出荷目安の詳細はこちら商品説明オランダのヴィルトゥオーソとフィンランドの新進気鋭指揮者の『夢の共演』ジャニーヌ・ヤンセン9年ぶりの協奏曲録音オランダのヴィルトゥオーソ・ヴァイオリニスト、ジャニーヌ・ヤンセンが9年ぶりとなる協奏曲のアルバムを、よく知られたシベリウスとプロコフィエフの第1番との組み合わせでリリースします。
ジャニーヌと共演するのは若き天才指揮者クラウス・マケラとオスロ・フィルハーモニー管弦楽団という、まさに「ドリーム・チーム」による録音となりました。
　ジャニーヌ・ヤンセンは1978年生まれ。
6歳からヴァイオリンを始め、ユトレヒト音楽院で学びました。
14歳でオランダ放送交響楽団と共演してデビュー、2003年にデッカと専属契約を結びました。
現在、世界の主要なオーケストラと共演しています。
　クラウス・マケラはフィンランド出身の1996年生まれの指揮者、チェリストです。
2022年シーズンからパリ管弦楽団の首席指揮者を務め、2027年からロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者、シカゴ交響楽団の音楽監督に就任することが予定されています。
「プログラムのハイライトはオランダのジャニーヌ・ヤンセンによって演奏されたシベリウスのヴァイオリン協奏曲で…ヤンセンとマケラは昨年の夏にこのコンサートを一緒に録音し…そしてそれはオスロで聞かれたものを基にした真の基準となるだろう」〜『Platea』誌（輸入元情報）【収録情報】● シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47● プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 Op.19　ジャニーヌ・ヤンセン（ヴァイオリン）　オスロ・フィルハーモニー管弦楽団　クラウス・マケラ（指揮）　録音時期：2023年6月5-7日　録音場所：オスロ・コンサートホール　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明参考動画　初発売時のトレーラーCDフォーマットで再発売！ミュンヘン国際音楽コンクール優勝の実力派クラリネット奏者アンネリエン・ファン・ヴァウヴェの名盤『ベル・エポック』！若手実力派クラリネット奏者アンネリエン・ファン・ヴァウヴェのデビュー盤『ベル・エポック』がCDフォーマットで再発売されます！　収録作品はドビュッシーの第1狂詩曲、パリを拠点に活躍するマンフレート・トロヤーン[1949-]のラプソディ（世界初録音）、イェーレ・タジンズ[1979-]編曲によるピエルネの『カンツォネッタ』とヴィドールの『序奏とロンド』、そしてルチアーノ・ベリオ[1925-2003]編曲のブラームス『クラリネット・ソナタ第1番』です。
　最難関のコンクールとして知られるミュンヘン国際音楽コンクールで優勝（2012年）後、英BBC選出の「新世代アーティスト」やボルレッティ＝ブイトーニ財団アワード2018を受賞するなど、今最も期待される新進気鋭のクラリネット奏者ヴァウヴェ。
ザビーネ・マイヤー、ヴェンツェル・フックス、アレッサンドロ・カルボナーレ、パスカル・モラゲスといった錚々たるクラリネット奏者に師事してきたヴァウヴェは、2017年夏のプロムスのデビュー後、2018年にはロイヤル・アルバート・ホールやカドガン・ホールにてトーマス・ダウスゴー指揮BBC スコティッシュ交響楽団との共演でモーツァルトのクラリネット協奏曲を披露するなど、イギリスを中心に全ヨーロッパで注目を集めております。
当録音ではアレクサンドル・ブロック指揮、リール国立管弦楽団の好サポートのもと、圧倒的なテクニックと豊かな感性で「ベル・エポック」の世界を表現しております。
　CD再発売にともない、SACDハイブリッド盤（PTC5186808）は廃盤となります。
（輸入元情報）【収録情報】1. ドビュッシー：第1狂詩曲（1910/1912）2. トロヤーン：クラリネットとオーケストラのためのラプソディ（2002）3. ピエルネ／タジンズ編：カンツォネッタ（1907）4. ブラームス／ベリオ編：クラリネット・ソナタ第1番ヘ短調 Op.1205. ヴィドール／タジンズ編：序奏とロンド Op.72（1898）　アンネリエン・ファン・ヴァウヴェ（クラリネット）　リール国立管弦楽団　アレクサンドル・ブロック（指揮）　録音時期：2018年12月　録音場所：リール、ヌーヴォー・シエクル　録音方式：ステレオ（デジタル）　世界初録音（2）　ジュエルケース仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明【試聴】ピアノ協奏曲第1番〜第1楽章新たなオーケストレーションで描くショパンのピアノ協奏曲！ピアニストとリスナーに広く愛されているショパンの2つのピアノ協奏曲を新たなオーケストレーションで描いた注目盤が、ポーランドのレーベル「DUX（ドゥクス）」から登場。
　過去には、アルフレッド・コルトーやミハイル・プレトニョフといった偉大なピアニストたちが、ショパンが残した両名曲の大規模なオーケストレーションを試みてきました。
これら偉大な名曲に新たな可能性を見出したのは、2000年に開催された第14回ショパン国際ピアノ・コンクールで、ポーランド人最高位を果たしたラドスワフ・ソプチャクと、ポーランド国内外の多くのコンクールで受賞歴を持つユゼフ・ドムジャウ。
　この新たなオーケストレーションでは、通常過小評価されがちなオーケストラ・パートの価値を示し、楽譜の副次的要素や楽器間の対話の役割を強調。
　第14回ショパン国際ピアノコンクールから23年という時を経て成熟した音楽家が、ロマン派の名曲の詩的な側面を並外れた方法で示し、これら協奏曲の新たな魅力を見事に見出した今作にご注目下さい。
（輸入元情報）【オーケストラ編成】・1st ヴァイオリン×4、2nd ヴァイオリン×3、ヴィオラ×2、チェロ×2、コントラバス×1・フルート×1、オーボエ×1、クラリネット×1、バスーン×1、ホルン×1【収録情報】ショパン：● ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21● ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11　※ユゼフ・ドムジャウ＆ラドスワフ・ソプチャクによるオーケストレーション（2023）　ラドスワフ・ソプチャク（ピアノ）　ポドラシェ室内管弦楽団　カジミェシュ・ドンブロフスキ（指揮）　録音時期：2023年8月21,22日　録音場所：ポーランド、イグナツィ・ヤン・パデレフスキ音楽学校コンサートホール、スタニスワフ・モニューシュコ・ポドラシェ歌劇場　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明計30余年をかけて、類を見ない全集がついに完結「アカデミー・オヴ・エンシェント・ミュージックとピアニスト、ロバート・レヴィンによるモーツァルトのピアノ協奏曲の全集企画が、昨年約20年ぶりに再開してから1年余り。
まもなく完結の日が訪れる。
この30年の間にも多くのモーツァルトのピアノ協奏曲の録音が世に出てきたが、当該全集は他に類を見ない特別な企画である。
博識多才なピアニスト、レヴィンに加え、モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンが学術的アドバイザーを務める当企画は、ピアノ協奏曲というジャンルを従来の分類を超えて広く捉え、18世紀後半のピアノ文化の実態を物語る。
詳細な時代考証から、録音にはチェンバロ、タンジェント・ピアノ、異なる時代、異なる制作者のフォルテピアノ、さらにはオルガンまでもが登場してきた。
レヴィンは30年の時を経ても微塵の衰えも知らず、常に安定していながら即興性に富んだ演奏を繰り広げる。
モーツァルトのピアノ協奏曲の新たな受容史がここに生まれる。
」〜大津 聡（2024年5月）モーツァルトの演奏史に革命を起こしたクリストファー・ホグウッドとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）が、モーツァルト研究家でピアニストのロバート・レヴィンを迎えて1993年に開始したピアノ協奏曲全集の録音。
8枚をリリースして2001年を最後に途絶えていたプロジェクトが2023年に再開、当リリースをもって遂に完結します。
　収録曲は、モーツァルト後期作品の中でも壮麗な規模と楽想を持つ第25番と、当ジャンル最後の作品第27番。
間に挟まれたコンサート・アリアは、作曲年代が近くピアノが活躍するという点に加えて、その歌詞「どうしてあなたを忘れられよう・・・心配しないで、愛する人よ」に、当プロジェクトに携わってきたすべての音楽家の気持ちを込めた採用と思われます。
ピアノ協奏曲のカデンツァはここでもレヴィンの即興によるもの。
全体的に即興や装飾など「楽譜に書かれていない」音符の多さに注意が行きがちですが、それらがモーツァルトのスタイルに見事にフィットしているところが特徴です。
既存の録音との差別化を意図したものではなく、モーツァルトのスタイルを徹底的に尊重し、その細部にまで注意を払った結果生まれる「モーツァルトらしさ」の再発見にあると言えるでしょう。
調律にはキルンベルガーから派生した調律法「Prinz」が使われています。
（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：1. ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.5032. コンサート・アリア『どうしてあなたを忘れられよう…心配しないで、愛する人よ』 K.5053. ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595　カデンツァ：ロバート・レヴィンによる即興（1,3）　ロバート・レヴィン（フォルテピアノ）　使用楽器：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作をモデルとする、ベルギーのクリス・マーネの再現楽器。
2018年製作　ルイーズ・オルダー（ソプラノ：2）　アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）　リチャード・エガー（指揮）　録音時期：2022年1月4-8日　録音場所：St John's Smith Square, UK　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【ロバート・レヴィンとエンシェント室内管弦楽団（AAM）のモーツァルト：ピアノ協奏曲録音について】1980年代半ばから1990年代を通して古楽器による演奏が大きなブームとなりました。
バッハの生誕300年（1985年）とモーツァルトの没後200年（1991年）にデジタル録音とCDの急速な普及が重なり、主要レーベルがこれらの作曲家の主要作品をデジタル録音による古楽器演奏で一新しようとしたのです。
中でもオワゾリール・レーベルによるモーツァルトの交響曲全集は、序曲や断章をも含める最新の音楽的な知見と、クリストファー・ホグウッドとヤープ・シュレーダーがリードするAAMのスタイリッシュな演奏によって、モーツァルトの演奏史に極めて大きなインパクトを与えました。
その交響曲全集に続いて彼らが1993年に始めた企画がモーツァルトのピアノ協奏曲全集です。
ソリストには、気鋭のモーツァルト研究家にして即興演奏も巧みな歴史的ピアノの名手ロバート・レヴィンを起用。
オリジナルのカデンツァや即興的な装飾表現を多用して大きな注目を集めましたが、17曲を録音したところで途絶えてしまいました。
　未完に終わったと思われていたそのプロジェクトが2023年に再起動。
コロナ禍で演奏会が途絶えたAAMが活動の場を求めてセッション録音を企画し、かねてからこのプロジェクトを「自分のアイデンティティの一部」と感じていたロバート・レヴィンが賛同。
AAM創設50周年にあたる2023/24シーズンの終わりに完結を迎えます。
【デッカ・サウンドを引き継ぐ好録音】録音セッションは数多くの名録音を生み出したセント・ジョンズ・スミス・スクエアで行われ、最終巻ではデッカで数多くの録音を制作したフィリップ・サイニーとニール・ハッチンソンが担当。
オーケストラの量感と透明感を両立させ、ソロ楽器の質感と存在感をさりげなく引き立てる絶妙なバランスで仕上がりました。
【ジャケットについて】AAMレーベルの5作ではジャケットにパウル・クレーの絵を使用。
AAM総裁のジョン・マクマンによればホグウッドはクレーの作品を愛好し、オワゾリール・レーベルから出したピアノ協奏曲の最初の4枚にはクレーの絵が使われていました。
その後「商売上の理由で変えられた」そうですが、シリーズ完結へ向けて原点に回帰しました。
【充実した解説書】当巻の原盤解説書は英語のみで60ページあり、下記の内容が掲載された充実したものとなっています。
・AAM代表ジョン・マクマンによる当プロジェクト再開の経緯・モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンによる作品解説・AAMのチェロ奏者イモージェン・セス＝スミスへのインタビュー・使用されたフォルテピアノ楽器の写真と解説・調律者のコメントと回想・演奏者のプロフィール・収録曲ごとのオーケストラ全員の名前、及び各メンバーの使用楽器の詳細・近代絵画の研究者Hajo Duchting氏によるパウル・クレーの絵と音楽の関りに関するコメント・制作スタッフ、サポーターの一覧・オワゾリール及びデッカ・レーベルでの8枚とAAMレーベルでの5枚の計13枚のジャケット写真（輸入元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きハーゼルベック率いるウィーン・アカデミー管の注目盤ベンヤミン・シュミットがベートーヴェンの協奏曲を録音！なんと全楽章ヴュータン作のカデンツァで演奏！カップリングはリスト編ベートーヴェンの『アンダンテ・カンタービレ』！マルティン・ハーゼルベック率いるウィーン・アカデミー管弦楽団の最新盤は、天才ヴァイオリニスト、ベンヤミン・シュミットを独奏に迎えたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と、リストがオーケストラ用に編曲したベートーヴェンの『アンダンテ・カンタービレ』です！　1968年ウィーン生まれのシュミットは数多くの国際コンクールで優勝。
なかでも1992年に開催されたカール・フレッシュ国際ヴァイオリンコンクールでは第1位、最優秀モーツァルトおよびベートーヴェン協奏曲賞、そして観客賞を受賞するなど、若くして圧倒的な存在感を示しました。
　積極的な演奏活動に並行して多くのレコーディングでも知られるシュミットは、バッハから現代、そしてジャズ・即興まで、クラシック・ヴァイオリニストとして最も豊かなレパートリーで聴衆を魅了しております。
そのシュミットがついにベートーヴェンの協奏曲を録音。
ハーゼルベックの的確な解釈のもと名門ウィーン・アカデミー管弦楽団と奏でるベートーヴェンは格別で、流麗なヴァイオリンの音色は当代随一の演奏家だからこその表現といえます。
　さらに注目は、全楽章ヴュータン作のカデンツァで演奏していること。
フランスで活躍したベルギーのヴァイオリニスト・作曲家アンリ・ヴュータン[1820-1881]は、1830年代にシューマンやシュポアと親交を結び、のちにヴァイオリニスト、作曲家として活躍。
晩年はイザイなどのヴァイオリニスト、作曲家を輩出しています。
ヴュータンといえば美しい旋律と演奏効果が見事にあらわれた華やかな作品で知られますが、ベートーヴェンのカデンツァでもヴュータンらしさが随所に現れます。
敬愛するベートーヴェンへのオマージュともいえる名カデンツァ。
当演奏を聴けば、全楽章ヴュータンのカデンツァを採用したシュミットの意図がよくわかります。
大歓迎の録音といえましょう！　カップリングの『アンダンテ・カンタービレ』についてハーゼルベックは「すでにヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして活躍していたリストは、1837年から1864年にかけてベートーヴェンの交響曲全曲をピアノ独奏用に編曲。
また『大公』の名で知られるベートーヴェンのピアノ三重奏曲第7番変ロ長調の第3楽章『アンダンテ・カンタービレ』を管弦楽版に編曲しています。
シューベルトのさすらい人幻想曲（ピアノとオーケストラ版）と並んで、この『アンダンテ・カンタービレ』の編曲は作曲家リストが独自にして優れた管弦楽法を習得していることを証明しています」と語っています。
（輸入元情報）【収録情報】1. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61（全楽章のカデンツァ：アンリ・ヴュータン）2. ベートーヴェン／リスト編：アンダンテ・カンタービレ（原曲：ピアノ三重奏曲第7番変ロ長調 Op.97〜第3楽章）　ベンヤミン・シュミット（ヴァイオリン：1）　ウィーン・アカデミー管弦楽団　マルティン・ハーゼルベック（指揮）　録音時期：2020年8月8日（1）　2022年10月24日（2）　録音場所：オーストリア、リンツ、ブルックナーハウス（1）　ライディング・リスト音楽祭（2）　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　ディジパック仕様　輸入盤・日本語帯・解説付き

出荷目安の詳細はこちら商品説明再評価著しいマリー・ジャエルとリスト、サン＝サーンスの関係マリー・ジャエルは近年再評価著しいフランスの女性作曲家。
1866年に名ピアニスト、アルフレッド・ジャエルと結婚し、リスト、ブラームス、サン＝サーンスらの知己を得ました。
その所産を集めたユニークなアルバム。
ジャエルはピアニストとしてリストのピアノ協奏曲第1番をおはことしていました。
リストの『メフィスト・ワルツ』第3番はジャエルに捧げられています。
彼女のピアノ協奏曲第1番は1877年頃の作で、フランスの女性が作曲家による最も古いものとされます。
サン＝サーンスに献呈されました。
　ベンサイドはパリ音楽院でヌーブルジェほかに師事。
高度な技巧に加え華があるうえ、独特な美学によるコンセプトが興味深く、今後目が離せません。
（輸入元情報）【収録情報】● ジャエル：ピアノ協奏曲第1番ニ短調● リスト：メフィスト・ワルツ第3番 S.216● リスト：ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124　セリア・オヌト・ベンサイド（ピアノ）　アヴィニョン＝プロヴァンス管弦楽団　デボラ・ワルドマン（指揮）　録音時期：2023年　録音場所：アヴィニョン　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きALPHAの看板楽団カフェ・ツィマーマン、名手メルニコフを迎えついに古典派へ！「ALPHA」レーベル創設直後から数々の名盤を世に送り出してきた古楽器楽団カフェ・ツィマーマン。
高い評価を博した大バッハの協奏曲＆管弦楽組曲シリーズに象徴される通りバロック作品の録音が目立つ彼らが今回、ついに18世紀後半の古典派時代に充実編成で臨みました。
　同団創設以来の中心メンバーで独奏者としても活躍するセリーヌ・フリッシュがチェンバロ独奏を務め（通奏低音ではフォルテピアノも使用）、ゲストはなんと来日公演でもおなじみの俊才アレクサンドル・メルニコフ！　1770〜80年代には既に国際的な名声を誇る巨匠となったハンブルク市の音楽監督カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[1714-1788]（大バッハの次男）、かたやザルツブルクとウィーンで続々名曲を生みつつあった躍進期のモーツァルト、同時期とは思えないほど対照的な作風の両者それぞれ2作品ずつ収録。
C.P.E.バッハが最晩年に手がけた協奏曲はオーケストラの傍ら2つの鍵盤楽器を対置させた異色作で、両独奏者それぞれに異なる才気煥発なソロが音色の違いと共に十全に味わえる一方、モーツァルトのピアノ協奏曲では総奏部分からメルニコフがフォルテピアノで通奏低音も演奏。
充実の管楽器セクションにはオーボエのボジローやファゴットのル・シュナーデクらバッハ録音でも活躍をみせた名手たちも参加、どの曲でも各パートの自発性と楽団の一体感が不思議な共存をみせながら、じっくり曲を聴かせる解釈の深みはまさにカフェ・ツィマーマンならでは。
　名技師アリーヌ・ブロンディオの丁寧な仕事やバーゼル出身の作曲家テュリング・ブレムによる洞察に富んだ解説（欧文、国内仕様では全訳付き）まで、示唆と音楽性に富んだ演奏を十全に堪能できる1枚です。
（輸入元情報）【収録情報】C.P.E.バッハ：1. 交響曲ニ長調 Wq.183-1/H.6632. チェンバロ、フォルテピアノと管弦楽のための協奏曲変ホ長調 Wq.47/H.479モーツァルト：3. ディヴェルティメント ヘ長調 K.138（ザルツブルク交響曲第3番）4. ピアノ協奏曲第17番ト長調 K.453　アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ：2,4）　セリーヌ・フリッシュ（チェンバロ：2、フォルテピアノ：1,3）　使用楽器：　フォルテピアノ：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウ（ドイツ）のクリストフ・ケルン、2007年製作の再現楽器　チェンバロ：ベルリンのミヒャエル・ミートケ1710年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウのクリストフ・ケルン、2013年製作の再現楽器　カフェ・ツィマーマン（古楽器使用）　パブロ・バレッティ（ヴァイオリン、指揮）　録音時期：2023年1月　録音場所：ベルギー東部リンブルフ州シント・トライデン、ベギン女子修道会教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　輸入盤国内仕様（日本語解説付き）　解説日本語訳：白沢達生

出荷目安の詳細はこちら商品説明ハーゼルベック率いるウィーン・アカデミー管の注目盤ベンヤミン・シュミットがベートーヴェンの協奏曲を録音！なんと全楽章ヴュータン作のカデンツァで演奏！カップリングはリスト編ベートーヴェンの『アンダンテ・カンタービレ』！マルティン・ハーゼルベック率いるウィーン・アカデミー管弦楽団の最新盤は、天才ヴァイオリニスト、ベンヤミン・シュミットを独奏に迎えたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と、リストがオーケストラ用に編曲したベートーヴェンの『アンダンテ・カンタービレ』です！　1968年ウィーン生まれのシュミットは数多くの国際コンクールで優勝。
なかでも1992年に開催されたカール・フレッシュ国際ヴァイオリンコンクールでは第1位、最優秀モーツァルトおよびベートーヴェン協奏曲賞、そして観客賞を受賞するなど、若くして圧倒的な存在感を示しました。
　積極的な演奏活動に並行して多くのレコーディングでも知られるシュミットは、バッハから現代、そしてジャズ・即興まで、クラシック・ヴァイオリニストとして最も豊かなレパートリーで聴衆を魅了しております。
そのシュミットがついにベートーヴェンの協奏曲を録音。
ハーゼルベックの的確な解釈のもと名門ウィーン・アカデミー管弦楽団と奏でるベートーヴェンは格別で、流麗なヴァイオリンの音色は当代随一の演奏家だからこその表現といえます。
　さらに注目は、全楽章ヴュータン作のカデンツァで演奏していること。
フランスで活躍したベルギーのヴァイオリニスト・作曲家アンリ・ヴュータン[1820-1881]は、1830年代にシューマンやシュポアと親交を結び、のちにヴァイオリニスト、作曲家として活躍。
晩年はイザイなどのヴァイオリニスト、作曲家を輩出しています。
ヴュータンといえば美しい旋律と演奏効果が見事にあらわれた華やかな作品で知られますが、ベートーヴェンのカデンツァでもヴュータンらしさが随所に現れます。
敬愛するベートーヴェンへのオマージュともいえる名カデンツァ。
当演奏を聴けば、全楽章ヴュータンのカデンツァを採用したシュミットの意図がよくわかります。
大歓迎の録音といえましょう！　カップリングの『アンダンテ・カンタービレ』についてハーゼルベックは「すでにヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして活躍していたリストは、1837年から1864年にかけてベートーヴェンの交響曲全曲をピアノ独奏用に編曲。
また『大公』の名で知られるベートーヴェンのピアノ三重奏曲第7番変ロ長調の第3楽章『アンダンテ・カンタービレ』を管弦楽版に編曲しています。
シューベルトのさすらい人幻想曲（ピアノとオーケストラ版）と並んで、この『アンダンテ・カンタービレ』の編曲は作曲家リストが独自にして優れた管弦楽法を習得していることを証明しています」と語っています。
（輸入元情報）【収録情報】1. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61（全楽章のカデンツァ：アンリ・ヴュータン）2. ベートーヴェン／リスト編：アンダンテ・カンタービレ（原曲：ピアノ三重奏曲第7番変ロ長調 Op.97〜第3楽章）　ベンヤミン・シュミット（ヴァイオリン：1）　ウィーン・アカデミー管弦楽団　マルティン・ハーゼルベック（指揮）　録音時期：2020年8月8日（1）　2022年10月24日（2）　録音場所：オーストリア、リンツ、ブルックナーハウス（1）　ライディング・リスト音楽祭（2）　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明ALPHAの看板楽団カフェ・ツィマーマン、名手メルニコフを迎えついに古典派へ！「ALPHA」レーベル創設直後から数々の名盤を世に送り出してきた古楽器楽団カフェ・ツィマーマン。
高い評価を博した大バッハの協奏曲＆管弦楽組曲シリーズに象徴される通りバロック作品の録音が目立つ彼らが今回、ついに18世紀後半の古典派時代に充実編成で臨みました。
　同団創設以来の中心メンバーで独奏者としても活躍するセリーヌ・フリッシュがチェンバロ独奏を務め（通奏低音ではフォルテピアノも使用）、ゲストはなんと来日公演でもおなじみの俊才アレクサンドル・メルニコフ！　1770〜80年代には既に国際的な名声を誇る巨匠となったハンブルク市の音楽監督カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[1714-1788]（大バッハの次男）、かたやザルツブルクとウィーンで続々名曲を生みつつあった躍進期のモーツァルト、同時期とは思えないほど対照的な作風の両者それぞれ2作品ずつ収録。
C.P.E.バッハが最晩年に手がけた協奏曲はオーケストラの傍ら2つの鍵盤楽器を対置させた異色作で、両独奏者それぞれに異なる才気煥発なソロが音色の違いと共に十全に味わえる一方、モーツァルトのピアノ協奏曲では総奏部分からメルニコフがフォルテピアノで通奏低音も演奏。
充実の管楽器セクションにはオーボエのボジローやファゴットのル・シュナーデクらバッハ録音でも活躍をみせた名手たちも参加、どの曲でも各パートの自発性と楽団の一体感が不思議な共存をみせながら、じっくり曲を聴かせる解釈の深みはまさにカフェ・ツィマーマンならでは。
　名技師アリーヌ・ブロンディオの丁寧な仕事やバーゼル出身の作曲家テュリング・ブレムによる洞察に富んだ解説（欧文）まで、示唆と音楽性に富んだ演奏を十全に堪能できる1枚です。
（輸入元情報）【収録情報】C.P.E.バッハ：1. 交響曲ニ長調 Wq.183-1/H.6632. チェンバロ、フォルテピアノと管弦楽のための協奏曲変ホ長調 Wq.47/H.479モーツァルト：3. ディヴェルティメント ヘ長調 K.138（ザルツブルク交響曲第3番）4. ピアノ協奏曲第17番ト長調 K.453　アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ：2,4）　セリーヌ・フリッシュ（チェンバロ：2、フォルテピアノ：1,3）　使用楽器：　フォルテピアノ：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウ（ドイツ）のクリストフ・ケルン、2007年製作の再現楽器　チェンバロ：ベルリンのミヒャエル・ミートケ1710年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウのクリストフ・ケルン、2013年製作の再現楽器　カフェ・ツィマーマン（古楽器使用）　パブロ・バレッティ（ヴァイオリン、指揮）　録音時期：2023年1月　録音場所：ベルギー東部リンブルフ州シント・トライデン、ベギン女子修道会教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き計30余年をかけて、類を見ない全集がついに完結「アカデミー・オヴ・エンシェント・ミュージックとピアニスト、ロバート・レヴィンによるモーツァルトのピアノ協奏曲の全集企画が、昨年約20年ぶりに再開してから1年余り。
まもなく完結の日が訪れる。
この30年の間にも多くのモーツァルトのピアノ協奏曲の録音が世に出てきたが、当該全集は他に類を見ない特別な企画である。
博識多才なピアニスト、レヴィンに加え、モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンが学術的アドバイザーを務める当企画は、ピアノ協奏曲というジャンルを従来の分類を超えて広く捉え、18世紀後半のピアノ文化の実態を物語る。
詳細な時代考証から、録音にはチェンバロ、タンジェント・ピアノ、異なる時代、異なる制作者のフォルテピアノ、さらにはオルガンまでもが登場してきた。
レヴィンは30年の時を経ても微塵の衰えも知らず、常に安定していながら即興性に富んだ演奏を繰り広げる。
モーツァルトのピアノ協奏曲の新たな受容史がここに生まれる。
」〜大津 聡（2024年5月）モーツァルトの演奏史に革命を起こしたクリストファー・ホグウッドとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）が、モーツァルト研究家でピアニストのロバート・レヴィンを迎えて1993年に開始したピアノ協奏曲全集の録音。
8枚をリリースして2001年を最後に途絶えていたプロジェクトが2023年に再開、当リリースをもって遂に完結します。
　収録曲は、モーツァルト後期作品の中でも壮麗な規模と楽想を持つ第25番と、当ジャンル最後の作品第27番。
間に挟まれたコンサート・アリアは、作曲年代が近くピアノが活躍するという点に加えて、その歌詞「どうしてあなたを忘れられよう・・・心配しないで、愛する人よ」に、当プロジェクトに携わってきたすべての音楽家の気持ちを込めた採用と思われます。
ピアノ協奏曲のカデンツァはここでもレヴィンの即興によるもの。
全体的に即興や装飾など「楽譜に書かれていない」音符の多さに注意が行きがちですが、それらがモーツァルトのスタイルに見事にフィットしているところが特徴です。
既存の録音との差別化を意図したものではなく、モーツァルトのスタイルを徹底的に尊重し、その細部にまで注意を払った結果生まれる「モーツァルトらしさ」の再発見にあると言えるでしょう。
調律にはキルンベルガーから派生した調律法「Prinz」が使われています。
※国内仕様盤には大津 聡氏による日本語解説が付属します。
（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：1. ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.5032. コンサート・アリア『どうしてあなたを忘れられよう…心配しないで、愛する人よ』 K.5053. ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595　カデンツァ：ロバート・レヴィンによる即興（1,3）　ロバート・レヴィン（フォルテピアノ）　使用楽器：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作をモデルとする、ベルギーのクリス・マーネの再現楽器。
2018年製作　ルイーズ・オルダー（ソプラノ：2）　アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）　リチャード・エガー（指揮）　録音時期：2022年1月4-8日　録音場所：St John's Smith Square, UK　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　輸入盤国内仕様（日本語解説付き）【ロバート・レヴィンとエンシェント室内管弦楽団（AAM）のモーツァルト：ピアノ協奏曲録音について】1980年代半ばから1990年代を通して古楽器による演奏が大きなブームとなりました。
バッハの生誕300年（1985年）とモーツァルトの没後200年（1991年）にデジタル録音とCDの急速な普及が重なり、主要レーベルがこれらの作曲家の主要作品をデジタル録音による古楽器演奏で一新しようとしたのです。
中でもオワゾリール・レーベルによるモーツァルトの交響曲全集は、序曲や断章をも含める最新の音楽的な知見と、クリストファー・ホグウッドとヤープ・シュレーダーがリードするAAMのスタイリッシュな演奏によって、モーツァルトの演奏史に極めて大きなインパクトを与えました。
その交響曲全集に続いて彼らが1993年に始めた企画がモーツァルトのピアノ協奏曲全集です。
ソリストには、気鋭のモーツァルト研究家にして即興演奏も巧みな歴史的ピアノの名手ロバート・レヴィンを起用。
オリジナルのカデンツァや即興的な装飾表現を多用して大きな注目を集めましたが、17曲を録音したところで途絶えてしまいました。
　未完に終わったと思われていたそのプロジェクトが2023年に再起動。
コロナ禍で演奏会が途絶えたAAMが活動の場を求めてセッション録音を企画し、かねてからこのプロジェクトを「自分のアイデンティティの一部」と感じていたロバート・レヴィンが賛同。
AAM創設50周年にあたる2023/24シーズンの終わりに完結を迎えます。
【デッカ・サウンドを引き継ぐ好録音】録音セッションは数多くの名録音を生み出したセント・ジョンズ・スミス・スクエアで行われ、最終巻ではデッカで数多くの録音を制作したフィリップ・サイニーとニール・ハッチンソンが担当。
オーケストラの量感と透明感を両立させ、ソロ楽器の質感と存在感をさりげなく引き立てる絶妙なバランスで仕上がりました。
【ジャケットについて】AAMレーベルの5作ではジャケットにパウル・クレーの絵を使用。
AAM総裁のジョン・マクマンによればホグウッドはクレーの作品を愛好し、オワゾリール・レーベルから出したピアノ協奏曲の最初の4枚にはクレーの絵が使われていました。
その後「商売上の理由で変えられた」そうですが、シリーズ完結へ向けて原点に回帰しました。
【充実した解説書】当巻の原盤解説書は英語のみで60ページあり、下記の内容が掲載された充実したものとなっています。
・AAM代表ジョン・マクマンによる当プロジェクト再開の経緯・モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンによる作品解説・AAMのチェロ奏者イモージェン・セス＝スミスへのインタビュー・使用されたフォルテピアノ楽器の写真と解説・調律者のコメントと回想・演奏者のプロフィール・収録曲ごとのオーケストラ全員の名前、及び各メンバーの使用楽器の詳細・近代絵画の研究者Hajo Duchting氏によるパウル・クレーの絵と音楽の関りに関するコメント・制作スタッフ、サポーターの一覧・オワゾリール及びデッカ・レーベルでの8枚とAAMレーベルでの5枚の計13枚のジャケット写真（輸入元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明気鋭のチェリスト、ラウラ・ファン・デル・ハイデンのコンチェルト・アルバム！2012年に15歳でBBCヤング・ミュージシャン・コンクール優勝を果たし、その後も2018年にオランダのエディソン・クラシック賞、2019年にBBCミュージック・マガジン賞を受賞するなど、若手チェリストの中でも最注目株のひとりとされるイギリス出身のチェリスト、ラウラ・ファン・デル・ハイデンの「Chandos」レーベルからの3枚目となるアルバムは、イギリスのチェロ協奏曲集。
　戦争の非人道性に対する抗議と、第一次世界大戦の犠牲者への哀悼の意が込められたフランク・ブリッジ[1879-1941]の協奏曲『祈り』、ファン・デル・ハイデンのために書かれ、このレコーディングの1週間前にグラスゴーで初演が行われたシェリル・フランシス＝ホード[1980-]の新作『Earth, Sea, Air』、そして優勝を果たした2012年のBBCヤング・ミュージシャン・コンクールで演奏した彼女にとって思い出深い1曲、ウィリアム・ウォルトン[1902-1983]の協奏曲を収録しています。
（輸入元情報）【収録情報】1. ブリッジ：悲歌的協奏曲『祈り』2. フランシス＝ホード：チェロ協奏曲『Earth, Sea, Air』3. ウォルトン：チェロ協奏曲　ラウラ・ファン・デル・ハイデン（チェロ）　BBCスコティッシュ交響楽団　ライアン・ウィグルスワース（指揮）　録音時期：2023年5月22-24日　録音場所：スコットランド、グラスゴー、シティ・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND　世界初録音（2）

出荷目安の詳細はこちら商品説明2021年ショパン・コンクール・ライヴ！韓国勢唯一のファイナリスト、イ・ヒョク登場！2021年10月に開催された第18回ショパン国際ピアノ・コンクールは、新型コロナ・ウイルスの影響で1年延期されながらも極めてレベルの高い才能が各国から集結し、日本人コンテスタントの活躍や全世界オンライン配信などによりかつてない盛り上がりを見せました。
そして今回、コンクールを主催するポーランド国立ショパン研究所（NIFC）の自主レーベルよりリリースされるコンクールのライヴ録音シリーズ（ブルー・シリーズ）から久々のニューリリースとして、韓国勢として唯一のファイナリストとなった若き天才、イ・ヒョクが登場します！　イ・ヒョクは2000年韓国生まれの新星ピアニスト。
2012年に12歳でモスクワの「青少年のためのショパン国際ピアノコンクール」を、2016年に16歳で第10回パデレフスキ国際ピアノコンクールをそれぞれ最年少で制すると、2018年の第10回浜松国際ピアノコンクールでは第3位を受賞するなど順調に歩みを続け、2021年の第18回ショパン・コンクールで見事ファイナリストとなりました。
その後も2022年のロン・ティボー・クレスパン国際音楽コンクールのピアノ部門で亀井聖矢との同時優勝で大きな話題を呼ぶなど飛躍を続けており、今最大級の注目を集める若き才能のひとりです。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ショパン：01. 夜想曲 第13番ハ短調 Op.48-102. 練習曲 第23番ホ短調 Op.25-11『木枯らし』03. 幻想曲 ヘ短調 Op.4904. スケルツォ 第3番嬰ハ短調 Op.3905. ワルツ 第5番変イ長調 Op.4206. ピアノ・ソナタ第2番変ロ長調 Op.35『葬送』07. ポロネーズ第6番変イ長調 Op.53『英雄』08. ラ・チ・ダレム変奏曲（モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』 の『お手をどうぞ』による変奏曲）変ロ長調 Op.2Disc209. 4つのマズルカ Op.1710. ピアノ・ソナタ第3番変ロ短調 Op.5811. ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21　イ・ヒョク（ピアノ／シゲル・カワイ）　ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団（11）　アンドレイ・ボレイコ（指揮：11）　録音時期：2021年10月2-23日　録音場所：ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明故パイネマン所蔵録音より、ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ステレオ・ライヴジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団、1968年7月27日惜しくも昨年没したドイツの名女流ヴァイオリニスト、エディト・パイネマン[1937-2023]。
生前のパイネマンから託された音源を発表します。
この録音はセルからパイネマンに譲られたものです。
　ファン垂涎のブラームスのヴァイオリン協奏曲。
それもクリーヴランド管との共演です。
セルがパイネマンを高く評価したことは有名で、クリーヴランドだけでなく他のオーケストラへの出演も先導しました。
清潔無比。
それいながら神経質に陥らない見事なヴァイオリンの跳躍と飛翔。
セルの堂々たるバッキングにも心打たれます。
この年の翌年にはオイストラフとのセッション録音が組まれていたためにこの演奏の商業的なリリースは事実上不可能という事情もありました。
　音質的には悪くないものの、ところどころテープの保存状態の悪い部分がありますことをご了解下さい。
（販売元情報）【収録情報】● ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.77（21:41 / 8:56 / 7:34）　エディト・パイネマン（ヴァイオリン）　クリーヴランド管弦楽団　ジョージ・セル（指揮）　録音時期：1968年7月27日　録音場所：オハイオ州カヤホガ・フォールズ（ブロッサム音楽祭）　録音方式：ステレオ（ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ルービンシュタイン、祖国でのラスト・コンサート！1975年ウッチでのショパン＆ベートーヴェン！ポーランド中央部に位置する都市ウッチでユダヤ人の家庭に生まれ、ポーランド、そして20世紀を代表するピアニストのひとりとして音楽史に大きな足跡を残すアルトゥール・ルービンシュタイン[1887-1982]。
　80年にも及ぶキャリアを築いた後、飛蚊症を原因とする視力悪化により1976年に引退したルービンシュタインでしたが、その前年の1975年5月30日に生まれ故郷であるポーランドのウッチにおいて、同地のウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（現アルトゥール・ルービンシュタイン・フィルハーモニー管弦楽団）との共演で自身のポーランドにおける「最後」のコンサートに臨んでいました。
　今回、ルービンシュタインの家族であるエヴァ、アリーナ、そしてジョンから許諾を得て、このウッチ、そしてポーランドでのルービンシュタインの最後のコンサートの演奏が「NIFC（Chopin Institute/Narodowy Instytut Fryderyka Chopina）」からリリースされることになりました！　ウッチ・フィルハーモニー管弦楽団の創立60周年記念のコンサートにソリストとして招かれたルービンシュタインは、ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調とベートーヴェンの『皇帝』を披露。
そのキャリアの最晩年において故郷に錦を飾ると共に、その存在の偉大さを改めてポーランド内外に示す記念碑的なコンサートとなりました。
　ポーランドにおけるルービンシュタインの最後の共演オーケストラとなったウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（現アルトゥール・ルービンシュタイン・フィル）は2015年に創立100周年を迎え、ワルシャワ・フィルに次ぐ同国における2番目の常設オーケストラでもある由緒ある楽団。
また、ルービンシュタインの故郷ウッチも、第二次世界大戦でワルシャワが壊滅的な被害を受けた際、ワルシャワ再建が始まる1948年までは事実上の首都としての役割を担ったことでも知られています。
※本録音はフィジカル製品（当CD）としての発売のみとなり、現時点ではストリーミングなどのデジタル・プラットフォームでの配信予定はございません。
（輸入元情報）【収録情報】1. ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.212. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73『皇帝』3. ショパン：ポロネーズ第6番変イ長調 Op.53『英雄』　アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）　ウッチ・フィルハーモニー管弦楽団（1,2）　ヘンリク・チシ（指揮：1,2）　録音時期：1975年5月30日　録音場所：ポーランド、ウッチ、ウッチ・フィルハーモニック（ライヴ）　レコーディング・スーパーヴィジョン：ポーランド放送（Polskie Radio）　マスタリング：ヨアンナ・ポポヴィチ

出荷目安の詳細はこちら商品説明3人のクラシックの世界的スター演奏家が結集したアルバムクラシックの世界的スター演奏家3人がそれぞれの力を結集し、ベートーヴェンの三重協奏曲を録音したアルバムです。
3人ともBBCヤング・ミュージシャン・コンクールの出身で親友でもあり、国際的なツアーを定期的に行っていますが、一緒にレコーディングをしたのはこれが初めてです。
　このデッカ・クラシックスへの最初の録音は、ニコラ、シェクとベンジャミンが2023年にイギリス全土をツアーした後に、フィルハーモニア管弦楽団とその首席指揮者であるサントゥ＝マティアス・ロウヴァリとともに行われました。
その録音に続いて行われたのが、演奏される機会の少ないベートーヴェンの民謡集からの選曲で、バリトン歌手のジェラルド・フィンリーと共演しています。
これらのスコットランド、ウェールズ、アイルランド、イングランドの民謡は、演奏家たちのルーツを反映しています。
そしてアルバムは3人の演奏による、「ダニー・ボーイ」としても知られるフリッツ・クライスラー編曲の『ロンドンデリーの歌』で締めくくられます。
「3人のソリストたちがそれぞれ自分たちの個性を失うことなく、調和して演奏していることがよくわかった。
チェリストのシェク・カネー＝メイソンは抒情的な空想家、ヴァイオリニストのニコラ・ベネデッティは快活でエネルギーを与える人、ピアニストのベンジャミン・グローヴナーはその二人の間で移り気な仲介者のようにふるまっていた。
彼らの演奏は卓越した技量で観客の心を惹きつけ、個性があふれていた」〜タイムズ紙（輸入元情報）【収録情報】ベートーヴェン：1. 三重協奏曲ハ長調 Op.562. 25のスコットランドの歌 Op.108より　第2曲：日没　第20曲：忠実なジョニー3. 26のウェールズの歌 Op.155より　第8曲：さようなら、喧噪の町　第25曲：別れのキス　第18曲：やさしいリチャード4. 20のアイルランドの歌 WoO153より　第11曲：故郷を遠く離れて5. 12の各国の歌 WoO157より　第8曲：シャノン川のほとり6. 22のスコットランドの歌 WoO156より　第1曲（タイトルなし）アイルランド民謡／クライスラー編：7. ロンドンデリーの歌『ククレンとの別れ』　ニコラ・ベネデッティ（ヴァイオリン）　シェク・カネー＝メイソン（チェロ）　ベンジャミン・グローヴナー（ピアノ）　ジェラルド・フィンリー（バス・バリトン：2-6）　フィルハーモニア管弦楽団（1）　サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（指揮：1）　録音時期：2023年6月9日（1）、12月21日（2-7）　録音場所：ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ラフマニノフ生誕150年記念プレトニョフによるラフマニノフのピアノ協奏曲全曲録音！RIO結成後初のコンサートでのライヴ収録、指揮はケント・ナガノ！ミハイル・プレトニョフが新たに創設したラフマニノフ国際管弦楽団（RIO）による第2弾アルバムの登場。
第1弾は、『チャイコフスキー：組曲「白鳥の湖」＆シチェドリン：カルメン組曲』というオーケストラ作品をプレトニョフによる指揮で録音したものでしたが、今回は、2023年に生誕150年を迎えたラフマニノフのピアノと管弦楽のための作品全曲（4つのピアノ協奏曲、パガニーニの主題による狂詩曲）。
ピアノはもちろんプレトニョフ、そして指揮にはケント・ナガノを迎え、スイスの新ホール『ロゼ・コンサート・ホール』でライヴ録音されました。
オーケストラが結成されて、はじめての公の場での演奏となりました。
　ロシアを代表する作曲家、セルゲイ・ラフマニノフは優れたピアニストであり、多くのピアノ作品を作曲しています。
ピアノのための協奏作品は全部で5つ。
それらは様々な時代に書かれ、独自の個性を放っています。
当盤にはそれらすべてが収められており、ラフマニノフという作曲家の書法の変遷をたどることのできる内容です。
さらにプレトニョフの演奏によってそれぞれの作品の個性が存分に引き出されていると言えるでしょう。
モスクワ音楽院在学中に卒業試験のために書かれた瑞々しいピアニズムをもつ第1番。
ラフマニノフの代表作でありピアノ音楽全体の中でも屈指の名曲第2番。
技術、表現力ともに最高難度を誇る作品第3番。
これまでの作品とは違った厳粛な雰囲気、そして成熟したロマンティシズムをもつ第4番。
『パガニーニの主題による狂詩曲』は、パガニーニ作曲『24の奇想曲』第24番『主題と変奏』の主題が用いられた、ラフマニノフらしい甘美で繊細な雰囲気の名作です。
　ラフマニノフを深く敬愛するプレトニョフは、指揮者としてもピアニストとしてもその作品に熱心に取り組み、コンサートでも録音でもその実績は認められ、さらに今回はオーケストラにその名を冠するほど。
2023年には東フィルと全曲演奏会を開催するなど、いまラフマニノフを聴くならプレトニョフと言わしめる最高の演奏を堪能することができます。
　ミハイル・プレトニョフは1978年、第6回チャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で優勝し、以来国際的なピアニストとして活躍。
1990年にはロシア・ナショナル管弦楽団（RNO）を設立、自身も指揮者兼音楽監督として演奏会だけではなく数多くの録音を行い積極的な活動を展開。
2022年にはスロヴァキアの首都ブラティスラヴァを拠点とした新しいオーケストラ「ラフマニノフ国際管弦楽団（RIO）」を設立。
楽団名はプレトニョフが以前より影響を受け、愛した祖国を離れなければならなかった作曲家ラフマニノフの名を冠しています。
オーケストラ・メンバーは、RNOの元メンバーや本拠地スロヴァキア、オーストリア、ウクライナなど東西の優れた演奏家で構成されています。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ラフマニノフ：● ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18● ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30Disc2● ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 Op.1● ピアノ協奏曲第4番ト短調 Op.40● パガニーニの主題による狂詩曲 Op.43　ミハイル・プレトニョフ（ピアノ／Shigeru Kawai Grand Piano, SK-EX　調律：山本有宗）　ラフマニノフ国際管弦楽団（コンサート・マスター：アルトゥール・ポドレスニー）　アシスタント・コンダクター：ウラディスラフ・ラヴリク　ケント・ナガノ（指揮）　録音時期：2023年10月　録音場所：スイス、ロール、ロゼ・コンサート・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　SACD Hybrid

出荷目安の詳細はこちら商品説明クララ・シューマン＆グリーグアレクサンドラ・ダリエスクの協奏曲アルバム！コンセルトヘボウ、ロイヤル・アルバート・ホール、カーネギー・ホールへのデビューを果たし、アンドラーシュ・シフから高く評価されたルーマニア出身の女流ピアニスト、アレクサンドラ・ダリエスクの「Signum Classics」第3弾。
大胆不敵な好奇心と画期的な革新性を示す先駆的なピアニストであるダリエスクは、彼女の芸術の旅の一環として、3シーズン連続で「男女両方の作曲家の重要な作品を再演・初演する」というプログラミングで包摂性と多様性を擁護しており、このアルバムでもクララ・シューマンとエドヴァルド・グリーグという新しい協奏曲の組み合わせを提示しています。
　クララ・シューマンが10代前半に作曲したこの協奏曲を知り、その夢と驚異的な妙技に溢れた音楽に惚れ込んだダリエスクは、今回のレコーディングを通して「見過ごされがちな女性作曲家の才能に光を当てる責任があることに改めて気付かされた」と述べています。
　名門フィルハーモニア管を指揮するのは、中国出身のニュージーランド人指揮者ルー・ティエンイー（吕 天贻）。
2020年には、インバル、ムーティ、井上道義、A.フィッシャー、スダーンらの巨匠を排出してきたイタリアのグイド・カンテッリ国際指揮者コンクールで見事優勝を果たし、同年のゲオルグ・ショルティ国際指揮者コンクールでも優勝するという快挙を達成。
センセーショナルなデビューを果たし、ノルウェーのスタヴァンゲル交響楽団の常任指揮者に任命されました。
2020/21シーズンからは、英セント・ウーロス・シンフォニアの首席指揮者も務めています。
（輸入元情報）【収録情報】● C.シューマン：ピアノ協奏曲イ短調 Op.7● グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調 Op.16　アレクサンドラ・ダリエスク（ピアノ）　フィルハーモニア管弦楽団　ルー・ティエンイー（指揮）　録音時期：2023年9月11,12日　録音場所：ロンドン、セント・ジュード教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明若きベームと若き日の巨匠たち。
全盛期シュターツカペレ・ドレスデンの貴重な遺産人気の「エディション・シュターツカペレ・ドレスデン」シリーズ第48弾は戦前のベームの協奏曲録音。
彼らの交響曲や管弦楽曲は同シリーズで復刻されましたが、協奏曲も興味津々。
何より独奏者が魅力的。
ギーゼキング、バックハウス、シュナイダーハンら巨匠の若々しい時代の演奏が貴重。
同団のトップメンバーだったダーメンやシュトループなどの名演も味わえます。
　いずれも「カール・ベーム独EMI録音集」に収録されていたものと同音源ですが、同ボックスが現在入手困難となっているため大歓迎のリリースと申せましょう。
また「エディション・シュターツカペレ・ドレスデン」シリーズの楽しみであるフルカラー豪華解説書（欧文）も今回は92ページ、貴重な写真もふんだんに用いて価値をあげています。
（輸入元情報）【収録情報】Disc11. モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219『トルコ風』2. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73『皇帝』　ヤン・ダーメン（ヴァイオリン：1）　エトヴィン・フィッシャー（ピアノ：2）　録音：1938年6月〜7月（1）、1939年7月〜8月（2）Disc21. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.582. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61　ヴァルター・ギーゼキング（ピアノ：1）　マックス・シュトループ（ヴァイオリン：2）　録音：1939年（1）、1939年7月〜8月（2）Disc31. ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.772. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37　ヴォルフガング・シュナイダーハン（ヴァイオリン：1）　リュプカ・コレッサ（ピアノ：2）　録音：1939年Disc41. モーツァルト：ホルン協奏曲第3番変ホ長調 K.4472. ブラームス：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.83　マックス・ツィモロング（ホルン：1）　ヴィルヘルム・バックハウス（ピアノ：2）　録音：1940年12月（1）、1939年5月〜6月（2）　シュターツカペレ・ドレスデン　カール・ベーム（指揮）　録音場所：ドレスデン、ゼンパーオーパー　録音方式：モノラル

出荷目安の詳細はこちら商品説明ルプー貴重音源、第7弾カラヤン＆ベルリン・フィルとのベートーヴェンほかルプーの貴重なライヴ音源集、第7弾です。
カラヤン＆ベルリン・フィルとのベートーヴェン第3番という驚きの音源はルプーがはじめてザルツブルク音楽祭に参加した時のもの。
そのほかリサイタルもドイツものでまとまり、聴き応え充分。
（輸入元情報）【収録情報】● ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）　録音：1978年3月20日、ザルツブルク● シューマン：交響的練習曲 Op.13　録音：1991年7月1日、ロンドン● ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番へ短調 Op.5　録音：1970年、アムステルダム● J.S.バッハ：パルティータ第1番変ロ長調 BWV.825● モーツァルト：ピアノ・ソナタ第15（18）番へ長調 K.533/494　録音：1989年2月26日、ニューヨーク　ラドゥ・ルプー（ピアノ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明アラウの貴重音源。
ショパンとリストを弾くアラウの貴重ライヴ音源集。
リストとショパンを並べた公演で、かたや協奏曲、かたや独奏曲というおもしろい内容。
重みのある独特のピアニズムで音楽のうまみをじっくりと引き出します。
（輸入元情報）【収録情報】● リスト：ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124● ショパン：ピアノ協奏曲第2番へ短調 Op.21　ミルティアデス・カリディス指揮、デンマーク放送交響楽団　録音：1967年9月、コペンハーゲン● ショパン：幻想曲 へ短調 Op.49● ショパン：夜想曲 変ロ長調 Op.62-1● ショパン：スケルツォ第1番ロ短調 Op.20● リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178● リスト：バラード第2番ロ短調 S.171● ショパン：バラード第4番へ短調 Op.52● ショパン：スケルツォ第4番ホ長調 Op.54　録音：1972年9月6日、ヘルシンキ　クラウディオ・アラウ（ピアノ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明プロコフィエフ晩年のメッセージ。
チェロ作品3篇をポルテラが熱演！SACDハイブリッド盤。
ソリストとしてだけなく、トリオ・ツィンマーマンのチェリストとしても活躍する名手クリスチャン・ポルテラ。
「BIS」レーベルから多彩なレパートリーを録音していますが、当アルバムではオール・プロコフィエフ・プログラムに挑みました。
　クリスチャン・ポルテラは1977年チューリッヒ生まれ。
ザルツブルクとウィーンでハインリヒ・シフに師事し、これまでギドン・クレーメル、ヘンニング・クラッゲルード、内田光子ら世界的アーティストとの共演を重ねております。
近年の代表的な録音として「ブラームス：チェロ・ソナタ第1＆2番、シューマン：民謡風の5つの小品集」「メンデルスゾーン：チェロとピアノのための作品集」「ハイドン：チェロ協奏曲第1番＆第2番、ヒンデミット：葬送音楽」「シューマン＆ブラームス：ソナタと歌曲」「ショスタコーヴィチ＆マルチヌー：チェロ協奏曲第2番」など、数多くのディスクをリリースしております。
　当アルバムに収録された3篇はいずれもプロコフィエフの晩年の作品。
健康状態は悪化し圧制的な政治情勢のなかでも、プロコフィエフは偉大な音楽家たち、とりわけチェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィチの存在に支えられたことにより、晩年にチェロのための作品が多く存在します。
　チェロと管弦楽のための交響的協奏曲は、チェロ協奏曲第1番の改作。
プロコフィエフの協奏曲らしい、独奏とオーケストラとの掛け合いが魅力です。
無伴奏チェロ・ソナタはもともと4楽章構成で作曲を始めたものの、第1楽章の冒頭「アンダンテ」を書き上げたところでこの世を去ってしまったため未完となってしまいました。
ヴラディーミル・ブロクによる補完版では雄弁なアンダンテを聴くことができます。
チェロ・ソナタは厳粛で詩的な作品。
終始豊かな旋律であらわれるプロコフィエフの最高傑作です。
（輸入元情報）【収録情報】プロコフィエフ：1. チェロと管弦楽のための交響的協奏曲ホ短調 Op.125　クリスチャン・ポルテラ（チェロ）　ラハティ交響楽団　アニヤ・ビールマイアー（指揮）　録音時期：2021年3月12,13日　録音場所：フィンランド、ラハティ、シベリウスホール2. 無伴奏チェロ・ソナタ 嬰ハ短調 Op.134　第1楽章「アンダンテ」（ブロク補完）3. チェロ・ソナタ ハ長調 Op.119　クリスチャン・ポルテラ（チェロ）　ユホ・ポホヨネン（ピアノ：3）　録音時期：2023年5月26-28日　録音場所：ドイツ、ノイマルクト、ライツターデル　録音方式：ステレオ（DSD／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND　プロデューサー＆サウンド・エンジニア：ハンス・キプファー（Take5 Music Production）　BIS ecopak

出荷目安の詳細はこちら商品説明ゾルターン・セーケイ／ソリストと弦楽四重奏の録音集バルトークのヴァイオリン協奏曲第2番の初演やルーマニア民俗舞曲の編曲で、またハンガリー弦楽四重奏団としての録音で知られるゾルターン・セーケイ[1903-2001]の復刻盤。
　セーケイはハンガリーのコチで医師の家庭に生まれ、8歳でヴァイオリンを始めました。
11歳の年にブダペストに移りフランツ・リスト・アカデミーに入学し、フバイらにヴァイオリンを学び、18歳で修士号を得ます。
更にヴェイネルに和声法と室内楽を学び、コダーイからも作曲を学びました。
1920年にはハンガリー国内でヴァイオリニストとして名声を確立し、翌年コダーイの紹介でバルトークと出会い意気投合して共演を重ねます。
1925年にルーマニア民俗舞曲をヴァイオリンとピアノ用に編曲すると、バルトークはこれを承認してコンサートでも共演しました。
1937年に新ハンガリー四重奏団（当時）の第1ヴァイオリン奏者に迎えられます。
同団のコロムサイとパロタイはバルトーク自身の監修を受けて弦楽四重奏曲第5番のウィーンとブダペストでの初演を行っており、これらのバルトーク録音は作曲者直系の解釈を伝える貴重なものです。
　セーケイは優れたソリストでもありましたが、協奏曲録音はここに収められたグラズノフのみ。
オランダ「Decca」による録音はセーケイの艶やかな音を伝えてくれます。
（輸入元情報）【収録情報】1. グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲イ短調 Op.82　ゾルターン・セーケイ（ヴァイオリン）　ハーグ・レジデンティ管弦楽団　ウィレム・ファン・オッテルロー（指揮）　録音：1942年2. バルトーク：ルーマニア民俗舞曲 Sz.56より（セーケイ編）　第1曲：棒踊り　第3曲：踏み踊り　第4曲：角笛の踊り（ブチュム舞曲）　第6曲：速い踊り（マルンツェル舞曲）　ゾルターン・セーケイ（ヴァイオリン）　ゲザ・フリード（ピアノ）　録音：1937年4月28日3. バルトーク：弦楽四重奏曲第5番 Sz.1024. バルトーク：弦楽四重奏曲第6番 Sz.114　ハンガリー四重奏団　　ゾルターン・セーケイ（第1ヴァイオリン）　　アレクサンドル・モスコフスキー（第2ヴァイオリン）　　デーネシュ・コロムサイ（ヴィオラ）　　ヴィルモシュ・パロタイ（チェロ）　録音：1946年5月15,20日（3）、1948年3月21日（4）　音源（初出盤）　1：Decca X 10110/12　2：Decca K 872（matrix TA 3025）　3：HMV C 3511/14（matrices 2EA 11005/12）　4：HMV DB 9389/92（matrices 2EA 12831/39）　復刻プロデューサー: Eric Wen　復刻エンジニア: David Hermann　マスタリング: Dennis Patterson【備考：ハンガリー四重奏団の変遷（当CDの原盤解説書による）】（輸入元情報）1910年にバルトーク、ヴェイネル、コダーイの作品演奏を目的に「ハンガリー四重奏団」が結成される。
第1ヴァイオリンとチェロの奏者名を採って「ヴァルトバウアー＝ケルペリー四重奏団」とも呼ばれる。
1935年、「新ハンガリー四重奏団」結成。
メンバーはシャーンドル・ヴェーグ（第1ヴァイオリン）、ペーテル・セルヴァンスキー（第2ヴァイオリン）、デーネシュ・コロムサイ（ヴィオラ）、ヴィルモシュ・パロタイ（チェロ）。
間もなくセルヴァンスキーは脱退し、第2ヴァイオリンにラースロー・パルモシュが加入。
1937年、ゾルターン・セーケイを第1ヴァイオリンに招く。
セーケイは加入の条件として自らの住むアムステルダムに拠点を移すことを提示し、他のメンバーがこれを受諾。
ヴェーグが第2ヴァイオリンとなり、パルモシュは脱退。
第2次大戦中はオランダに留まり、セーケイとコロムサイはコンセルトヘボウ管弦楽団での演奏を認められたが、弦楽四重奏団としての活躍は著しく制約された。
この間にレパートリーを洗い直した。
1940年、ヴェーグが脱退して自身の弦楽四重奏団を発足。
第2ヴァイオリンにアレクサンドル・モスコフスキーが加入。
1946年、団体名から「新」を外し、「ハンガリー四重奏団」として本格的な活動を再開。
バルトークの弦楽四重奏曲第5番を録音（当盤に収録）。
1947年、BBC第3放送でバルトークの弦楽四重奏曲全曲を演奏。
1948年、ミラノ・スカラ座でベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲を演奏。
全30公演のアメリカ・ツアーを敢行。
バルトークの弦楽四重奏曲第6番を録音（当盤に収録）。
1949年、アメリカに拠点を移す。
1952-53年、コロムサイの長期休暇のため、この間ローラン・アリューがヴィオラを務めた。
1956年、チェロがパロタイからガブリエル・マジャールに交替。
1959年、第2ヴァイオリンがモスコフスキーからミヒャエル・カットナーに交替。
1970年、ロンドンでベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲を演奏。
1972年、解散

出荷目安の詳細はこちら商品説明情熱的で難度の高い3作品が並ぶ、ロシアのピアニストによる初の協奏曲録音アルバム「ECM」からソロ・ピアノ・プログラムのアルバムを3枚リリースして高い評価を得たロシアのピアニスト、アンナ・ゴウラリ。
今回発売されるアルバムでは、ルガーノを拠点として活動しているマルクス・ポシュナー指揮するスイス・イタリアーナ管弦楽団（スイス・イタリア語放送管弦楽団）と共演した劇的な演奏でこの楽器の可能性を広げています。
収録曲はアルフレート・シュニトケの『ピアノと弦楽合奏のための協奏曲』、パウル・ヒンデミットの交響曲『画家マティス』と主題と変奏『4つの気質』。
　ゴウラリのピアノの統率力は、ドイツの日刊紙「南ドイツ新聞」で「ヴィルトゥオーソが磨き上げ、完璧な動きを伴っているもの」と称えられました。
そしてゴウラリのこの楽器に対する全体的で広範囲な理解はシュニトケの巧妙で多様主義的な協奏曲でしっかりと示されています。
そしてオーケストラはヒンデミットの交響曲『画家マティス』の力強い演奏で輝きを放っています。
この3作品のコントラストはただプログラムに並べられたことからだけでなく、情熱的な性格と技術的に難度の高いスコアに共通点を持つこれらの作品の中からも浮かび上がってきます。
　アルバムは2021年12月にルガーノのオーディトリオ・ステリオ・モロRSIで、マンフレート・アイヒャーのプロデュースにより録音されました。
　アンナ・ゴウラリは1972年、ロシア、タタールスタン共和国カザンで生まれ、カザン音楽院の教授である両親より5歳からピアノの教育を受けました。
そして1979年に公の場で初めてのコンサートを行います。
1990年に両親とともにドイツに移住、ミュンヘンのルートヴィヒ・ホフマン音楽大学で学び、その後まもなく主要なコンクールで優勝して国際的に認められるようになりました。
（輸入元情報）【収録情報】1. シュニトケ：ピアノと弦楽合奏のための協奏曲2. ヒンデミット：交響曲『画家マティス』（第1楽章：天使の合奏、第2楽章：埋葬、第3楽章：聖アントニウスの誘惑）3. ヒンデミット：主題と変奏『4つの気質』（主題、第1変奏：憂鬱質、第2変奏：多血質、第3変奏：粘液質、第4変奏：胆汁質）　アンナ・ゴウラリ（ピアノ：1,3）　スイス・イタリア語放送管弦楽団　マルクス・ポシュナー（指揮）　録音時期：2021年12月　録音場所：スイス、ルガーノ、オーディトリオ・ステリオ・モロRSI　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ジャニーヌ・ヤンセン、9年ぶりの協奏曲録音は待望のシベリウス＆プロコフィエフ！北欧の秀英クラウス・マケラ率いるオスロ・フィルとの夢の競演。
【MQACD】【UHQCD】【グリーン・カラー・レーベルコート】ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィルを含む世界最高のオーケストラと定期的に共演し、恵まれた国際的名声を誇るヴァイオリニスト、ジャニーヌ・ヤンセン。
　9年ぶりとなる協奏曲アルバムは、待望のシベリウスとプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲。
話題の天才若手指揮者、クラウス・マケラ指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団との最強タッグによる夢の競演です。
（メーカー資料より）【収録情報】● シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47● プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 Op.19　ジャニーヌ・ヤンセン（ヴァイオリン）　オスロ・フィルハーモニー管弦楽団　クラウス・マケラ（指揮）　録音時期：2023年6月5-7日　録音場所：オスロ・コンサートホール　録音方式：ステレオ（デジタル）曲目リストDisc11.ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47 第1楽章:Allegro moderato/2.ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47 第2楽章:Adagio di molto/3.ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47 第3楽章:Allegro, ma non tanto/4.ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19 第1楽章:Andantino/5.ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19 第2楽章:Scherzo. Vivacissimo/6.ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19 第3楽章:Moderato - Allegro moderato

出荷目安の詳細はこちら商品説明タルティーニの弟子たち 第3集1726年にパドヴァでジュゼッペ・タルティーニ[1692-1770]が開いたヴァイオリン教室は「諸国民の学校」と呼ばれるほど国際色豊かな弟子たちが集まりました。
ここで学んだ彼らはフランス、ドイツ、イタリア、オランダなどそれぞれの出身国に戻り、タルティーニの教えを守りながら数多くの作品を生み出し、故郷の音楽的発展に貢献していきます。
　このシリーズでは、彼の弟子たちの中でも傑出した才能を発揮した作曲家たちの作品を収録しており、この第3集では4人の作曲家の協奏曲を聴くことができます。
どの曲もこのジャンルの先駆者であるヴィヴァルディの伝統を継承しながらも、タルティーニ独自の抒情性と技巧が反映されたギャラント様式による美しい作品です。
　シリーズを通じてソロを務めるチュルトミル・シシュコヴィッチの優れた技巧と、スロベニアで活躍するアンサンブル・ディソナンスの巧みな伴奏が聴きどころです。
（輸入元情報）【収録情報】1. ミケーレ・ストラティコ[1728-after 1782]：協奏曲2. マッダレーナ・ラウラ・ロンバルディーニ・ジルメン[1745-1818]：協奏曲第1番 Op.33. アンジェロ・モリージ[1725-1801]：協奏曲第2番 Op.34. ヨハン・ゴットリープ・ナウマン[1741-1801]：協奏曲　チュルトミル・シシュコヴィッチ（ヴァイオリン）　アンサンブル・ディソナンス（第1ヴァイオリン：ヤネス・ポドレセク）　録音：　2017年9月30日　スロベニア、リュブリャナ、Church of Krizevniska cerkev（1）　2018年6月4日　Great Hall of the National Gallery, UK（2）　2019年1月7日　Great Hall of the National Gallery, UK（3）　2018年12月17日　Great Hall of the National Gallery, UK（4）　世界初録音（1,3,4）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き　ミニョーネ：4つの協奏曲「ついにミニョーネの協奏曲を聞くことができる！それも、この作品を知り尽くしたブラジルの名手たちのソロで。
ロレンゾ・フェルナンデスと同じく1897年に生まれ、88歳で亡くなるまで膨大な曲を残したフランシスコ・ミニョーネ。
我が国では「街角のワルツ」などのピアノ作品が良く知られていよう。
彼の個性を一言に纏めることなどできないが、色彩豊かで、ブラジル的な情緒の溢れるメロディがそのひとつであることは確かである。
ここに収められた協奏曲は、いずれもそれらが横溢した超名曲。
一聴して、ブラジルだ！と叫びたくなること請け合いである。
とくにファゴット小協奏曲は圧巻！」〜木許裕介（指揮者／日本ヴィラ＝ロボス協会会長）イタリアから移り住んだフルート奏者アルフェリオの息子として生まれたミニョーネは、13歳でピアニスト＝指揮者として活動するなど幼い頃から楽才を発揮しました。
サンパウロ音楽院とミラノ音楽院で学び、ブラジルに戻ってからは教職と作曲を両立させ、数多くの作品を書き上げ、ヴィラ＝ロボス以降のブラジルにおける最も重要な作曲家のひとりと称えられています。
　このアルバムには4曲の協奏曲を収録。
オーケストラとソリストがブラジルの詩と歌の形式である素早いエンボラーダ（掛け合い）を駆使する彼の協奏曲は、ドラマティックかつ陽気さと豊かな情緒を備えており、どれも聴きごたえのあるものばかり。
なかでも「ブラジル音楽史上、この挑戦的なジャンルの最高傑作」と評されたヴァイオリン協奏曲では、サンパウロ交響楽団のコンサートマスター、エマヌエーレ・バルディーニがソリストを務めます。
※国内仕様盤には木許裕介氏（指揮者／日本ヴィラ＝ロボス協会会長）の日本語解説が付属します。
（輸入元情報）【収録情報】ミニョーネ：1. ギター協奏曲（1975）2. クラリネット小協奏曲（1957）3. ファゴット小協奏曲（1957）4. ヴァイオリン協奏曲（1960）　ファビオ・ザノン（ギター：1）　オバニル・ブオジ（クラリネット：2）　アレクサンドリ・シウヴェリオ（ファゴット：3）　エマヌエーレ・バルディーニ（ヴァイオリン：4）　サンパウロ交響楽団　ニール・トムソン（指揮：1）　ジャンカルロ・ゲレーロ（指揮：2-4）　録音時期：2021年9月8-11日（1）、2022年7月27-29日＆8月1日（4）、8月4-6,8日（2,3）　録音場所：ブラジル、サラ・サンパウロ　録音方式：ステレオ（デジタル）　世界初録音（1,4）　輸入盤国内仕様（日本語解説付き）

出荷目安の詳細はこちら商品説明スペイン出身の現代作曲家たちの作品集！SACDとMQA-CDハイブリッド盤！スペインの高音質レーベル「Eudora」によるSACDとMQA-CDのハイブリッド仕様のシリーズから、スペイン出身の現代作曲家たちの作品集がリリース！　ノエリア・ロディレスは、スペインのアルバセーテ国際ピアノ・コンクールで第1位と3つの特別賞を受賞し、同国内でセンセーションを巻き起こした女流ピアニスト。
　フリアン・オルボーン[1925-1991]はスペインで生まれ、キューバ、メキシコ、アメリカで活躍したキューバを代表する作曲家のひとりでした。
師事したコープランドからの信頼も厚く、オルボーン自体も多大なる影響を受けました。
　マヌエル・マルティネス・ブルゴス[1970-]はスペインを代表する現代作曲家のひとりで、このアルバムでは彼のピアノ協奏曲『鐘』が世界初録音されています。
（輸入元情報）【収録情報】1. フリアン・オルボーン：パルティータ第4番（ピアノと管弦楽のための交響的楽章）2. マヌエル・マルティネス・ブルゴス：鐘（ピアノと管弦楽のための協奏曲）　ノエリア・ロディレス（ピアノ）　オビエド・フィラルモニア　ルーカス・マシアス（指揮）　録音時期：2023年8月23-25日、2024年1月31日〜2月2日　録音場所：スペイン　録音方式：ステレオ（DSD）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND　世界初録音（2）Eudora Records（ユードラ・レコーズ）は、スペインのレコーディング・エンジニア、ゴンサロ・ノケ（Gonzalo Noque）が主宰するスペイン、マドリッドの新興レーベル。
DSD256（11.289MHz）での収録、パッケージ版はSACD Hybrid Multichannelフォーマットでのリリースをポリシーとしており、新たな世界有数の高音質レーベルの誕生は世界各地のオーディオ・ファンやクラシック・ファンから注目を集めています。
（輸入元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明グラジナ・バツェヴィチの兄、ヴィータウタス・バツェヴィチウスの管弦楽曲集、第2弾バチェヴィチウスはもともとピアニストとして名声を博し、数多くの演奏会に出演していましたが、1939年に南アメリカで演奏旅行を行っている時に第二次世界大戦が勃発、その翌年、祖国リトアニアがソビエト連邦に併合されたため、アメリカ合衆国へ渡りそこに留まりました。
　このアルバムに収録されている交響曲第3番は、アメリカに到着して間もなく作曲された作品。
新天地に対する楽観的な希望が、牽引力ある力強い曲調で描かれており、曲の最後はアメリカ国歌「星条旗」で高らかに締めくくられます。
　2つのピアノ協奏曲は大戦前のパリ留学時の作品。
第1番ではリトアニアの民俗音楽の旋律が用いられており、彼の故郷への郷愁が窺えます。
第2番の協奏曲にも民謡の要素が使われており、その曲の歌詞がバツェヴィチウスによって総譜内に書き込まれています。
どちらの曲も装飾的なピアノ・パートを持ち、オーケストラの伴奏がこれを彩ります。
　リトアニアのピアニスト、ガブリエリウス・アレクナは「TOCCATA」レーベルからバツェヴィチウスのピアノ曲をこれまでに3枚リリースしたほか、このシリース第1集の協奏曲でもピアノを担当しています。
（輸入元情報）【収録情報】バツェヴィチウス：1. ピアノ協奏曲第1番『リトアニアの主題による』 (1929)2. ピアノ協奏曲第2番 Op.17 (1933)3. 交響曲第3番 Op.33 (1944)　ガブリエリウス・アレクナ（ピアノ：1,2）　リトアニア国立交響楽団　クリストファー・リンドン＝ギー（指揮）　録音時期：2021年10月11-15日　録音場所：リトアニア、Lithuanian National Philharmonic Hall, Vilnius　録音方式：ステレオ（デジタル）　世界初録音（2,3）

出荷目安の詳細はこちら商品説明姉と弟、2人のメンデルスゾーン作品を同時に収録したピアニスト念願のソロ・アルバムイギリスのピアニスト、イサタ・カネー＝メイソンはクラシック音楽を演奏する有名なカネー＝メイソン兄弟姉妹の長女です。
2019年にデッカ・クラシックスから『ロマンス〜クララ・シューマンのピアノ音楽』でデビューしました。
そのイサタのニュー・アルバム『メンデルスゾーン』が発売されます。
　「メンデルスゾーン」という名前の3つの側面を探究しています。
ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズと共演したフェリックス・メンデルスゾーンの輝かしいピアノ協奏曲第1番、フェリックスの姉ファニーが作曲して長い間失われていた『イースター・ソナタ』、そしてフェリックスのよく知られた作品の他の作曲家たちによる編曲です。
リストにより美しいソロ・ピアノ編曲をされた『歌の翼に』、ラフマニノフの編曲による『夏の夜の夢』とともに、ソロ・ピアノ曲のフェリックスの『無言歌』2曲とファニーの夜想曲も収録されています。
　2024年、イサタは批評家に絶賛されたドキュメンタリー映画『ファニー〜もう一人のメンデルスゾーン』で演奏しました。
映画は非常に才能がありながらも見過ごされてきたファニー・メンデルスゾーン（後のファニー・ヘンゼル）の生涯が描かれ、150年間失われていた『イースター・ソナタ』が実はフェリックスではなく、ファニーによって作曲されたものであることが明らかにされています。
イサタはこの作品を正しい作曲者のものとして演奏した初めてのピアニストです。
収録されている演奏はこの作品の新たな原典版の世界初録音となります。
「メンデルスゾーンのアルバムを作る時はファニーとフェリックスの2人の作品を取り上げることが私にとって重要なことでした。
ここ数十年でようやくファニーが作曲したものが聴けるようになったばかりです。
この素晴らしい音楽を演奏することができてとても光栄です」〜イサタ・カネー＝メイソン「最近になってようやく初演された（この映画の中の）『イースター・ソナタ』は才気あふれるピアニスト、イサタ・カネー＝メイソンによって演奏された。
イサタのこの作品の素晴らしい演奏からは見た人の誰もが教えられることがある」〜ガーディアン紙（輸入元情報）【収録情報】メンデルスゾーン：1. ピアノ協奏曲第1番ト短調 Op.252. 劇付随音楽『夏の夜の夢』 Op.61〜スケルツォ（ラフマニノフ編）3. 劇付随音楽『夏の夜の夢』 Op.61〜夜想曲（モシュコフスキ編）4. 歌の翼に（リスト編、S.547）5. 無言歌集 第6巻 Op.67〜第2曲『失われた幻影』6. 無言歌集 第6巻 Op.67〜第6曲『子守歌』ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル：7. 夜想曲 ト短調 H3378. イースター・ソナタ　イサタ・カネー＝メイソン（ピアノ）　ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ（1）　ジョナサン・ブロックスハム（指揮：1）　録音時期：2023年11月（1）、2024年2月（5,8）、4月（2-4,6,7）　録音場所：ロンドン、セント・ジョンズ・スミス・スクエア（1）　リヴァプール、The Friary（2-8）　録音方式：ステレオ（デジタル）

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