極上の録音芸術作品集。
TV On The RadioやAt The Drive-Inのアルバムにも参加していたRyan Sawyer（ライアン・ソイヤー）がドラムで参加しています。
（アルバム本編の）マスタリングは、Stephan Mathieuが担当（ボーナス・トラックは、claire rousayの作品他で有名なAndrew Weathersが担当）。
■ 日本盤CDのみ歌詞・対訳付■ 日本盤CDのみボーナス・トラック3曲収録■ 全世界同時発売（2026年3月20日）TRACK LIST:01. leave (again)02. distance03. bad friend04. crunch the numbers05. biters06. the producer07. a chorale08. healing attempt09. sentence structure in the country10. move11. distance (ambient version)12. healing attempt (fake scritti politti version)13. the same thingTracks 11, 12, & 13 … 日本盤CDのみのボーナス・トラックall songs composed, produced and performed by mari rubiofeaturing:henry earnest - electric guitar (4)wendy eisenberg - piano (3), vocals (8), electric guitar (9)alice gerlach - cello (6,9)jade guterman - acoustic guitar (6,9)ryan sawyer - drums (2,4,5)mixed by mari rubiomastered by stephan mathieuJapanese bonus tracks mastered by andrew weathers (11,12,13) rachel goodyear, knots, 2024courtesy rachel goodyear and pippy houldsworth gallery, londonhandwritten text by florencia molfinolayout by daniel castrejon(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.leave (again)/2.distance/3.bad friend/4.crunch the numbers/5.biters/6.the producer/7.a chorale/8.healing attempt/9.sentence structure in the country/10.move/11.distance (ambient version)/12.healing attempt (fake scritti politti version)/13.the same thing

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出荷目安の詳細はこちら商品説明Collioure、デビュー20周年を迎え、6年ぶり・通算7作目となるアルバム『Sensual, Romantic, Blue』をリリース！デビュー20周年の大きな節目を経て、さらなる深化を遂げたCollioureが、前作から6年ぶり、通算7作目となるアルバム『Sensual, Romantic, Blue』をリリースする。
長いキャリアの中で、常にジャンルの境界を越え、変化と更新を繰り返してきたCollioure。
本作ではNu-DiscoやHouseを軸に、New Jack Swing、Pop、Miami Bass、UK Garageといった多彩なエッセンスが有機的に溶け合い、唯一無二のムードを形成している。
前作『Togetherness』（2020）の延長線上にありながら、単なる回帰にとどまらず、新たな境地へと踏み込んだ作品となっている。
官能的でロマンティックな空気を纏ったその音像は、ダンスミュージックとしての身体性と、ポップミュージックとしての明快さを鮮やかに両立。
洗練された佇まいのなかに、Collioureの現在地が静かに、しかし確かに刻まれている。
本作は、国境を越えたコラボレーションを軸に制作され、Scarlett Evans、Ugene Nght、Magnus、Kel、Kinnie Lane、Britney Jayyら海外ボーカリストが参加。
作品にさらなる奥行きと国際的な広がりをもたらしている。
タイトルに冠された“Blue”は、静寂の内側で燃え続ける「青い情熱」を象徴している。
本作『Sensual, Romantic, Blue』は、成熟と飽くなき探究心が交差する地点から届けられた、今の彼にしか鳴らせない至高のコレクションだ。
　＜PROFILE＞アーティスト、プロデューサー、DJ。
Takahiro Nakamuraによるソロプロジェクト。
2003年の活動開始以来、Nu-DiscoやDeep Houseを軸に洗練されたサウンドスケープを展開し、これまでに6作のフルアルバムをリリース。
主宰レーベル「REIMEI MUSIC」のほか、国内外の多数のレーベルから作品を発表。
リミキサーとしても高く評価され、フロア志向と音楽性を両立させた卓越したプロダクションスキルにより、ワールドワイドなシーンで確固たる地位を築いている。
デビュー20周年を経て、2026年に7作目のフルアルバム『Sensual, Romantic, Blue』をリリース。
独自の美学を貫きながら、現在も精力的に作品を発表し、シーンの最前線で進化を続けている。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.You're My Favorite/2.Break My Heart Again (feat. Scarlett Evans)/3.Baby Baby/4.Twentyfourseven (feat. Scarlett Evans)/5.Only Want You (feat. Ugene Nght)/6.Cherish (feat. Magnus)/7.Static (feat. Kel)/8.Sweet Contradiction/9.Done With You (feat. Kinnie Lane)/10.Above The Clouds/11.Knots (feat. Britney Jayy)/12.One More Time

出荷目安の詳細はこちら商品説明ジャズ、エレクトロニカ、ベース・ミュージック、アンビエントなど、さまざまな音楽的影響を現代の感性で表現した作品で高い評価を得てきたロンドンのプロデューサー、Loraine James。
内なる葛藤と変化への渇望を原動力に制作された最新作『Detached From The Rest Of You』は2025年にシンガーAnysia Kymと手がけたEP『Clandestine』での制作経験を経て、よりポップなアプローチと、インストゥルメンタルを洗練された楽曲構造へ落とし込む手法を獲得し、その経験を制作に落とし込むことで完成した。
クラブ志向のサウンドや曲折的な展開から一歩進み、より明確で凝縮されたソング・フォームへとシフトしている。
プロダクションは極限まで削ぎ落とされ、Aoki takamasaやRyoji Ikeda、2000年代初頭のClicks & Cutsに着想を得たクリックやグリッチの音響空間が広がる。
ミニマルな鍵盤の和音と余白を巧みに活かし、音とヴォーカルのあいだに生まれる空間が、これまでで最も自信に満ちたダイレクトな作品へと結実した。
客演には、Sydney Spann（“In a Rut”）、Alan Sparhawk（Low／“Peak Again”）、Miho Hatori（Cibo Matto／“Flatline”）、Anysia Kym（“Score”）、Tirzah（“Habits and Patterns”）が参加。
さらに旧知のラッパーLe3 bLACKが、Fyn Dobsonのジャズ色豊かなドラムを従えた“Ending Us All”で再び鋭いリリックを響かせている。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.A Long Distance Call/2.The Book of Self Doubt/3.In a Rut ft Sydney Spann/4.Score ft Anysia Kym/5.Seems Like I/6.Flatline ft Miho Hatori/7.Peak Again ft Alan Sparhawk/8.Habits and Patterns ft Tirzah/9.Wish I Was Like U/10.Ending Us All ft Le3 bLACK x Fyn Dobson/11.Forever Still (Steel)/12.See Through

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出荷目安の詳細はこちら商品説明Xiangは1984年、中国、四川省成都市生まれ。
2017年より成都で実験音楽の活動を本格化させる。
演奏にはフィールド・レコーディング、ヴァイオリン、ノイズ、身体を使い、音と空間の微細な変化に耳を澄まし、その場の環境に特化したサイトスペシフィックな演奏をおこなう。
ソロでの即興演奏や作曲活動はもとより、ほかのミュージシャンやアーティストとの共演や共同プロジェクトも数多い。
また、成都で2017年に VitalSounding Festival をスタートさせ、2023年からは不定期ながら成都、北京、ベルリンで Daybreak ConcertSeries の開催を続けるなど、イヴェントの企画・開催にも力を入れている。
本アルバムは、大友良英が中国ツアーで成都を訪れた2025年3月、四川大学でおこなった Xiang との約1時間に及ぶデュオ演奏を収録。
Xiang も大友も楽器ではない色々な物を用意し、それらを叩いたり擦ったりして大小様々な音を生み出していく。
さらにXiang はヴァイオリン、大友は壊れたギターも使い、時には弦をこする音も聞こえてくるが、全体を通して聴かれるのは、バタバタ、ドンドン、ガタガタといった物音の類である。
たまに声や口笛、口を鳴らす音も聞こえる。
このような物音が支配するアルバムは、大友の作品としては非常に珍しい。
しかし、ふたりが生み出すノイズの配分と構成、それらの会場空間への広がり具合が絶妙で、単に珍しいだけではない優れて価値ある記録となっている。
■収録曲1. A Waiting Room Creation (63:05)収録時間:63分05秒(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.A Waiting Room Creation

出荷目安の詳細はこちら内容詳細オランダの、サイキック・ウォーリアーズ・オヴ・ガイアの92年発表の1stアルバムが復刻。
初期エレクトロニック音楽の真髄に触れる一枚。
シングル・カットされた「Obsidian」や「The Challenge」などを収録している。
(CDジャーナル　データベースより)

出荷目安の詳細はこちら商品説明鬼才スクエアプッシャー、再び覚醒音楽構造そのものの限界へと踏み込む“室内協奏曲”アルバム『KAMMERKONZERT』が完成！スクエアプッシャーこと鬼才トム・ジェンキンソンが、最新アルバム『Kammerkonzert』を〈Warp Records〉よりリリース。
黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
■ 初回生産限定（国内CD+T-SHIRTS）■ 国内盤CD (解説書封入)＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20　　M：69／53／50／21　　L：72／56／53／22　　XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細スクエアプッシャーの2026年作。
タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。
自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.Advance/2.Central/3.Diligence/4.Fairlands/5.Fremantle/6.Headquarters/7.Museum/8.Park/9.Reliance/10.Terminus/11.Tideway/12.Uplands/13.Vigilant/14.Welbeck

出荷目安の詳細はこちら商品説明鬼才スクエアプッシャー、再び覚醒音楽構造そのものの限界へと踏み込む“室内協奏曲”アルバム『KAMMERKONZERT』が完成！スクエアプッシャーこと鬼才トム・ジェンキンソンが、最新アルバム『Kammerkonzert』を〈Warp Records〉よりリリース。
黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
■ 初回生産限定（国内CD+T-SHIRTS）■ 国内盤CD (解説書封入)＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20　　M：69／53／50／21　　L：72／56／53／22　　XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細スクエアプッシャーの2026年作。
タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。
自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.Advance/2.Central/3.Diligence/4.Fairlands/5.Fremantle/6.Headquarters/7.Museum/8.Park/9.Reliance/10.Terminus/11.Tideway/12.Uplands/13.Vigilant/14.Welbeck

出荷目安の詳細はこちら商品説明鬼才スクエアプッシャー、再び覚醒音楽構造そのものの限界へと踏み込む“室内協奏曲”アルバム『KAMMERKONZERT』が完成！スクエアプッシャーこと鬼才トム・ジェンキンソンが、最新アルバム『Kammerkonzert』を〈Warp Records〉よりリリース。
黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
■ 初回生産限定（国内CD+T-SHIRTS）■ 国内盤CD (解説書封入)＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20　　M：69／53／50／21　　L：72／56／53／22　　XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細スクエアプッシャーの2026年作。
タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。
自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.Advance/2.Central/3.Diligence/4.Fairlands/5.Fremantle/6.Headquarters/7.Museum/8.Park/9.Reliance/10.Terminus/11.Tideway/12.Uplands/13.Vigilant/14.Welbeck

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黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
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出荷目安の詳細はこちら商品説明鬼才スクエアプッシャー、再び覚醒音楽構造そのものの限界へと踏み込む“室内協奏曲”アルバム『KAMMERKONZERT』が完成！スクエアプッシャーこと鬼才トム・ジェンキンソンが、最新アルバム『Kammerkonzert』を〈Warp Records〉よりリリース。
黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.Advance/2.Central/3.Diligence/4.Fairlands/5.Fremantle/6.Headquarters/7.Museum/8.Park/9.Reliance/10.Terminus/11.Tideway/12.Uplands/13.Vigilant/14.Welbeck

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黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
■ 国内盤CD (解説書封入)(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.K1 ADVANCE/2.K2 CENTRAL/3.K3 DILIGENCE/4.K4 FAIRLANDS/5.K5 FREMANTLE/6.K6 HEADQUARTERS/7.K7 MUSEUM/8.K8 PARK/9.K9 RELIANCE/10.K10 TERMINUS/11.K11 TIDEWAY/12.K12 UPLANDS/13.K13 VIGILANT/14.K14 WELBECK

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