出荷目安の詳細はこちら商品説明現代最高の人気を誇るメゾ・ソプラノ歌手があなたへ贈る、魔法に浸る夕べの時間実力、人気ともに現代最高のメゾ・ソプラノ歌手のひとり、ラトヴィア出身のエリーナ・ガランチャによるニュー・アルバム『When Night Falls』。
ガランチャはこの私的なアルバムが、“プライベートな生活を過ごしている時”に向けて作られたものだと話しています。
聴衆が“2、3分の間この世界から離れ、夕方の特別な魔法に浸る”ことができる曲を選んでいるのだといいます。
優れた器楽奏者たちとともに、シューベルト、ブラームス、R.シュトラウス、フンパーディンクのほか、スペイン、そして彼女の愛する出身地ラトヴィアの作曲家による、声楽のための夜想曲のような伝説的な歌の数々を歌っています。
（輸入元情報）【収録情報】01. R.シュトラウス：子守歌（5つの歌 Op.41〜第1曲）02. フンパーディンク：夜になって私が眠りにつくと（歌劇『ヘンゼルとグレーテル』より）03. ファリャ：アストゥリアス地方の歌（7つのスペイン民謡〜第3曲）04. モンサルバーチェ：黒人の子供のための子守歌05. ベリオ：フォーク・ソングス〜第2曲『私はさまよいながら驚く』06. ベリオ：フォーク・ソングス〜第3曲『日が昇った』07. トスティ：夢08. ガジャルド・デル・レイ：Mersedesa09. ガジャルド・デル・レイ：Cancion de cuna10. ライモンズ・パウルス：Mersedesa11. ブラームス：子守歌（5つの歌曲 Op.49〜第4曲）12. Alfreds Kalnins：Sub Ruh13. ヤーニス・ザーリーツ：Kindchens Schlaflied14. Alfreds Kalnins：子守歌15. シューベルト：夜と夢 D.82716. ライモンズ・パウルス：16) Vientulais Namins（『Mazs, laimigs zens』より）17. ライモンズ・パウルス：Aicinajums18. 伝承曲：Aija zuzu laca bemi　エリーナ・ガランチャ（メゾ・ソプラノ）　ホセ・マリア・ガジャルド・デル・レイ（ギター：04,08-10）　ラファエル・フイヤートル（ギター：07　ライモンズ・パウルス（ピアノ：10,16,17）　マルコム・マルティノー（ピアノ：11-15）　アルブレヒト・マイヤー（オーボエ：11）　ベルリン・ミュージック・アンサンブル（05,06）　カレル・マーク・チチョン指揮、グラン・カナリア・フィルハーモニー管弦楽団（01-03）　録音：　2023年1月31日　スペイン、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア（01-03）　2022年10月20-22日　ラトヴィア、リガ（04,08-10,16-18）　2023年2月13-17日　ベルリン（05-07,11-15）

出荷目安の詳細はこちら商品説明フルトヴェングラー唯一の録音『ファウストの劫罰』が世界初出LPのマスターから初CD化なる！『ハンガリー行進曲』はライヴならではのド迫力で圧巻！巨匠の唯一の録音『ファウストの劫罰』が世界初出LPのマスターから初CD化なる！　1950年夏のルツェルン音楽祭で行なわれたコンサート。
放送局（ベロミュンスター・ラジオ）のテープは消去されたものの、1980年に収集家のコピーテープが発掘され、これをもとに伊チェトラ社が1983年に世界初出LP（FE-21/3）として発売。
翌84年にキングレコードがこのマスターから国内LP（K20C-337/9）を発売。
キャッチフレーズは「30年待った！！あの幻の名演、ついに陽の目を見る！」とあります。
今回、ここから40年ぶりに初CD化！　4部20景からなるこの「劇的物語」。
ゲーテの原作に親しんできたフルトヴェングラーは原曲のフランス語台本ではなくドイツ語訳版を選び、歌手にはドイツ語圏のフローンス（ファウスト）、ホッター（メフィストフェレス）、シュヴァルツコップ（マルガレーテ）を据えて上演に臨みました。
『ハンガリー行進曲』『蚤の歌』『妖精の踊り』『トゥーレの王のバラード』『鬼火のメヌエット』『メフィストフェレスのセレナード』など名曲が目白押しの大作を巨匠は指揮して、『ハンガリー行進曲』ではライヴならではの凄みを見せ、シュヴァルツコップの『トゥーレの王』では絶妙な伴奏で支えています。
ドイツ歌劇とフランス歌劇、ふたつの対照的な音楽的キャラクターの融合が図られた、巨匠の貴重な録音です。
「フルトヴェングラーの『ファウストの劫罰』はドイツ語版のテキストがつかわれているのがひじょうに珍しい。
これは、ルツェルンがチューリッヒとともにスイスのドイツ語圏であるという理由にもよるものであろうが、フランス語のテキストでききなれた耳にはかなり感触が異った趣きを与える。
しかし、ベルリオーズがリストの援助のもとにドイツで上演して評判になったドイツ語版が、はからずもフルトヴェングラーの棒できけたということはすくなからぬ意義をもっているといえる。
歌手もドイツ系の一流を揃えているのでその感を深くするものがあるが、フルトヴェングラーの解釈でとくに感銘の深いのは、ドイツ語の語感からうける歌唱部が、グルックからワーグナーに至るドイツ歌劇的な性格（それはベルリオーズにとってはけっして異質なものではなかった） と、オーケストラ部のフランス的なテキスチュアをフルトヴェングラーが要所要所の管楽器の扱いで注意ぶかく描出している、ふたつの対照的な音楽的キャラクターの融合がはかられていることである。
録音は1950年代のライヴ・レコーディングだから充分とはいえないけれど、主要パートに与えたフルトヴェングラーの絶妙な指示は充分にうかがい知ることができる。
　彼が、第3部の鬼火のメニュエットで弱音の効果のなかに透明なテキスチュアを再現しているあたりは、ひときわ感銘が深い。
この大曲を通してオーケストラの扱いはドイツ的というよりもラテン的な明晰さを、どの指揮者よりもフルトヴェングラーは描出している。
」〜岡 俊雄、LP発売時のライナーノーツより最も原盤に近いマスターテープ（38cm、2トラック）から、キング関口台スタジオの最新技術によるリマスターによりCD化。
巨匠によって感動的に、劇的に語られた「劇的物語」、没後70年にふさわしい貴重盤の待望のCD化です。
　貴重なドイツ語歌詞と対訳をトラックナンバーも入れてPDFファイルで販売元HP（WEBサイト）に掲載します。
プリントアウトも可能です。
ブックレットに記載するパスワードを入力してください。
（販売元情報）【収録情報】● ベルリオーズ：劇的物語『ファウストの劫罰』 Op.24（アドルフ・ツィマーマン訳のドイツ語版）　フランス・フローンス（テノール／ファウスト）　ハンス・ホッター（バリトン／メフィストフェレス）　エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ／マルガレーテ）　アロイス・ペルネルシュトルファー（バス／ブランデル）　ルツェルン音楽祭管弦楽団＆合唱団　ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）　録音時期：1950年8月26日　録音場所：ルツェルン、イエズス会教会堂　録音方式：モノラル（ライヴ）　国内製作　日本語帯・解説付き（解説：岡 俊雄、久納慶一）

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出荷目安の詳細はこちら商品説明フランツ・シュミット生誕150周年記念。
代表作のオラトリオ『7つの封印の書』と交響曲第4番の歴史的録音の登場！プレスブルク（現在はスロヴァキアの首都ブラチスラヴァ）に生まれ、14歳の時に家族とともにウィーンに移り、ウィーン音楽アカデミーにて作曲をロベルト・フックスに、チェロをフェルディナント・ヘルメスベルガーに師事したフランツ・シュミット。
卒業後はマーラー指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のチェリストを務めたほどのチェロの腕前を誇っただけではなく、作曲家としても独自の和声表現と対位法スキルを示し、1933年作曲の交響曲第4番はハンス・プフィッツナーに「ブルックナー作品よりも完璧に近い」と評されたほどの出来栄えを誇っています。
このアルバムには前述の交響曲第4番と1938年に完成されたオラトリオ『7つの封印の書』の歴史的録音を収録。
　交響曲第4番が成功を収めた後、当時迫りくる世界情勢の悪化と自身の健康状態の悪化を鑑み、シュミットが自らの作曲活動の集大成として構想したのが新約聖書の「ヨハネの黙示録」を題材としたオラトリオ『7つの封印の書』です。
こちらは大規模な管弦楽と独唱、混声合唱、オルガンを要する作品で1938年に完成。
ウィーン楽友協会創設125周年記念行事のひとつとして同年6月15日にウィーンで初演されました。
　アルバムに収録された1962年ライヴ録音は、ワルター指揮の『大地の歌』（1952）の情熱的な名唱で知られるユリウス・パツァークを筆頭に、ワーグナー歌手として名高いオットー・ヴィーナーをソリストに迎え、聖職者としても知られるアントン・リッペが指揮を執り、劇的、かつ崇高な演奏を披露しています。
交響曲第4番はウィーン国立歌劇場の首席指揮者を務めたルドルフ・モラルトの指揮。
　当CDは交響曲第4番が「Epic LC 3164」、 『7つの封印の書』が「Amadeo AVRS 5004/05」の復刻です。
（輸入元情報）【収録情報】フランツ・シュミット：● 交響曲第4番ハ長調（1933）　ウィーン交響楽団　ルドルフ・モラルト（指揮）　録音時期：1954年9月7日　録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール　録音方式：モノラル　原盤：Epic LC 3164　初CD化● オラトリオ『7つの封印の書』（1937）　ヨハネ／ユリウス・パツァーク（テノール） 　主の声／オットー・ヴィーナー（バス）　ハニー・シュテフェク（ソプラノ）　ヘルタ・テッパー（アルト）　エーリヒ・マイクート（テノール）　フレデリック・ガスリー（バス）　フランツ・イーレンベルガー（オルガン） 　グラーツ大聖堂聖歌隊　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　アントン・リッペ（指揮） 　録音時期：1962年1月　録音場所：オーストリア、グラーツ、シュテファニエンザール　録音方式：ステレオ（ライヴ）　原盤：Amadeo AVRS 5004/05　初CD化

出荷目安の詳細はこちら商品説明中世〜ルネサンス音楽の大家＝ネーヴェル率いるウエルガス・アンサンブルが、なんとレーガーの合唱曲に取り組んだ！ インマゼールも参加。
このアルバムは、中世とルネサンスのポリフォニック音楽で50年以上にわたって数多くの再発見を行ってきたウエルガス・アンサンブルが、ドイツのロマン派作曲家マックス・レーガーの作品をフィーチャーしたものです。
合唱作品のスペシャリストのパウル・ヴァン・ネーヴェルが率いるこのアンサンブルが、古楽の通常のレパートリーから離れ、レーガーの声楽曲を探求しています。
　マックス・レーガーは、管弦楽作品やオルガン作品で知られていますが、声楽曲はほとんど無視されてしまった作曲家です。
シェーンベルクは彼を「天才」と評し、ヒンデミットは「最後の音楽の巨人」と呼びました。
またレーガー自身は「息を呑むような」作曲家になりたいと書いています。
レーガーはバッハのポリフォニーに精通しており、自作で構築美と見事なまでの旋律模倣を追求しました。
　今回、ウエルガス・アンサンブルは『小さな星』や『私は夜、夢を見ていた』のような感情豊かな民謡の編曲から、『人が生きる時は短く』のようなルネサンス風の曲まで、レーガーの多様性を披露しています。
このアルバムには、バッハの精神を反映した『安らぎと喜びもてわれは行く』のような曲や、レーガーが音の限界を探求した『おお死よ、なんと汝は苦きことか』のような和声的に複雑な作品も含まれています。
　ジョス・ヴァン・インマゼールは、1870年にカール・ベヒシュタインが製作したコンサート・グランドを用いて、歴史的かつ繊細なピアノ伴奏として参加、ルネサンス音楽の演奏と同じようにネーヴェルは歌手たちとともに、このレパートリーのポリフォニーに独特のタッチを加え、美しく彩ります。
（輸入元情報）【収録情報】レーガー：01. 安らぎと喜びもてわれは行く（プロテスタント教会のための合唱曲 WoO.VI/17より第8曲）02. 昔、王子と王女がいて（8つの民謡 WoO.VI/11より第8曲）03. 人が生きる時は短く（8つの宗教的歌曲 Op.138より第1曲）04. 私はあなたをたくさんの絵の中に見ます（2つの宗教的歌曲 Op.105より第1曲）05. 夕べの散歩（3つのデュエット Op.111aより第3曲）06. 夜へ（3つの合唱曲 Op.6より第2曲）07. おお死よ、なんと汝は苦きことか（宗教合唱曲集 Op.110より第3曲）08. 小さな星（6つの民謡 WoO.VI/10 り第2曲）09. われを汝がものとなし、とどまりたまえ（4つの賛美歌より第3曲）10. 私は夜、夢を見ていた（8つの民謡 WoO.VI/11より第4曲）11. 私の魂は静か（2つの宗教的歌曲 Op.105より第2曲）12. 慰め（3つの合唱曲 Op.6より第1曲）13. 別れの歌〜何がそんなに悲しそうに聞こえましょう？ WoO.VI/27　ウエルガス・アンサンブル　ジョス・ヴァン・インマゼール（ピアノ：04,05,06,11,12）　パウル・ヴァン・ネーヴェル（指揮）　録音時期：2023年9月27,28日　録音場所：ベルギー、アントワープ、AMUZ（アントワープ国際音楽センター）　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明プーランク：青春時代の作品集〜歌曲と管弦楽曲幼い頃から音楽的環境に恵まれていたプーランクは音楽の専門教育を受けることなく才能を発揮、10代の終わりにはすでにピアニスト、作曲家としてパリの芸術家たちの中でも特別な存在になっていました。
彼の初期作品を収録したこのアルバムでは、優雅さと機知を備えた、ユニークな編成によるプーランクらしい曲を室内アンサンブルと歌で楽しむことができます。
　収録曲は、サティの影響下にあった1918年に書かれ、後に9つの楽器のために編曲された『3つの無窮動』やアポリネールの詩による歌曲集『動物詩集』、コクトーとラディゲの台本による管楽器と声のための劇音楽『理解されない憲兵』、1921年に初演された管楽アンサンブルと歌のための『マックス・ジャコブの4つの歌』、16世紀の作曲家クロード・ジェルヴェーズの作品を基に大胆なオーケストレーションを施した『フランス組曲』の6作品です。
ナイロビで生まれ、ケンブリッジ大学で音楽と歴史を学び、ベラ・バルトーク国際オペラ指揮者コンクールでの受賞経験を持つ指揮者ジョン・アンドルーズ率いるマンチェスター・カメラータの巧みなアンサンブルでお聴きください。
（輸入元情報）【収録情報】プーランク：1. 歌曲集『コカルド（リボンの結び目）』 FP16b　Miel de Narbonne　Bonne d’Enfant　Enfant de troupe2. 動物詩集 FP15b　Le Dromadaire　La Chevre du Thibet　La Sauterelle　Le Dauphin　L’Ecrevisse　La Carpe3. 組曲『理解されない憲兵』 FP20　Overture　Scene I　Scene II　Impromptu de Monsieur Medor　Duo　Duo　Scene III　Madrigal　Scene IV (Final - Danse)4. 3つの無窮動 FP14b　Assez modere　Tres modere　Alerte5. マックス・ジャコブの4つの詩 FP22　Est-il un coin plus solitaire...　C'est pour aller au bal　Poete et Tenor　Dans le buisson de mimosa6. クロード・ジェルヴェーズによるフランス組曲 FP80a（管弦楽版）　Bransle de Bourgogne　Pavane　Petite marche militaire　Complainte　Bransle de Champagne　Sicilienne　Carillon　ソラヤ・マフィ（ソプラノ：1）　ジュリアン・ヴァン・メレールツ（バリトン：2,3,5,6）　ローレンス・ザッゾ（カウンターテナー：3,6）　サム・アレクサンダー（朗読：3,6）　マンチェスター・カメラータ　ジョン・アンドルーズ（指揮）　録音時期：2023年2月1,2日　録音場所：Stoller Hall, Manchester, UK　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明アンドルー・デイヴィスが振る、メッセージ性溢れるティペットの代表作！「Chandos」レーベルから数々のイギリス音楽を世に紹介してきたスペシャリスト、アンドルー・デイヴィスが、今度はマイケル・ティペットの代表作であるオラトリオ『われらが時代の子』をBBC交響楽団＆合唱団とレコーディング！　ユダヤ人青年によるナチス外交官射殺事件とそれをきっかけに発生したユダヤ人迫害事件「水晶の夜」を題材として1939年から1942年にかけて作曲された『われらが時代の子』は、ティペット自身が「これは人類すべての受難曲なのです」と語ったメッセージ性溢れる作品で、ティペットの出世作であり代表作といえるでしょう。
社会のあらゆる差別をテーマに悲劇と救済が描かれ、バッハの受難曲やヘンデルの『メサイア』にも通ずる構造を持っています。
　ここに収録されているのは2023年5月12日にロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールで行われたコンサートの翌日からクロイドンのフェアフィールド・ホールズにて同じメンバーでレコーディングされたもので、デイヴィス＆BBC交響楽団、合唱団の盤石の演奏はもちろん、豪華なソリスト陣の歌唱も聴き逃せません。
（輸入元情報）【収録情報】● ティペット：オラトリオ『われらが時代の子』　プメザ・マチキザ（ソプラノ）　サラ・コノリー（メゾ・ソプラノ）　ジョシュア・スチュアート（テノール）　アシュリー・リッチズ（バス・バリトン）　BBC交響合唱団　BBC交響楽団　サー・アンドルー・デイヴィス（指揮）　録音時期：2023年5月13,14日　録音場所：イギリス、クロイドン、フェアフィールド・ホールズ　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND

出荷目安の詳細はこちら商品説明マルコ・アンジョローニが歌う20世紀前半のフランスとイタリアのソング！フィレンツェのルイジ・ケルビーニ音楽院を卒業した後にフランスへと渡り、ヴェルサイユ・バロック音楽センター（CMBV）でバロック・レパートリーを専門的に学んだ「ピュア・リリック・テノール（OperaWire）」、マルコ・アンジョローニが「Glossa」初登場。
　これまで主にバロック音楽の分野のコンサートやレコーディングで多彩に活動してきたアンジョローニですが、「ドルチェ・ヴィータ（甘い人生）」と題されたこのアルバムは20世紀前半のパリとイタリアをテーマに、2つの戦間期から1950年代までの20世紀の本質を捉えた作品と歌を厳選。
彼の2つの祖国であるイタリアとフランスに敬意を表し、映画、オペレッタ、ミュージカル、レヴュー（演芸）など、クラシックとポピュラーの多様なスタイルとテイストを見事に歌います。
（輸入元情報）【収録情報】『30年代』〜1. チェーザレ・アンドレア・ビクシオ：Parlami d’amore Mariu（映画「Gli uomini che mascalzoni」より）2. ラルフ・ベナツキー：Une fois rien qu’une fois（オペレッタ「白馬亭にて」より）3. チェーザレ・チェザリーニ：Firenze sogna4. ミレイユ：Puisque vous partez en voyage5. ルイジ・アストーレ：Ba-ba-Baciami piccina（映画「Una famiglia impossibile」より）『パリ』〜6. フランシス・ロペス：Acapulco（ミュージカル「Le Chanteur de Mexico」より）7. ユベール・ジロー：パリの空の下（映画「パリの空の下」より）8. ゴルニ・クラーメル：Un bacio a mezzanotte（レヴュー「Gran Baraonda」より）9. フランシス・ロペス：Quand on est deux amis（ミュージカル「Le Chanteur de Mexico」より）10. コール・ポーター：アイ・ラヴ・パリ（ミュージカル「Can-Can」より）11. コール・ポーター：C’est magnifique（ミュージカル「Can-Can」より）『イタリア』〜12. ボブ・メリル：マンボ・イタリアーノ13. レナート・ラシェル：Arrivederci Roma14. レナート・カロゾーネ：Tu vo’ fa l’americano15. ヴィンチェンツォ・ディ・パオラ：Come prima　All arrangements by Johan Farjot　マルコ・アンジョローニ（テノール）　カリーヌ・デエ（メゾ・ソプラノ：4）　アンブロワジーヌ・ブレ（メゾ・ソプラノ：2）　フアン＝カルロス・エチェベリー（テノール：9）　シャルロット・プランシュ（ヴォイス：7,10）　ヴォーカル・アンサンブル　アンサンブル・コントラスト　録音時期：2023年1月　録音場所：フランス　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明澄んだブローク歌曲集が示すバッハとショスタコーヴィチの相性救い〜バッハ、ショスタコーヴィチ作品集（1CD）ドロテー・ミールツ（ソプラノ）、G.A.P.アンサンブルこのコンセプト アルバムは、2人の作曲家の世界を結び付けます。
時代は何世紀も離れていますが、それでも強く密接につながります。
ここで紹介される作品には、音楽の癒しとつながりの力である「救い」の概念が示されています。
バッハのカンタータのアリア、通奏低音付きのバッハのヴァイオリン ソナタ、平均律クラヴィーア曲集の2つの前奏曲とフーガ、ショスタコーヴィチのピアノ曲とピアノ三重奏曲第1番、ブローク歌曲集が含まれています。
 　バロックのスペシャリストとして有名なドロテー・ミールツは、ドイツ人とウクライナ人を両親に持つソプラノ歌手。
ここではショスタコーヴィチ晩年のブローク歌曲集で、澄んだ美しい歌唱を聴かせています。
▶ Brilliant Classics 検索　演奏者情報◆ ドロテー・ミールツ（ソプラノ／下の画像、左から3人目）1971年、ドイツ人とウクライナ人を両親にゲルゼンキルヒェンに誕生。
ブレーメン芸術大学で学んだのち、コレギウム・ヴォカーレ・ヘント、シャンゼリゼ管弦楽団、オランダ・バッハ協会、フライブルク・バロックオーケストラ、シュトゥットガルト・バッハアカデミー、ターフェルムジーク・バロック・オーケストラ、シュターツカペレ・ドレスデン、ボストン古楽祭管弦楽団、イングリッシュ・コンサート、ラウテン・コンパニー・ベルリンなどと共演。
 　CDは、Brilliant Classics、Deutsche Harmonia Mundi、Carus、CPO、Accent、Ramée、SONY Classical、BR-Klassik、Coviello Classics、Naxos、Auditeなどから発売。
◆ G.A.P.アンサンブル2011年創設。
名前の「G.A.P.」は、彼らが2012年に世界初録音したヴァイオリン・ソナタの作曲家でヴァイオリン奏者のジョヴァンニ・アントニオ・ピアーニ[1678-1760]のイニシャルを示すもので、さまざまな形で存在する隔たり（ギャップ）を埋めたいという言葉遊びの要素もあります。
 　ピア?ニはナポリの生まれで、26年間イタリア、16年間フランス、40年間オーストリアで活躍した汎ヨーロッパ的な人物。
 　ウィーンの宮廷で40年間に渡り、音楽家として最高額の報酬を得ていたピアーニの恵まれた人生は、古楽と現代音楽でイタリアで食べて行くのは難しいからドイツに拠点を移したと語るルカ・クインタヴァッレの心に刺さるものがあったのかもしれません。
 　CDは、Brilliant Classics、Pan Classicsなどから発売。
ルカ・クインタヴァッレ（フォルテピアノ／下の画像、左から2人目）チェンバロ奏者、フォルテピアノ奏者、指揮者として活躍するルカ・クインタヴァッレは、スイスに隣接した北イタリアのコモに1983年に誕生。
 　コモ音楽院で、ジョヴァンニ・トーニ、ステファノ・モラルディ、パオロ・ベスキの指導を受け、チェンバロを「首席」で卒業。
また、ピアノをエルネスト・エスポジート、ラースロー・ギメシに、指揮を杉山洋一、クリストフ・アルトシュテット、ジャンカルロ・アンドレッタに師事しました。
DAADの奨学生として、エッセンのフォルクヴァング芸術大学でクリスティアン・リーガーに師事し、クリスティアン・ベザイデンホウト、イェスパー・クリステンセン、アンドレア・マルコン、ステファノ・デミチェリ、クリストフ・ルセ、アンドレアス・シュタイアー、アレクセイ・リュビモフ、ジュリアン・サレムクールの各氏のコースを受講しています。
 　最近は指揮者としても精力的に活動するクインタヴァッレですが、最初はまず鍵盤楽器奏者として知名度を上げていったため、演奏家からの転向組といわれてしまうこともありますが、実際には、最初から指揮も学んでおり、それも杉山洋一から現代音楽について教えを受けるなど本格的なものでした。
 　そのため、クインタヴァッレの活動は古楽と現代音楽を軸としたものになっており、拠点をイタリアからドイツに移したのも、イタリアでは古楽と現代音楽で食べて行くのは難しいからとも述べています。
 　CDは、Brilliant Classics、Berlin Classics、ONYXなどから発売。
エミリオ・ペルカン（ヴァイオリン／下の画像、左から1人目）ユーゴスラヴィア連邦マケドニア社会主義共和国の首都スコピエに誕生。
7歳の時にヴァイオリニストの父によるレッスンが始まり、14歳でリサイタル・デビュー。
1999年からモスクワで元コーガンの弟子のイザベラ・ゴロヴィナに師事し、2000年にはブルガリアのソフィアで、元オイストラフの弟子のドーラ・イワノワに師事。
2001年、エッセンのフォルクヴァング芸術大学に入学し、ヴァイオリンをシェリングとディレイの元弟子のピーテル・ダニエルに、室内楽をフォーレ・ピアノ四重奏団ディルク・モメルツ、バロック・ヴァイオリンをステファン・シャルトに師事。
 　2006年よりヨーロッパのさまざまなオーケストラと共演し、ヨーロッパ各地をはじめ、南米、日本、中国、イスラエル、アメリカなどで数多く演奏。
 　CDは、Brilliant Classics、Pan Classics、ONYXなどから発売。
オリオル・アイマット・フステ（チェロ／下の画像、左から4人目）スペインのカタルーニャに誕生。
イギリスのサリー州ストーク・ダバーノンにあるユーディ・メニューイン音楽学校で、レオニード・ゴロホフに学んだ後、エッセンのフォルクヴァング芸術大学でチョー・ヨンチャンに師事。
優秀な成績により、カザルス財団とアレクサンダー・フォン・フンボルト財団から奨学金を提供され、数々のコンクールで入賞を果たしています。
2012年より古楽グループ、アンサンブル・ヴェスプレス・ダルナディに所属しているほか、これまでに、ラルテ・デル・モンド、エルビポリス、カタルーニャ・バロック管弦楽団などと共演し、ヨーロッパ各地のほか、中国、日本、イスラエル、キューバでも演奏。
 　現代音楽の分野では、モンサン・クインテット、ライダート・アンサンブル、カメラータXXIオーケストラのソロ・チェリスト、アルベルト・ギノヴァルト、カルレス・マリゴ、マルタ・カルドナなどと共演。
 　CDは、Brilliant Classics、ONYXなどから発売。
　トラックリスト （収録作品と演奏者）ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [1685-1750]◆ ソナタ ト短調 BWV10211. I. アダージョ 4:142. II. ヴィヴァーチェ 0:593. III. ラルゴ 2:354. IV. プレスト 1:27◆ カンタータ "Ich bin in mir vergnügt" BWV204 5. I. Recit： "私は私の中にいる" 1:28◆ カンタータ "Ach Gott, wie manches Herzeleid" BWV58 6. III. アリア: "私は私の中にいる" 4:06◆ 前奏曲とフーガ ニ短調 BWV875 「平均律クラヴィーア曲集第2巻」より7. 前奏曲 1:338. フーガ 1:43◆ カンタータ "Komm, du süße Todesstunde" BWV161 9. II. レシット "世界よ、我が欲望は最後のもの" 1:57◆ カンタータ "Ein feste Burg ist unser Gott" BWV80 10. IV. アリア: "Komm in mein Herzenshaus" 3:23◆ カンタータ "神よ、御名のごとく、御業のごとく" BWV171 11. III. レシット "イエスの御名は" 1:0312. IV. アリア："Jesus soll mein erstes Wort" 4:36◆ カンターテ "O holder Tag, erwünschte Zeit" BWV210 13. V. レシット "それで人は、音楽がどのようなものであるかを理解するのか？" 1:34◆ カンタータ "神よ、すべての民を守り給え" BWV120a 14. III. アリア「神よ、あなたの愛のために」 5:56ドミトリー・ショスタコーヴィチ 1906-197515. ◆ ピアノ三重奏曲 第1番 Op.8 ハ短調 「詩」 14:07◆ ピアノのための24の前奏曲とフーガ Op.87より 前奏曲とフーガ 第5番 ニ長調 16. 前奏曲 1:3317. フーガ 1:42◆ A.ブロクの詩による歌曲 Op.127（ソプラノ、ヴァイオリン、チェロとピアノのための） 18. I. オフィーリアの歌 2:3419. II. 予言の鳥ガマユーン 3:3420. III. 私たちは一緒にいた 2:5121. IV. 街は眠る 3:1122. V. 嵐 2:0123. VI. 秘密のサイン 4:4124. VII. 音楽 6:21 　ドロテ・ミールツ（ソプラノ） 　G.A.P.アンサンブル 　エミリオ・ペルカン（ヴァイオリン） 　使用楽器（バッハ）：バロック・ヴァイオリン：ガブリエル・ダヴィッド・ブッフシュテッター（1767年） 　使用楽器（ショスタコーヴィチ）：ヴァイオリン：ガブリエル・ダヴィッド・ブッフシュテッター（1771年） 　オリオル・アイマット・フステ（チェロ） 　使用楽器（バッハ）：バロック・チェロ：マキシミアーノ・フォンティヴェロス（2011年） 　使用楽器（ショスタコーヴィチ）：チェロ：ディートマー・レックスハウゼン（2008年） 　ルカ・クインタヴァッレ チェンバロ、オルガン、ピアノ 　使用楽器（バッハ）：チェンバロ Marc Ducornet, 2003 - オルガン: Henk Klop, 2012 　使用楽器（ショスタコーヴィチ）：ピアノ： スタインウェイ＆サンズ社製グランドピアノD型、2001年 　録音：2023年6月26〜29日、スペイン、タラゴナ、ビラセカのAuditori Josep Carrerasにてエンリク・ジネによる　Track listJohann Sebastian Bach 1685-1750 · Dmitri Shostakovich 1906-1975Vocal and Instrumental MusicJohann Sebastian Bach 1685-1750Sonata in G BWV10211. I. Adagio4:142. II. Vivace0:593. III. Largo2:354. IV. Presto1:275. Cantata “Ich bin in mir vergnügt” BWV204 I. Recit: “Ich bin in mir vergnügt”1:286. Cantata “Ach Gott, wie manches Herzeleid” BWV58 III. Aria: “Ich bin vergnügt in meinem Leiden”4:06Prelude & Fugue in D minor BWV875 from the Well Tempered Clavier Book 27. Prelude 1:338. Fugue1:439. Cantata “Komm, du süße Todesstunde” BWV161 II. Recit: “Welt, deine Lust ist Last”1:5710. Cantata “Ein feste Burg ist unser Gott” BWV80 IV. Aria: “Komm in mein Herzenshaus” 3:23Cantata “Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm” BWV171 11. III. Recit: “Du Süßer Jesus-Name du” 1:0312. IV. Aria: “Jesus soll mein erstes Wort”4:3613. Cantate “O holder Tag, erwünschte Zeit” BWV210 V. Recit: “So glaubt man denn, dass die Musik verführe?” 1:3414. Cantata “Herr Gott, Beherrscher aller Dinge” BWV120a III. Aria: “Leit, o Gott, durch deine Liebe” 5:56Dmitri Shostakovich 1906-197515. Piano Trio No.1 Op.8 in C minor “Poème”14:07Prelude and Fugue No.5 in D from 24 Preludes and Fugues for Piano Op.87 16. Prelude 1:3317. Fugue1:42Romances on Poems by A.Blok Op.127 For soprano, violin, cello and piano18. I. Ophelia's Song2:3419. II. Gamayun, the bird of prophecy3:3420. III. We were together2:5121. IV. The city sleeps 3:1122. V. The storm2:0123. VI. Secret signs4:41…

出荷目安の詳細はこちら商品説明ブルーサ：レクィエム、スターバト・マーテル1954年ミラノ生まれの女性作曲家、エリザベッタ・ブルーサの作品集。
2002年からゆっくりとしたペースで進むシリーズ第5集には、彼女の最新の合唱を伴う作品が収録されています。
　以前からレクィエムを作曲したいと願っていたものの、人生経験の不足などからどうしても納得のいくものが書けなかったというブルーサ、これまでに様々な試作を重ねてきたといいます。
しかしヤコポーネ・ダ・トーディの「スターバト・マーテル」のテキストを読み、その苦しみに対する表現の豊かさに衝撃を受け、レクィエムの足掛かりとしてまずソプラノ独唱を伴う『スターバト・マーテル』を作曲、次いで『レクィエム』を書き上げたのです。
完成した作品はどちらも調性感を伴う古典的な雰囲気を纏いながらも、熟達したオーケストラの使用法が際立つ堂々たる風格を備えています。
（輸入元情報）【収録情報】ブルーサ：● レクィエム Op.25（2020-21）〜独唱、合唱とオーケストラのために　Requiem Aeternam（合唱）　Kyrie（合唱）　Dies Irae（合唱）　Tuba Mirum（アルト）　Rex Tremendae（ソプラノ、アルト、テノール、バス、合唱）　Recordare（合唱）　Ingemisco（バス）　Confutatis（合唱）　Lacrymosa（ソプラノ、合唱）　Domine Jesu - Hostias（合唱）　Sanctus（テノール、バス、合唱）　Benedictus（ソプラノ、アルト、合唱）　Agnus Dei（合唱）　Lux Aeterna（テノール、合唱）　Libera Me（ソプラノ、アルト、テノール、バス、合唱）● スターバト・マーテル Op.24（2020）〜ソプラノとオーケストラのために　レーカ・クリストーフ（ソプラノ）　ドロティア・ラーング（アルト）　イシュトヴァーン・ホルヴァート（テノール）　マルセル・バコニー（バス）　ハンガリー放送合唱団（合唱指揮：ゾルターン・パド）　ハンガリー放送交響楽団　リッカルド・フリッツァ（指揮）　録音時期：2023年6月26-28日　録音場所：ブダペスト、Studio 6, Media Services and Support Trust Fund (MTVA)　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　世界初録音曲目リストDisc11.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Requiem Aeternam/2.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Kyrie/3.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Dies Irae/4.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Tuba Mirum/5.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Rex Tremendae/6.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Recordare/7.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Ingemisco/8.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Confutatis/9.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Lacrymosa/10.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Domine Jesu - Hostias/11.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Sanctus/12.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Benedictus/13.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Agnus Dei/14.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Lux Aeterna/15.レクイエム Op.25 -独唱、合唱とオーケストラのために Libera Me/16.スターバト・マーテル Op.24 -ソプラノとオーケストラのために

出荷目安の詳細はこちら商品説明数多の主要なオペラ・ハウスで活躍する、ブリンドリー・シェラット！ブリンドリー・シェラットは元々学生時代にトランペットを学んでいましたが、経験を積むために参加したいくつかの声楽コンクールでなんと優勝してしまい、そこから歌手としての勉強を本格的に始めました。
30代半ばにはBBCシンガーズの安定した地位を捨て、本格的にオペラの世界へと活躍の場を移し、ウィーン国立歌劇場、オランダ国立歌劇場、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスなどヨーロッパの主要な歌劇場で歌い、また後進の指導も行っています。
　このアルバムでは、シューベルト、ムソルグスキー、R.シュトラウスなどの、死を彷彿とさせる歌曲の数々を歌い上げました。
彼がこれまで培ってきた技術や知識を総動員して歌い上げる様に聴衆は圧倒されることでしょう。
（輸入元情報）【収録情報】● シューベルト：冥府への旅 D.526● シューベルト：船乗り D.536● シューベルト：目の魔力 D.902-1● シューベルト：ドナウ川の上で D.553● シューベルト：死と少女 D.531● R.シュトラウス：6つの歌 Op.56〜おくれたボートで● ムソルグスキー：死の歌と踊り● ジョン・アイアランド：海ヘの情熱● フィンジ：花輪をささげよう Op.18〜第3曲『もはや灼熱の太陽も怖れるな』● アイヴァー・ガーニー：By a Bierside● マイケル・ヘッド：6つの海の歌〜第2曲『ライムハウス・リーチ』● ピーター・ウォーロック：キャプテン・ストラットンの夢想　ブリンドリー・シェラット（バス）　ジュリアス・ドレイク（ピアノ）　録音時期：2023年3月26-28日　録音場所：ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明カルク、ブルンス、ナズミを独唱に迎えたヤノフスキ＆ドレスデン・フィルによる『天地創造』！SACDハイブリッド盤。
精力的な演奏・録音活動を行っている巨匠マレク・ヤノフスキがドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団を振った最新作は、クリスティアーネ・カルク、ベンヤミン・ブルンス、タレク・ナズミという豪華独唱者を迎えた『天地創造』のライヴ収録です！　1870年創立の名門ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団。
ヤノフスキは2001年から2003年まで当団の首席指揮者を務めたのち、2019年より2023年まで再びその座に就き、円熟の音楽を披露しております。
　晩年のハイドンがロンドン滞在中にヘンデルのオラトリオ上演の聴衆の熱狂ぶりに驚き、そこから着想を得て作曲したのが『天地創造』です。
旧約聖書の「創世記」と「詩篇」、ミルトンの「失楽園」をテクストの題材とし、神による創造の第1日から第4日、生き物が出現する第5日と第6日、そしてアダムとイヴの登場まで、創世の7日間が時系列に沿って全3部構成で書かれており、18世紀のオラトリオを神格化しただけでなく、19世紀のロマン派の作曲家たちに大きな影響を与えております。
　ヤノフスキはこの作品が持つ古典的な響きとロマン的な響きの両方を引き出し、色彩豊かな演奏を披露。
巨匠ヤノフスキならではの神々しいまでに崇高な響きはこの演奏でも輝いております。
「PENTATONE」レーベルの高音質録音でお楽しみください！（輸入元情報）【収録情報】● ハイドン：オラトリオ『天地創造』 Hob.XXI:2（1796-1798）　ガブリエル、エヴァ／クリスティアーネ・カルク（ソプラノ）　ウリエル／ベンヤミン・ブルンス（テノール）　ラファエル、アダム／タレク・ナズミ（バス）　第3部終結合唱「全ての声よ、主に向かって歌え！」の独唱　　カタリーナ・クンツ（ソプラノ）、マニャ・ラシュカ（アルト）　　ファルク・ホフマン（テノール）、フェリックス・プロック（バス）　MDRライプツィヒ放送合唱団（合唱指揮：セバスティアン・ブレウイング）　ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団　コンサートマスター：ラルフ＝カルステン・ブレムゼル　マレク・ヤノフスキ（指揮）　録音時期：2022年7月　録音場所：ドレスデン、クルトゥーアパラスト（文化宮殿）　録音方式：ステレオ（DSD／ライヴ）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND　エグゼクティヴ・プロデューサー：フラウケ・ロース（Dresdner Philharmonie）、ヨブ・マールセ（San Francisco Classical Recording Company, SFCRC）　レコーディング・プロデューサー：ヨブ・マールセ　クラムシェル・ボックス仕様 ヤノフスキー情報ドイツの指揮者、マレク・ヤノフスキーの情報について簡単にまとめておきます。
ヤノフスキーはアーヘン市立劇場と契約した1961年から現在に至るまでの62年間、ほとんど途切れることなく劇場や楽団の常勤契約に恵まれていますが、客演指揮者としてもすでに半世紀ほど世界規模で活動中（ベルリン・フィル、ゲヴァントハウス管、シュターツカペレ・ドレスデン、ケルンWDR響、NDRエルプフィル、リンツ・ブルックナー管、フランクフルト・ムゼウム管、コンセルトヘボウ管、シカゴ響、ボストン響、フィラデルフィア管、サンフランシスコ響、ワシントン・ナショナル響、フィルハーモニア管、ロイヤル・フィル、パリ管、ブダペスト祝祭管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管、オスロ・フィル、NHK交響楽団、ウィーン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、シュトゥットガルト州立歌劇場等々）。
  若い頃にドイツの伝統的な歌劇場システムで腕を磨いたヤノフスキーの指揮活動は、現在でもオペラとコンサートの両分野に跨っていますが、16年に及んだフランス放送フィル時代に培った近現代音楽やフランス音楽での実力にも定評があり、メシアンの権威として高く評価されてもいました。
  その緻密な仕上げと隙の無い解釈は、地元ドイツでもファンの心を着実に掴んでおり、激戦区ベルリンにありながら、手兵ベルリン放送響の聴衆動員率アップに大いに貢献し、契約が延長に次ぐ延長で大幅に延びて14年間も首席指揮者を務めるという栄誉に浴したのも記憶に新しいところです。
  以下、ヤノフスキーの主な経歴です（◆印）。
個別の客演や録音は膨大な量になるのでごく一部を■印で記載しておきます。
　1939年 （0歳）◆ 2月18日、ワルシャワに誕生。
◆ 9月1日、ドイツがポーランド侵攻を開始。
◆ 母親は子供を連れて両親の住む故郷、ドイツのヴッパータールに帰還。
ヤノフスキーは母の実家で成長。
　1945年 （5〜6歳）◆ ヴァイオリンのレッスンを開始。
　1946年 （6〜7歳）◆ ヴッパータール市立交響楽団（現ヴッパータール交響楽団）のコンサートマスターにヴァイオリンを師事。
　1947年 （7〜8歳）◆ 祖父母がピアノを購入。
ヤノフスキはピアノも好きになります。
　1948年 （8〜9歳）◆ ピアノと対位法、和声も習い始めます。
　1952年 （12〜13歳）◆ ヴッパータール市から年間300マルクの奨学金（貸与ではなく給付）を得て、ヴァイオリンとピアノの両方の勉強を継続できることになります。
奨学金の条件として、市の青少年オーケストラに所属して毎週月曜の練習に参加するよう求められたため、ヤノフスキー少年は19〜22歳くらいのメンバーと一緒にヴァイオリンを演奏。
  場数も踏んで上達して行くヤノフスキー少年に対して、ヴァイオリンの師は学校を辞めてケルン音楽大学で学ぶよう勧めますが、母親は猛反対し、少なくともアビトゥーアには合格しておくよう要求。
　1958年 （18〜19歳）◆ アビトゥーアに合格。
　1959年 （19〜20歳）◆ ケルン大学で数学を勉強しながら、ケルン音楽大学でヴァイオリン、ピアノ、和声、対位法、指揮を学び始めますが、学生オーケストラで演奏したり指揮したりもする多忙な状態となり、ほどなく数学は断念。
　1961年 （21〜22歳）◆ アーヘン市立劇場のコレペティートア募集に応募して合格したため、ケルン音楽大学を中退。
背景には指揮科教授のサヴァリッシュが、指揮者になりたいのであれば、音楽大学の授業はあまり役に立たないので、劇場で仕事を学ぶべきだと語っていたという事情もありました。
　1961年 （21〜22歳）◆ アーヘン市立劇場 コレペティートアとして契約。
劇場側による募集に応募して採用されたため、ケルン音楽大学を中退しての就職でした。
音楽監督はハンス・ヴァルター・ケンプフェル [1924-2016]。
その前任として、1953年から1958年まで音楽監督を務めていたのは師のサヴァリッシュでした。
　1962年 （22〜23歳）◆ アーヘン市立劇場 コレペティートアを解雇。
新任の音楽監督、ヴォルフガング・トロマー [1927-2018]が助手を連れてきたため解雇されます。
◆ ケルン歌劇場 コレペティートアとして契約。
アーヘンで一方的に解雇されたため、ケルン歌劇場に申請して採用されます。
ケルン歌劇場の音楽総監督は師のサヴァリッシュでした。
　1963年 （23〜24歳）◆ ケルン歌劇場 コレペティートア、助手。
この頃からときおりリハーサル無しで指揮をさせてもらえるようになり、それによって現場でのさまざまな問題に直面し、解決する方法を体得して行くことになります。
　1964年 （24〜25歳）◆ ケルン歌劇場 コレペティートア、助手。
◆ ライン・ドイツ・オペラ（デュッセルドルフ） 第2指揮者として契約。
　1965年 （25〜26歳）◆ ライン・ドイツ・オペラ 第2指揮者。
　1966年 （26〜27歳）◆ ライン・ドイツ・オペラ 第2指揮者。
◆ ケルン歌劇場 第1指揮者に就任。
音楽監督はイシュトヴァーン・ケルテース [1929-1973]。
　1967年 （27〜28歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
　1968年 （28〜29歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
　1969年 （29〜30歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
◆ ケルン歌劇場のイギリス公演に同行。
ヘンツェの「青年貴族」を指揮してイギリス・デビュー。
◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者に就任。
音楽総監督はサヴァリッシュ。
◆ ハンブルク州立歌劇場。
ペンデレツキ「ルダンの悪魔」（ドイツ語版）。
大成功。
　1970年 （30〜31歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
　1971年 （31〜32歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
　1972年 （32〜33歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
　1973年 （33〜34歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督に就任。
　1974年 （34〜35歳）◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督。
　1975年 （35〜36歳）◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督。
◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督に就任。
◆ この頃からベルリン、ミュンヘン、ハンブルクなどの歌劇場に客演開始。
　1976年 （36〜37歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
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出荷目安の詳細はこちら商品説明ブルックナー：ミサ曲第2番、モテット集2024年のブルックナー生誕200年を祝して制作された2枚組のアルバム。
　ディスク1にはペーター・ダイクストラ指揮によるバイエルン放送合唱団とミュンヘン放送管弦楽団によるブルックナーの宗教作品の演奏を収録。
これは2023年10月28日のシーズン開幕コンサートと連動して行われたスタジオ録音で、合唱指揮者の第一人者として高く評価されるダイクストラならではの高い統率力に支えられた合唱と、ミュンヘン放送管弦楽団の管楽器メンバーのアンサンブルによる荘厳なミサ曲第2番を中心に、無伴奏合唱のための5曲のモテット、3本のトロンボーンのためのエクアーレ2曲を聴くことができます。
　ブルックナーのミサ曲第2番はリンツの新大聖堂の奉献式のために依頼されて1866年に完成しましたが、大聖堂の工事が遅れたためブルックナーの指揮による初演も1869年9月に行われました。
作品は8部からなる混声合唱と管楽アンサンブルのために書かれており、新しい礼拝堂で演奏するには合唱の規模が大きすぎたため屋外で演奏され、大好評を得ました。
その後ブルックナーはこの曲を1882年に改訂し、それを1885年10月4日にリンツの旧大聖堂で初演、こちらも目覚ましい成功を収めました。
「ブルックナーは演奏中にオルガンの前に立ち、大聖堂の天井をじっと見つめ、言葉にならない祈りを発した」と当時の様子が伝えられています。
当盤で演奏されているのはこちらの改訂版です。
併録のモテットもブルックナーの聖歌隊員、オルガニストとしての経験が生かされた美しい作品です。
　ディスク2に収録されたマルクス・ファンヘーファーによる「音楽への道：ブルックナーの世界」では、ミサ曲第2番を中心に、宗教音楽作曲家としてのブルックナーの物語を朗読（ドイツ語のみ）と音楽で楽しめます。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ブルックナー：1. アヴェ・マリア WAB62. この所は神により作られた WAB233. ミサ曲 第2番ホ短調 WAB27（改訂版）　Kyrie　Gloria　Credo　Sanctus　Benedictus　Agnus Dei4. エサイの枝は芽を出し WAB525. エクアーレ 第1番ハ短調 WAB1146. 正しき者の唇は知恵を語る WAB307. エクアーレ 第2番ハ短調 WAB1498. キリストはおのれを低くしてWAB 11　バイエルン放送合唱団（1-4,6,8）　ミュンヘン放送管弦楽団（3,5,7）　ペーター・ダイクストラ（指揮）　録音時期：2023年10月24-26,30,31日　録音場所：ミュンヘン、BR, Studio 1　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）Disc2● 「音楽への道：ブルックナーの世界」〜ミサ曲ホ短調　原作＆監督：マルクス・ファンヘーファー　朗読（ドイツ語）　ヴィープケ・プルス、ヨハネス・ジルバーシュナイダー、ハンス・ユルゲン・シュトッケルル、ヘマ・ミヒャエル、フリードリヒ・シュロッフェル『使用曲』・ディスク1からの抜粋・交響曲第4番より第1,第4楽章（マリス・ヤンソンス指揮、 バイエルン放送交響楽団）・前奏曲とフーガ ハ短調 WAB131（マルティン・ハーゼルベック：オルガン）　録音：2024年1月29-30日　Munchen, BR, Studio 11

出荷目安の詳細はこちら商品説明貴重な古楽器と室内楽編成で蘇る、ナポレオン時代のフランス音楽の素顔大革命の後、時代の寵児となったナポレオンの台頭で急速に変化しつつあったフランスにあって、歿後間もないモーツァルトの復権が進む中で演奏されていた音楽を丹念に選び、ピアノのあるサロンでの音楽会のような一貫性あるプログラムにまとめたアルバム。
　古楽器のプロフェッショナルたちが弾く楽器の中でも特に重要なのはパリのエラール社が製作したオリジナルのスクエアピアノ（フォルテピアノの一種、クラヴィコードのように弦を横向きに張った横長方形の楽器）で、現存する同社の楽器でもかなり早い1806年製のオリジナルが使われています。
　ピアノ四重奏のために編曲され19世紀の音楽環境そのままに蘇る『魔笛』序曲に始まり、古典派流のメロディアスな作品からロマン派の先駆ともいうべき深い憂愁の影を帯びたナンバーまで、起伏に富んだ展開は通して聴いても各曲別々に聴いても映える味わい深さ。
現代楽器の古い録音だけで知られていたガラのロマンスやドヴィエンヌの協奏曲、デュポールのチェロ作品など、21世紀の今なお古楽器で聴けること自体が貴重な作品の数々から導き出される新鮮かつ優美な響きは、古楽器演奏の魅力を知る人ならずとも思わず惹かれてしまうに違いありません。
多くの古楽名盤を世に送り出してきた「Zig-Zag Territoires」レーベルの名エンジニア、フランク・ジャフレスの仕事が活きた充実の1枚です。
（輸入元情報）【収録情報】● モーツァルト[1756-1791]／ラヒニト[1746-1820]編：序曲〜歌劇『イシスの神秘』（魔笛 K.626フランス初演版）より● チマローザ[1749-1801]：夜空が明けてくる前に〜歌劇『秘密の結婚』（1792）より● ドヴィエンヌ[1759-1803]／ヴァヤン編：Allegretto poco moderato〜フルート、ヴァイオリンと任意参加の低音部のための大独奏曲（1814）より● モーツァルト／ラヒニト編：愛しいイスメノール、わたしの加護のもとへ〜歌劇『イシスの神秘』より（原曲：ドン・ジョヴァンニ K.527より『さあ、おわかりでしょう、誰が名誉を』）● ドヴィエンヌ：市民フロリアンの小説「コルドバのゴンサルベ」による歌集（1795）より　ペドロの歌　コルテスの歌　死の讃歌● ジャン＝ルイ・デュポール[1749-1819]：チェロとピアノのためのロマンス（c.1810）● パイジエッロ[1740-1816]：愛しい人よ、いつ来るの（いとしい人が来る時）〜歌劇『ニーナ、または恋狂い』より● ブランジーニ[1781-1841]：二重唱によるノットゥルノ集 Op.8（c.1811）より　あなたのため息が聞こえる　優しき恋の西風よ　遠くにいる恋人から、ただ● モーツァルト／ラヒニト編：ああ、わが心の代償はなんと高く〜歌劇『イシスの神秘』より（原曲：歌劇『魔笛』より『この肖像、すばらしく美しく』）● エロルド[1791-1833]：ヴァイオリン独奏付きアンダンテ〜ピアノ協奏曲第3番イ長調より● ピエル・ガラ[1762-1823]：吟遊詩人の嘆き● ガラ：やあこんにちは、美しい草原よ● モーツァルト／カルクブレンナー[1785-1849]編：Allegretto〜ピアノ協奏曲第25番 K.503より● ブランジーニ：二重唱によるノットゥルノ集 Op.8（c.1811）より　わたしの心は怯えながら期待にあふれ　自分でもわからない、恋しているのかどうか　何をするの、愛しい人　マリアンヌ・クルー（ソプラノ）　シリル・デュボワ（テノール）　アンサンブル・ヘクサメロン（古楽器使用）　　ロルダン・ベルナベ（ヴァイオリン）　　ニコラ・ブイル（フルート）　　アマリリス・ヤレチク（チェロ　　ルカ・モンテブニョリ（スクエアピアノ／パリのエラール1806年製オリジナル、指揮）　録音時期：2023年3月13-15日、10月4-6日　録音場所：パリ郊外、ルイユ＝マルメゾン、プティト・マルメゾン城　録音方式：ステレオ（デジタル）　収録時間：80分

出荷目安の詳細はこちら商品説明ドビュッシー：『聖セバスティアンの殉教』1910年、イタリアの詩人ガブリエーレ・ダンヌンツィオが書いた「聖セバスティアンの殉教」。
ドビュッシーはこの膨大な台本に、合唱曲と、オーケストラの間奏曲、アリアで構成された1時間ほどの音楽劇を作曲。
翌1911年の5月にパリ・シャトレ座で初演されました。
この時はドビュッシーの親友アンドレ・カプレが指揮を執りましたが、キリスト教と異教の伝統を織り交ぜた音楽に加え、ユダヤ系ロシア人のバレリーナ、イダ・ルビンシュタインがセバスティアンを演じたことで騒動に発展。
パリの大司教の怒りを買い、カトリック教徒の鑑賞を禁じたのち、ダンヌンツィオの著書も教皇庁から禁書にされてしまいました。
　この作品を気に入っていたドビュッシーは歌劇への改作を構想していたものの、彼の死によって叶うことがなく、以降は原形での上演機会はほとんどありません。
現在ではカプレによる「交響的断章」、もしくはアンゲルブレシュトによるオーケストラと声楽のみのオラトリオ版が演奏されています。
　このカンプルランの演奏はアンゲルブレシュト版（フランス語歌唱）によりつつ、1951年生まれの作家マルティン・モーゼバッハによる新たなドイツ語の朗読が添えられています。
朗読のテキストはダンヌンツィオ作品の中心的な部分を要約したもので、原作を現代的な視点で解釈したもの。
カンブルランはオーケストラを見事にコントロール、東洋風な響きも交えた繊細な和声を引き出し、ナタリー・シュトゥッツマンをはじめとした独唱陣と、コレギウム・ヴォカーレ・ヘントの合唱、デルテ・リセウスキの朗読がこの神秘的な物語を見事に描き出しています。
　当CDは「Glor Classics」レーベルから「GC08181」として発売されたものと同じ音源です。
（輸入元情報）【収録情報】● ドビュッシー：聖セバスティアンの殉教（歌唱：フランス語、語り：ドイツ語）・第1幕『ユリの庭』　1. Nr. 1: Prelude. Lent (I)『Frere, que sera-t-il le monde』　2. Ist sterben so schon?（朗読）　3. Nr. 2: Mouvement de Prelude『Sebastien, Sebastien, Sebastien』　4. Der Name Sebastianus kommt von sequens（朗読）　5. Nr. 3: Assez anime (I)『Soufflez de pres』・第2幕『魔法の部屋』　6. Nr. 1: Prelude. Tres modere (II)　7. Der Prafekt der Stadt Rom（朗読）　8. Nr. 2: Andantino (II)『Je fauchais l'epi de froment』　9. Der Sohn des Prafekten（朗読）　10. Nr. 3: Modere (II)『Qui pleure mon enfant si doux』・第3幕『異教の神の宗教会議』　11. Nr. 1: Prelude (III)　12. Da klagten die Richter（朗読）　13. Nr. 3: Modere (III)『Pean, Lyre-d'or, Arc d'argent』　14. Sebastian, dein Gott ist eifersuchtig（朗読）　15. Nr. 4: Lent (III)『Avez-vous vu celui que j'aime』　16. Adonis, du bist wie eine menschliche Blume（朗読）　17. Nr. 5: Tres modere (III)『Cessez, o pleureues!』　18. Nr. 6: Assez anime (III)『Io! Io! Adoniastes』　19. Nr. 7: Lent (III)　20. Es ist unbegreiflich（朗読）・第4幕『傷ついた月桂樹』　21. Nr. 1: Prelude. Sombre et lent (IV)　22. Siebzehn Pfeile sind in unsern Kochern（朗読）　23. Nr. 2: Tres modere (IV)　24. Die Heiligen bezwangen（朗読）　25. Nr. 3: Modere (IV)『Ah! Helas! Helas!』・第5幕『天国』　26. Nr. 1: Interlude. Modere (V)　27. Nr. 2: Modere (V)『Gloire! Sous nos armures flamboyez』　処女エリゴーヌ、Vox Sola、天の声、セバスティアンの魂：ハイディ・グラント・マーフィー（ソプラノ）　マルクス／ダグマル・ペツコヴァー（メゾ・ソプラノ）　マルケルス／ナタリー・シュトゥッツマン（アルト）　聖なる者、朗読／デルテ・リセウスキ　コレギウム・ヴォカーレ・ヘント　バーデン・バーデン＆フライブルク南西ドイツ放送交響楽団　シルヴァン・カンブルラン（指揮）　録音時期：2005年1月19,20日　録音場所：Konzerthaus Freiburg, studio（ドイツ）　録音方式：ステレオ（デジタル）　旧品番：GC08181（Glor Classics）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ニーダロス大聖堂合唱団が200年の時を隔てた「母」をテーマに歌うイマーシブ・オーディオのスペシャリスト、「2L」のモッテン・リンドベルグによる録音「母。
この言葉は、思い出と記憶、いろいろな感情につながる。
あなたは、どの母のことを思うだろう。
生まれた幼子を抱く美しい母。
親密さ。
命が失われ、深い悲しみにつつまれた、絶望する母。
むなしさ…」。
　ニーダロス大聖堂合唱団は新しいアルバムで、200年の時を隔てた「母」をテーマとする作品を歌います。
ペトラ・ビョルクハウグ[1964-]の『傷跡（Sarmerkt）』とドメニコ・スカルラッティ[1685-1757]の『スターバト・マーテル（悲しみの聖母）』。
大聖堂オルガニストのペトラ・ビョルクハウグ（Petra Bjorkhaug）が作曲した『傷跡』は、10の部分に分かれる作品です。
「マリアはとても清純な乙女だった　キリエ・エレイソン　マリアは荊棘と石を踏み　ベツレヘムへの道を疲れ、歩いた　イエスとマリア…」と歌う『マリアの歌』、旧約聖書と新約聖書から採った歌詞を敷衍して歌う『膝に』から『足に』、そして4世紀に書かれたカトリックの祈りによる『すべてが美しいかたマリアさま』。
「スカルラッティの音楽に応答し、対照をなす音楽語法」を探って書かれました。
このアルバムでは、この作品が、「悲しみの聖母は、涙にむせびながら」から「アーメン」まで、『スターバト・マーテル』の10の部分と交互に歌われます。
　ニーダロス大聖堂の音楽監督とニーダロス大聖堂合唱団の指揮者を務めるカレン・ハウゴム・オールセン（Karen Haugom Olsen）[1980-]の指揮。
ノルウェー国立音楽大学で学び、バロックから今日の音楽をレパートリーに活動するソプラノ歌手、ディテ・マリーエ・ブレイン（Ditte Marie Brain）[1985-]と、スウェーデンのテノール、マッティン・ヴァンベリ（Martin Vanberg）[1979-]のソロ。
アンナ・カールセン（Anna Carlsen）[1981-]は、バロック・チェロのプレーヤーとして「バロッカネルネ（Barokkanerne）」をはじめとするアンサンブルで演奏しています。
　イマーシブ・オーディオのスペシャリスト、「2L」のモッテン・リンドベルグのプロダクション。
「バラ窓」が有名なトロンハイムのニーダロス大聖堂でセッション録音されました。
Pure Audio Blu-rayディスクとSACDハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。
Pure Audio Blu-rayディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。
SACDハイブリッドディスクはSACDブレーヤーとCDプレーヤーで再生できますが、Pure Audio Blu-rayディスクはCDやDVDのプレーヤーでは再生できないので、Blu-rayプレーヤーもしくは Blu-ray対応のPCをお使いください。
（輸入元情報）【収録情報】● ビョルクハウグ：傷跡　マリアの歌（Mariavise）　膝に（Til knea）（『イザヤ書』66章12節）　手に（Til handene）（『ザカリア書』13章6節）　脇に（Til sidene）（『ソロモンの歌（雅歌）』2章13節-14節）　心臓に（Til hjartet）（『ソロモンの歌（雅歌）』4章9節）　心臓に - 讃歌（Til hjartet - salme）　顔に（Til andletet）（『詩篇』31章17節）　胸に（Til brystet）（『ペトロの手紙 1』2章2節-3節）　足に（Til foterne）（『ナホム書』2章1節）　すべてが美しいかたマリアさま（Tota pulchra es）● D.スカルラッティ：スターバト・マーテル　悲しみの聖母は、涙にむせびながら（Stabat Mater dolorosa）　嘆き、憂い、悲しむその魂は（Cujus animam gementem）　子とともに嘆き苦しむ（Quis non posset）　ああ愛の泉なる母よ（Eia Mater, fons amoris）　ああ聖母よ（Sancta Mater）　いのちある限り、熱い涙をあなたとともに流し（Fac me vere）　十字架のもとに立ち、あなたとともに（Iuxta crucem tecum stare）　炎の中で焼かれ、死なせ（Inflammatus et accensus）　魂には天国の栄光を（Fac ut animae donetur）　アーメン（Amen）　ニーダロス大聖堂合唱団　ディテ・マリーエ・ブレイン（ソプラノ）　マッティン・ヴァンベリ（テノール）　アンナ・カールセン（チェロ）　ペトラ・ビョルクハウグ（オルガン）　カレン・ハウゴム・オールセン（指揮）　録音時期：2021年10月、2022年4月　録音場所：ノルウェー、トロンハイム、ニーダロス大聖堂　録音方式：ステレオ（DXD 24bit/352.8kHz／セッション）　SACD Hybrid　5.0 multichannel DSD/ 2.0 stereo DSD/ RedBook PCM: MQA CD　制作・バランスエンジニアリング・編集・ミクシング・マスタリング：モッテン・リンドベルグ　Blu-ray:　5.0 DTS HDMA (24bit/192kHz), 7.0.4. Auro-3D (96kHz), 7.0.4. Dolby Atmos (48kHz), 2.0 LPCM (24bit/192kHz), mShuttle: MQA + FLAC + MP3　Region: ABC worldwide

出荷目安の詳細はこちら商品説明声とサクソフォーンによる「平和」への祈り教会に響き渡る透明な音、繊細な余韻に浸る録音オスロの室内合唱団「アンサンブル96」は、26人編成の室内合唱団として結成され、コンサートと録音を通じて「今日の音楽」を広く伝える活動が評価されてきました。
『不滅のニューステット（Immortal NYSTEDT）』と『KIND』の2つのアルバムがグラミー賞の最優秀合唱部門と最優秀サラウンドサウンド部門にノミネートされるなど、国際的にも認められています。
「アンサンブル96」と指揮者ニーナ・T・カールセン（Nina T.Karlsen）は、2011年からずっと、秋になると「平和（Peace/Fred）」と銘打ったコンサートを行ってきました。
彼らと同じように現代の音楽の定着をめざして活動する「今の、現在の、流行の」の名前をもつサクソフォーン四重奏団「カレント（Current）」は、2010年の結成以来2度、この「平和」コンサートに参加してきました。
　ラテン語で「平和」のタイトルをつけたアルバム『PAX』は、このふたつのグループのコラボレーションで作られました。
「ノルウェーの作曲家たちが、平和というテーマをそれぞれに思索して作った新しい作品が、音楽と歌詞とカテドラルの神聖な空間のアンサンブルによって命を吹きこまれる」がコンセプトの作品です。
　マッティン・オーデゴール（Martin Odegaard）[1985-]の『PAX（平和）』は、シェーンベルクの『地には平和を（Frieden auf Erden）』への注釈として、”pax” と“friede” の「平和」の2語を歌詞に作曲された作品です。
『LUX（光）』は、レクィエム典礼文の「永遠の光のしあわせに　はいることができますように」のテクストが、サクソフォーン四重奏と二重合唱と3人の女声によって演奏されます。
　セシーリエ・オーレ（Cecilie Ore）[1954-]の『Speak LOUDER!（もっと大声で）』は、「創世記」の「神は彼らを祝福して言われた。
産めよ、増えよ、地に満ちて…」（1章28節）を引用、「地球の生態系を左右する種の絶滅の脅威に声をあげる」ことを主題にした歌詞を合唱と独唱者が歌う作品です。
『A Current Peace（現在の平和）』は、ジャズ・ピアニストのアイオルフ・ダーレ（Eyolf Dale）[1985-]がCOVID-19のパンデミックの期間にカレント・サクソフォーン四重奏団のために作曲しました。
　スティーネ・ソルリエ（Stine Sorlie）は、ノルウェー作曲家協会の100周年のプロジェクト・マネージャーを務め、クラシカル、ジャズ、フォークと幅広いジャンルの音楽家に作品を提供してきました。
『Pollination（受粉）』は、自然界の音と騒音や電子音からインスピレーションを得て作曲されました。
「花には声がある」。
「sedum kamuschaticum（エゾノキリンソウ）」「acanthus mollis（アカンサス）」といった花の学名を散りばめた、彼女自身が作った詩が歌われます。
ソルリエが2020年に編曲した「混声合唱と4人の独唱」の版による演奏です。
　オスロのウラニエンボルグ教会でセッションが行われ、「アンサンブル96」のグラミー賞ノミネート作のモッテン・リンドベルグが制作しました。
声とサクソフォーンが高い天井の教会の広い「空間」に実体をもちつつ透明に響き、繊細な余韻を残す録音です。
Pure Audio Blu-rayディスクとSACDハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。
Pure Audio Blu-rayディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。
SACDハイブリッドディスクはSACDブレーヤーとCDプレーヤーで再生できますが、Pure Audio Blu-rayディスクはCDやDVDのプレーヤーでは再生できないので、Blu-rayプレーヤーもしくはBlu-ray対応のPCをお使いください。
（輸入元情報）【収録情報】1. オーデゴール：平和（2017）〜サクソフォーン四重奏、混声合唱と六重唱のための2. オーレ：もっと大声で（2019）〜混声合唱、メゾ・ソプラノ・ソロとバリトン・ソロのための3. ダーレ：現在の平和（2021）〜サクソフォーン四重奏のための4. ソルリエ：受粉（2010 arr.2020）〜混声合唱と4人の独唱のための5. オーデゴール：光〜サクソフォーン四重奏、二重合唱と3人の女声のための　アンサンブル96　サクソフォーン四重奏団『カレント』　　アンデシュ・アーベルセト（サクソフォーン：1,5）　　オースヒル・ヘンリクセン＝ハルトリ（サクソフォーン）　　グドルン・ファライデ・フリースタ（サクソフォーン）　　シリエ・エクホフ・ヴァルハウグ（サクソフォーン）]　　カトリーネ・シルケング・オーサイデ（サクソフォーン：3）　ニーナ・T・カールセン（指揮）　録音時期：2020年9月、2021年9月　録音場所：ノルウェー、オスロ、ウラニエンボルグ教会　録音方式：ステレオ（DXD 24bit/352.8kHz／セッション）　SACD Hybrid　5.1 multichannel DSD/ 2.0 stereo DSD/ RedBook PCM: MQA CD　制作・バランスエンジニアリング・編集・ミクシング・マスタリング：モッテン・リンドベルグ　Blu-ray:　5.1 DTS HDMA (24bit/192kHz), 7.1.4. Auro-3D (96kHz), 7.1.4. Dolby Atmos (48kHz), 2.0 LPCM (24bit/192kHz), mShuttle: MQA + FLAC + MP3　Region: ABC worldwide

出荷目安の詳細はこちら商品説明表現主義者の音楽〜シェーンベルク：歌曲集「十二音技法」の創始者であり、優れた画家でもあったシェーンベルク。
このアルバムでは表現者としてのシェーンベルクに焦点を当て、彼が書いた様々な歌曲の中から「期待」「肉体」「涙」など彼の絵画に関連する8つのテーマに沿った曲を選び、曲に内在する多彩な感情をソプラノのクレア・ブースとピアニストのクリストファー・グリンが描き出していきます。
　クレア・ブースは英国出身。
バロック・オペラから現代の歌曲まで幅広いレパートリーを持ち、舞台からコンサートまで活発な活動をしています。
クリストファー・グリンとは長年にわたり共演を行い息のあった演奏を披露しています。
（輸入元情報）【収録情報】シェーンベルク：歌曲集『Expectation　期待』1. 期待 Op.2-12. 全てのもの Op.6-23. 婚礼の歌 Op.3-4『Flesh　肉体』4. 乙女の歌 Op.6-35. ぼくにあなたの金色の櫛をください Op.2-26. 誘惑 Op.6-7『Nocturne　夜想曲』7. 森の日差し Op.2-48. 6つのピアノ小品〜Sehr Langsam Op.19-39. 夢の生活 Op.6-1『Hatred　憎悪』10. 警告 Op.3-311. 死んだ Op.48-212. 道端で Op.6-6『Satire　風刺』13. 欲のない愛人（ブレットル・リーダーより）14. 乙女の歌 Op.48-315. ガラテア（ブレットル・リーダーより）『Thinking　考えること』16. 思い出 Op.post.17. さすらい人 Op.6-618. 熟達したこの心 Op.3-5『Winter Scene　冬の情景』19. 夏の倦怠 Op.48-120. ドイツ民謡より『私の心はかき乱されて』21. この冬の日々 Op.14-2『Tears　涙』22. ジェイン・グレイ Op.12-123. 『グレの歌』より『今、私はあなたに初めて申し上げましょう』（トーヴェ）24. 6つのピアノ小品〜Sehr Langsam Op.19-6　クレア・ブース（ソプラノ）　クリストファー・グリン（ピアノ）　録音時期：2023年10月、2024年2月　録音場所：St.John Evangelist Church, Oxford, UK　録音方式：ステレオ（デジタル）

錦織健BKSCPN_【ベスト盤旧作】 プラチナムベスト ニシキオリケン ニシキオリケン 発売日：2015年11月18日 PLATINUM BEST KEN NISHIKIORI JAN：4988013418486 PCCAー50223 (株)ポニーキャニオン ドニゼッティ Giuseppe Felice Romani 錦織健 (株)ポニーキャニオン [Disc1] 『プラチナムベスト 錦織健』／CD アーティスト：錦織健 曲目タイトル：  1.(ドニゼッティ)／ 人知れぬ涙 〜オペラ「愛の妙薬」より ／(錦織健)[4:55]  2.(プッチーニ)／ 星は光りぬ 〜オペラ「トスカ」より ／(錦織健)[3:21]  3.(プッチーニ)／ 誰も寝てはならぬ 〜オペラ「トゥーランドット」より ／(錦織健)[3:05]  4.(土井晩翠)／ 荒城の月 ／(錦織健)[6:40]  5.(西条八十)／ 蘇州夜曲 ／(錦織健)[5:35]  6.(大中寅二)／ 椰子の実 ／(錦織健)[3:20]  7.(山田耕筰)／ からたちの花 ／(錦織健)[2:26]  8.(岡野貞一)／ 故郷 〜アカペラ・コーラスVer.〜 ／(錦織健)[2:28]  9.(宮沢和史)／ 島唄 ／(錦織健)[5:00]  10.(寺島尚彦)／ さとうきび畑 ／(錦織健)[10:33]  11.(エドゥアルド・ディ・カプア)／ オー・ソレ・ミオ ／(錦織健)[3:21]  12.(A.Scarlatti)／ すみれ ／(錦織健)[2:36]  13.(L.Quarantotto)／ タイム・トゥ・セイ・グッバイ ／(錦織健)[3:50]  14.(アンドリュー・ロイド・ウェバー)／ ザ・ミュージック・オブ・ザ・ナイト 〜ミュージカル「オペラ座の怪人」より ／(錦織健)[5:38]  15.(Mercury Frederick)／ 伝説のチャンピオン (ボーナストラック) ／(シマネ健バンド)[3:11]  16.(Mercury Frederick)／ ボヘミアン・ラプソディ (ボーナストラック) ／(シマネ健バンド)[5:55] CD クラシック 声楽曲

(クラシック)ホソカワトシオ オオガラス ザ レイブン メゾ ソプラノトジュウニニンノソウシャノタメノモノドラマ 発売日：2015年10月21日 予約締切日：2015年10月17日 JAN：4562240279562 NYCCー27298 ナクソス・ジャパン(株) ナクソス・ジャパン(株) [Disc1] 『細川俊夫:大鴉(THE RAVEN) 〜 メゾ・ソプラノと12人の奏者のためのモノドラマ』／CD CD クラシック 声楽曲

出荷目安の詳細はこちら商品説明大好評を博した『美しき水車小屋の娘』『白鳥の歌』に続くシューベルト三大歌曲集の完結盤ドイツ・リートを得意とするイタリア生まれのバリトン歌手アンドレ・シュエンは、2021年のドイツ・グラモフォンへのデビュー・アルバム、シューベルトの『美しき水車小屋の娘』で大好評を博し、その後2022年にシューベルトの最後の歌曲集となった『白鳥の歌』をリリースしました。
今回はその第3弾のアルバム『冬の旅』。
作曲家の内省的な24曲からなるこの歌曲集を思慮深く感動的な演奏で仕上げ、シューベルトの三大歌曲集を完結させました。
ピアノ伴奏は前作と同じくドイツのダニエル・ハイデです。
　シュエンにとって中でも『冬の旅』は特別な意味を持っています。
「ドイツ・リートについて話す時、私が最初に思い浮かぶ作品がそれだと言うと、きっとほとんどの人が同意するでしょう。
この作品の始まりにいつも感じる感覚は最後まで消えることがないのです。
私は一瞬のうちにこの歌曲集を体験し、旅で起こりうる驚くことや予期しないことのすべてに準備をしています」（アンドレ・シュエン）。
　アルバム『白鳥の歌』は2023年のドイツのクラシック音楽界で最も権威のある賞のひとつ「オーパス・クラシック」賞のソロ・ヴォーカル部門で受賞しました。
　アンドレ・シュエンとダニエル・ハイデの演奏は近く公開予定の画期的なアニメ映画『A Winter's Journey』のサウンドトラックにもなります。
「これはこの若い二人のアーティストから得られる何という共感だろう」〜BBCミュージック・マガジン誌、歌曲集『白鳥の歌』について（輸入元情報）【収録情報】● シューベルト：歌曲集『冬の旅』 Op.89, D.911　第1曲：おやすみ　第2曲：風見　第3曲：凍った涙　第4曲：氷結　第5曲：菩提樹　第6曲：雪どけの水流　第7曲：川の上で　第8曲：かえりみ　第9曲：鬼火　第10曲：休息　第11曲：春の夢　第12曲：孤独　第13曲：郵便馬車　第14曲：白い頭　第15曲：鴉　第16曲：最後の希望　第17曲：村にて　第18曲：嵐の朝　第19曲：幻　第20曲：道しるべ　第21曲：宿屋　第22曲：勇気を！　第23曲：幻日　第24曲：ライアー回し　アンドレ・シュエン（バリトン）　ダニエル・ハイデ（ピアノ）　録音時期：2019年12月6-9日　録音場所：オーストリア、ホーエンエムス、マルクス・ジッティクス・ザール　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明オーストラリア随一のオーケストラ、メルボルン交響楽団の自主レーベルが始動！第1弾はオーケストラとソプラノで描く、ドビュッシーとシュトラウスの歌曲オーストラリアを代表するオーケストラ、メルボルン交響楽団のレーベルがスタートします。
メルボルン響（MSO）は1906年に設立されました。
MSOと専属のMSO合唱団は毎年500万人以上の観客を動員し、演奏会のほかテレビなど放送およびオンライン・コンサート「MSO LIVE」で180以上のイベントを開催し、56カ国の聴衆を動員しています。
1965年、オーストラリアのオーケストラとして初めて海外公演を行い、1970年、初めてカーネギー・ホールでデビューを飾りました。
中国、インドネシア、シンガポールでの定期的な活動を通じて国外でも確固たる地位を築いています。
2022年に、ロンドン交響楽団（LSO LIVE）とパートナーシップを結び、「LSO LIVE」のレコーディング・スキルの助けを得ての、自主レーベル第1弾の登場となりました！　記念すべきリリース第1弾として、MSOと指揮者ハイメ・マルティンは、MSOの2023年度アーティスト・イン・レジデンスであるオーストラリア出身のソプラノ、シボーン・スタッグと共演したドビュッシーとR.シュトラウスの歌曲を選びました。
　ドビュッシーの『忘れられたアリエッタ』はヴェルレーヌの詩で、1886年に大半が作曲されました。
18歳で出会った歌手マリーとの時間を思わせる内容で、最後は別れをむかえ、過去の思い出となった愛が書かれています。
このオーケストレーションは、オーストラリアの作曲家ブレット・ディーンが2015年にコジェナーとラトルのために作ったもので、ドビュッシーのピアノ伴奏の原曲に新たなサブテキストと色彩を加えているようです。
　R.シュトラウス最晩年の『4つの最後の歌』は、死によってのみ終わった55年近い結婚生活に対する、84歳の最後の言葉のような作品。
対極にあるふたつの作品を、ハイメ率いるMSOの色彩豊かな管弦楽、そしてスタッグの天使のような歌声が繊細に描きます。
（輸入元情報）【収録情報】1. ドビュッシー／B.ディーン編：忘れられた小歌（忘れられたアリエッタ）　やるせない夢ごこち　巷に雨の降るごとく　木々の影は　木馬　緑　スプリーン（憂鬱）2. R.シュトラウス：4つの最後の歌　春　9月　眠るとき　夕映えの中で　シボーン・スタッグ（ソプラノ）　メルボルン交響楽団　ハイメ・マルティン（指揮）　録音時期：2023年3月2,3日（1）、2023年2月24,25日（2）　録音場所：メルボルン・アーツ・センター、ハマー・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND【シボーン・スタッグ（ソプラノ）】オーストラリア出身。
その「天使のような声」（Kolner Stadt Anzeiger）と「幽玄なステージ・プレゼンス」（Sydney Morning Herald）で、同世代で最も注目されるリリック・アーティストのひとり。
2013年から19年までベルリン・ドイツ・オペラのアンサンブルのメンバーとして、パミーナ（魔笛）、ゾフィー（ばらの騎士）、ジルダ（リゴレット）、ミカエラ（カルメン）、アデーレ（こうもり）など主要な役を演じた。
芸術分野での国際的な功績が認められ、オーストラリアのミルドラ市長から「市の鍵」を授与されている。
教育と才能の育成に熱心で、シボーン・スタッグ奨励賞という若い歌手のための奨学金制度を創設した。
デイム・ネリー・メルバ・オペラ・トラストの理事も務めている。
（輸入元情報）【ハイメ・マルティン（指揮）】スペイン出身。
「先見の明があり、目が肥え、細心の注意を払う」（プラテア紙）、「音楽を楽しむ情熱に溢れている」（テレグラフ紙）マルティンは、メルボルン交響楽団の首席指揮者、アイルランド国立交響楽団の首席指揮者、ロサンジェルス室内管弦楽団の音楽監督を務めている。
母国スペインでは現在、スペイン国立管弦楽団の首席客演指揮者を務め、サンタンデール国際音楽祭の芸術監督を務めたほか、30年間在籍し、2012年から2019年まで首席指揮者を務めたカダケス管弦楽団の創立メンバーでもある。
2013年にフルタイムの指揮者に転向する以前は、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ヨーロッパ室内管弦楽団、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団などで首席フルート奏者を務めた。
（輸入元情報）

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出荷目安の詳細はこちら商品説明待ち焦がれたテノール、ロベルト・アラーニャ世界的テノール、ロベルト・アラーニャの新譜が「Aparte」レーベルより登場。
「ポスト3大テノール」と呼ばれ、突出した歌唱力と演技力で現代を代表するテノール、アラーニャ。
ロマンティックで情熱的、そして抒情的な歌唱スタイルで世界のオペラ・ファンを魅了しつづけています。
日本には1990年に『椿姫』で初来日、以降、2006年のボローニャ歌劇場『トロヴァトーレ』まで何度か来日機会があったものの、その後18年という年月を経ての久々の来日となります。
6月9日に開催される「待ち焦がれたテノール」アラーニャのコンサートでは周年作曲家であるプッチーニのアリアがプログラムされており、期待が高まっています。
　そんな注目のアラーニャの今回の新譜は『セニョール』と題し、クラシック名曲からポピュラー名曲まで有名な歌がプログラムされています。
歌詞はフランスとイタリア語で、アラーニャの美しいフランス語が堪能できるのも魅力。
ギタリストにして作詞・作曲・編曲家のジャン＝フェリックス・ラランヌと、ピアニストのマレク・ルスチンスキ、共演者陣の音色も情熱に満ちています。
（輸入元情報）【収録情報】01. Si loin de vous（遠く離れて）／アンドレ・ホセイン作曲、クロード・ルメル作詞02. Ave Maria（アヴェ・マリア）／シューベルト、R.アラーニャ編曲03. Raccontami（彼のことを教えて）／ジャン＝フェリックス・ラランヌ、ダヴィデ・エスポジト04. La Valse de l'Esperance（希望のワルツ）／ショスタコーヴィチ作曲、R.アラーニャ編曲）05. 子供の愛（J=F.ラランヌ）06. Ave Maria（アヴェ・マリア）／バッハ＝グノー07. La maschera（仮面舞踏会）／ジャン＝フェリックス・ラランヌ、ダヴィデ・エスポジト08. Fenesta che luciva（光さす窓）／ナポリ民謡09. Avec le temps（時の流れに）／レオ・フェレ10. Seigneur, ne me laisse pas（置いていかないでセニョール）／パスカル・レヴァ、ジャン＝フェリックス・ラランヌ11. Liberta（自由）／ダヴィド・アラーニャ12. Bella Ciao（さらば恋人よ）／トラディショナル13. Sans etre a aimer（愛する人がいなければ）／ジャン＝フェリックス・ラランヌ14. Madone au coeur d'or（La Source）黄金の心をもつマドンナ（いずみ）／ジャン＝フェリックス・ラランヌ15. Sognare（夢）／ロベルト・アラーニャ16. Notre Pere（われらが父）／ロベルト・アラーニャ　ロベルト・アラーニャ（テノール）　ジャン＝フェリックス・ラランヌ（ギター）　マレク・ルスチンスキ（ピアノ）　録音時期：2024年2月12-15日　録音場所：フランス　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ジェイムズ・ギルクリストが歌うロジャー・クィルターのアート・ソング集医者から声楽家へと転身を遂げ、現在ではレトロスペクト・アンサンブルやバッハ・コレギウム・ジャパンなど世界各国のピリオド・オーケストラ、アンサンブルとの共演を重ねるピリオド系テノールとして、またブリテンやフィンジ、ヴォーン・ウィリアムズなど近代イギリス歌曲のスペシャリストとしても広く活躍しているジェイムズ・ギルクリスト。
　「Chandos」でのニュー・レコーディングは、1877年にサセックスで生まれ、フランクフルトのホッホ音楽院でグレインジャー、シリル・スコット、ヘンリー・バルフォア・ガーディナーらに学び、英国アート・ソングへの貢献でもっともよく知られている作曲家、ロジャー・クィルターの歌曲集。
約150曲が作曲され、その多くは今でも定期的なリサイタルの人気曲として取り上げられるクィルターの歌曲。
このアルバムでは、ジェイムズ・ギルクリストと、ブリテンやシューマン、ヴォーン・ウィリアムズの歌曲集などでも長年共演してきたピアニスト、アンナ・ティルブルックの2人が、『Now sleeps the crimson petal（深紅の花びらは今眠る）』などの初期の作品から、『The Ash Grove（トネリコの森）』などの後期の作品まで、クィルターの幅広い芸術を探求しています。
　フリードリヒ・フォン・ボーデンシュテットによるドイツ語のテキストを使用した『ミルザ・シャフィの4つの歌』を除くすべての曲は英語歌詞で、「シェイクスピア」、「花」、「民謡」、「愛の歌」など、テーマごとにグループ分けされた魅力的なプログラムを編み上げています。
（輸入元情報）【収録情報】クィルター：歌曲集『シェイクスピア歌曲集』● Blow, blow, thou winter wind Op.6-3● Come away, death Op.6-1● Fear no more the heat o' the sun Op.23-1● Orpheus with his lute Op.32-1● O mistress mine Op.6-2● Under the greenwood tree Op.23-2『ア・フローラル・トリビュート』● The Fuchsia Tree Op.25-2● Go, lovely rose Op.24-3● A Last Year's Rose Op.14-3● Now sleeps the crimson petal Op.3-2● To Daisies Op.8-3『民謡集』● Barbara Allen、Drink to me only● My Lady's Garden● The Ash Grove『墓地にて』● Autumn Evening Op.14-1● Dream Valley Op.20-1● Drooping Wings『ドイツ歌曲集』● ミルザ・シャフィの4つの歌 Op.2『愛の歌曲集』● Love's Philosophy Op.3-1● Julia's Hair Op.8-5● The Maiden Blush Op.8-2● It was a lover and his lass Op.23-3　ジェイムズ・ギルクリスト（テノール）　アンナ・ティルブルック（ピアノ）　録音時期：2023年8月14-16日　録音場所：イギリス、サフォーク、ポットン・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDブリテン：戦争レクィエム（2010年、カーネギー・ホール・ライヴ）【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】小澤征爾が長い病気療養から初の本格復帰となった2010年12月のカーネギー・ホール「JapanNYC」でのコンサートから、12月18日に演奏された『戦争レクィエム』を収録。
ブラームス、ベルリオーズの大成功を受け期待が高まるなか行われたコンサートは、小澤征爾の体調を考慮し、途中休憩をはさんで演奏されました。
渾身のタクトにオーケストラと合唱が一体となった素晴らしい演奏に観客は総立ち。
合唱のクオリティの高さが現地でも絶賛された、記念すべきNY公演の記録です。
（メーカー資料より）【収録情報】● ブリテン：戦争レクィエム　クリスティン・ゴーキー（ソプラノ）　アンソニー・ディーン・グリフィー（テノール）　マティアス・ゲルネ（バリトン） SKF松本合唱団、東京オペラ・シンガーズ、栗友会合唱団（合唱指揮：ピエール・ヴァレー） SKF松本児童合唱団（合唱指揮：三ツ橋敬子）　サイトウ・キネン・オーケストラ　小澤征爾（指揮）　録音：2010年12月　ニューヨーク、カーネギー・ホール（ライヴ）【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）曲目リストDisc11.戦争レクイエム

出荷目安の詳細はこちら商品説明怒りの日モーツァルトの名作に匹敵する感動！ロシアで活躍したポーランド人作曲家の魂の叫びユゼフ・コズウォフスキはモーツァルトより一歳年少のポーランド出身の作曲家。
ペテルブルグ宮廷で活動したためオシプ・コズロフスキーというロシア名の方が知られています。
23歳でロシアへ移り露土戦争に将校として従軍しますが、その後宮廷音楽家となりオペラや舞曲を作曲。
ロシア宮廷にポロネースを流行させ、チャイコフスキーのオペラ『スペードの女王』にも引用されるほどでした。
　レクィエムはロシア在住だったポーランド・リトアニア連合最後の王スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキが自身の葬儀用に生前委嘱し、1798年に使われました。
ポーランドは1795年にロシア、ドイツ、オーストリアによる三国分割で地図上から姿を消したため、コズロフスキーにとっては祖国へのレクィエムでもあったといわれます。
その後1825年、ロシア皇帝アレクサンドル1世の葬儀で再演されました。
　レクィエムはカトリックの鎮魂曲でロシア正教では使用されませんが、アレクサンドル1世はポーランド王も兼ねていたためとされます。
その際コズロフスキーはオーケストレーションと合唱を厚くしてドラマ性を増し、数曲追加しました。
それが今日伝わる版となっています。
　このレコーディングは、シンガポール交響楽団の芸術監督ハンス・セレンセンが2018年にCDで同曲を聴き、ぜひ自分たちの団体で演奏したいと思ったのがきっかけでした。
ようやく楽譜を入手するもパンデミックで演奏会ができなくなり、さらに当初予定していた指揮者ヴェデルニコフもコロナの合併症で2020年に急逝してしまいました。
ようやく実現のめどが立ち、指揮を執ることになったハンス・グラーフは慎重に原典稿へ戻す作業を行いました。
　モーツァルトの名作の7年後に作られたこの作品、ウィーン古典派風でありながらスラヴ的な色彩も感じられ、最後は無へ消えてゆくはかなさがいろいろ考えさせられる内容となっています。
（輸入元情報）【収録情報】● コズウォフスキ（コズロフスキー）：レクィエム（原典版　ラテン語歌唱）　オリガ・ペレチャトコ（ソプラノ）　オレーシャ・ペトロワ（メゾ・ソプラノ）　ボリス・ステパノフ（テノール）　クリストフ・ザイドル（バス）　シンガポール交響楽団合唱団＆児童合唱団　シンガポール交響楽団　ハンス・グラーフ（指揮）　録音時期：2023年4月7,8日　録音場所：シンガポール、エスプラネード・コンサート・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル）　ディジパック仕様アニュス・デイ

出荷目安の詳細はこちら商品説明研究と実践をモットーとする樋口隆一と明治学院バッハ・アカデミーによるモーツァルト『レクィエム』のCD登場。
昨年（2023年）9月に紀尾井ホールで行われた公演を収録したもので、1962年にヴォルフガング・プラートによって発見された、モーツァルト自筆の『アーメン・フーガ』を『ラクリモサ』の最後に用いるミヒャエル・オシュトリーガ版（2022年）で演奏しています。
　弦楽のためのアダージョとフーガと『アヴェ・ヴェルム・コルプス』も収録しています。
「編纂者のオシュトリーガは『アーメン・フーガ』の採用を利用者の判断にまかせていますが、私たちは敢えてそれを歌っています。
この追加が、『レクイエム』に新たな格調を与えると信ずるからにほかなりません。
」〜樋口?一：ライナーノート「モーツァルト最後の日々」より（販売元情報）【収録情報】モーツァルト：1. レクィエム ニ短調 K.626（オシュトリーガ版、2022年）2. 弦楽のためのアダージョとフーガ ハ短調 K.5463. アヴェ・ヴェルム・コルプス K.618　鷲尾麻衣（ソプラノ：1）　庄司祐美（メゾ・ソプラノ：1）　高野二郎（テノール：1）　𡈽田悠平（バリトン：1）　明治学院バッハ・アカデミー（合唱団＆合奏団、古楽器使用）　樋口隆一（指揮）　録音時期：2023年9月4日　録音場所：東京、紀尾井ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明研究と実践をモットーとする樋口隆一と明治学院バッハ・アカデミーによるモーツァルト『レクィエム』のCD登場。
昨年（2023年）9月に紀尾井ホールで行われた公演を収録したもので、1962年にヴォルフガング・プラートによって発見された、モーツァルト自筆の『アーメン・フーガ』を『ラクリモサ』の最後に用いるミヒャエル・オシュトリーガ版（2022年）で演奏しています。
　弦楽のためのアダージョとフーガと『アヴェ・ヴェルム・コルプス』も収録しています。
「編纂者のオシュトリーガは『アーメン・フーガ』の採用を利用者の判断にまかせていますが、私たちは敢えてそれを歌っています。
この追加が、『レクイエム』に新たな格調を与えると信ずるからにほかなりません。
」〜樋口?一：ライナーノート「モーツァルト最後の日々」より（販売元情報）【収録情報】モーツァルト：1. レクィエム ニ短調 K.626（オシュトリーガ版、2022年）2. 弦楽のためのアダージョとフーガ ハ短調 K.5463. アヴェ・ヴェルム・コルプス K.618　鷲尾麻衣（ソプラノ：1）　庄司祐美（メゾ・ソプラノ：1）　高野二郎（テノール：1）　𡈽田悠平（バリトン：1）　明治学院バッハ・アカデミー（合唱団＆合奏団、古楽器使用）　樋口隆一（指揮）　録音時期：2023年9月4日　録音場所：東京、紀尾井ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）